Classement

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Bon... Je viens de visiter plusieurs profils et galeries et je dois avouer qu'il y a vraiment de supers dessinateurs ici. Félicitations ! Alors bon... mon dessin... Je ne sais pas quoi dire si ce n'est que je ne connais que 4 outils dans photoshop : brosse, gomme, calques, fenêtre de selection. En tout cas, je me suis bien amusé a créer le vieil avion de chasse "spartan air force" surpris par quelques gentils UFO (qui ne lui feront pas de mal) ... Lol !

Ca m'est arrivé une fois aussi résultat 1 h de google pour caps lock :s

Hey ! Bonjour l'ami du haut nord! Sois le bienvenu sur DPschool Dis donc, ça a vraiment un côté James Bond ton métier, ça doit être plutôt intensif... Je me demande à quoi peut ressembler une journée-type, ça doit être... façon hacker dans les films , avec des écrans et des touches à LED de partout , des costards bien taillés, des bruits de machines dans le fond et un compte à rebours qui décompte le lancement d'une bombe à hydrogène qui sera désamorcée à la dernière seconde... non, ne dis plus rien, laisse moi rêver ! J'espère que tu trouveras ici tout ce dont tu as besoin pour mener à bien tes projets , déjà, avec la motivation, je dirais que tu as fait 50% du boulot 😎

Je vous partage un artiste du Paraguay dont les sketches digitaux sont vraiment très sympa, il a un style de lineart bien personnel et vraiment cool. Son nom: Nabetse Zitro! Vous verrez qu'il a une façon particulière de dessiner les visages, de façon très subtile et géométrique, qui rend réellement parfaitement. Il aime à placer un petit côté vintage sur ses designs, etc. Un coup de coeur pour moi depuis déjà plus d'un an! Une excellente inspiration pour la qualité de vos linearts. Il a aussi un excellent storytelling, vous allez le voir, c'est simple et magique. Son artstation: https://www.artstation.com/nabetse

J'aime prendre les choses et les gens à contre-pied. Parce que parfois, voir la motivation de quelqu'un aide à retrouver du courage. En lisant les topics, j'ai eu envie de parler un peu de moi, un peu de mon parcours, de mon évolution, de mon histoire... et de changements très récents. Puis je me suis dit que mon histoire elle serait bien trop longue. Mais vraiment trop longue. Pour faire simple, cela fait 20 ans que je dessine régulièrement et que j'arrête durant quelques années avant d'y revenir, plus fort, toujours bien plus fort, parce que le dessin c'est une drogue dont on sort jamais réellement. C'est dans mes veines, c'est dans mes tripes... Puis il y a eu la maladie. Une véritable saloperie dont je ne guérirais jamais. Une erreur de diagnostique d'abord qui me conduit durant 7 longues années à subir un traitement médicamenteux lourds (jusqu'à 15 comprimés par jour) que j'ai décidé d'arrêter par moi-même. Non, je ne pouvais accepter de me shooter, littéralement, pour éviter de tomber en miettes, ça ne pouvait pas coller. Il s'est avéré que mon médecin généraliste était d'accord avec moi, ça ne collait pas. Alors on a mis un nouveau nom sur ce qui me rongeait. Et le diagnostique est tombé, avec une chance tellement réduite d'une nouvelle erreur que je sais qu'il me faut faire avec. Cette nouvelle maladie est une plaie. Héréditaire, incurable, handicapante, dégénérative et même potentiellement mortelle. (tout dépend la forme et on peut pas savoir avant quelle forme on a). Bref, le genre de nouvelle qui aurait dû achever de me briser, vu mon parcours médical. Puis finalement, j'ai choisi de me battre, contre mon corps, contre ce destin qui s'acharne, et contre moi-même... Le rapport avec le dessin ? La dernière fois que j'ai arrêté le dessin, c'était il y a deux ans. Ma maladie venait de faire un nouveau pic et je souffrais de douleurs permanente dans les épaules et le bras en plus d'avoir du mal à contrôler les gestes les plus fins de mes mains. Pour faire simple, dessiner était devenu douloureux, inconfortable et j'étais incapable de dessiner une ligne droite. La maladie m'avait repris le loisir que j'avais réussi à garder, le dernier vrai et stable... le dessin. Alors j'ai décidé que je dessinerais, pour emmerder les médecins, pour emmerder mon corps, pour emmerder cette foutue maladie. J'ai décidé que je dessinerais comme j'ai décidé, il y a 15 ans que je continuerais à marcher. Un médecin m'avait dit à mes 19 ans "dans 10 ans, tu ne marcheras plus !". J'en ai 34, et je marche. Ma santé m'a dit "tu ne pourras jamais avoir un vrai travail."; et aujourd'hui j'ai un emploi que j'adore. Mon corps m'a dit "tu ne peux plus dessiner". Alors je dessine. J'aime prendre le contre-pied de la vie et je dessine pour vivre, à moins que je vive pour dessiner d'ailleurs. Oui, j'ai la main qui tremble. Je suis incapable de faire une ligne droite sans une règle ou l'outil ligne de krita. Je suis incapable de faire une courbe qui soit stable. Mais je m'en fous, je dessine. Et avec ou sans cette foutu ligne droite, je dessine même plutôt bien il paraît. Je ne dessinais que pour moi jusqu'il y a peu. Puis des amis m'ont appris qu'ils avaient mes dessins en fond d'écran de leur pc, ou de leur téléphone. Ils l'ont fait en schmet, sans rien me dire. Je l'ai découvert par hasard. Puis des inconnus qui ont appris que je dessinais des scènes d'un jeu, m'ont poussé à les publier... et ils ont été appréciés. Puis mon patron a voulu que je fasse les illustrations pour le site de la boîte. 100 petites images. Puis mon époux a voulu que je lui imprime mes dessins pour décorer la maison. Puis il y a eu cette discussion étrange, il y a une semaine. Un gestionnaire de l'espace de co-working souhaitait avoir un de mes dessins, en décoration de l'open-space. Un de mes tableaux, au boulot... Et ce soir, quand je parle que j'ai pris des cours de dessins (je venais d'acheter le programme 1), mon homme qui me sort que je devrais vraiment essayer. Un temps partiel au travail (je dois négocier mon contrat ce mois-ci) et temps partiel en tant qu'artiste. J'ai pas la pression de savoir si je peux en vivre ou non. Mais il sait que c'est un rêve pour moi... Alors ce soir, j'ai mon coeur qui bat fort, je suis heureuse et plus motivée que jamais. Parce qu'il ne faut jamais baisser les bras. Parce qu'il ne faut jamais abandonner. Si la passion est là, même la maladie ne pourra la vaincre.

Bonjour à tous 🙂 Depuis le dernier challenge nous avons initié un vote des membres ou de la communauté ! Il est donc maintenant temps de vous lancer et de voter pour votre oeuvres favorite Vous retrouverez les oeuvres ici : https://drive.google.com/drive/folders/1M7Vtyga53ZJIlrIRBC4iYDz6uHfvaa8S?usp=sharing Le vote quand à lui aura lieu ici : https://www.sondageonline.fr/s/77fcea8 Les votes prendrons fin Mardi prochain, le 18 juin ! A vos votes 😄

Hello les pros du stylet ! Cette semaine c'est étude de valeurs. Votre mission est donc de reproduire le plus fidèlement possible l’image suivante, en niveaux de gris. L’objectif ici est de ne pas s’encombrer avec les couleurs et de se concentrer sur la justesse des valeurs, ombres et lumières. Il faut que vos valeurs de gris soient le plus proches possible de celles de la référence. Digital painting de Raphaël Lacoste Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passez tout de même un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. A vous d’en juger ! Conseil : Essayez de bien observer l’intensité lumineuse de l’image. Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien parti, continuez à détailler. Conseil : Peignez d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! PS : Merci à @Ravenn Bectit d'avoir préparé cet exercice pour vous. :)

Je l'ai regardé tantôt en faisant la vaisselle justement hahaha

Il y a moyen d'en faire un painting super stylé à la fin du programme! comme tout le monde, hâte de voir ça!

ça fait un peut dessin de presse, c'est sympa!

Je la trouve pas mal réussie, moi, ta montagne!

Bonjour à tous Très sympa comme exo ! Voilà ma participation

je trouve ca vraiment nickel vis a vis de l'objectif de l'exo ! je te comprends c'est pas simple de se mettre dedans quand l'image nous pasrle pas mais c'est comme ca que tu progresse haha ! en tout cas bien joué a toi !

ça me parait pas mal^^, et je suis d'accord, la forme jaune était galère!

Merci 😄 Je suis certaine que cela viendra comme nous tous ici, comme le dis Spartan le boss : du temps et du travail !

Hey, Ce que tu écris dans tes différents messages me parle, et me fait penser à moi y'en a encore pas si longtemps. Je pose le contexte : j'ai 32 ans, j'ai commencé à dessiner vers mes 10 ans je pense, quelque chose par là. D'abord je recopiais les illustrations que j'aimais bien, et je m'en sortais très bien. Mais quand j'ai voulu commencer à faire du dessin d'imagination, quelque chose qui ne serait pas une simple copie d'un dessin existant, je me suis heurtée à un mur. Ok c'était pas absolument ignoble (à l'époque j'étais au collège), mais je voyais bien que ce que je faisais ne correspondait pas aux attentes que j'avais. A l'époque, j'avais une image dans ma tête mais ce que je faisais sur le papier n'avait rien à voir, parce que je n'avais aucune notion, qu'à l'époque je dessinais en tradi (papier/crayon, ça permet moins de liberté de retouches que le digital) et je voulais faire des choses qui me plaisent. Je n'avais aucune patience, et je me démotivais très vite. A l'époque, j'avais pas de cours comme on peut en avoir ici, "j'apprenais" toute seule, c'était difficile, de trouver les infos, etc et surtout je voulais pas apprendre les fondamentaux, parce que je trouvais ça chiant, que ça ne correspondait pas à ce que je voulais faire (j'étais dans ma période manga/animé, donc clairement, les fondamentaux, surtout "classiques", c'est relou). De mon adolescence à la 20aine, j'ai dessiné un peu de temps en temps, j'ai appris à ma servir de photoshop un peu à l'arrache grâce à des tutos en anglais pour la plupart, j'ai commencé le dessin digital. Petit à petit, j'ai lâché l'affaire, trop frustrée du résultat que j'obtenais, j'avais pas d'ambition, je savais pas quoi en faire du dessin en fait. Je dessinais que 3 ou 4 fois par an, et encore, parfois moins, que quand j'avais une idée tellement géniale que j'avais BESOIN de la sortir. Pendant environ 10 ans, j'ai quasi pas dessiné. Parfois je regardais des tutos sur le net, des vidéos youtube de gens qui montrent leur process, même sans dessiner ça m'a permis d'apprendre "en tâche de fond" on va dire. Y'a encore 2 ou 3 mois, j'étais comme toi. A me morfondre (ce qui suis n'est pas une attaque envers toi, ou toute personne pouvant se reconnaître dans cette situation, je vais juste transcrire comment moi j'ai vécu la chose, avec mes mots), à chouiner dans mon coin, à me dire que j'étais qu'une merde parce que bon sang ! Tous les gens que je suivais c'était juste des bêtes en terme de dessin, et que merde alors, je devais être vraiment naze comme personne pour pas réussir à apprendre et à m'améliorer et à arriver à un niveau correct. Je voyais pas d'intérêt à me confronter à la frustration qu'on ressens quand on est face à ce qu'on produit, et que ça nous convient pas. Pourquoi faire ? Pour être dépitée tous les jours de ma vie en me disant que je suis une merde ? Merci mais non merci. Mais en même temps, ne pas dessiner, ça me rendait mal quand j'y pensais, comme si au fond de moi, je me doutais bien que le dessin était censé avoir une méga place dans ma vie, mais que là c'était pas le cas, et que limite c'était pas "normal" que les choses se déroulent de cette façon. J'ai pris un virage à 180 degrés y'a quelques semaines. Tellement à l'opposé de tout ce que je viens de dire que même moi, je comprends pas comment c'est possible. Ca c'est pas fait tout seul, mais un peu quand même. Je me suis mise à dessiner plus régulièrement en début d'année, parce que ma psy (oui bah je vous raconte ma vie, on est plus à ça près !) m'avait lancé un petit challenge, voyant mon désarrois face au dessin. L'idée c'était de faire 4 dessins, à lui montrer pour la prochaine séance, 15 jours après. A ce moment là, j'étais moyen motivée mais je me voyais mal me ramener à ma séance les mains vides, donc j'ai fais. Puis elle a reconduit l'idée sur la séance d’après. Entre temps, j'ai traîné sur Instragam, je suis tombée sur le challenge Draw this in your style. J'ai gribouillé un truc vite fait, très coloré (le petit bonhomme assis sur les montagnes, avec sa petite valise, dans ma galerie (qui n'est pas dans l'ordre chronologique... u_u), pour les curieux). Et j'ai trouvé ça cool, les couleurs me plaisaient, le dessin avait été "facile", dans le sens, pas de prise de tête, pas à chercher pendant 15 ans le truc parfait, l'anatomie géniale ou quoi. Juste un petit truc, parti d'une illustration existante, mais dans un style "à moi" (j'en avais pas donc bon xD). Et j'ai trouvé ça reposant. Et je me suis dit qu'au lieu de me prendre la tête tout le temps à chercher la perfection, j'allais gribouiller un truc vite fait tous les jours, un petit truc facile, tout coloré parce que ça me plaît (et ça a donné les petites illustrations colorées de ma galerie), bon le naturel est revenu au galop et j'essaye de compléxifier le truc petit à petit, mais toujours en essayant de pas me mettre la pression. Et ça marche, au moins pour moi. J'ai trouvé un intérêt à dessiner, faire des jolies images, avec des couleurs qui me font kiffer, raconter des petits trucs, ou faire des fan arts quand j'ai pas forcément d'idées, faire les challenges (draw this in your style, les challenges mensuels genre inktober, mermay, etc, y'en a des tonnes, c'est nickel quand on a pas d'idées mais qu'on veut dessiner quand même). J'étais la personne déprimée, démotivée, sans inspiration et qui pensait que JAMAIS ça reviendrais. Le problème, c'est que bien souvent, on voit les choses de manières tronquées, on se fait de fausses idées sur le dessin, sur les gens qui réussissent. J'ai eu des tonnes d'idées reçues pourries qui m'ont empêchée d'avancer, qui m'ont dévalorisée. En vrac : "recopier c'est nul, c'est facile, tu triches". Bah oui mais non, faut bien apprendre, exercer son oeil, et tant que tu recopies pas un truc fait par quelqu'un d'autre en disant que c'est de toi, sans citer la source, je vois pas le soucis. "si je sais pas le faire, si je galère à ce point, c'est que j'y arriverais jamais, que je suis pas destinée à y arriver, que je suis nulle, etc". Nope, on a tous commencé à dessiner des bonhommes dégueulasses et des arbres qui ressemblent à des brocolis. Y'a des gens qui apprennent plus vite que les autres. Est-ce que c'est inné ? Pas sûr. Peut être qu'ils font des trucs de manière inconsciente qu'on ne fait pas. Mais ça veut pas dire qu'ils sont meilleurs que toi ou moi. "si à mon âge (insère n'importe quel âge, que t'aies 22 ans ou 32 ça marche) je sais pas le faire, autant laisser tomber, c'est trop tard ça sert plus à rien". Bah c'est jamais trop tard en fait. Y'a des gens qui ont commencé un nouveau truc tard et qui ont cartonné, donc on s'en fout de quand tu le fais, de l'âge que t'as. FAIS LE BORDEL. "Ok, donc il/elle a 17 ans et un niveau de malade, j'en ai 10 de plus, la honte". Bah pareil qu'au dessus. On a toujours l'impression que les gens qui font des trucs chouettes ont su nous pondre une image qui déchire à peine sortis du ventre de leur mère. C'est faux. Tout le monde a fait de la merde. Tout le monde a galéré, a été frustré, à été découragé, etc. Le truc c'est qu'ils ont pas abandonné. Regarde tous les illustrateurs/illustratrices qui cartonnent, remonte dans leur galerie, genre regarde Artgerm, sur deviantART y'a sa galerie avec ses vieux dessins, ça remet les choses en perspectives. Le problème c'est qu'on montre que le résultat et rarement le chemin, du coup, on en vient à s'imaginer que c'est anormal de galérer. Sauf que non, c'est la base. Alors après cet énorme pavé, je vais te donner des conseils et un peu d'optimisme, en espérant que ça fonctionnera pour toi. Arrête de te morfondre, arrête de chouiner, arrête de te dévaloriser. Si t'as jamais vraiment dessiné avant, tu pars de zéro, c'est normal que ça soit un peu l'enfer au début. T'as plein de choses à apprendre. Cette frustration que tu ressens face à ce que tu produis, elle est normale. Ton cerveau il sait comment sont les choses dans la réalité, à quoi ressemblent les gens, la nature, etc. Donc ton oeil il sait reconnaître quand il voit un truc qui cloche, et tant mieux ! Ca veut dire que tu vas progresser ! Simplement, ton cerveau et ta main ne savent pas comment créer ça, et c'est pas grave, ça viendra. Entraîne toi. Suis les cours ici, fais des petits challenges qui t'intéressent. Dessine pour le fun. Ne reste pas que la tête dans les cours, ne reste pas tout le temps devant ta frustration. Prends l'air. Fais des trucs cools avec le dessin, même si c'est juste 2 yeux, ou quoi. On s'en fout. Fais des trucs qui t'amusent. NE TE PUNIS PAS. Te forcer à suivre un cours, à t'acharner en te disant que t'es censé savoir le faire donc que tu fera rien avant de savoir le faire, c'est contre productif de ouf. Tu vas te dégouter et c'est pas l'idée, ça serait dommage. Recopie des trucs que t'aime bien, pour t'entraîner, et te flagelle pas si c'est pas à la hauteur de ce que tu espères. CA VIENDRA. Tu peux pas forcer ton cerveau à aller plus vite que la musique, il lui faut du temps pour apprendre. Et c'est même pas avec le dessin que j'ai compris ça, mais avec le piano. En bref, j'apprends les musiques que j'aime bien avec youtube. Ca demande du temps, des fois je galère comme pas permis. Et tu sais quoi ? bah des fois j'en ai marre, et je laisse un ou 2 jours passer. Et quand j'y reviens, eh bah c'est mieux ! Pourquoi ? Parce que ton cerveau a fait son job dans son coin en tâche de fond. Parce qu'il a eu le temps de stocker ce que t'as appris inconsciemment. Et que c'est devenu un peu moins dur. Ca marche pareil pour le dessin. Fais des pauses. Change toi les idées. Et dors. Le cerveau a besoin de se reposer pour intégrer ce que tu apprends. Ensuite, prends le temps d'observer les choses. Un dessin que t'aime bien, les nuages dehors, les ombres sur une fleur, les gens, les articulations, le chat qui traverse la rue sans se presser, etc. Regarde, vraiment. Les couleurs, etc. Pas dans un cours, juste comme ça. Même si tu t'en sers pas tout de suite, c'est pas grave, ton cerveau va enregistrer l'info, et ça va te faire ta librairie visuelle embarquée, et ça t'aidera quand tu voudra dessiner quelque chose. Utilise des références ! PERSONNE ne sait comment dessiner un arbre, une loutre, une plante, l'eau ou quoi, comme ça en claquant des doigts. Utiliser des références, c'est comme prendre le temps d'observer, ça t'aidera à construire ta bibliothèque visuelle, ça t'aidera à produire des choses plus conformes à la réalité, ou à ce que tu voudrais comme résultat. Ne te mets pas la pression, c'est contre productif. Prends le temps, t'as que 15 ans, t'as le temps d'apprendre, d'évoluer, ne cherches pas à brûler les étapes. Concernant tes interrogations sur le programme, oublie les. Le programme n'est pas le problème. Change ta façon de voir les choses. Je suis passée par ce genre de considérations, j'avais tendance à penser que le problème ne venait pas de moi, mais que je n'avais pas accès AU GRAND TRUC QUE TOUT LE MONDE SAIT SAUF MOI, sauf que non. Le problème, il vient de nous. Si tu veux vraiment progresser, tu y arrivera. Pas parce que tu sera resté la tête dans ta frustration, à te taper encore et encore le même exo parce que le résultat est moche, mais parce que tu suivra le chemin, que tu fera tes recherches, etc. Oui l'anatomie, la perspective, etc c'est important. Mais ça fait pas tout. Et c'est pas indispensable pour s'éclater en dessin. Toutes les personnes qui ont commencé à dessiner n'ont pas ingurgité les fondamentaux dès le début. Ca vient après, parce qu'on se rends compte de nos lacunes, et qu'on veut y remédier. C'est aussi simple. Regarde des vidéos sur youtube de gens qui dessinent, pas forcément des tutos, juste des gens qui montrent comment ils dessinent, c'est toujours instructif. Suis les cours de Spartan, et fais lui confiance. Poste ton travail ici sur le forum, demande de l'aide, des critiques, des retours, continue d'apprendre, et les choses viendront en temps voulu. Et par pitié, ARRETE de te dévaloriser, ARRETE de te victimiser, ARRETE de penser que ce que tu fais c'est de la merde. Je vais te faire gagner du temps : j'ai fais exactement tout ça pendant des années (la dévalorisation, etc), tu sais quoi ? Ca marche pas, ça n'aide pas, ça ne sert à rien. Alors accroche toi, et amuse toi ! :) Désolée pour cet énoooooorme pavé, j'avais beaucoup de choses à dire, certaines ont déjà du être écrites plus haut, je n'ai pas eu le coeur de tout lire encore, mais voilà, fallait que je partage ça ici. En espérant que ça puisse aider !

A votay!

Tu peux m'ajouté la catégorie 🙂

Effectivement joli travail. Merci pour cette belle découverte.

Hello Lechatnoir ! Je ne suis pas du-tout un expert pour tout ce qui touche à la fourrure, surtout avec un style réaliste, mais j'ai l'impression qu'il te manque pas mal de contraste dans ton painting. On sent effectivement que la photo sur la quelle tu te base est plutôt "flou". Dans un premier temps, je pense qu'il faudrait que tu délimite plus nettement les 2 bords latéral de la truffe ainsi que l'intérieur des yeux avec un brush plus net (et une couleur un peu plus foncer). Ces zones étant importante, cela donnerais plus de "corps" au toutou ! =D En ce qui concerne le travail du poil, J'ai regardé ton autre painting de chien et effectivement il est mieux gérer. Mais cela ne m'étonne pas car le chien que tu fait en ce moment à des poils beaucoup plus petit, plus fin, ce qui ajoute de la difficulté à mon avis. Pour réussir à retranscrire ce type de fourrure il va falloir que tu repère les endroits clefs ou tu devras les peindre en "détails" et les autres endroit ou tu pourra carrément ne pas les faire. Par exemple, sur le dessus de la tête, rien ne sert de les faire. Le fait de les avoir fait, aussi petit soit t'ils, donne cette aspect flou à ta peinture ( du moins je pense ) ! Même soucis au niveau des omoplates et sur le haut des hanches. Il ne te restera plus qu'a légèrement accentuer les poils sur le torse. Tout cela combiner avec un peu de contraste entre les pattes va te permettre je pense de donner du corps à ton painting ! Voila un gros pavé qui j’espère te sera utile mdr !!!!! =D Bon courage pour la suite de ton painting en tout cas !!!

génial le spartan air force! XD très sympa la petite case de bd!

Bonjour @eldrazir(j'adore ton pseudo, il a une sonorité elfique/ nordique, je trouve ça très joli) A croire qu'il y a des messages subliminaux dans les vidéos... C'est incroyable, je les ai regardé et j'ai aussitôt eu envie de faire briller ma tablette graphique. Ceci dit, je crois qu'elles t'ont menées au bon endroit: je suis moi-même un peu nouvelle, mais j'apprécie énormément l'ambiance qu'il se dégage d'ici. Y'a comme une odeur de papier gratté, de clavier en ébullition et de tablette graphique en pleine action ... ça va titiller l'inspiration et l'artiste qui sommeille en toi tout ça 😁 C'est un super projet que tu as là de devenir illustrateur! En tout cas, je te souhaite de trouver tout ce dont tu as besoin ici. Sois le bienvenu !

Bienvenue à toi amoureux de landscape comme moi :D C'est simple, mais ça fonctionne. Et tu vas pouvoir le transformer en quelque chose de bcp plus ambitieux et avec plus de storytelling au CHapitre 10, je suis pressé de voir ça !

Merci à @Sweet Human et @FragGral pour votre accueil! Des poutous à tous les deux o/ Oups, m'étale un peu sur ta présentation @EmilieFontanges

Merci à tous ! Je termine ici avec ce dernier post, histoire de montrer un peu l'évolution que le personnage pourrait avoir en guise de bonus supplémentaire. En tout cas, c'était vraiment un super challenge 😊

Je trouve le personnage vraiment pas mal personnellement tu te débrouilles très bien, on voit que tu aimes faire du line. Le personnage n'est pas chargé et je trouve ça bien pour la compréhension du "tout" (Attention j'suis loin d'être une pro xD). Sinon la matière générale que tu utilises pour le costume, on dirait que tu t'es basé sur un gambison et je trouve ça vraiment pas mal. Après pour quelle figure continuer, personnellement j'aime bien la 2ème version avec le gant qui est dans la continuité du costume^^ Voilà mon avis de débutante tu en fais ce que tu veux sachant que ce n'est peut être pas juste xD Bonne continuation :3

Pas de soucis, merci à toi !

@Elisabeth H Pas de problème ! :p Désolé pour ma réponse tardive. Et merci encore pour ton aide précieuse jsuqu'ici.

Bonjour et bienvenue sur DPS ! Bon apprentissage à toi ! @+ !

Bienvenue @EmilieFontanges J'en profite également pour souhaiter la bienvenue à toi @Erydril Je suis également un nouveau de la tablette. J'ai plein d'histoires à raconter et pas encore le savoir-faire pour les illustrer. Il me faut donc travailler avec DPS et tous les artistes pour progresser. A bientôt !

Bonjour EmilieFontanges (tiens, c'est un pseudo peu commun, je serai curieuse de connaître l'histoire qui se cache derrière 😛) ! Sois la bienvenue sur le forum ! J'espère que tu trouveras ici ce que tu recherches. Bon courage pour dompter le dragon! Je suis toute nouvelle également , mais je suis ravie de trouver un compagnon d'aventure de dessin ! je suis aussi en train de me plonger dans le chapitre 0 *o* Bref, Bienvenue à toi et ...A très bientôt! 😄

Eh bien bienvenue dans le programme! ^^ Déjà très sympa comme painting, on ressent déjà une certaine ambiance! Hâte de le voir au chapitre 10

Bienvenue sur le forum @Etienne Vittani et pareil j'ai pas mal de cours de DPS à rattraper ^^' ça ne pourra nous faire que du bien !

Coucou Vivement que j'avance dans mes cours pour prendre de l'aisance et que je puisse faire vos exercices plus avancés Amicalement

Mince j'ai posté sur le discord et j'en oublie le forum, quel oeuf -_- Bon ben thème du mois qui correspond à un exo perso donc hop quelques études :

Fin de l'exercice 🙂 bravo à tous sur cet exo vraiment pas simple, vous avez bien gérer 🙂

Y en a masse entre ça et même ce qu’il y a dans la creative cloud dans le pack photo. C’est un boulot à plein temps aussi. Je te cache pas que je passe un temps assez conséquent à chercher des infos et à creuser. Je ne peux que conseiller basiquement la chaîne Adobe France avec les vidéos de Franck Payen et les masterclass ainsi que celles de Stéphane Baril. Surnommé le Dumbledore de Photoshop. N’en anglais les chaînes Photoshop Training Channel et Piximperfect sont un must. C’est plutôt orienté compositing photo, mais bon il suffit d’extrapoler pour notre usage. 👍

Bonjour tout le monde !!! Voila ma participation au challenge 9. Il y a 3 concepts art : Créature / Foret Magique Environnement / Foret magique Elfe / dompteuse d'animaux

@Alkéc'est pour ce genre de truc qu'une custom brush bien texturée et bien choisie peut faire le job

Bon il est temps que je commence à poster mes créations. Alors mon premier concept est une créature de type boss pour une quête secondaire. On pourrait la trouver sur d'anciens lieux de combats de boss. Une légende veut que durant une grande guerre, des invocateurs aient fait appel à un ancien guerrier venu d'un Ancien Monde. Mais étant trop puissant pour être maîtrisé, il décima les deux armées. N'étant plus soumis à la volonté des invocateurs, il continua à errer à la recherche de nouveaux combats. Des rumeurs parlent d'une étrange créature traînant dans divers endroits à la recherche de combats. Mon boss a la capacité de se battre en mode guerrier sur ses 2 jambes mais aussi en mode bête à 4 pattes. Son point faible se situe sur son torse (zone "blanche"). Si le joueur bat la créature, elle ne mourra pas mais sera renvoyé dans son monde et pourra être utilisé comme invocation par le joueur. Nom: Ezicualli Arme: Macuahuitl de pierre (ancien autel sacrificiel) Background possible à découvrir si on obtient beaucoup d'affinité avec la créature. Ezicualli était un homme auparavant. C'était le plus grand guerrier de sa cité, mais en sentant sa force déclinée avec le temps, il chercha un moyen de conserver voire gagner en force en devenant un dieu. Ainsi, il décida d'entrer en contact avec les forces supérieures pour atteindre son but. Le sacrifice étant une des offrandes les plus appréciées par les dieux, il se dit qu'une grande quantité de sacrifice serait suffisante pour pouvoir obtenir leurs faveurs. Ezicualli commença par sacrifier quelques volontaires sur l'autel du Jaguar le dieu de la force, mais ce n'était pas suffisant... Il sacrifia des prisonniers, mais ce n'était pas suffisant... Puis vinrent des guerriers battus en duel, des femmes, des enfants, des religieux, des marchands, des paysans, des animaux, mais ce n'était pas suffisant... Ezicualli sacrifia tous les habitants de la cité, mais les dieux ne semblaient pas répondre à son appel. Qu'importe que les dieux refusent de l'aider, Ezicualli allait atteindre son objectif par lui-même. Paré de la peau d'un jaguar, il se mêla au sang des sacrifiés. Il sentit une puissance et une colère incommensurable s'imprégner de tout son corps. La force du jaguar semblait ne faire plus qu'un avec lui. Il semblait avoir absorbé tout le sang des sacrifiés. Ezicualli se sentait plus fort que jamais, il avait besoin de tester sa puissance face à de valeureux guerriers, c'était une nécessité. Ainsi, pour montrer sa supériorité aux dieux, il arracha l'autel du Jaguar pour en faire une arme puis parti telle une bête sauvage en quête de combat. Créature - Donjon Lien vers le wip du challenge

Voici mon premier personnage dans la catégorie Guilde de héro du jeu / support / invocateur. Comme je n'avais pas le temps avec mes cours de faire une illustration j'ai préféré me concentrer sur quelque chose de plus fonctionnel pour caractériser le personnage. (Comme en plus je suis en cursus dessin et 3D je vais pouvoir les utiliser en sculpt ^^) voici son background : FIRIEL Elerina, (signifie en elfique femme fatale courroies d'étoiles)Puissante mage de la Guilde lunaire, elle maîtrise la magie invocatrice grâce à son grimoire offert par ses parents, également de grand prêtres invocateurs, à sa naissance. Elle ne s'en sépare jamais ainsi que de ses outils d'archéologue/herboriste. Sa particularité ? Sceller l'âme d'une créature dans un fragment de son corps ( griffe, écaille, poils...) et le conserver dans de l'ambre pour utiliser la bête à sa guise. Son but ultime est de rassembler les âmes les plus rare pour sa collection et surpasser la renommée de ses illustres parents. Sa soif d'aventure et de conquête ne fût qu'accrue lorsqu'elle entendit que la race des centaures dragons n'était pas éteinte, son seul objectif : s'emparer de l'âme de Reginleif. Reginleif étant mon second "personnage" ci dessous

Salutations ! Voilà ma participation pour ce challenge : Un Boss de Donjon C'est un vieux exosquelette-armure royale dont le pilote est mort au combat. Son âme tourmentée est restée dans l'armure pour hanter les champs de batailles . Jusqu'à présent il était maintenu prisonnier dans un Donjon construit autour de lui, mais lorsque les héros arrivent pour chercher des trésors le donjon cède, ses gardiens succombent écrasés sous les débris et le Boss apparaît de toute sa hauteur. Et en version plein format : Tous les WIP et croquis préparatoires sont par ici : https://digitalpainting.school/forum/topic/5756-beloup-wipou/page/4/

Hello tout le monde ! Voici ma troisième et donc dernière participation au challenge 🙂 Catégorie : Guilde de héro du jeu/Mage/Sorcière. L'ordre des prêtresses/sorcières de la "Racine noir" et composé exclusivement de femmes. Leur culte et leurs pratiques suscite énormément de rumeurs, aussi macabres que terrifiantes. Un seigneur des plus aisé comme le dernier des paysans peu faire appel à leurs services, car ceux-ci ne ce monnayent pas avec de l'or ou de l'argent, mais bien avec du sang, et du sang, tout le monde en possède...La nature de la faveur demandée pourras tous aussi bien vous délester d'une simple goutte, prélevé par une piqûre sur le bout du doigt, ou assécher toutes les veines de votre corps. Vous payerez donc avec du sang, et seulement du sang, car la est le secret du pouvoir, et de la longévité des prêtresse de la Racine Noir. Drapées de noir, épée à deux mains d’apparat, et diadème leur saignant le front, les Prêtresses de la Racine Noir ne reconnaissent aucune hiérarchie au sein de leur ordre. Elle ont donc toute la même apparence, les mêmes droit et devoir, sont toute guerrières de leur ordre, servante de leur ordre, prêtresse, et souveraine de leur ordre. Elle sont la racine d'un culte ou l'arbre est lui même le dieu et l'enfant de chacune. ( Hein heeeiiin métaphooooore ! ^^ ) Leur apparence est tantôt qualifiée d’envoûtante tantôt qualifiée de dérangeante. Les traits fins et creusés, des prunelles de sang et la peau bleu comme la nuit, il est dit que cette apparence leur vient dés lors qu'elles prononce le nom de leur dieu, et qu'elles sont les seuls à connaître.

L'escargouille Créature / Forêt Voici la creature la plus redoutée de toute la forêt, d'une intelligence remarquable et tellement discrète que même les plus grands Heros en font des cauchemars, L'escargouille diffuse un venin mortel et instantané pour quiconque le touche, son venin, qu'il accumule en fumant de l'amanite-tue-dragon, traverse même les vêtements et protection du heros. Seule la mouche elfique connue pour résiter au poisons les plus mortel peu l'approcher quelques instant, mais elle trépassera quelques minutes après...

Hello tout le monde ! Voici un concept art que je classe dans la catégorie " Environnement/ Forêt Ravagée " J'ai cru comprendre que la catégorie Environnement pouvait aussi être une scène avec une créature ou un Boss, et c'est donc ce que j'ai réalisé ici ^^ Cette scène représente le "Veilleur des cendres" . Une créature à cheval entre le monde des vivants et le monde des morts qui veille sur ce qui reste de la forêt depuis qu'elle fût entièrement calcinée lors d'un cataclysme il y a maintenant quelques centaines d'années, et dont la cause reste encore à ce jour inconnu des hommes. Il disparaîtra un jour, quand tout les arbres mort auront vu leurs branches tomber au sol, que les troncs d'arbres uns à uns ce seront écroulés, réduis a l'état de cendres, dispersés aux 4 vents, et que plus aucun perchoir ne puisse lui permettre de continuer sa garde... Personne ne sais d'ou il vient, qui il était, à quel monde il appartient vraiment. Certains affirment qu'il fut jadis un phœnix, mort dans cette forêt, abattu d'une flèche en plein cœur par un chasseur avide de posséder un trophée aussi prestigieux que légendaire. Chose qui fût qualifié d'affront, au regard des dieux de la nature. On dit aussi que c'est la renaissance nimbée de flamme du dit Phoenix qui embrasa la forêt. Une punition divine pour priver les hommes des plantes, des fruits, du gibier, et de tout les autres bienfaits que leur apportait ce lieu, autrefois prospère. Cette histoire n'est qu'une histoire, et aucune âme encore vivante ne saurait affirmer avec véracité cette version. Car bien des légendes foisonnent à ce sujet. Si vous vous risquez cependant à pénétrer dans ces bois il est préférable d'avoir une offrande au cas ou vous croiseriez son chemin, de préférence une graine, ou un fruit qui lui même donnera un graine. Si l'offrande paraît acceptable aux yeux du veilleur des cendres il vous laissera en paix, et vous pourrez continuer votre chemin. Dans le cas contraire, jamais plus vous ne ressortirez de la forêt.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)