Classement

Salutations ! Voici ma participation 🙂 Naïya fait partie de la guilde des héros en tant dompteuse d'animaux elle n'utilise aucune arme que ce soit arc, épée, ces armes sont ces bêtes, ils combattent pour elle jusqu'à la mort une fois domptée. Chaque ensemble de son armure fait partie de son histoire chaque fois qu'une de c'est bête péri au combat elle prend une partie d'eux pour honorer leur mémoire. --- Kiseki est un Arbre en haute montagne, les personnes de toute région viennent s'y recueillir pour prier et effacer leur pêchés, mais aux files des années Kiseki est de plus en plus malade à cause de la souffrance de ces personnes, cela infecte donc aussi les habitants du village qui vivent eu tous les jours avec lui.

pour ma 3eme participation je vous propose une readaptation de ma 1ere en fait . voici donc NECRO le mage necromancien rebossé avec quelques trucs que j ai appris entre temps ici :)

Ma participation (depuis un sacré bout de temps) pour ce concours ! Comme annoncé, je me suis attelée à la catégorie Environnement -> Forêt (Forêt magique / Forêt ravagée / Marécage). J'ai baptisé cette illu "The Death Eater" (Le Mangemort). Réalisée sur une vingtaine de jours à raison d'1h ou 2 par jour... (vie de famille oblige :p) et d'une taille de 1977x1200 px en 300 dpi. Il y a un bout de chemin de ce travail posté dans ma section WIP. J'en profite pour remercier les quelques membres DPS qui m'ont fait leurs retours sur cette illu et qui m'ont donc permis de l'améliorer 🙂

Dans une contrée, vivent les fiers souriceaux ! Cette première image a été réalisée quelque temps avant le concours, j'ai trouvé quelle convenait parfaitement. Je me suis alors inspiré de cette créature pour créer les deux autres images. GUILDE DES HÉROS | PALADIN ENVIRONNEMENT | RUINES CRÉATURE | GOLEM DES RUINES J'ai bien noté que la taille minimale des images est de 1200 pixels. Je me suis permis de les rétrécir pour un meilleur confort visuel. Les images originales respectent le critère de taille. Bonne chance a tous ! Labote EDIT : J'ai vu que d'autres l'ont fait, je me suis alors permis de vous partager les recherches et le process de mes créations.

Catégorie : Guilde de héros du jeu Classe : Soldat humain

Salut tout le monde, voici ma participation pour le challenge 9. J'ai choisi de faire un environnement de type "ville / village". Mon idée était d'avoir d'ancienne ruine d'un chateau abandonné dans un marécage re-aménagé en petit village.

Bonjour à toutes et tous. Il n'est pas toujours facile dans un painting ou une création digitale de toujours bien intellectualiser les informations d'une image. Surtout lorsqu'il commence à y avoir du détail. Il existe pourtant un moyen tout simple de séparer les informations essentielles, venant de la manipulation photo, pour ne se concentrer que sur une seule difficulté à la fois. Et ce sont les Maps. Hein quoi, qu'est ce qu' il dit ? Luminosity, Saturation et Color Maps. Et vous savez utiliser au moins la première, peut être sans le savoir. Je vais donc vous expliquer ici, comment créer ces maps, à quoi ça sert, et à la fin, je vous fourni une action photoshop pour créer tout ça sans vous prendre la tête. Nan c'est pas Noël. Update Vidéo du 09/01/2020: Luminosity Map : Spartan nous en parle dès le chapitre 0 de la partie 1 je crois. Car c'est exactement ce qu'on fait lorsque l'on passe son image en niveau de gris. Le plus simple est de créer un calque de réglage noir et blanc, que l'on activera au besoin. En noir et blanc, la seule information visible de l'image devient la luminosité. Noir étant une luminosité nulle, et blanc une luminosité à 100%. C'est le travail en valeur. Pour retravailler la luminosité, il suffira simplement de placer un calque en mode luminosité au dessus de sa pile, mais en dessous des maps, et de peindre dessus en niveau de gris. Par exemple. Ou alors de placer un calque de réglage de type niveau, en mode luminosité également, pour ne pas toucher autre chose. Saturation Map : Ici ça se corse un peu, car ce que nous voulons au final, c'est afficher uniquement les valeurs de saturation, en noir et blanc, sur le même principe que la Luminosity Map. Ainsi le noir représentera une saturation à 0% et le blanc à 100%. Pour se faire, vous allez créer un calque de réglage de correction sélective de la couleur. Passez le mode en absolu. Puis, sélectionnez chaque couleurs dans la liste et passez les noirs à -100% (moins 100 %). Enfin sélectionnez les tons (noir, gris,blanc), et passez les noirs à +100% Et voilà, étrange non ? Mais très pratique. Si vous n'avez pas de gris, c'est que les contrastes sont forts, que du noir ou sombre, pas assez saturé, que du clair, trop saturé. Bref vous voyez le principe. Pour faire vos réglages, vous pouvez soit peindre en noir et blanc sur un calque en mode saturation. Soit utiliser le calque de réglage Teinte et Saturation, aussi en mode saturation pour ne toucher que la composante qui nous intéresse.

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Le géant vert a eu des enfants, et ils vivent dans la forêt ! Les hommes-artichauds, par Pablo Rivera Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. - N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! - Commentez les travaux précédents, ici on ne cherche pas des likes, mais à progresser 🙂 - Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Je vais me laisser tenter par le challenge du coup. Bien que j'ai une idée encore assez vague de ce que je vais faire, je vais partir pour le moment sur un Paladinde, ( oui... elle était facile ), très fier et imbu de lui-même. Comme je n'ai jamais dessiner d'animaux "humanisé" ou de concept de personnage, ca sera un double challenge pour moi 😄 Mon idée serait de sortir 3 entrées de personnages, à voir si j'ai le temps 😮 Une vielle dinde sénile qui refuse de raccrocher et persiste à vouloir jouer les aventuriers, et ce, malgré le poids des années qui se fait de plus en plus sentir... Un rhinocéros, voleur de son état qui préférera enfoncer les portes plutôt que les crocheter. Un éléphant bodybuildé, qui aura plus tendance à cogner avec son bâton magique que de lancer des sorts avec (il a très peu de mémoire sisi). Trio improbable, pour le meilleur, mais surtout le pire... J'en rigole tout seul et les idées fusent! Place aux recherches !

GUILDE DE HEROS / ARCHER / DOMPTEUR D'ANIMAUX 3 eme et dernière illustration pour le challenge, il s'agit d'un dresseur d'animaux... il ne peut pour le moment dresser que de petits animaux, beaucoup d'expérience lui manque pour pouvoir avoir comme compagnons: ours, cerfs ou loups....

et voici l'ultime exercice du chapitre 2, mon croquis personnel. alors petite explication, je me suis inspirée de mon personnage préféré de l'univers du jeu vidéo : league of legend. a savoir Kayn, the shadow reaper. homme/démon à plusieurs formes possibles (3 au total). je voulais lui rendre hommage car c'est mon main sur ce jeu, un personnage dont je raffole physiquement (sérieux vous avez vu ses pecs on pourrait y faire cuire des steaks!!!!) et au niveau de son histoire, de ses compétences etc etc. ce n'est pas pour rien que mon pseudo d'artiste et de gamer est DarKayNess ( jeu de mot entre darkness et kayn) MAIS! je l'ai entièrement refait à ma façon, je me suis inspirée de lui afin de lui rendre hommage donc j'ai repris les grands critères qui font de Kayn, bin Kayn (bras métamorphosé, faux, visage a moitié démoniaque, des pecs a baver dessus et une menace quasi permanente mais latente) ^^ mais le reste vient juste de mon imagination. je n'avais qu'un but, le sublimer et j'espère avoir réussi le premier pas pour y arriver.

Hello! Voici ma première proposition, Créature / Boss / Forêt magique Les héros devront affronter ce représentant syndical des papillons si ils veulent avoir une chance de pouvoir récupérer l’élixir produit par ces petites bêtes pour sauver leur compagnon guerrier empoisonné le niveau précédent.

Yo! Vous m'avez manqué. Il me reste du boulot sur la partie basse et l'encensoir. En attendant, voilà de quoi discuter design et lumière. Un peu d'épaulières: Sabatons et protège tibias : Développé debout : Zoom, zoom : @Kam 😪 J'étais si fier de cette mèche.

Voici ma seconde participation pour : Créature/Haute montagne/Caverne

Merci Kreevahn....Maintenant que j'utilise d'autres techniques en digital, il est vrai que je m'amuse beaucoup mieux a dessiner, et surtout à donner le style que j'aime. Enfin, me revoilà pour montrer la finalisation du dessin concernant le palais..... Vos avis ont été utiles et j'ai refait pas mal de chose dessus.

@Mao Mornity si tu as besoin hésite pas 😛 je connais le sujet

Petit Wendigo a bien grandi! Et IL A FAIM.

Close up

Ha ouais il est violent le chevalier (ouais je l'avais pas vu depuis...). Je rejoins Didier ra pour les oreilles, tu pourrais même essayer de changer un peu le casque. Si on sait pas ce que c'est je vois plutôt une sorte de casque de loup avec les oreilles comme ça en tout cas elle a de la classe 🙂

Bonjour, voici ma première proposition, j'ai choisi la catégorie: guilde des héros et la classe : mage sorcier

Bonsoir, Voici ma participation au concours n°9 Environnement > Forêt > Forêt magique J'ai ajoutée des créatures (cerf lumineux) pour que vous puissiez visualiser la taille des arbres

et voici les pioupious, je crois que j'aurais pu souffler des arc en ciel a force de dessiner autant de cuuuuuuuuuuuuuutitude! alors je me suis étonnée moi même, mais je n'ai mis que 3h pour le faire o-O ( ouais on est loin des 45 minutes de sensei mais bon je fais ce que je peux, sans parler de la semaine passée sur le challeng dont il me reste le fond a faire, fiou ca en fait du boulot a venir!...j'adore!!!) je me suis mise dessus en une après midi et j'ai adoré! je pense qu'il y a quelques soucis notamment et surement au niveau des serres ( j'ai eu du mal à lire le croquis de sensei spartan concernant cet endroit donc je suis allée chercher des photos mais dans l'exact identique position cela a été un peu laborieux) j'espère ne pas avoir trop foiré, il me semble que le reste est acceptable, peut etre que le poitrail de celui de gauche est moins dodu, et que son bec est plus en avant que l'autre. comme je n'en suis pas certaine je met le croquis ici afin d'avoir des avis. toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus! bonne soirée les poulets/poulettes

Hello, il commence très bien ce croquis. Alors je me suis permis un po car si tu cherches vraiment l'aspect cocoon cute, tu vas vouloir jouer d'avantage sur les courbes pour apporter d'avantage de douceur. De plus pour la partie dard de l'abdomen évite de la faire trop angulaire au niveau de la jonction pour amplifier l'aspect doux. Je pense que ton cou est aussi un peu long, j'ai dégagé deux trois noeuds graphiques et enlever un peu de détail pour rendre la silhouette plus lisible au niveau des jambes, de plus un amas de détail a tendance à attirer le regard donc essaies plutôt de garder cet accumulation d'éléments au niveau de la tête. Donc plutôt que d'avoir la main entre les cuisse elle peut soutenir le bras qui tient la lettre (ce qui renforce un peu la symbolique). J'espère que le tout va t'aider, en tout cas ton line art est vraiment propre et dynamique, il manque vraiment pas grand chose :)

Color Map : Ici pas de niveau de gris, on va tenter d'afficher uniquement l'information de couleur. Donc virer la luminosité et contrer un poil le contraste pour ne pas être pollué par les ombres ou les highlights. Pour le coup c'est très simple. Il suffit de créer un calque de pleine couleur avec un gris à 50% et le passer en mode luminosité. Si votre image réagit mal et que vous ne voyez pas bien les couleurs, vous pouvez changer le gris du calque de couleur, plus foncé ou plus clair. Le but est de bien avoir l'information. Et de se rendre compte par exemple de la couleur de ses zones les plus sombres, quand c'est pas toujours évident. Pour retoucher la couleur, l'idéal sera soit un calque de réglage de correction sélective en mode couleur, soit de repeindre, hein, bande de faignants 😉 Ces outils sont extrêmement utiles quand on débute ou qu'on hésite dans ses choix de couleur ou de saturation etc.. Mais pas seulement, cela permet de vraiment affiner une image à la fin également, pour les derniers réglages de post process. Et je ne vous raconte même pas l'utilité maximum dès que l'on utilise de la photo, pour du bashing ou de la texture. Vous pouvez faire le color match parfait avec ça, sans difficulté et sans tâtonner. Awesome comme disent nos amis anglo saxons. Bon et comme je sais que même avec un tuto en général on a toujours la flemme de tester, je vous ai fait une petite Photoshop Action qui vous crée tout ça en 1 clic. What Else;-) Note : Il faudra tout de même passer le mode de la Saturation Map de relatif à Absolu. C'est une fonction qui ne peut s'enregistrer dans une action. Action Correction Maps Pour ceux qui auraient des questions ou des besoins d'infos sur les modes de fusion, puisque j'en parle un peu ici aussi. Vous pouvez aller voir cette explication un peu détaillée que je vous avait proposé le mois dernier. Tuto modes de fusion A bientôt...

D'après mes souvenirs, ça doit être celle avec Gollum. Je la reposte :

la suite 😃

Salut voici ma deuxième participation, cette fois-ci il s'agit du héros, un guerrier lourd version paladin, issu de la tribu des satyres 😉 le WIP ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/11769-wip-challenge-9-tof/

Bonjour a tous, Voici ma participation dans la catégorie guilde de héros/support/invocateur Digital painting réalisé en une vingtaine d'heures Il s'agit d'une invocatrice à 6 bras, capable d'invoquer des bras sortant du sol grâce à son talisman en forme de mains. Les mains invoquées pourront alors immobiliser ou tuer l'ennemi. Bonne participation à tous ps: j'ai du compresser l'image car trop massive, elle a donc perdu en qualité

Ma participation : 1 ) Environnement / Forêt : Marécage. 2) Environnement / ville : Village Gobelins. 3) Environnement / Ruines : Château.

Hello, voici mon guerrier lourd > Paladin. Aussi appelé "Le Sonneur", il vient de l'ordre des protecteurs du monastère. Le joueur qui choisira cette classe s'orientera plutôt vers un build Tank capable de fracasser et faire des ondes de choc grâce à sa cloche massive. Le son puissant de son "instrument" peut parfois engendrer un ou plusieurs malus aux ennemis ( surdité / folie / étourdissement ). Un barde bourrin en somme ! Merci à tous les membres du forum qui sont passés sur mon topic pour m'aider dans ce concept-art ! Vos retours furent précieux.

Bonjour, voici ma participation. Guerrier lourd.

Bienvenue Blue ! J'ai vu tes dessins on voit déjà une progression c'est vraiment bien 🙂

De nouvelles études Peaky Blinders, test de rendu

(EDIT : je suis vraiment désolé, j'ai essayé de mettre plusieurs espaces entre les paragraphes numérotés, en vain : à que fois que je poste le message final sur le forum, est il reformaté et les paragraphes numérotés deviennent un gros bloc de texte. Navré !) Bonjour tout le monde ! Je me permets de donner mon avis alors que pourtant je n'ai pas commencé le programme : j'avais regardé quelques vidéos il y deux ou trois mois, mais ça s'arrête là (je pense tout de même suivre l'une des formations quand j'aurais le temps). Je vois quand même la rose de laquelle tout le monde parle...Enfin, disons que j'ai vu beaucoup de dessins d'une rose blanche postée ici et là, dans les galeries, mais je ne sais pas en quoi consiste l’exercice exactement. J'ai vu des nénufars aussi, quand à la montagne, je me souviens d'une vidéo avec une montagne enneigée qu'il fallait reproduire au lasso (mais je me souviens aussi d'une autre vidéo avec des montagnes et une vallée verte, donc ^^"...). Alors oui, je n'ai pas commencé le programme, mais j'ai quand même appris ailleurs, d'un peu partout en autodidacte, donc voilà ce qui me vient à l'esprit : Primo c'est pas un concours de qui aura la meilleure rose, montagne, nénufar, etc...D'ailleurs je crois qu'il n'y a même pas de note finale ! Une fois le projet complété, on passe au chapitre suivant ! :) De plus, une fois la formation achetée, on peut bosser dessus à notre guise, avancer à notre rythme, faire des pauses. Ce que je veux dire par là (et je peux me tromper), c'est que je pense qu'il n'est pas nécessaire de finir les exos d'un chapitre à la perfection, en se fichant une pression monstre, avant de continuer. Tout le monde apprend différement, mais dans mon cas, je crois que je ferais les exercices du chapitre 1 et, qu'ils soient bons ou mauvais, je jetterais un coup d’œil au chapitre suivant (surtout si Spartan et les autres élèves affirment que le chapitre 1 est le plus difficile) et continuerais à avancer avant de revenir à l’exercice de la rose, de la montagne, etc, histoire de voir si j'ai progressé (et il est très probable que ce soit le cas), à moins que vraiment les techniques du chapitre 1 se doivent d'être maîtrisées de A à Z, à 100%, avant de continuer. Prenez les exos de ce chapitre comme de gros projets de fin d'année : ben, même si vos profs vous annoncent ces projets, vous disent qu'il faudra les avoir pour d'ici X mois, ils ne vont pas arrêter d'enseigner le reste du programme. Je pense que c'est la même chose ici : même si ces exercices prennent du temps, rien ne vous empêche de faire d'autres exercices, voir d'autres vidéos, etc. Pour un débutant, le plus important est de découvrir puis maîtriser un nouvel outil de travail et une nouvelle méthode : les exercices servent à cela aussi, et quand au commence, l'objectif d'obtenir quelque chose de parfait n'est pas primordial. Je vais utiliser l'analogie du jeu vidéo : vous commencez à jouer à un jeu, et Spartan vient tout juste de vous montrer comment passer le boss du premier niveau. Comme Spartan est très doué et a fait de ce jeu son boulot, ben il défonce le boss en une minute, avec son perso de niveau 100 et des combo de la mort qui tue (ça se dit toujours ça ? XD). Ensuite, nous on arrive, petit joueur de niveau 1, et on galère pour passer le boss. Mais est-ce qu'on se dit "tant que je ne passe pas ce boss comme un pro je ne continues pas ?". Non, une fois le boss battu on continu, on peut même explorer d'autres parties du jeu à notre guise...Et revenir face à ce boss quelques mois plus tard pour se rendre compte que, ah tien, il n'est pas si dur à battre finalement ! Car on a progressé. Je suis d'accord avec tous ceux qui ont dit qu'il faut éviter le burnout et faire des pauses. Des fois je me prend la tête avec certains dessins et exos, je ne m'autorise pas à faire autre chose tant que je n'aurais pas maîtrisé un certain aspect, et au final ce n'est pas beau à voir : je piétine, j'avance pas, et je finis dégouté du dessin. Donc si ça ne va pas, on s'offre une journée de répit, on va au ciné, on fait du sport, on lit un bouquin, etc. Ou on fait d'autres exercices de dessin, que ce soit via DPS ou ceux d'une autre formation, d'un tuto sur youtube, etc. Le dessin demande de maîtriser pas mal de compétences différentes (anatomie, perspective, photoshop/krita/etc pour ceux qui font du digital painting, etc...) : les exercices d'un chapitre se concentrent sur certaines de ces compétences seulement. Si on bute sur ces exercices, il vaut mieux en faire un différent, bosser une autre compétence, histoire d'éviter le burnout. Autre idée : si on bute sur l'exo de la montagne à faire au lasso. Pourquoi ne pas décider de faire un autre dessin au lasso ? Peut-être un sujet plus facile, ou tout simplement quelque chose d'un peu plus abstrait, histoire de dompter un peu plus ce fichu lasso (dompter le lasso au pinceau, hmm...Je m’égare). Bref, utiliser la technique présentée sur quelques exos plus faciles avant d'attaquer celui qui est bien difficile. Le message de margosurlo sur le fait qu'elle "reprend ses réflexes d'illustratrice" car l'exercice est trop difficile m'a fait penser à un truc : et alors ? Bon, la version longue serait que ce n'est pas la fin du monde si on change légèrement de méthode tant que ça nous mène au résultat final (plusieurs chemins mènent à Rome, tout ça). Pour le coup je vais peut-être me faire taper sur les doigts par Spartan, après tout il a crée les exos de la formation avec un but précis en tête pour nous étudiants, afin que l'on s'habitue à certaines méthodes de travail qui sont clairement utilisées par les pros et qui s'avèrent efficaces. Sachant cela, je dirais qu'essayer d'utiliser uniquement la méthode présentée dans le chapitre est primordial, afin de s'y habituer, de savoir comment elle fonctionne, qu'elle existe, et que si besoin est on peut y avoir recours quand on fait un painting. Sauf que, il m'est arrivé aussi de me prendre la tête, en mode "il faut que je dessine en utilisant cette méthode et rien d'autre, car j'ai vu une vidéo de cet artiste de dingue, qui fait des trucs de dingue avec cette méthode, donc je DOIS faire pareil et maîtriser le truc !". Bonjour le burnout ! La dernière fois que ça m'est arrivé, c'était avec les vidéos et style d'Anthony Jones. Sauf qu'il me faudrait des années pour maîtriser son style et qu'au mieux je finirais par ressembler à un sous-sous-sous Anthony Jones. Je suis obligé d'avancer différemment avec mes dessins car je me suis habitué à une autre méthode. Au final, une fois qu'on bossera tout seul dans notre coin, peut-être professionnellement même, ben on utilisera peut-être une autre méthode pour arriver à nos fins. Et tout bêtement, c'est ça ce qui constitue une partie de notre style : comment est-ce qu'on "résout les problèmes" du dessin. C'est quand même un sacré casse-tête et on commence toujours avec une feuille blanche : certains vont ébaucher quelque chose, peut-être encrer ensuite, d'autres vont commencer en niveau de gris, d'autres avec de la couleur directement, d'autres au lasso. etc. J'en ai même vu qui commencent par faire une espèce de photo-bashing à moitié dégueulasse avec des photos qui n'ont RIEN à voir, histoire de partir avec un fond abstrait sur lequel travailler ! 90% du temps le client se fiche de quelle technique on utilise tant qu'on finit le projet, l'important pour nous est de trouver une méthode qui marche pour nous de A à Z, qui est assez rapide et efficace, afin d'obtenir un résultat qui nous conviendra (et au client). Si vous regardez les vidéos des professionnels, vous verrez qu'ils utilisent pas mal de techniques. Si on bute sur un exercice et une technique, ben peut-être qu'on ne butera pas sur une autre technique présentée dans une autre chapitre. L'idée finale est d'avoir plusieurs cordes à son arc et de faire notre propre sauce quand on dessine. Personnellement je n'utilise pas encore beaucoup le lasso, ça vient tout doucement, mais je sais très bien qu'il permet de faire des trucs de dingues. Aaron Blaise (ancien animateur et réalisateur chez Disney) non plus n'a pas l'air de l'utiliser beaucoup. Et jamais dans ses vidéos je le vois utiliser les raccourcis tel que ctrl+t pour travailler plus rapidement. Raphael Lacoste, ah oui, lui utilise le lasso ! Et pour dessiner des silhouettes de bâtiments, carrément, et le résultat est magnifique, c'est limite sa marque de fabrique : Bref, plusieurs chemins mènent à Rome ! :) Enfin, cette sensation de mental en mode yoyo, ben elle va vous poursuivre durant toute votre vie d'artiste. Il faudrait clairement plusieurs vies pour totalement explorer un art ! A chaque palier débloqué, 10 nouveaux se présentent à nous. Avant je voyais ça comme un long escalier : à présent je vois ça comme un escalier avec pas mal d'embranchements à chaque palier, un peu comme quand vous débloquez des compétences qui partent dans toutes les directions dans un jeu-vidéo (regardez l’arbre de compétences de Path of Exile, c'est exactement ça ce que je ressens !). Ça c'est sans doute le plus difficile, et ça continue à me pourrir ma vie d'artiste, depuis très très trèèèès longtemps. J'avance un peu, je débloque un truc, mais ensuite je doute sur moi-même : et si c'était un coup de chance, un miracle ? Peut-être que j'ai pas vraiment fait de level-up, que c'est arrivé par erreur...Donc tôt ou tard je redoute le prochain dessin, je m’emmêle les pinceaux ("ba-dum, tsss!"), je fais moins bien qu'avant, je doute beaucoup, je n'avance pas, je bloque, je ne suis qu'un imposteur, en fait je ne sais pas dessiner, je stresse, je force : BOUM ! Burnout, et je ne fais plus rien. Les pros justement savent gérer ça : ils savent persévérer et utiliser leur énergie comme il faut, ou prendre des pauses au bon moment, etc. Mais voilà quoi, les doutes, l'impression de ne pas progresser, ça va nous poursuivre toujours, et si aujourd'hui c'est la rose et la montagne, demain ce sera une autre rose et une autre montagne, une autre technique, un autre palier, car ces escaliers de la connaissance sont sans fin ! Argh ! Ou plutôt youpi, non ? Ça veut dire qu'on va continuer à apprendre ! Essayons de prendre plus de plaisir à ça et déstressons. Une grosse partie de mon stress lié à la progression vient du fait que je veux changer de métier, et que la concurrence est rude dans le monde du concept art/illustration. Mais il me faudra un boulot pour avoir des sousous dans la popoche, le loyer payé, de la bouffe dans le frigo, etc... ...Mais si je gagnais un loto, alors là je m'amuserai autrement : la création de mon propre univers, sous forme de webcomics, ou BDs. Et juste apprendre, apprendre, apprendre encore. Tester une formation ici, une autre là. Et revenir sans cesse aux fondamentaux, non seulement car ils sont importants et sans une bonne base l’édifice s'écroule souvent, mais par plaisir également. Des fois un prof et/ou formation va nous redonner la joie de la découverte via un exercice, nous faire découvrir un fondamental sous un angle nouveau totalement nouveau, etc... Bref, navré pour le long pavé, voilà ce qui m'arrive des fois quand je commence à trop baratiner. Bon courage à tous ! :)

Personnellement, je viens tout juste de finir la montagne au lasso (que j'ai réalisé en plus de 20h, j'ai bossé sur plus de 10 jrs) et je suis moi aussi passée par cette phase de doute, démotivation et frustration (et je suis sûre que ça reviendra me narguer encore et encore !) Je m'étais dite : "J'aurai pas la patience ni le courage ni la technique pour faire une montagne assez réaliste et proche du rendu de la photo. Ca va être l'enfer, j'en verrais jamais le bout..." Et finalement, j'ai atteint l'objectif que je visais malgré des choses qui ne me conviennent pas totalement. (j'aurai aussi aimé bosser beaucoup plus vite par exemple...) Avec le recul (j'ai eu plusieurs moments de mou rien que sur l'exo de la montagne alors c'est pour dire !), je pense qu'il est primordial de garder à l'esprit certaines choses et astuces. ( Dites moi ce que vous en pensez et si vous avez vous aussi des astuces pour surmonter ces moments compliqués ) - Faire des pauses (loin de l'écran! et si possible au calme) ! Perso, je pense que cela ne sert à rien de faire du painting plus d'1h30 d'affilé sans aucune mini pause, ne serait ce que 10 min (boire, s'étirer, marcher un peu, respirer un coup dehors...manger/boire un truc réconfortant... ne penser à rien d'autre que se détendre !) Il me semble que le cerveau est capable de se concentrer à fond sur quelque chose qui lui demande un gros effort durant seulement 30-45 min. Au delà, il galère. C'est là le moment pour faire des actions plus "automatiques" qui ne nécessitent pas de vraie réflexion. Ca peut être intéressant de bifurquer sur des actions que l'on a déjà apprises à faire en painting et qui ne nécessitent plus qu'on réfléchisse vraiment dessus. Faire des mini pauses entre différentes sessions de painting, cela permet de décompresser un peu et surtout, de revenir vers son travail avec un oeil neuf ! Quand on passe 2h sur une image, au bout d'un moment, on ne la "voit" plus vraiment (et je pense que pour nos petits yeux, ca ne fait pas de mal de cesser de regarder tout écran durant 15 min.) Parfois, prendre la décision de s'arrêter 15-20 min (ou plus) peut nous rendre bien plus efficace et rapide quand on reprend le travail et on trouve des solutions presque instinctivement en un rien de temps. Alors que si on s'était acharné dans un mauvais état d'esprit + la fatigue aidante, on aurait patauger à faire mille coups de brush pour finalement un résultat pas aussi percutant. - Se laisser aller à dessiner / ne pas s'autoflageller / accepter son niveau actuel (pour mieux progresser) ! Personnellement, je suis ultra perfectionniste, à un point où j'en arrive très facilement à me dégoûter (je suis sûre que je ne suis pas la seule ici ;) !) De plus, je m'en demande énormément. (nan, toi aussi ?) J'aimerais bosser mieux, plus vite, mais je ne suis pas un robot et j'essaye maintenant d'apprendre à accepter mon niveau actuel (qu'il y'a des choses qui ne vont pas, c'est normal, mais je vais progresser. Je suis ici pour ça.) Et surtout, de me laisser aller en dessinant. Comme quand j'étais môme et que le dessin me permettait de m'évader. Certes, mon niveau me frustre, mais je garde toujours sous la main mes work in progress et précédents exos / gribouillages persos en cas de besoin. Quand ça ne va pas, je regarde le chemin parcouru et cela me rassure un peu. Au pire, on stagne, mais on ne dégringole jamais. Et au mieux, on progresse et on a réussi à faire des choses qu'on se pensait incapable de faire :) ! Bref, il faut apprendre à savoir relativiser et être plus positif quand c'est nécessaire (genre quand on se dit qu'on est nul et qu'on y arrivera paaaas, qu'on est trop leeent, qu'on est qu'une mer*e !!! ) Apprendre à être plus gentil envers soi même, comme on serait sympa avec quelqu'un qui apprend et qui galère car il débute. - Ne pas hésiter à laisser son travail de coté quelques jours si il le faut. Bref, décompresser, oublier notre painting en cours. Aller au ciné, faire une grosse balade, voir des amis, lire, faire du sport, partir en week end.... Bref, passer un bon moment en faisant autre chose que du painting ! Quand on revient sur le travail, déjà, ça va nettement mieux mentalement et on est bien plus objectif et efficace pour corriger nos erreurs, trouver des solutions et avancer ! - Petit conseil perso : la méditation, ça peut aussi aider ! Je suis pas du genre très spirituelle, mais je me suis mise à la méditation il y'a quelques mois par curiosité (+ besoin d'apprendre à gérer mes émotions, à relativiser, me détendre, alors j'ai tenté le coup ! Ca coute rien !) Au début c'est très bizarre, on se sent un peu ridicule, mais franchement, pour ma part, ça me fait un bien fou et j'en pratique entre 2 et 5 fois par semaine. Quand je n'en fais pas durant la semaine, je vois tout de suite la différence : difficulté à me concentrer, mauvais sommeil... Il y'a différentes façon de méditer : - se focaliser sur ses sensations physiques (reconnaitre les points de tension, apprendre à relacher les tensions du corps...) - apprendre à accepter émotions pour mieux les gérer et faire avec. - apprendre à faire le vide dans son esprit (avant de commencer le travail ou justement, pendant une pause avant de reprendre le travail) - visualiser ses envies / objectifs - etc... On peut faire des séances de 10min à 1h. (perso, moi ça dure pas plus de 20min en ce moment mais je pense bientot passer à 30min !) Il existe des applications sur téléphone mais vous vous pouvez aussi trouver des séances gratuites sur le net aussi (genre youtube) ou même en faire tout seul. Vous trouverez plein d'infos et de guides sur des blogs un peu partout. Pour ma part, je pratique la méditation dans différents cas de figure : - Quand je sens que quelque chose ne va pas, que je n'arrive pas à me poser "cérébralement". Je sens que je tourne en rond pour tout et pour rien. - Juste avant d'entamer une séance de painting sur un exo qui me pose problème (genre la montagne :D) - Pendant une pause entre 2 séance de painting. - Après une séance de sport. - Au réveil. Voili ! Perso, toutes ces petites astuces m'ont beaucoup aidée dernièrement et je sais que je vais continuer à les mettre en pratique dès que je sombrerais de nouveau dans une phase négative. C'est pas facile de lutter contre le mauvais aspect de nous même. Ca demande beaucoup de volonté et de patience mais je pense que déjà, arrêter de se rabaisser perpétuellement et être un peu plus indulgent envers soi même, être "son ami", c'est la clé pour surmonter ces mauvaises passes :D !