Classement

Coucou, je t'ai fait un petit PO vite fait. Globalement tu va trop dans les blancs du coup ça crame ton image, essaie de mettre un peu plus de teintes de couleurs. Essaie de diversifier les formes (arbres, plantes, branches ect...), Essaie de donner une impression de mouvement même si ton personnage ne bouge pas, avec les cheveux dans le vent, les feuilles qui tombent les oiseaux ect...ton illus aura plus de vie. pour la profondeur de l'image rajoute des nuages qui filent vers le point de fuite. Essaie de jouer avec la lumière, qui traverse les feuilles Tout ça c'est des petites choses qui apportent beaucoup. Personnellement, et c'est juste mon avis, je te déconseille les brushs texturée, ça donne un coté synthétique, si tu veux donner l'impression de détail sans qu'il y en ai, joue plutôt avec les couleurs.

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Salut !! Très beau travail, bien joué l'artiste !

Là je dirais que c'est quasi nickel 🙂 Il y a encore quelques différences mais c'est beaucoup mieux que tes essais précédents 😄

Ah génial, merci beaucoup ! Oups, j'ai du sulfater une partie du diamant en rectifiant la forme du dessus ...! Bien vu, merci 😄 Je vais rectifier ça de ce pas ... Voilà, dernier round ! Merci ^^

Super @Erydril. C'est beaucoup mieux pour tes formes. Tu as bien amélioré ça. tes blendings sont propres. Je note une tâche à gauche de ta deuxième forme grise et un petit manque de matière sur le diamant. @+ !

Super merci pour ton retour ! Je crois que je vois ce que tu veux dire ... En avant pour le 5ème round! Ok, j'ai un peu retravaillé certaine formes, refaits quelques dégradé, mais c'est vrai que j'ai énormément de problèmes avec la fille pour une raison que je n'arrive pas bien à déterminer... Ah si: les carrés et moi, ça fait 15

FIN DES VOTES 😄 Les résultats sont unanimes ! Le vainqueur est @Ulystrator talonné de prêt par @Bdrak ! Malheureusement faute de ma part, certain l'avais souléver,je n'ai pas préciser que le mieux fut été de notifier la catégorie 😛 du coup je sais que votre artistes favoris est Ulystrator mais je ne sais pas quel création 🙂 même si au vu des planches poster par certain dans le dossier, j'en déduit qu'il s'agit de celle ci-dessous

Je pense que ça n'a aucune importance puisque tu travailleras dans des formats d'image différents d'une image à l'autre et que tu navigueras, zoomeras... dedans. La tablette correspondra à ton écran et pis voilà ^^

^^ Les valeurs correspondent à Luminosité, c'est un peu la lumière mais ça englobe aussi un peu les "couleurs" (pas la teinte pour le coup) si tu y penses bien. C'est une très bonne idée d'y revenir plus tard et hophophop ! Allez ouste ! le gollum !

C'est clair, merci. J'ai bien compris. (J'ai quelques bases en photo et en vidéo mais comme j'ai beaucoup appris par moi-même, il me manque la théorie). Je connais par contre le principe de l'ouverture, de quantité de lumière et de l'effet de bokeh. Je maîtrise aussi le lien entre focale et largeur du champ de vision. Pour la perspective curviligne, je n'ai pas appréhendé ce concept. Je vais avancer là-dessus en parallèle pour être prêt à comprendre ce qui se passe dans l'image lorsque j'y serai confronté. Merci pour tout @Grimdor !

En fait curviligne... comment dire. Si tu veux ta perspective est régie par la distance entre ta pupille et le fond de ton oeil, soit environ 50mm. C'est ce que l'on appelle la focale en photographie. Quand on déforme la perspective on change ce rapport et donc la focale. Donc plus tu réduis la distance et plus tu vas avoir un grand angle (puisque mécaniquement tu vas capter les faisceaux lumineux plus sur les côtés) et plus tu allonges ta focale et plus tu resserres ton champs de vision. Par conséquent pour pouvoir faire des zooms de malade tu as besoin d'une focale plus longue. Mais mais mais, à cela vient s'ajouter la déformation de ta lentille. Du coup tes lignes fuyantes au lieu d'être droites deviennent des courbes. C'est ce que l'on appelle perspective curviligne. Ca crée beaucoup de dynamisme, mais c'est compliqué à mettre en oeuvre car non seulement tu passes à 4points de fuite, mais en plus de ça tes droites sont incurvées. Voilà j'ai essayé de faire au plus clair mais ce n'est pas évident, je suis aussi en manque de sommeil :p

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu as bien fait de t'accrocher sur ce premier exercice, tu t'en es pas trop mal sortie. Tes formes manquent encore un peu de fidélité par rapport à la ref et tes contours sont un poil irréguliers. Au niveau de tes dégradés c'est pas mal du tout hormis sur l'abricot et la fille qui manquent un peu de nuances dans leur transitions. Keep it up c'est du super boulot et je suis sûr qu'en maintenant de la rigueur tu vas parvenir à tes fins 😉

@Lpsdc: Merci pour ton retour sur mon travail! 😄 Je suis contente de voir que la compo fonctionne, c'était mon objectif pour ce speedpainting. Comme le temps était limité et que je ne suis pas familière à ce type d'exercice, j'ai préféré me concentrer sur un aspect en priorité. ^^ @Spartan de DPSchool: Merci pour tes conseils! ^^ Je suis tout à fait d'accord. J'ai voulu suivre une méthodologie classique pour moi dans la confection d'un digital painting pour bien voir les limites avec un speedpainting. Du coup, les lines noires sont celles de mon croquis et les highligths sont mals jaugées. Je pense adopter une autre approche au prochain speed painting avec une peinture en masse pour voir (même si je sens que le 1er résultat va bien me faire rire, ça peut valoir le coup d'essayer pour s'en rendre compte). Je suis impressionnée par ton speedpainting. Pour comprendre ta méthodolgie : tu as mis la référence à côté de ton painting ou tu as repeind sur la référence pour le personnage? Je pose la question parce que je trouve la pose, les proportions et la lumière tellement niquel qu'en 1h (et 6-7 fatidiques minutes 😉 ) ça me semble très très difficile. Le décor, l'ambiance (avec des teintes de couleurs légèrement différentes avec les petites créatures qui réhaussent légèrement les couleurs et le dynamisme du painting) et la transformation "elfique" sont super aussi. En comparant avec la référence que tu as mis, j'ai l'impression que la cuisse est légèrement plus grande sur ton painting (bon, et après le reste des proportions me semble niquel. 😛 ). Très joli speedpainting! 😄 @Sweet Human: Merci pour ton avis sur mon exercice! 😄 Ton exo est super, surtout en 1h! Les valeurs et les lumières rendent bien, l'illustration du thème de l'hypnose est bien représentée. Pour les cheveux, comme ce n'est pas la focale de ton painting, ce n'est pas grave. Je pense que tu aurais d'ailleurs peut-être pu les laisser encore plus dans l'obscurité juste pour les suggérer (et pour te faire moins de travail aussi. 😉 ). Beau boulot! ^^

Salut @Maou ! Bienvenue sur DPS. Tu es au bon endroit pour progresser. Je ne suis pas membre depuis longtemps mais déjà convaincu. Le secret de la motivation, c'est la régularité : travaille le plus souvent possible. Si tu as des difficultés, change d'exercice. +1 pour @Willo publie tes WIP (Travaux en cours) pour bénéficier des critiques constructives des autres membres. Au plaisir d'échanger avec toi sur tes prochains travaux 😉 ! @+!

avec un p'tit peu d'archi, chose que je fais trop peu souvent...

@guillaume gdr, @MaouDa, @Archange.St.Michael: Merci beaucoup pour vos messages d'encouragement qui font chaud au coeur! 😄 @MaouDa: Très bonne étude. 🙂 J'aime les couleurs et je trouve que ton travail de bord soft/dur est pas mal (surtout les nuages que je trouve vraiment bien fait). J'aurai peut-être un chouya adoucit les bords des herbes qui longent la route côté droit mais pas trop (oui, il y a plus précis comme indication. XD). Beau boulot en tout cas! 😄 @Archange.St.Michael: Tu crées un nouveau paysage ou tu pars d'une référence ? ^^ Tu es parti sur un support papier en plus. O.O En tout cas, la perspective me semble juste. Juste pour le nuage, je pense que tu n'es pas obligé de respecter de façon aussi rigoureuse la perspective quand tu poursuivras ton illustration. Ca permet d'avoir une bonne base pour la profondeur mais comme on est sur quelque chose qui n'a pas vraiment de forme je pense que tu peux avoir plus de souplesse sur ce point. 😉 Hâte de voir la suite! 😄

Hello merci beaucoup c'est rassurant vivement que je commence à m'entraîner.. Bonne journée ;)

Coucou @melbak ! Hey! C'est super, je trouve que ce que tu fais est déjà pas mal du tout! Mais tu as entièrement raison, sortir de sa zone de confort, ce n'est pas évident mais ça ouvre un petit peu l'horizon . Je suis sûre que tu trouveras tout ce dont tu as besoin ici pour progresser ! (et oui, c'est vrai que quand on arrive, il y a des trucs dans tous les sens xD ) En tout cas, je te souhaite la bienvenue sur DPSchool ☺️ à très vite !

@Sweet Human Merci ^^ J'aime bien l'atmosphère du tient , et tu est partit directement en volume sur fond noir ce qui n'est pas forcément évident surtout en 1 h , Pour les cheveux rien de trop catastrophique rassure toi on comprend la scène et c'est le principal. @Spartan de DPSchool Super rendu en 1h et quelque minutes ( on t'en veux pas 😉) , les papillons rajoutes beaucoup l'aspect nature de cette fameuse dame , on ressent quelle dégage toute suite une aura bienfaisante .

J'aime énormément le traitement graphique. Et on sent des bases en dessin bien présentes en effet. Attention à l'anatomie, je pense notamment au mollet, longueur des membres, placement de l'épaule etc. Pour le reste tu vas apprendre pas mal de choses durant ces 10 Chapitres. On se revoit donc dans le dernier pour le magnifique avant/après que tu vas nous faire. :D Et de rien pour les cours, merci à toi de les suivre :)

Salut et bienvenu a toi, alors franchement je le trouve vraiment très sympa, vraiment hâte de voir comment tu va le faire évoluer !

C’est carrément l’idee @Willo,années 70/80 a fond. J’adore ces ambiance. Le côté un peu fantasmé des séries avec ces couleurs un peu fades mais pas trop. Et de la funk à fond mais là c’est pas flagrant. 😂

@MaouDa Très sympa ! On sent ton intention oppressante mais on ne la ressent pas encore assez fort je pense. Peut-être que les lianes auraient pu prendr eplus de place dans la composition, et avoir des couleurs plus sombres. En tout cas on comprend déjà bien et le petit perso est très cool. @BerylOwl Bravo ! bien joué, surtout sur un mix de thème, c'est super dur. Attention à tes highlights trop claires, et les lines noires, si tu avais eu le temps de les effacer ça aurait fait une grosse différence. @LeiKeiko Super ! Bravo. La couleur du perso pourrait plus contraster avec le fond, on a presque blanc sur blanc. Et attention à l'anatomie de la main (et d'autres endroits). Même pour du speed painting tu peux t'aider de référence. ;) Voici pour moi. Thème : dame nature. Je me suis aidé d'une référence qui est ici, un stock photo provenant de DeviantArt : Je tiens à m'excuser platement car je crois avoir dépassé la limite de temps de bien 6-7mn.. Donc 1h07 environ :

Voici un 3eme dp au lasso qui n'est pas celui des nénuphars ( comme il était facultatif, je me suis permis de contourner, my bad) Il est loin d'être parfait, mais il me permet de poser ma question: est ce que le lasso est adapté à ce genre de formes??

Une autre idée m'est venue en tête avant de commencer le chapitre 1 (comment ça je procrastine déjà ?), du coup je me suis dit que ça ferait une beau DP de référence aux côtés du hibou 🙂 Aucune référence cette fois, tout sors de mon imagination ! Du coup, c'est aussi beaucoup moins juste. Vivement dans 10 chapitres ! 😄

Superbes tes études ! On sent que tu en fais très souvent. Pour ma part un paysage à partir d'une peinture de maître pour l'échauffement et plus de temps à aprtir de photo pour le 2è : Un peu moins de 2h pour les deux je crois :

Voici le personnage dans la neige. Je ne me suis pas attardé sur la neige. Je ne suis pas parvenu à trouver un brush qui me faisait gagner du temps... J'ai travaillé sans le tracé. J'ai dû effectuer ensuite des corrections de placement (horizon, barrière, personnage) à partir de la photo. J'ai eu des difficultés pour rendre le bonnet réaliste : un brush particulier à utiliser ? Merci par avance pour vos retours !

Je commence une série de fanarts sur Disney, et voici ma version d'Arielle 😃

Mince j'ai posté sur le discord et j'en oublie le forum, quel oeuf -_- Bon ben thème du mois qui correspond à un exo perso donc hop quelques études :

Et allez, j'enchaîne avec cette toute dernière peinture représentant une fillette asiatique 😃 C'est la première fois que j'expérimente des ombres stylisées comme ça?

J'ai découverts le logiciel "Medibang" qui est une version simplifiée de "Clip paint Studio". Au début je me suis pas sentie très à l'aise avec, mais j'ai fais quelques études et j'ai réussi à le prendre en main. Je me suis donc lancé dans un petit fanart d'Emilia du manga "Re Zero".

Bonjour

dur ce matin, première tentative, longue et laborieuse, j'en ai tenté une autre, moins finie, mais plus rapide et plus efficace

@Alkéc'est pour ce genre de truc qu'une custom brush bien texturée et bien choisie peut faire le job

@Alké merci sinon, le tiens est très chouette, mais serait encore mieux, à mon avis, avec un premier plan un poil plus détaillé dans la texture.

Hello tout le monde ! Voici ma deuxième participation au Challenge. Catégories : Guilde de Héro du jeu/ Mage/ Nécromancien " Wulfric l'amoureux " " Wulfric l'amoureur " ou " Wulfric le Bleu", selon les versions, était autrefois un chevalier errant qui tomba amoureux d'une Dryade vivant au cœur de la Forêt magique. C'est lorsque celle-ci mourut que, fou de chagrin, il décida de pactiser avec des forces mystiques et d'abandonner son humanité afin de lié son âme à celle de la dryade.

@Tequila j'aime beaucoup l'idée ! les couleurs sont bien choisies. Perso j'adore quand c'est bien saturé ! @Omaylaj'aime beaucoup le rendu de ton dessin, ça a un petit côté cartoon naïf que j'aime beaucoup ! Même si tu n'as pas eu le temps je trouve le rendu très bien ! @pen-pusher j'ai bien ri avec ton concept de chaussure ! Très bonne idée ! c'est original 😉 Je viens juste de finir le mien... Petits chapeaux d'invocateur sorcier.

j'ai fait aussi deux personnages pour m’entraîner à l'anatomie. Je reprends les conseils d' @logicfun en commençant par le début avec mes deux landscape (postés au dessus) et perso!

Version finale ! C'était vraiment fun ! Une sacrée participation en plus, classe :) Bravo à tous, pleins de belles réalisations !

Yo tout le monde! Bon c'est la première fois que je fais un exo, j'avais un peu de temps alors je me suis prêté au jeu. Voilà ce que j'ai fait. ^^ Peace

Voici ma participation ! Bonne journée à tous :)

//// BoNjOuR tout le Monde !! //// Je suis tout nouveau (inscrit Hier) et je me suis enchainé direct sur l'exo de la semaine et voilà ce que j'ai pu faire pour l'instant... Je travail sur la Cintiq 13HD de Wacom depuis un petit mois, cet outil...c'est la folie ! :p .......ouvert à toutes critiques :

@steeve > J'adore le premier, superbe mise en couleur. Le 2 est excellent aussi. J'attend la mise en couleur. @aylaura > Excellent! @emerick > Cesar et le cri! Bien vu! Voici les miens. Je ne sais pas si j'ai bien respecté les consignes. J'ai fait une symétrie verticale pour la forme 3 de la premiere ligne et il y a beaucoup de vide pour la 4 de cette même ligne. Reste le plus compliqué, la mise en couleur.... sob!

Pas sur de trouver le temps pour finir l'exercice, alors voici ma contribution

Allez, sur le thème du Moyen âge : Ors oyez et vecy ici en ces leue le chevalier aigris, la dame a courtiser, le fou machiavélique et la gargouille tombée qui meurt de soif !

Quelle imagination. J'adore les tiens @damsdraws. ^^ Voici ma petite contribution.