Classement

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

@Spartan de DPSchool Je me demandais, après les résultats du concours, est-ce qu'il sera possible d'avoir un retour individuel (pour ceux/celles qui le demandent) sur les créations ? Je trouverai intéressant de savoir ce qui a été apprécié et ce qui l'a moins été dans notre travail, dans l'optique de continuer à progresser 😉

Tes souvenirs sont bons, Il a 3 ans ce paint 🙂 oui voilà, il faut rien lâcher. Puis l'impression que j'ai (et certains d'un studio où j'ai travaillé en pigiste me l'ont dis aussi), c'est que ça tourne beaucoup entre les studios et certains s'échangent même des employés. ils ont tous des besoins spécifiques et c'est ça, il faut être là au bon moment, proposer ce que le studio recherche puis avoir un peu de chance. l'anglais est très important aussi. Je me débrouille un minimum mais face à d'autres candidats qui eux sont parfaitement bilingue, le choix est vite fait à moins d'avoir un portfolio de fou (ce qui n'est pas mon cas^^). J'ai rencontré Pascal Blanché et Martin Deschambault l'an dernier et Ils m'ont tous deux dis que le plus dur c'est d'y rentrer, après c'est beaucoup plus simple. Enfin on verra^^

Ha ben ça va faire plaisir à @Ganakelça^^ Je commence soft: Blend mode : modes de fusion Blend-If : Option de fusion sélective Dodge : Densité - Burn : Densité +

Bonjour, Je me décide à ouvrir un sujet dans cette partie réservée aux Créations finales pour vous faire partager mes travaux de commande en tant qu'illustrateur freelance. Pour commencer voici une série de personnages réalisés en 2015 pour le supplément "Les Argonautes" pour le JDR "Antika" publié chez les Ludopathes éditeurs.

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Hey, bienvenue. Tout ça commence très bien, tu as bien fait de sortir de ta zone de confort, ça permet de mieux se rendre compte de certains détails qui pêche et de ressortir plus tard avec une meilleur expérience. Ici, le personnage, sa pose et l'expression générale marche plutôt bien je trouve, et la technique va petit à petit s'améliorer avec le temps ce qui laisse une bonne base pour la suite. Bonne continuation à toi en tout cas !

Allez, je me lance ! Premier exercice que je fais ici (j'ai enfin un peu de temps pour prendre 2h dans mon planning). Étude d'après une des photos références données 😉

Bonjour tout le monde ! @arkoii, franchement bien réalisé pour une heure ! J'aimerais pas être hypnotisée pas cette créature par contre !😅 C'est juste le nez qui me fait bizarre, il est presque de côté. @Loobo, Jolies couleurs ! J'aime bien les tons de ton ciel. Je rejoins @Petignome, il manque de la profondeur et je trouve que la mer est trop violette. @Petignome, je trouve qu'on ressent bien le côté nature un peu sauvage, sans structure fixe et sans réel ordre. Par contre, quand je l'ai regardé la première fois, j'ai trouvé que la "dame nature" avait un aspect assez "pierre", surtout au niveau de la tête, je ne sais pas si c'est voulu. Mais je le trouve pas mal. Tu aurais préféré le faire comment ? Voici le mien, en 1h 10 avec un photoshop qui ramait et qui a failli planter à la fin (alors que j'avais pas sauvegardé) 😣 J'ai pris le thème carnaval. Un maître Shifu déguisé en Yoda, ça rentre dans le thème ?😉 Je ne dessine jamais en gardant la line du dessin mais là je savais que je n'aurais pas terminé si j'étais partie sur du réalisme. Du coup la texture... ben il n'y en a pas vraiment; tout me paraît plat, même si j'ai essayé de faire un semblant de volume. Et je n'ai pas non plus voulu perdre de temps sur un fond.

Ça fonctionne. Merci.

et voici la dernière version j'ai oublié le compte haha

Merci !

Je tenterai bien Photobashing : Technique d'incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. Dur de faire court avec des termes comme ça. 🤔

Merci ! C'est tout bon !😊

@Ganakel Je viens de recevoir le nouveau stylet, et ça a l'air de remarcher normalement. Donc apparemment ça venait d'un problème avec le stylet (et pourtant je ne l'avais pas fait tomber...). Le sujet semble donc clos.

A voté aussi, gros coup de cœur pour l'une des participations du coup j'ai pas du tout hésité 😉 Bravo à tous les autres, le level reste impressionnant !

Salut @annavdw ! Bienvenue sur DPS. Bonne progression à toi avec les cours de Spartan et la communauté !

Salut @annavdw ! Tu devrais pouvoir bien rentabiliser cette tablette ici 🙂 Bienvenue sur DPSchool !

Je partage ma sélection aussi, ceux pour lesquels je n'ai pas hésité:

Je viens de voir vos sujets et j'ai aussi le même problème lorsque je ne suis pas connecté sur mon compte. On va vite régler ça demain j'espère. Désolé !

Bonjour, je me lance dans le programme à mon rythme. 5h passer dont pas mal à effacer et refaire certaines choses, disons que j'étais pas en mode très optimal. J'ai fais le tout d'imagination (sans réf) pour voir un peu. Du coup j'ai pas mal de choses à revoir.

Bienvenue cher artiste et merci à tous pour l'accueil chaleureux :) C'est déjà pas mal, on comprend bien l'image, ça commence déjà à raconter une histoire et on a envie d'en savoir plus sur ce personnage. Malgré les choses à améliorer il y a du potentiel et ça promet un avant/après super intéressant à mon avis.

Je compte sur vous pour m'aider à le remplir ! :D

@Mao Mornity tkt je m'en occupe la modération, c'est mon rôle

Bon ben perso j'ai fait une sélection tirée de chaque dossier et au bout du compte, j'ai sélectionné 28 paints que j'ai beaucoup aimé ! Et voilà que vient la dur tâche d'en éliminer 27 ! Franchement je vais laisser c'est dure étape pour demain mais j'en suis sûr sans un peu d'aide je ne vais pas y arriver ! See you soon ! Je sais pas si ça se fait mais je partage ma première sélection qui n'est pas dans l'ordre bien sûr !

Salut @d4rky :) De rien et cela ne m'embête pas du tout. Je suis en plein dedans également. Donc n'hésites pas si t'as des questions ;)

Hello et salutations, je ne crois pas que l'on se soit encore croisé :) En tout cas sur cette première salve d'exercices c'est vraiment du super boulot. Ta line semble bien maitrisée c'est top top. Il y a qu'un seul petit truc qui a retenu mon attention ce sont tes ellipses sur le hubble, en fait les toutes premières sur le second cylindre ne sont pas dans le bon axe, et ton second cylindre n'est pas tout à fait centré non plus sur le premier. A part ça tout le reste est nickel et c'est du super boulot. Keep it up :)

@GohornAh les tangentes.. on m'a répété plusieurs fois ce mot pour ce dessin, mais il y a beaucoup de lines, beaucoup d'éléments et je crois qu'à un moment c'est pas possible de les éviter. J'ai fais de mon mieux, mais bon, dans la vrais vie il y a aussi des tangentes et j'pense qu'il faut pas faire une fixation dessus non plus. Petite pause avec un #drawthisinyourstyle d'un dessin d'R_Lux ~

Bonjour, Désolé pour la longue absence, j'ai eu beaucoup de travail et peu de temps libre pour poster... j'ai même loupé le dernier challenge :/ Une commande d'affiche pour une convention cet été avec le petit dragon de feu qui l'accompagne. Si vous êtes dans le coin à ce moment là n'hésitez pas à passer, j'y serai du côté des stand des illustrateurs. Bon week-end.

Bonjour, comme j'utilise surtout CSP, c'est vers Photoshop que le retour est difficile pour ma part. Je le trouve moins ergonomique et paramétrable qu'il le devrait. Après il est complet et permet des rendus incroyables ! Concernant les raccourcis il est plus facile de paramétrer CSP comme Photoshop que l'inverse, enfin sur les possibilités qu'ils ont en communs. C'est quand même cool de pouvoir assigner un raccourcis à un pinceau, un script, un changement de paramètre... Et cette fenêtre d'accès rapide, qu'elle est pratique aussi ^^ Les deux softs ont tellement d'avantages, maîtriser aussi bien l'un que l'autre doit ouvrir à encore plus de possibilités !

5 - PETIT TRAVAIL DE PERSO Je vous poste aujourd'hui un petit travail sur un perso que j'ai construit en 3 phases : pose, rough et line art. J'ai ajouté les couleurs clés sur le perso pour le rendu, mais je ne sais pas si je vais travailler une version plus "finalisée". Dites-moi ce que vous en pensez! 😄

proposition pour le dernier challenge

@Alkéc'est pour ce genre de truc qu'une custom brush bien texturée et bien choisie peut faire le job

@Alké merci sinon, le tiens est très chouette, mais serait encore mieux, à mon avis, avec un premier plan un poil plus détaillé dans la texture.

Bonjour ! Merci pour ce thème qui m'intéresse bien particulièrement, car les paysages c'est ma bête noire ! Alors j'y participe avec plaisir pour pouvoir progresser ! Je commence avec une étude rapide d'1h30 avec une des refs fournies en bloc de couleurs (J'aime beaucoup trop les couleurs crépusculaires) En espérant avoir le temps de faire plus de rendering en ce mois estival ! Bon dimanche 😄

Hello, ça fait longtemps que je n'ai rien posté !

On en est là, ça avance :

@aylaura Héhé merci ! Il etait sacrément fun ce sujet la :p La suite, des daily spits, les débuts du prochain CDC et deux wips infernaux sur lesquels j'avance super lentement