Classement

Les vainqueurs sont annoncés ! Voici la déclaration en vidéo : Et sur la page des vainqueurs. Vous pouvez bien sûr donner vos impressions ici-même dans ce sujet dédié au Challenge #9. Merci à tous les participants ! Bravo à tous d'avoir rempli l'objectif et de vous être surpassés. Félicitations aux vainqueurs et aux mentions spéciales et un autre bravo particulier à tous ceux qui ont progressé d'un Challenge à l'autre. On continue comme ça la communauté DPS ! 🤘

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Un grand bravo aux vainqueurs et aux mentionnés ! C'est plus que mérité. Et un grand merci à l'équipe DPS pour ce challenge qui m'a permis de sauter à pied joint dans cette belle communauté. Vivement le prochain gros challenge !

@Spartan de DPSchool Aha, c'est la puissance de la fonk en effet (je suis découvert zut 😄 ) Merci de l'accueil en tout cas ! et des compliments d'ailleurs ! impatient d'arriver à améliorer ce petit painting !

Yes c'est bien mieux. Concernant l'anatomie, ça manque juste un peu de volume notamment au niveau de la cage thoracique bassin etc, mais t'inquiètes tu le potasseras sur le prochain programme. Là tu vas pouvoir t'amuser avec la mise en valeur, il y a vraiment moyen de s'éclater sur la différenciation des plans et la hiérarchisation de l'information. Keep it up :)

C'est une bonne nouvelle ça ! Comme quoi des fois faut savoir aussi bourriner ^^

Merci mon cher ! @oindio Merci aussi. :) @BerylOwl : Merci ! J'ai juste mis la référence à côté et j'ai recopié la pose. Ce n'est pas peint directement par-dessus.

Merci beaucoup pour votre accueil et votre soutient 😃

Bon, je m'arrête là pour le poivron, même si en cherchant il y aurait encore des détails à reprendre je suis déjà très contente du résultat ! Mes yeux me diront merci aussi, car ces nuances rvb piquent un poil à force mine de rien 😅

voila le marais de la démo, du coup je suis parti sur une coloration différente pour changer. J'ai galéré à essayer de suivre la démo à la lettre, alors j'ai abandonné et l'ai fait à ma sauce avec se que j'ai pu apprendre jusque la :)

@Willo Merci beaucoup , j’apprécie vraiment , ton expériences concernant exercices me rassures vraiment car c'est un point qui m'a vite démotivé , mais j’espère que je passerais ce cap ! Arigato Mina !!!!

et une deuxième tentative sans mixerbrush

Salutations les artistes, Je suis à la recherche soit d'un illustrateur polyvalent (voir cahier de charge plus loin), soit de plusieurs illustrateurs (selon spécialités) afin de créer une équipe. J'insiste sur ce dernier mot car il ne s'agit pas seulement d'être prestataire de service, mais de s'impliquer dans un projet, qui pourrait, s'il aboutit, être pérennisé. Il s'agit de la création/édition d'un jeu de société de type JEU DE PLATEAU, avec un gameplay spécifique, dans un univers FANTASY/DARK FANTASY/FANTASTIQUE et qui ultérieurement peut basculer sur du SPACE OPERA/SF si ça fonctionne. Je compte faire une campagne de financement participatif de type ULULE, car le circuit traditionnel est trop limitatif dans ses fonctionnements pour ce que je veux faire. Pour moi, c'est une reconversion. J'y passe actuellement tout mon temps, fais des journées de 10 à 14h de boulot et vais faire mon possible pour pouvoir lancer cette campagne avant la fin de l'année. Dans un premier temps, il faudra quelques illustrations pour l'aspect "accroche l'oeil" ou "vitrine", en rapport avec la phase pré-campagne (site internet, page facebook, contact avec le monde du jeu genre Tric-Trac, ...). ATTENTION, il se peut que ce soit un échec, avec aucune rémunération au bout du compte (ce qui serait le cas pour moi aussi!). C'est pour cela que je passe par ce forum, avec l'aimable autorisation de Spartan, car je sais que vous êtes en apprentissage/perfectionnement. De ce fait, même si NOTRE (eh oui, du coup ce n'est plus le mien seulement) projet commun échoue, vous pourriez quand-même en retirer un profit, même s'il n'est pas financier, à savoir: acquérir de l'expérience, faire connaître votre travail (via les médias utilisés), avoir participé à une belle "aventure humaine". Par contre, si c'est une réussite, le CONTRAT PRE-ETABLI entre les parties aura défini les rôles et rémunérations de chacun, sans oublier la propriété intellectuelle des créations de chaque intervenant. Je ne vous demande aucune avance de frais (argent), que je prendrai à ma seule charge. La seule avance sera vos dessins, avec mon engagement (qui sera contractualisé) qu'ils ne seront jamais utilisés sans votre consentement. Je passe aux détails. D'un point vue cahier de charge, j'ai besoin de ce type d'illustrations (rappel: seulement quelques-unes pour le visuel de lancement) - Une CARTE GEOGRAPHIQUE de région découpée en héxagones (le modèle utilisé pour ma première maquette est sur base du jeu Battle for Wesnoth, pour vous donner une idée). En annexe, il y a aussi la carte du monde, moins détaillée, mais qui doit donner envie de voir plus que la région initiale. J'en avais réalisé une superbe, mais j'ai malheureusement perdu tout le travail fait il y a deux ans en faisant tomber mon disque dur externe: les boules 😞. Pour le lancement, il ne sera pas utile de l'avoir faite en entier, je pense qu'on se contentera d'un extrait des divers environnements et d'une simple grille hexagonale pour la démo. - Plein de petites images, type ICONES de SKILLS et d'INVENTAIRE de RPG. Exemples: - Des PERSONNAGES et CREATURES en tous genres. - Des illustrations de lieux (ENVIRONNEMENTS), certains génériques, d'autres spécifiques. Si vous êtes intéressé par ce projet, contactez-moi, avec éventuellement un lien vers ce que vous avez déjà réalisé, afin que je puisse me rendre compte si votre patte graphique correspond à l'univers. Vous pouvez aussi me montrer un échantillon de créations en rapport avec le cahier de charge ci-dessus. N'hésitez pas à superposer un gros "EXEMPLE" par dessus, un peu comme ce que l'on voit sur shutterstock pour protéger l'oeuvre. Je précise que je me suis inscrit sur le site il y a quelque temps, avec l'intention de perfectionner mon propre art et illustrer moi-même ma création, mais suite à des changements d'ordre pro et privé, j'ai dû y renoncer (pour l'instant) et, de ce fait, ai besoin de sous-traiter pour l'aspect graphique. Une dernière chose (oui, désolé, quand je suis parti, je ne sais plus m'arrêter): la qualité première pour intégrer ce projet est davantage humaine que technique, car le respect d'autrui, la communication constructive et le partage dans la joie sont les fondements d'une bonne relation, même professionnelle. A bon entendeur! Dans l'attente de vos réponses. A bientôt 😉

Ah génial, merci beaucoup ! Oups, j'ai du sulfater une partie du diamant en rectifiant la forme du dessus ...! Bien vu, merci 😄 Je vais rectifier ça de ce pas ... Voilà, dernier round ! Merci ^^

Coucou, je t'ai fait un petit PO vite fait. Globalement tu va trop dans les blancs du coup ça crame ton image, essaie de mettre un peu plus de teintes de couleurs. Essaie de diversifier les formes (arbres, plantes, branches ect...), Essaie de donner une impression de mouvement même si ton personnage ne bouge pas, avec les cheveux dans le vent, les feuilles qui tombent les oiseaux ect...ton illus aura plus de vie. pour la profondeur de l'image rajoute des nuages qui filent vers le point de fuite. Essaie de jouer avec la lumière, qui traverse les feuilles Tout ça c'est des petites choses qui apportent beaucoup. Personnellement, et c'est juste mon avis, je te déconseille les brushs texturée, ça donne un coté synthétique, si tu veux donner l'impression de détail sans qu'il y en ai, joue plutôt avec les couleurs.

Salut MaxCo ! 😃 Bienvenue à toi ! =D Si tu as envie d'apprendre tu es au bon endroit ! C'est une vrai mine de diamant ici *_* !

@MaxCo Bonjour ! J'aime bien cette expression "gribouillons", mélange de gribouillis et brouillon 😊 J'espère que tu auras une suite positive à ta candidature en tout cas. Pour ce qui est du digital painting, je ne pense pas que tu pouvais mieux tomber que par ici ! Entre tous les tutos, cours et exercices proposés, il y a tout ce qu'il faut pour te faire progresser dans ce domaine et dans le dessin de manière générale, d'autant plus qu'on s'entre-aide pas mal ici 😉 Bienvenue sur dps !

cool ça @Nerdmidfais-en d'autres ! sinon je retente celle de la falaise dont la ref me plaisait bien

Tes souvenirs sont bons, Il a 3 ans ce paint 🙂 oui voilà, il faut rien lâcher. Puis l'impression que j'ai (et certains d'un studio où j'ai travaillé en pigiste me l'ont dis aussi), c'est que ça tourne beaucoup entre les studios et certains s'échangent même des employés. ils ont tous des besoins spécifiques et c'est ça, il faut être là au bon moment, proposer ce que le studio recherche puis avoir un peu de chance. l'anglais est très important aussi. Je me débrouille un minimum mais face à d'autres candidats qui eux sont parfaitement bilingue, le choix est vite fait à moins d'avoir un portfolio de fou (ce qui n'est pas mon cas^^). J'ai rencontré Pascal Blanché et Martin Deschambault l'an dernier et Ils m'ont tous deux dis que le plus dur c'est d'y rentrer, après c'est beaucoup plus simple. Enfin on verra^^

bonjour

On avance tranquillement mais surement !

Voici mon exercice sur le chapitre 1 (c'est l’exercice 2.5), je l'ai réalisé en un peu plus d'une heure (plutôt vers les 1h30) étant un débutant sur le digital painting, tout conseil que vous me donnerais sera bon à prendre ! Je vous remercie du temps que prendrais pour noter/juger/conseiller.