Classement

@Petignome @Zeldaramis Vous avez tout les deux raison effectivement j'ai complêtement zappé la perspective atmosphérique sous la pression du chrono!!! Je corrigerai ça sur le prochain! Concernant la colorimétri je vous ai entendu aussi, l'image est très saturé mais j'essairai d'avoir quelque chose de plus équilibré au prochain speedpaint ^^ @Laurence Veron-DorOui mais qu'est ce que dame nature ? Une entité humanoide ou un tout ? 🙂 Concernant ton paint ce qui est dérangeant c'est le fait qu'on a pas de repère spatiaux. Et je parle pas de vaisseau spatiaux mais juste de repère au sol pour nous situer, outre les bras e l'orientation du corps de la madame qui nous est utile. Ceci etant l'idée d'une dame recouverte de verdure était bonne mais vraiment dure à réaliser en une heure je pense. @arkoii ah effectivement au bout d'un moment il faut que ça avance! Ahhh le joker c'était mon deuxieme choix pour ton inspi, il a une belle dentition ^^ @Sweet HumanEffectivement, manque de temps pour fignoler ce genre de détaille @Ganakel tu nous a fait un superbe croisement de sujet, personne l'avait vu venir ahahah! @bhug une simple étude mais qui fonctionne !! Prochaine étape ajout d'une texture dans les plumes ? @Xuan Bien vue pour la corruption, la gestion du premier et du deuxième plan est là. Tu as oublié le handicap train qui bouge. On cherche plus a évoluer dans une situationde handicap que dans une situation ou on est à l'aise, c'est tout bénéf pour toi

Perspective atmospherique : Dégradé de lumière et couleurs par plans afin de singer la distance. Contraste : Differérence, de lumière, couleurs, formes, ... Teinte : Couleur pure. Ex: Bleu, vert, rouge, ... Saturation : Dégradé de la couleur d'un gris pur à sa version la plus intense. Ex: Un rouge grisé sera désaturé. Un rouge fluo est saturé. Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... Blocking 3D : Rendu 3D d'une scene et de pose clefs de personnages, souvent à l'etat brut, pour preparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) Blocking : Rough validé de la scene avant la production. Rough/sketch : Crayonné Lasso : Outil de selection numerique pour verrouiller une zone. Lasso polygonal : voir lasso. Le lasso polygonal permet de selectionner en creant des lignes droites. Plume : Utiliser la plume signifie permet de selectionner avec le maximum de precision en utilisant des courbes de bezier. Courbes de bezier : Procédé geometrique crée par Pierre Bezier pour Renault. Utilisé en vectoriel d'abord, il aide egalement le bitmap. La courbe se presente par un point sur une droit, doté de deux taquet. Chaque taquet peux etre déplacé afin de controler la partie gauche ou droite de la courbe, donnant la possibilité de courber avec precision. Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la resolution est haute, plus la definition et le nombre de details visible sont importants. Vectoriel : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point geometrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de bezier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. Axonometrie / Perspective axonometrique : Perspective où les axes X, Y et Z sont parraleles entre eux. Perspective / dite realiste : Perspective ou les axes X, Y et Z suivent des points de fuites. Curviligne / Perspective curviligne : Perspective oû les axes X, Y et Z sont courbés. Poids de ligne / Lineweight = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des elements suivant leurs groupes, dynamiques, lumieres et/ou distance pour plus de lisibilité. (J'en ai encore blinde mais je repasserais, sinon je vais y passer ma vie 😂 Et pardon pour les fautes. J'ecrit sur le pouce x))

Bonjour à tous, j'ai pas beaucoup d'expérience dans le digital painting j'ai utilisé plusieurs techniques différentes pour réaliser mon dessin à mon idée. il fait partie de la catégorie : environnement, villle , flottante. je me suis inspirée par des lieux très bien connus en France. Voici ma 1ère participation au challenge n°9.

Salut tout le monde, voici ma participation pour le challenge 9. J'ai choisi de faire un environnement de type "ville / village". Mon idée était d'avoir d'ancienne ruine d'un chateau abandonné dans un marécage re-aménagé en petit village.

Bonjour, je poste ici mon "mage necromancien" imaginé pour le concours (une première pour moi). Il utilise les magies obscures pour ramener des cadavres à la vie et les utiliser pour combattre tous les monstres imaginés dans le concours :) Cela m'a prit environs 25h-30h car je débute :)

Bonjour à tous, Après une semaine de travail acharné, je peux vous présenter ma création. J'ai choisi comme thème une créature vivant près des villes flottantes (j'entend par la les villes près de l'eau ou les villes sur pilotis). Donc, cette créature vie normalement dans l'eau mais elles ont été attiré par les villes près de l'eau à cause de toute la bonne nourriture qu'on peu y trouver ( principalement les ordures). Elles sont de base très craintif et docile. Ils envahissent les villes principalement la nuit, lorsqu'elles sont moins agité et plus tranquille. Mais attention, la nuit, ils sont beaucoup plus agressif et attaque en groupe les personnes qui ose les déranger. Pour cette créature, j'ai d'abord été inspiré par l'Aboleth, un gros poisson présent dans la mythologie. Je me suis également inspiré des axolotl et d'amphibien.

Salutation :) je poste le peu d'images à ma disposition (j'ai fait une grosse pause, y a des images cas partir d'octobre) Ah et réduisez la taille de la page sinon c'est vraiment crado! Le Maître cthuloulou, manque un truc dans l'eau... Genre un bateau, mais j'ai pas réussit à le faire. Moi et les portrait, pas du tout une histoire d'amour, j'ai vraiment du mal à les faire mais je veux travaillé la dessus. Pour finir un speed de 30 minutes. Voilà pour ma présentation, du coup je vais essayer pour cette nouvelle année de réaliser deux illustrations minimum par mois ça va pas être facile vue mon manque de temps mais j'ai vraiment envie et besoin de progresser !

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Bonjour , 👋 Je m’appelle Enzo, j'ai 14 ans, je suis collegien en 3 eme, pour faire très simple : J'ai découvert il y a quelques semaines le site DPSchool, et depuis je ne passe plus mon temps à chercher des tuto pour que je puisse bien dessiner sur ma tablette graphique , mais tout ça c'est fini, je ne cherche plus , j’ai regardé le programme et il m’a l'aire super bien foutu et très complet pour apprendre à bien faire du Digitalpainting ! Je ne compte pas du tout en faire mon métier pour plupart, juste pour un loisir quotidien, mais un loisir ou je me fairait plaisir, moi aussi j'ai envie de me dire tien, je ferais bien un petit painting aujourd’hui pour me t’étendre et passer un bon moment et faire quelques choses de beau et pour moi et aussi le faire partager a d’autres personnes ! J’ai essayer le début du programme pour voir et il m’a parfaitement correspondu. Sinon à coté je pratique le rugby et je vais au collège.🏈📖 Je conte me surpasser en Digitalpainting et progresser dans se domaine et de donner mon avis et partager mes créations et conseiller ou critiquer si il faut l’es autre pour qu’il s’améliore heu aussi ( mais je ne me fait pas mort d’homme pour sa). Et voilà c’est tout ce que j’avais à dire pour ma petite motivation et description moi même. Pas : dsl pour les fautes A bientôt! !👋

fin de l'exercice 🙂 bravo à tous! voici le petit recap qui va bien 🙂

@bhug tres chouette sinon , j'ai essayé avec l'outil de madalai de photoshop oui bon j'ai perdu du temps mais l'idée est là pas bien grave 😉

@Vincent Baronça me parait mieux pour le reflet! En revanche maintenant, mon oeil est attiré vers le contraste noir de l'ombre de l'éclat, sans que je le vois réellement. Du coup j'ai du mal à comprendre cette partie de l'image...mais honnêtement, je ne pense pas que ce soit très important, good job! En plus comme je débute j'ai peur de te dire n'importe quoi ><

voila les petites corrections @laura_

merci @laura_ ! c'est bien de chipoter c'est comme ca qu'on avance 😛 je vais voir ce que je peux faire 🙂

@AbyDraw Tes 2 images sont bien ! Après pour aller plus loin, il te faut trouver des références photos pour t'en inspirer. Tenues, effets lumineux... @Ganakel L'idée est là. Dommage d'avoir perdu du temps avec la line. Mais tu aurais pu remettre ton compteur-temps à zéro quand tu as changé de technique ! @XuanC'est sûr que tu t'es mis de sévères contraintes ! Ton idée mériterait d'être reprise dans de bonnes conditions. Mon speed sur l'hypnose. Une simple étude d'après une photo.

Bonjour à tous, Je m'appelle Lucas (Alias Bidoo), je suis du nord de la France (Lille). J'ai 27, je suis passioné d'informatique / statistiques, et c'est mon métier (ingénieur Data Science). J'ai commencé le dessin il y a quelques mois comme un challenge, et pour (enfin) apprendre à dessiner (ce dont j'avais envie depuis.. toujours). J'ai regardé pas mal de tuto/bouquins et je suis arrivé ici par hasard. La communauté et les ressrources m'ont fait rester :p. Mon objectif est d'apprendre, progresser et découvrir avec une communauté. Peut-être que cela offrira de nouvelles opportunités un jour ! Bonne journée et à bientôt ! Bidoo

Aaah ! Motivation au top ! J'aime ça ! 😁👍

@Laure Favreau Je crois qu'une main a plus de doigts que l'autre ^^ Et la tête et un peu trop grosse également (même pour un enfant ça ne collerait pas), donc attention avec les proportions, sinon il est sympa ton arlequin. 🙂 @AbyDrawPremière image : J'aime beaucoup la pose ainsi que le rendu général, surtout du visage ! Par contre, la tête de ton perso est un peu petite. Deuxième image : Ah ben j'aime beaucoup, c'est un très bon début ! Faudrait que tu le finisses celui-là 🙂 Si je devais chipoter, recentre le perso car son bras touche presque les bords de l'image, donc ça fait une vilaine tangente. @GanakelAh oui, en effet, difficile de finir si on part sur de la line. ^^ Mais c'est une idée originale sur le thème de la nature! 🙂 Bon, de mon côté, la dame nature, fait à l'arrache dans le train sur Procreate (programme avec lequel je ne me sens vraiment pas à l'aise, je n'ai jamais réussi à me faire à ses brushs...Mais bon, du coup c'est un bon entrainement : dessiner avec un "handicap" ^^"). je voulais faire une version "corrompue" de la nature et...Bon, disons que je n'ai pas pu finir et pas super réussi (couleurs, valeurs et perso à côté de la plaque)...

hello , puisque Dame nature peut nous hypnotiser .... voici hypnoctopus difficilie a faire en 1 h car j'etais parti sur de la line meuh en fait ça servait à rien haha

wwooow merci pour ton retour ça me fais plaisir ^^ yep j'irai voir rafael grassetti, d'acc oui je vais me concentrer sur l'anatomie cette aprém c'est parti 🙂

Super ton personnage 😉 Tu as un design bien recherché je trouve et l'ambiance est top ^^. C'est cool de vouloir animé l'arme ça va ajouter encore un petit + Pour ton animation tu vas le faire en image par image sous photoshop ou t'utilise un autre software ? Bon courage pour la suite j'ai hâte de voir le résultat.

Quelques croquis sur des poissons lanterne, j'm'étais amusé à faire ça durant une RAGE DE DENT horrible 😑

Ah sympa, ca a bien avancé ! Le contraste reste encore timide, tu peux largement le pousser, meme sans rien cramer ou boucher. Sinon pour ton fond, te manque juste un peu de nettoyage mais essaie de conserver le coté tres loose actuel il passe bien. Keep it up!

Bhe voila je m inscrit pour suivre la vie de se forum qui propose enfin en français une vrai alternative au site anglo-saxon et qui a l air bien dynamique avec de vrai cours en français je me nome Ridley Mouvieo (alias Biotechbob) je suis de bordeaux j ai 44 ans (y a pas d age....) et j adore l art pictural, et bien sur les créations numériques j en ai quelques unes a mon actif, mais n ayant pas de grand talent en dessin et étant autodidacte, mon niveau reste limité de plus je suis pris par mon travail (dans la santé) et je n ai que peu de temps accorder a mes loisir, mais comme il n est jamais trop tard pour bien faire il est possible que je suive les cours dispensés par votre site j ai deux petites questions: sparth ou sparthan le meme que sur CFSL ? les cours sont donnés pour photoshop CC, peut on les suivre avec photoshop CS 4.5? pour les curieux je suis aussi sur deviantart et voici une de mes créas les plus aboutis histoire de savoir si je doit prendre les cours " les indispensables" depuis le premier volet merci a tous

woowww j'adore toute l'évolution du personnage que tu as fait avec les remarques de @Fuzz@[email protected] on voit bien les fond qui est travaillé et éclairé par ta source de lumière, j'aurais pensé que ton arme ai des contraste mais si c'est ton choix ça me va ^^ Je pense l'ombre de la veste sur le corps devrait être la même que elle du bras un beau travail à toi 🙂

Et voila l'avancement du charac design !!! Après avoir pas mal galérer pour corriger la lisibilité, j'ai décidé de partir sur un fond complétement différent en lui ajoutant un décors ( Pour le moment sans grand détails ). De plus, j'ai corrigé les tangentes au niveau de la taille du personnage et sa poitrine ( surtout grâce à la lumière ). Aussi, j'ai améliorer la lumière qui touche le perso et retravaillé un peu mieux les volumes ! Il me reste encore pas mal de choses à faire comme par exemple travailler la main gauche et ces jambes mais ça commence à ce concrétiser ! 😁

Moi je ne trouve rien à y redire, mise à part le fond qui n'est peut être pas assez flou, mais je chipote ! Bien jouer à toi ! J'ai fini la table et le fond, me manque plus que la tasse la... J'avance pépère et j'ai hâte de passer au suivant aussi haha ! Encore une fois bien joué !

Il est vraiment cool ce painting, franchement tu devrais le continuer. Par exemple en ajoutant plus de valeur claires pour les lumières, et en renforçant les occlusions. tu peux aussi préciser l'ombre portée surtout au niveau des pattes pour l'encrer encore plus au sol.

En tout cas le concept de la créature et cool (désolé je peux pas trop te donner de conseilles sur les valeurs, je galère énormément à ce sujet 😅)

@Bloodymary j'aime trop l'ambience, ça me rappelle qu'il faut que je travaille sur ma faiblesse, les paysages😖 Pour ma part voilà ce que je fais! Je voulais faire un sorte d'assassin/saltimbanque/arlequin/bouffon du roi pour le premier mais je n'aime pas du tout les vêtements que je lui ai fais, j'aime beaucoup l'idée et adorerais la retravailler plus longtemps ^^ (fait en 1h05) Pour la dryade j'ai voulu me concentrer sur une ambiance lumineuse forte, mais là encore un peu rater, je crois que j'aurais du ajouter plus de contraste sur elle? Des conseilles? Je voulais un peu comme un puit de lumière qui venait sur elle (faite en 1h et 15s) (ah et oui c'est pas très propre j'ai clairement pas su gérer mon temps, je devrais peut-être arrêter d'utiliser le brush rond de base, j'obtiendrais peut-être des formes plus propres plus rapidement)

Bonjour, Je rejoins complètement l'avis de Spartan. Ton traitement graphique est super ! Quelques petites corrections anatomiques à faire mais ça marche bien quand même. Hâte de voir ce que cela va donner à la fin du programme 😉 Bon week-end 🙂

Peut-être effectivement que t'es un peu bourrin ou alors XP pen c'est de la m ? Franchement si elle marche toujours bien ta xp pen tu ne devrais pas avoir à t'inquiéter, je persiste que pour ta nouvelle wacom je pense que c'est inutile. Je me souviens d'avoir vu la tablette wacom de Jesus Conde qui l'utilise plus de 10h par jour pendant des années, elle avait un peu cet aspect là, mais elle fonctionnait toujours parfaitement. Ca devait être une intuos 3 ou qch dans le genre. J'ai utilisé une wacom intuos première génération (faite pour windows NT 🤣) pendant deux ans 6-10h/j avant ma huyon (pas une trace celle là) et elle avait des petites traces toute petite sans aucune influence sur le travail

J’ai une Huion depuis plus d’un an. A 8h par jour, changé la mine trois fois. Pas de protection. Aucun problème ni rayure. 👍

Clairement non. Mais une tablette que tu utilises très souvent finit effectivement par se rayer petit à petit mais faut vraiment l'utiliser genre 8h/j 7j/s pdt 5 ans, tant qu'elle marche... un truc plus ch... c'est la main qui colle à la tablette, alors les gants de joueurs de billard peuvent être utile (je n'en ai tjrs pas pourtant)

Salut, @Wizz Sympa le rendu en 1H. Hâte de pouvoir être aussi rapide. Je mettrais peut-être juste un bémol sur la séparation entre les cheveux et le visage qui semble être posé tel un masque. @BloodyMary Très immersif (ça donne envie de jouer à Left for Dead ! @arkoii flippant à souhait ! @Loobo Belle couleurs, dommage que tu n'aies pas pu avancer plus sur le bord de tes rochers. @Petignome j'ai envie d'en voir plus. Je ne comprends pas encore l'histoire de cette scène. Quelqu'un de perdu ? Une prière ? @Zeldaramis Une bonne dose de fun ! J'aimerais bien le revoir avec les vêtements de Shifu retravaillés et le masque avec plus de volume ! @Lykhiam J'aime bien ton blending, notamment sur le ventre @Laurence Veron-Dor C'est peut-être dommage que tu n'aies pas placé tes masses sur le corps avant le brush nature @M - TeKa ça fonctionne ! @Lpsdc Un de mes préférés ! L'idée est top et le rendu est sympa. @Bince Bravo pour le rendu en trente minutes... @LeiKeiko Je ne connaissais pas le personnage. Il est prometteur. @BerylOwl Cool le mix des deux. Le rendu est naïf et mignon. @MaouDa, effectivement on a envie de voir ce qui lui fait peur @Spartan de DPSchool J'aime beaucoup le regard et le rendu sur la peau ! En 1H (enfin 1H07 😉) WAAAAOHW ! Du coup, je place ma petite contribution (1H, c'est vraiment trop difficile) : Une séance d'auto hypnose avec référence photo. Ses cheveux sont catastrophiques...

Je trouve ça très prometteur. Avec un bon travail sur la lumière et les valeurs, rien qu'avec ça, ça donnerait déjà une sacré illustration. En tout cas j'ai hâte de le redécouvrir au Chapitre 10 refait à neuf. Bienvenue dans le Programme et bon cours :)

merci, voila les rectifications ^^

@MaouDa Très sympa ! On sent ton intention oppressante mais on ne la ressent pas encore assez fort je pense. Peut-être que les lianes auraient pu prendr eplus de place dans la composition, et avoir des couleurs plus sombres. En tout cas on comprend déjà bien et le petit perso est très cool. @BerylOwl Bravo ! bien joué, surtout sur un mix de thème, c'est super dur. Attention à tes highlights trop claires, et les lines noires, si tu avais eu le temps de les effacer ça aurait fait une grosse différence. @LeiKeiko Super ! Bravo. La couleur du perso pourrait plus contraster avec le fond, on a presque blanc sur blanc. Et attention à l'anatomie de la main (et d'autres endroits). Même pour du speed painting tu peux t'aider de référence. ;) Voici pour moi. Thème : dame nature. Je me suis aidé d'une référence qui est ici, un stock photo provenant de DeviantArt : Je tiens à m'excuser platement car je crois avoir dépassé la limite de temps de bien 6-7mn.. Donc 1h07 environ :

@Wizz très belle couleurs, tout en douceur. @BloodyMary J'adore l'ambiance et ta compo est top, bravo. @arkoii vraiment hypnotique, super rendu j'adore. @Loobo Belle compo et couleurs @Petignome j'aime la texture des brushs et les couleurs sont bien choisis je trouve. @Zeldaramis très sympa ce petit jedi 🙂 @Lykhiam les lignes sont plutôt jolie, ça mériterai une suite 😉 @Laurence Veron-Dor Pour ne pas t’embêter avec des traits et surtout pour du speed painting tu devrai essayer de partir directement avec des volumes en couleurs 😉 @M - TeKa simple mais efficace 😉 Voila pour moi en 1 heure pile poil , dans le thème hypnotique 😉

Bienvenue à toi ! Tu trouveras ici toutes mes créations

@Wizz Partir sur une compo avec un personnage en pièce maitresse avec seulement une heure + le background à gerer c'est un bon challenge. Par contre attention aux pieds on comprend pas bien pourquoi ils se terminent en zigouigoui, colant ? Pied nue ? Ou anatomie différente? @BloodyMary Pas mal du tout! j'aime bien ton idée, ca me rappel un niveau que j'avais trouvé particulièrement pénible dans le jeux The Secret World. Pour une prochaine fois essaye de voir qu'est que tu veux mettre en avant. Le squelette et les épouvantail font jeu égal. @arkoii Le choix du cadrage est bien avec ta compo, l'idée est efficace. Petite inspi de Jig Saw ? Si on voulait chipoter la fumer serait à travailler et le posing de sa main gauche est un peut étrange. Alors de mon coté je suis parti sur Dame nature, le tout agrémenté d'une BO Cyberpunk ce qui donne du violet en veux tu en voilà 😆 Côté nouveauté j'ai gardé une 10 aine de minute pour procéder à des réglage de calques comme l'utilisation du Color Dodge. J'ai essayé les rim light mais pas trouvé comment rendre ça probant

Merci, pas de souci je vais continuer à faire de mon mieux :) bon pour celui la je l' ai fait sans le croquis ni la coloration, donc il y a forcement des incohérence avec la photo d’étude .

voila les petites correction

Effectivement il fallait un peu persévérer, j'en ai mis du temps sur cette rose, ça commence à venir, je suis pas allé jusqu'au bout des détails cependant, j'aimerais passer à la suite ^^ En tous cas merci encore une fois pour tes retours @Grimdor 😃

Voici le Capitaine Durhulh " sub" Cassemachoire, Heros de la citée cotière des nains, ses derniers on dû s'adapter apres la terrible attaque de Gar'Lok le Krakken geant ou leur legendaire Citée de Dun Bardul fut totalement engloutie par les eau. Heros : Nain Classe : Guerrier lourd

Salut, voici ma toute première participation a un concours. J'espère quelle va vous plaire, j'y ai passé une bonne dizaine d'heure. -Catégorie : environnement -Classe : île flottante

Hello tout le monde, je propose cette fois ci une créature de Haute montagne/caverne. Créature discrète et nocturne de type foudre et roche, le Centhor est d'un tempérament assez irascible. Gare aux alpinistes chevronnés qui se risqueraient à troubler sa tranquillité ( A éviter en particulier les soirs d'orage ).

Salut à tous, ma première soumission au challenge est un héros, je suis parti d'une idée de héros évolutif, qui se transformerait en fonction de son sadisme ou de ses actions de violences gratuites, ils se transformeraient en démon. Je me suis inspiré d'armures européennes, chinoises, mogoles, coréennes pour le design général.

@laura_ et oui ca arrive ! les yeux fatigue 😕