Classement

Sympa ! Manque encore le format vidéo 😛 on va finir par travailler en duo toi et moi ^^

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Bonjour! Bienvenue sur mon premier post ici. Après avoir vu un live de Spartan, j'ai tenté de faire une illustration en commençant par des valeurs de gris, puis en ajoutant de la couleur et enfin des détails. C'est aussi la première fois que j'utilise consciemment un pack de brush texturées et je suis plutôt contente du résultat. Cependant j'aimerais détailler encore plus l'illustration mais ne sais pas dans quelle direction aller, et je ne sais pas si mes couleurs (surtout des montagnes ou du château) vont bien ensemble. Qu'en pensez vous ?

Bah voila^^ J'aurais juste rajouté un peu de texture sur la tige qui me parait trop flou Tu comptes faire les nénuphars?

Bonjour @Anna! Et bien c'est génial! J'espère que tu trouveras tout ce qu'il te faut ici pour te perfectionner ! Remarque ... une fac de japonais... ça a un mini rapport quand même avec les mangas, donc dans un sens, c'est pas complètement dissociable xD enfin bref, dans tous les cas, sois la bienvenue sur DPSchool !

impeccable !

ha la la comment tu fais deformer mes propos ! je parlais pas de corpulence . Ok alors on change de ref et ça collera encore mieux haha @Oliviou

haha mais tellement x) bon Mao est plus grand que moi par contre x)

Mais c'est tellement ça @Ganakel, le brun et le blond, le gr..., le musclé et le maigre^^ Enfin maigre, ça se discute aussi hein^^ Me donne faim tes âneries. 😉

Franchement, sans références et pour une première, ça claque ! Vraiment hâte de voir ce que ça donnera avec un peu plus d'effets de lumière et quelques améliorations sur la compo. Le redo est prometteur pour une illu qui déchire tout 🙂

@Mao Mornity Les congés sont pas programmés encore mais ça ne me dérange pas de ne pas en avoir pour l'instant tellement je m'éclate à bosser sur ce jeu. En plus je m'occupe de tous ce qui touche à la direction artistique, des concepts bien sûr, mais aussi des éléments marketing, du site web...ça me fait travailler plein d'éléments différents.J'ai même modélisé la première map (celle qu'on aperçoit sur le site) et les araignées ^^. Je suis vraiment bien tombé, c'est pas comme si j'avais été dans un gros studio où j'aurai fait que du concept (on s'entend, ça aurait été très cool aussi) car là je touche un peu à tout et je prends pas mal de décision 'finales'. Mon boss me laisse gérer ^^ Le seul petit point négatif c'est que je ne suis pas dans un studio (je bosse de chez moi) et il n'y a pas d'autres 'artistes' dans la team. ça aurait été bien d'être entouré d'autres artistes au quotidien pour avoir des feedbacks constructifs et se pousser vers le haut mutuellement mais bon, je pratique toute la journée (ce que je ne pouvais pas faire avant), n'est-ce pas là l'essentiel ^^ @Sweet HumanJe te remercie 🙂 ça a été un chemin long de 4ans de pratique 'presque' quotidienne et il reste encore de belles années d'apprentissage ^^

Merci pour ce partage ! Très belle découverte !!

En effet tu t'en es très bien sorti, tes formes sont super. Bonne continuation pour la suite.

Haaa Bastien, ou Asahi aussi pour les charas dans ce genre. Dans tous les cas faut se dire sombre sur clair, et clair sur sombre. La base pour la lisibilité. Tu regardes ça se vérifie quasi à 100%, sauf si on veut perdre une partie de l'image, ce qui peut être volontaire dans une compo. En tous cas le design est cool @Dr.Solitude, les idées d'animation aussi 😉

Hello, je confirme le point de vu de Vincent pour la partie centrale de la feuille et son fondu qui est un peu trop léger... mais c'est vraiment du pinaillage, tu as un excellent rendu c'est du super boulot, rien à dire, continues comme ça :)

ha c'est beaucoup mieux. Pour les proportions c'est pas très grave pour le moment, ça reste des formes abstraites et l'intérêt est porté sur la méthodologie et la bonne maitrise des outils. Là en l'état c'est top top, continues comme ça c'est du super boulot :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. C'est de l'excellent boulot, propre et bien réalisé. Chapeau, continues comme ça c'est nickel :)

je trouve l'exo très réussi! bravo!

Au top. Et comme je te disais. Bien réalisé. 👍

Et voilà ma participation à l'exercice 🙂 Je sais qu'il y a des erreurs mais j'en pouvais plus de bosser dessus xD Je suis plutôt contente quand même du résultat 🙂 @bhug beau travail je pense cependant qu'il y a parfois des bords un peu trop "flou" , et je pense que la jambe gauche de ta statue de droite a pris quelques protéines par rapport à la jambe droite 🙂 Sinon niveau valeur je trouve ça très bien personnellement 🙂 @Wizz bon boulot 🙂 Certains bords sont peut être un peu trop flou comme les bords des portes ou des statues je pense @Xuan je pense que c'est un beau travail de valeur mais le dessin est parfois un peu "brouillon" mais il faut de la patiente pour affiner les détails comme dirait @bhug @Chesis belle étude, certains bords sont peut être un peu mou mais dans l'ensemble c'est très bien 🙂 J'aime bien le rendu de tes buissons et de tes murets @grignotte le travail sur ton voilier et très réussi je trouve, sinon niveau valeur on est vraiment pas mal @oindio Beau travail dans l'ensemble, je trouve que ça manque peut être un peu de lumière à certains endroits comme le mur ou les jambes des statues 🙂 @Laure Favreau en 2h30 c'est du très bon boulot 🙂 Il manque peut être un peu de contraste dans ton image en général @BerylOwlBeau boulot 🙂 Certaines valeurs sont peut être trop sombres comme les portes, les palmiers et peut être aussi les buissons, mais en général c'est très bien 🙂 @Lpsdc Très belle étude, tes bords sont peut être un peu trop droits au niveau de la pierre ^^ @Skarh Tu as bien géré les volumes mais certains bords sont peut être un peu flou 🙂 J'aime bien la voile de ton voilier même si elle n'est pas tout à fait fidèle à l'originale, mais elle donne son petit effet je trouve 🙂 Beau travail pour tout le monde 🙂 Cette étude n'est pas évidente du tout mais je pense qu'elle a apporté des choses intéressantes à tous 🙂 Pour @Ptite_Perle, ces exercices sont peut être dur mais le but n'est pas du tout de faire quelque chose de parfait, le but est d'apprendre justement, même en tant que débutant tu peux faire ces exercices, tout le monde est là pour aider tout le monde 🙂

le personnage et les couleurs sont sympas. Par contre il n'y a pas assez de contraste entre l'arrière plan et le perso ce qui fait qu'on ne distingue pas bien sa silhouette.

@DROOPY61 Depuis 1 mois je me suis abonné à photoshop cc. Du coup, je me force à l'utiliser pour essayer de le prendre en main (et de rentabiliser l'abonnement). Je me suis dit que pendant que je suivais la formation de digital-painting school j'utiliserai essentiellement photoshop pour apprendre à connaitre les possibilités avancées de ce logiciel et parceque je suis sûr de pouvoir suivre tous les cours sans trop me poser de questions (par exemple, pour le chapitre 8, je n'avais pas trouvé de calques dynamiques dans clip-paint). A la fin de la formation, je verrai en fonction de mon utilisation de photoshop si j'arrête l'abonnement et que je repasse sur clip-paint ou si je continue l'abonnement photoshop. Donc pour répondre à ta question, je n'utilise plus clip-paint depuis un mois (début de mon abonnement à photoshop), mais je le garde sous le coude au cas où je voudrais me désabonner de photoshop dans quelques temps...

Hello @Dr.Solitude, c’est vrai que j’aurai pu penser vous détacher les pans de droite. 😂 C’est ma deuxième commission illustration. La première était y a une quinzaine, mais ça s’est fait si vite, que j’ai même pas eu le temps de la passer par les WIPs. 😬 C’était la femme allongée que tu peux retrouver dans ma galerie. 😉

décoche le lissage dans le panneau forme et aussi le "crayon dans la cible" dans la barre d'info en haut. Laisse aller ton bras, coude et épaule quand tu traces les traits, utilise moins le poignet, fais les traits rapidement pas tout doucement. Avec ça tu devrais réussir à faire les même traits que spartan

Du moins c'est pas exactement un jpg transparent. C'est un jpg dans lequel on a intégré l'information de la transparence. Ca sert pas mal en graphisme pour avoir de beaux bords sur des intégrations, car il y a une information vectorielle dans l'image. Alors qu'un PNG avec transparence aura des bords de plus en plus pixelisés si on redimensionne. Concrètement il suffit de créer une sélection vectorielle de ce que tu veux garder, et sauvegarder le tracé en sujet. Le sujet sera intégré à l'image comme une information d'opacité. Le reste considéré transparent. Je sais pas si c'est super clair dit comme ça^^

Tout est bon de mon côté aussi ! Merci et bonne chance pour continuer à améliorer le site. Joli travail en tout cas

a voté, mais y a des beau paint qui vaudrais un vote aussi 🙂

Superbes tes études ! On sent que tu en fais très souvent. Pour ma part un paysage à partir d'une peinture de maître pour l'échauffement et plus de temps à aprtir de photo pour le 2è : Un peu moins de 2h pour les deux je crois :

@Laurence Veron-Doressaie de te concentrer sur les valeurs dans un premier temps : quelles sont les formes de ces zones de valeur, et à quel point sont-elles sombres ou claires.

bha vraiment une torture d'en choisir qu'un ! c'est chose faite. Zoh1 vraiment j'ai adoré mais c'etait difficile ; pour info mon choix final de final s'est joué avec AdrienG ; Anais Lx Bdrak Burningraph Dargnus Kabouto Lululu Magnus Schramm ( 2 fois ) Neira Oldgrunt RaphELKhaddar Ronan Quéré-charvy Silvux Will.M . Merci à vous si vous me lisez car je voulais juste dire mon admiration , bravo encore et surtout merci pour ces claques visuelles

@Willoryendra @Noos merci les amis ! Ce challenge c'était surtout pour avoir un cadre et s'obliger à sortir des images avec une deadline, ça passera inaperçu sur Arstation^^ Je me suis amusé à faire une vidéo de mon dernier carnet de croquis terminé, avec des dessins au stylo gel réalisés entre octobre 2018 et mai 2019 (je précise également que la musique est de bibi :)

Salut @Grimdor et merci pour tes conseils 😃 J'ai retouché le painting en suivant tes indications, dit moi si c'est bien ce qu'il fallait 😛

Environnement / DONJON Hello à Tous, voici ma participation. Concept: le Donjon contient l'intégralité du Jeu. 1 objectif pour les habitants de la ville dorée au pied: Atteindre le sommet. Pourquoi? Les habitants de Karat vivent depuis des siècles abreuvés en or et en pierres précieuses par un roi millénaire, qui avait fait un jour à leurs ancêtres la promesse de les rendre riches. En contrepartie, le roi a exigé qu'on lui construise un donjon monstrueux, au sommet duquel il a installé son palais et planté un arbre fruitier. Au fil des siècles la ville n'a plus pensé qu'à construire se donjon , creuser la terre, les montagnes, abattre les forêts pour sans cesse agrandir les fondations. Pour la première fois, depuis 12 lunes, aucune récolte n'a pu être réalisée, plus rien ne pousse et les semences sont épuisées. La famine guette...l''or et les pierres ne seront pas utiles longtemps aux habitants de Karat. Il ne reste plus qu'une solution: récupérer les dernières graines du Royaume....au sommet de cette tour.

Coucou tt le monde, Voici ma participation pour le concours: Une ville fortifiée inspirée de la ville mythique de Camelott ainsi qu'un personnage druide mage. Bonne chance à tous!!

Mes soucis de santé ne m'ont pas permis d'avoir beaucoup de temps pour moi donc je n'ai même pas pu terminer un seul dessin mais je post le WIP malgré tout pour l'honneur ! ^^ Le thème étant donc un Archer

Hello ! Voici ma participation au challenge ! Catégorie : Guilde de héro Classe : Mage Nécromancien.

Bonjour à tous ! Voici ma participation pour ce challenge, j'avais prévu d'en faire 2 de plus mais je n'ai pas pu par manque de temps, malheureusement. Donc voici Te'Ani, mon elfe sombre, classe guerrière légère et assassin. Redoutée de tous, elle est tristement connue de par sa longue chevelure sombre comme la nuit et sa capacité à se mouvoir comme une ombre. Sa signature d'assassinat est de s'approcher sans bruit de sa victime, avant de leur plonger ses griffes acérées dans le coeur. Recrutée par la guilde afin d'utiliser ses capacités d'assassinat sans égale dans le but de lutter contre les hordes de monstres de ce monde, elle à choisi d'accepter l'offre en échange d'un salaire plus que confortable, et la garantie de s'accaparer quelques trésors trouvés au détour d'un donjon. Mais qui sait ce qu'il peut se passer dans la tête d'un assassin sombre et froid comme Te'Ani... Bonne chance à tous, et bravo à tous les participants! Le lien vers mon WIP, avec quelques croquis, itérations de design et un début d'un autre personnage :

Hello ! Vouala ma participation 🙂 Créature - Forêt 2134x1200 px

Ma participation : Créature / Haute montagne Démon de la caldéra ( WIP Croquis, ébauches, choix design : https://digitalpainting.school/forum/topic/12704-wip-challenge-9-d%C3%A9mon-de-la-cald%C3%A9ra/ )

Bonjour, voici mon concept d'environnement en 3D, plus que sur une composition, je me suis concentré sur une ambiance... Catégories : Les environnements Classes : Forêt Magique Titre : Forêt alluviale N’arrivant pas à upploads des images en 360° voici un lien avec deux autres images 360° désolé. https://digitalpainting.school/members/ushio/gallery/creation/54205 https://digitalpainting.school/members/ushio/gallery/creation/54197

3ème participation. Guilde des Héros - guerrier léger - assassin

Bonjour tout le monde ! Voici mes 3 participation pour le challenge : Environnement > Donjon > Libre Personnage > Archer > Chasseur Personnage > Guerrier Léger > Voleur Voilà le lien de mon WIP sur le forum : ici Il y a toutes mes recherches, breakdown et turnaround pour les persos (et au passage 2 autres images que j'ai pas pu poster vu que c'est limité à 3 max 😅) Bonne chance à tous et bonne review aux membres du jury !

@BerylOwl Très coloré, j'aime quand les couleurs pètes 🙂 @archanges J'aime bien, je trouve que c'est une super base, maintenant y a plus qu'a 😉 @Chesis Belle brochette, le premier est très stylé bravo. Voila pour moi, alors ne me demandé pas d'expliquer mon délire 🙂 je suis parti d'une des illustrations proposées mais à la sauce année 80 ...

Bonsoir, C'est la toute première fois que je participe à un challenge sur ce site. J'ai pas remis les pieds sur digitalpainting.school depuis un moment il est vrais, j'avais pourtant participé au crowndfunding à ses débuts. Mais maintenant que j'ai enfin du temps à moi et que je ne dessine plus sur le pouces après le travail, j'ai du temps à consacrer au digital painting. Je vous propose donc un Archer "dompteur" (corrupteur ...) d'animaux. Grace à ses flèches "persuasives" (corruptrices) il peux "apprivoiser" n'importe quel animal. Il suffit d'envoyer la dose adéquat.

Ma participation (depuis un sacré bout de temps) pour ce concours ! Comme annoncé, je me suis attelée à la catégorie Environnement -> Forêt (Forêt magique / Forêt ravagée / Marécage). J'ai baptisé cette illu "The Death Eater" (Le Mangemort). Réalisée sur une vingtaine de jours à raison d'1h ou 2 par jour... (vie de famille oblige :p) et d'une taille de 1977x1200 px en 300 dpi. Il y a un bout de chemin de ce travail posté dans ma section WIP. J'en profite pour remercier les quelques membres DPS qui m'ont fait leurs retours sur cette illu et qui m'ont donc permis de l'améliorer 🙂

Voilà ma participation au challenge. Catégorie: Créatures Classe: Donjon (Boss) Le guerrier Martyr: Né de la magie noire, il est l'amalgame des âmes de milliers de soldats ayant péri dans l'horreur de la guerre enfermé dans le masque lui servant de visage. Il protège une crypte où repose de nombreuse dépouilles d'anciens mages mais également de sombre secret de magie noire et de nécromancie. Nombreux sont les malheureux ayant tenté de le vaincre, très peu ont survécu. Peu importe les blessure infligés, il ne faiblit jamais, chaque nouvelles victimes finissent absorbé dans la tourmente des âmes qui le compose, augmentant un peu plus sa force et sa résistance.

Bonjour à tous, j'ai pas beaucoup d'expérience dans le digital painting j'ai utilisé plusieurs techniques différentes pour réaliser mon dessin à mon idée. il fait partie de la catégorie : environnement, villle , flottante. je me suis inspirée par des lieux très bien connus en France. Voici ma 1ère participation au challenge n°9.

Salut tout le monde, voici ma participation pour le challenge 9. J'ai choisi de faire un environnement de type "ville / village". Mon idée était d'avoir d'ancienne ruine d'un chateau abandonné dans un marécage re-aménagé en petit village.

Coucou les gens! Je suis tombée sur ce forum alors que je cherchait autre chose, c'est une bonne idée de l'avoir créé. Je ne sais pas si j'aurais le temps de souvent passer la section 3D, car je fais beaucoup de choses en ce moment, mais n'hésitez pas à me poser vos questions techniques. Comme je l'ai résumé dans ma présentation, j'ai fait de la 3D pendant 5 ans (appliquée au jeu-vidéo), et j'utilise beaucoup ZBrush, je ne le maîtrise pas, mais je connais bien les difficultés propre à ce logiciel, et surtout, le pipeline de production d'asset pour le jeu-vidéo. Pour vous aider à progresser, je vous met le lien de la chaîne Youtube d'un de mes anciens professeur, et je vous recommande la playlist AskFX qui répond à beaucoup de question sur la modélisation sous ZBrush (en français): Je vous recommande aussi chaudement la même playlist mais de chez Pixologic Zbrush directemment (en anglais et en plusieurs volumes) Pour répondre à tes questionnements @arktic, en ce qui concerne l'animation, ZBrush n'est pas réellement conçu pour cela. Il va plutôt mettre à disposition des outils tels que le Transpose Master pour faire un "rigging" (créer un squelette "animable") rapide de ton modèle 3D. Cependant, cela aura juste pour but de permettre de faire une pose à ton personnage. L'animation se passe elle, dans des logiciels de 3D plus classiques, comme Maya, 3DSMax, Cinema4D, Blender, etc. En fait, c'est un processus très complet, et un modèle créé dans ZBrush ne rempli pas directement les conditions pour être animé (optimisation du nombre de polygones, dépliage des Uvs, texturing, rigging). Bien sûr, il y a pas mal d'outil compris dans ZBrush qui permette de se rapprocher d'un modèle "animable", en revanche, l'animation se fera en exportant ton modèle dans Maya ou Blender par exemple. Ensuite, tu fera le rigging dans ce logiciel, puis tu pourra l'animer. L'animation et la 3D en générale sont des sujets très touffus et je pourrait en écrire un roman (comment ça j'ai déjà commencé à écrire un roman? :p ) Bref, je voulais encore donner un conseil à tout ceux qui passe par là, à savoir, quelles sont les étapes de production d'un objet en 3D pour le jeu-vidéo, car en maîtrisant cela, vous saurez par ou commencer, quoi apprendre, et quels termes utiliser et chercher à comprendre! Et surtout, vous pourrez facilement migrer vers d'autres type de production 3D (animation précalculée, toute forme de temps réel, etc). A noter que si vous voulez juste faire un truc pour votre portfolio non animé, il est possible de se passer de l'optimisation, du dépliage UV, du rigging et de l'animation. Création du concept, idéalement création d'un "model sheet" (par vous ou une autre personne et avec n'importe quel média, traditionnel ou digital) Détermination du "pipeline" de production en fonction de l'objectif (est-ce que je sculpte dans ZBrush ou je modélise directement dans Blender, quel logiciel j'utilise pour le texturing, etc.) Modélisation de l'objet (ou le personnage, créature, etc) avec les outils déterminé à l'étape précédente. Optimisation de l'objet (réduire drastiquement le nombre de polygone pour obtenir un maillage propre, animable si nécéssaire) Dépliage des UVs (étape nécessaire pour utiliser des logiciels tel que Substance Painter, 3D Coat, Quixel, Photoshop et pour pouvoir utiliser les différentes types de textures) Texturing (déterminer à ce moment la pertinence du logiciel et des "maps" utilisé en fonction de l'objet et son importance, est-ce organique ou du "hardsurface", l'objet est-il important/très visible dans ma scène, quel style de texturing, réaliste, cartoon, etc) Rigging (création d'un squelette influençant le mouvement des polygones de l'objet et de "manipulateurs" permettant d'animer l'objet) Animation (via des logiciels adaptés, tel que Blender, Maya, 3Ds Max, etc) a) Intégration dans un moteur de jeu (tel que Unity3D ou Unreal Engine) b) Rendu (uniquement pour votre portfolio ou si vous faites une vidéo précalculée, directement dans Zbrush, ou un logiciel dédié tel que Vray, Arnold, etc, ou encore via Marmoset ou Sketchfab) Sur la question de "comment peindre un modèle 3D", je te conseil de te renseigner sur l'UV mapping, qui est certes un peu complexe à appréhender mais qui est une étape très importante de la création d'un modèle 3D. Sinon, sache qu'utiliser le Polypaint est un bon moyen de ne pas passer par l'UV mapping et de se faire plaisir directement. Cependant, pour garder tes couleurs dans un autre logiciel, tu devra obligatoirement créer une texture et donc fatalement des UVs. https://www.spiria.com/fr/blogue/applications-desktop/comprendre-le-uv-mapping-et-les-textures/ Voilà j'espère avoir aider ceux qui passe par là, j'ai essayé de résumer au maximum pour simplement aider les gens à comprendre les étapes de production du début à la fin. N'hésitez pas à poser des questions si vous voulez en savoir un peu plus sur une étape en particulier, j’essaierai d'y répondre du mieux que je peux! Bisous!

Merci :) Voilà ma 1ère participation pour le character design challenge de Facebook :) très sympa à faire.