Classement

Coucou! ton illustration des oisillons commence très bien! Je ne sais pas ce que les autres en pense, mais voilà mon avis (qui n'engage que moi) Pour la suite il y a plusieurs "plans d'attaque" possibles. tu n'es pas obligé de faire des exos qui te plaisent pas. L'ordre des cours est certes bien pensé mais si les exos te frustrent et que tu ne les comprends pas ça risque de bloquer plus qu'autre chose. Je te conseille de pas forcement les abandonner définitivement, mais tu peux mettre les cours en "pause" et t'attaquer aux cours plus tard quand tu te sentiras. (ou tu les abandonnes définitivement, en fait tu fais ce que tu veux) Faut pas que le dessin devienne une contrainte et une source de frustration constante! Ce que je ferais à ta place: J'ouvrirai une page WIP dans le bon forum (comme je t'avais dit mais je me répète) et commencer par faire des dessins qui te plaisent. Comme ça les gens pourront voir où tu as le plus de difficultés et t'orienter en fonction sur des techniques ou des tutos. En parallèle, tu peux (seulement si tu le veux) jeter un coup d'oeil aux vidéos de spartan (Sans faire les exos s'ils te frustrent trop, en les testant si tu te sens) pour voir si tu peux tirer deux trois infos! Et enfin, quand tu seras un tout petit peu plus à l'aise tu pourras peut être tester les exos. Aussi pense que les exos tu n'es pas obligé de les faire avec un résultat aussi bien que les gens plus "experts". Et tu peux les adapter. Par exemple l'exo de la montagne tu peux remplacer par un truc beaucoup plus simple (j'en sais rien une pomme par exemple!), tu n'es pas obligé de finir pour le poster. Tu peux juste faire une tâche verte et dire: voilà ce que j'ai réussi à faire! Comment améliorer? Pourquoi là c'est du vert clair et pas du vert foncé? (enfin bref tu vois le genre) Enfin bon, ton parcours d'apprentissage tu le fais à ta sauce. Tu fais les exos que tu veux, tu regardes les vidéos que tu veux. Une fois de plus fais une page WIP (déjà 3 fois que je le répète? je suis une vieille sénile) et poste des dessins ou même des débuts de dessin et demande de l'aide sur ces dessins. Si tu ne suis pas les vidéos dans l'ordre et que tu ne fais pas tous les exos dans l'ordre la terre ne va pas exploser et ça ne va pas non plus t'empêcher de progresser. (heureusement d'ailleurs!) Pour moi, ton premier objectif c'est d'être plus à l'aise avec le dessin, dessiner ce que tu as envie de dessiner. Dessine un peu régulièrement (tu n'es pas obligé de dessiner 4 heures tous les jours, hein? Moi au début j'oscillais entre 5 et 10 minutes tous les deux/ trois jours...et des fois j'arrêtais pendant longtemps) je conseille d'essayer de mettre en place une habitude régulière, car la régularité c'est le plus important pour progresser, mais aussi se faire plaisir et ne pas s'auto-flageller pour avoir rater un exo ou ne pas faire 5 heures de dessin par jour (ce qui est impossible pour bcp)

Bravo à tous il y a vraiment des paysages superbe! Super exercice. merci@Nuinui pour toutes les infos et images a dispos. Cela m'a aidée à mieux différencier/comprendre/utiliser les textures des brush paysages.☺️ @guillaume gdr Superbe toutes tes études de paysage! 😄Merci pour tes vidéo et tes conseilles, ils m'ont été utiles. Voilà mon étude.

Hello. Après des mois et des mois sans toucher le stylet, je suis contente de reprendre avec cet exercice que j’aime particulièrement. Pas simple ces formes mêlant angles droits et arrondis… @bhug J’aime beaucoup ce que tu as fait : tes images sont très lisibles et les formes sont super bien exploitées. Bravo pour la 2 (pas facile du tout) et surtout pour la forme 3, c’est magistral, on dirait que ton dessin a servi de base pour la créer ! @gone Très bonnes idées là aussi. Je suis moins convaincue par la 1, j’ai du mal à voir ce que c’est. Mais la 2, la 3 et la 4 sont super bien trouvées. @guertty Bravo pour les textures, y a du niveau ! Je particulièrement fan de la 3 et la 4. Le rendu poisseux et les couleurs vénéneuses, ça en jette ! Pas envie de trouver ces machins dans ma douche ;) @infesth Le rendu des textures et des volumes est bluffant ! J’aime particulièrement le 3, qui colle très bien avec le contour imposé. C’est moins le cas du 2 alors que le dragon est vraiment bien rendu. Mais vraiment elle est pas simple cette forme !

Yo ! @Gone C'est vraiment bien trouvé la 3 maintenant je vois plus que ça ahah @Guertty J'aime beaucoup la 1 et la 2, ton univers est grave cool c'est dommage que les 3 et 4 soient plus abstraites @klaascart Cool, on ressent déjà le volume sur les yeux et même la forme du crâne mais c'est vrai que pour la bouche et le nez c'est un peu moins évident

@Wizz Je suis très très fan de ton petit diablotin, franchement très chouette. @BerylOwlTrès original, d'autant plus que ces formes ne sont pas aussi simples mais qui doublent cependant la réflexion. Une préférence pour le quatrième. @LeiKeikoTrès sympa tes idées. J'aime bien le travail sur le quatrième aussi. @bhug J'adore le travail des lumières et des ombres sur le troisième. Vraiment sympa. Belles nuances @GonePour ton premier exercice, tu t'en sors bien. Le rhino est très sympa ainsi que le deuxième qui reste assez intrigant ;)... Pour ma part, voici mon travail sur cet exercice. Il y a longtemps que je n'avais pas fais cet entraînement. Inspiré de cauchemars et de films, je me suis bien amusé à le faire....

Salut tout le monde ! Voilà mon étude de paysage. Je l'ai faite au lasso et au brush et j'y ai passé 8h, ce qui me parait vraiment long mais j'imagine qu'avec l'entrainement ça viendra plus vite. J'ai aussi pas mal hésité au début sur la technique.

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Hello l'artiste. Très bien pour cette branche ! Rien à redire de mon côté. :) Pour te répondre : - Par rapport aux exercices, je comprends que tu sois frustré mais si c'est ton photoshop qui bugue, cela ne vient pas des exercices :p Résoud plutôt ces problèmes de Photohop, sinon tu l'auras tout le temps, y compris sur tes créations personnelles - Pour la compréhension : PATIENCE :p ça va venir ! Tu peux pas tout apprendre dès le Chapitre 1 ! Là tu prends en main l'outil, tu apprends à simplifier les formes, tu t'entraînes en dessin d'observation. Les valeurs et la lumière c'est Chapitre 4 et 5. Tu vas donc y arriver. Idem pour tout le reste, P1 + P2 c'est 23 Chapitres. - Nul "besoin" de voir d'abord l'anatomie et après les brushs. Aucun rapport, à toi de voir si tu veux suivre l'ordre des cours du programme, ou si tu préfères faire à ta sauce. - Pour les bases en dessin c'est dans la Partie 2, et ce n'est pas pour rien car c'est plus difficile le dessin d'imagination que d'observation, donc perspective, volume, anatomie, c'est après. Il y a vraiment une réflexion derrière les cours. Encore une fois, à toi de voir comment tu veux suivre les cours. J'espère t'avoir éclairé un peu.

La vache tu traces ! En plus c'est propre !! Chapeau !

Merci @Terra. ^^ Le 8 était tellement excellent. Il mériterait un bon remake lui aussi !

J'ai trouvé ! Pour celles et ceux qui auraient le même problème, il faut aller dans Menu Pomme-->Préférences Système --> Sécurité et Confidentialité --> Confidentialité et autoriser la tablette et son driver, redémarrer et ça marche !

J’ai tendance à faire des perso statiques, donc pour mon premier tigre, ca m'étonne Pas qu’on le lise en pose. pour la nana, l’idee Était qu’elle laisse tout le boulot à ses pouvoirs. En gros elle est statique et les bras font le taf pendant qu’elle fait son monologue de méchante... pour le contraste je suis d’accord, c’est que j’ai encore peur de partir dans le flashy et je me réfrène trop je pense. merci @Ganakel

Coucou @Ganakel. Bonne idée je trouve D’un point de vue dessin pur, l’image a pour moi des problèmes de lumière, ce qui donne un côté très artificiel à l’ensemble. Ça manque de reflets (le fleuve surtout) le bord du monolithe devrait refléter un peu également. Quelques reflet de fresnel aussi de si de la. Et la tour qui nous fait face ne devrait être éclairée comme cela je pense. La montagne à gauche aurait sans doute mérité un peu plus de bleu sur les sommets d’un point de vue compo, il ne se passe pas grand chose au centre et je trouve le monolithe trop excentré . L’agrandir et/ou ajouter un dragon au dessus de la ville aurait ajouté un truc je pense. Après la compo, c’est pas mon truc. voila mes deux cents mes images à iom

@laura_ Merci pour ta réponse 😁😁

Excellente idée Ganakel, fonce. Pour des raisons d'organisation on ne l'a pas proposé dans un sujet comme la dernière fois. C'était vraiment trop dur a maintenir. Cela dit pour ma part je réponds en MP a ceux qui me demandent directement un avis. 🙂

Merci Lyndoriel 😃 Courage à toi! Le chemin est long mais nous y arriverons! 😄 J'ai hâte de voir ton post pour cet exercice 😃

J'ai failli m’arrêter quand j'avais juste fini le masque ^^. Mais comme le but c'était de représenter le monde des ténèbres qui guette pour s'approprier l'âme d'un sorcier dans le coma, ben il pouvait pas rester tout seul 😅 Merci du compliment 😊 ! J'ai hâte d'être au chapitre 10 pour rajouter les éléments qui manque mais que je n'ai pas osé essayé de dessiner. Mais une chose est sur, c'est grâce à toi Spartan que j'ai réussi à faire ça, donc merci =D !! (j'avais déjà commencé le programme à l'ouverture du site, mais après 6 mois, j'ai laissé de côté le DP pendant un long moment, mais me revoilà =P plus motivé que jamais)

rebonjour, ça me parait plutôt juste! J'aurais peut être juste fait la branche un peu plus fine, pour que les oisillons aient un bon équilibre par la suite (mais bon peu importe en vrai) Quant à faire tous les exos, tu connais déjà mon avis🙃

@liwy n'hésite pas à saturer les ombres avec du bleu pour cette image là sinon, une étude rapide :

Bonjour !! J'espère que vous allez tous très bien ! 🙂 Pour ma part disons que ça va, entre temps je n'ai pas beaucoup dessiné car je n'ai pas vraiment le temps avec les cours et un cycle de sommeil très déréglé..j'en suis donc resté à l'exercice de la montagne de neige de la dernière fois, depuis ce jour là je n'ai pas refait de DP mais je m’entraînais en croquis d'anatomie.J'ai donc décidé de choisir directement un exercice qui pourrait me plaire car j'ai sauté les autres avec la fleur, le nénuphar etc.. je ne sais pas si d'ailleurs c'est une bonne chose ? Ensuite, je me suis demandé si par rapport à ces exercices sautés justement, je devais les faire. Mon problème est que j'ai un photoshop qui bug énormément, tellement que cela m'empêche de faire les exos et je devrais même vous dire que pour cet exercice j'ai galéré à cause des bugs ! ( lasso inutilisable, sensibilité à la pression non présente etc ) Je voudrais donc avoir une réponse pour ma question si c'est possible : Dois-je absolument faire ces exercices avant de passer à autre chose ? En fait pour être honnête, je me suis dit qu'il fallait d'abord que j'apprenne les bases du dessin en anatomie structure du corps humain, positions dynamiques, proportions etc avant de passer à la maîtrise des couleurs, des ombres etc.. En faisant les deux exercices précédents sur la montagne de neige au lasso et sur la femme dans la neige, j'ai remarqué que je ne faisais que recopier sans réellement savoir le pourquoi du comment, sans savoir pourquoi l'ombre était disposée de telle ou telle façon, sans savoir pourquoi il y avait un reflet juste ici et pas là-bas etc.. Pensez-vous que je dois d'abord faire ces exercices et me forcer un peu puis passer au reste ou alors je m'entraîne à l'anatomie et le dessin en général puis je viens aux brushs et à la colorisation à la fin ? Merci ! PS : pour la branche et le reste j'ai dù faire à ma sauce car les brushs étaient introuvables. @Spartan de DPSchool @laura_ @Mao Mornity @Suny @Sweet Human @Grimdor @Grim Kozlowski @Yuna

Merci pour l'accueil @Spartan de DPSchool!!

Merci @Spartan de DPSchool Je me plonge dans tes cours avec plaisir et j'ai hâte de voir les progrès que je vais réaliser grâce à ça !

En effet tes collègues ont pointé du doigt des choses très justes : l'anatomie surtout, le placement des lines, et les valeurs, la lumière, etc.. Bref que des choses que tu verras Chapitre après Chapitre. :) Bienvenue ici, ça promet un bel avant/après.

Oui envoie un MP à un des jurys :) Merci pour vos retours positifs, ça fait plaisir à voir !

Merci beaucoup @Terra. ^^ Je ne sais pas encore. ^^ Effectivement, j'aimerais bien essayer de réussir tout les heros de FF7.

Après un ptit blocage, je m’y remet doucement

Très intéressant tes croquis ! ^^

Super mouton, Jerry. 😉

Merci @Terra content que cela te plaise 😉 J'ai encore pas mal de boulot pour m'améliorer dans mes personnages et par la suite dans les objets et décors mais je compte bien y arriver ^^ Sinon voici un petit aperçu de l'animation que je suis en train de faire sur le salamèche qui n'est pas encore fini.

Je pense que ce qui "cloche" vient du besoin de travailler les volumes. Les premiers exercices sont parfaits pour ça

modification faites! j'espère que c'est mieux

Yo ! @bhugLe 1 est vraiment bien trouvé, tu créés une mini mise en scène @LeiKeikota créature 4 est cool, j'avais pas du vu la forme de cette manière, bien joué ! @BerylOwl j'ai eu la même idée que toi pour le rhino (mais j'ai pas copié, promis ^^'), et ton st bernard a un bon air. @Wizz je crois bien que ta forme 3 est ma préférée, juste parce que c'est du monstre ! Pour moi c'est la première fois que je m'essais à cet exercice et j'avoue que ce n'est facile. Je me suis un peu creusé la tête pour la 4 et j'ai essayé de faire un vaisseau spatial pour la 1 (qui est un peu bizarre). Si vous avez des conseils pour améliorer tout ça, je suis preneur ^^

Bonjour bonjour, comme je n'avais pas bien compris l'exercice, j'ai décidé de le refaire. J'ai pris un peu plus le temps d'analyser les couleurs et les détails de l'image. Je continue! (Et merci pour vos conseils)

@Laurence Veron-Dor La base est là ! Maintenant il faut adoucir avec un brush soft et s'armer de patience... @WizzTon 1 est super bien vu ! J'aime bien ton pingouin aussi ! @BerylOwlJ'aime bien ton rhinocéros, fallait le trouver ! @LeiKeikoBien vu ton 3 ! On en oublie la forme. Ton 1 manque un peu de volume mais le 4 est bien ! Mon exercice. J'ai eu du mal avec la forme 4.

@Laurence Veron-Dor C'est une bonne idée de tester les brushs dans ce genre d'exercice. Bien sur le mieux c'est de combiner les brush dur et soft et de jouer avec leurs bords plus ou moins doux mais ça, cela viendra avec l'entrainement. J'aime bien ton personnage vu d'en dessus, dans un vaisseau/bateau. 😊 Bonjour, voici mes formes. Merci @Ravenn Bectit, c' est mon exercice préféré.😄

Cela fais un petit moment que je n'ai rien mis il est temps de mettre à jour tout ça 😉 Désolé pour la réponse tardive @yun77 Pour mes croquis j'utilise pas forcément de lissage et après les lines je les fais sous ClipStudioPaint je trouve que le résultat est plus sympa qu'avec photoshop 😉 ! Voici sinon quelques croquis, session dessin de portaits avec un essai de dessin aux crayons aquarelle c'était bien fun 😉 Aussi une illustration de personnage avec "Perseus", le croquis de base, le final et une video pour le process 😉 process-perseus.mp4

Je t'en prie. Alors sur cette dernière fournée niveau proportions on est pas bon. Je pense que tu rushs trop. Je t'ai fait un ou deux po : Sur la nana c'est un peu mieux que sur la peluche, cela dit ce problème de proportions est vraiment trop récurrent. Je pense que ça doit venir de ta phase préliminaire de croquis. Prends bien ton temps et essaies de voir comment les formes se situent les unes par rapport aux autres. C'est primordial. En fait on a tous des approches différentes à toi de trouver la tienne pour te sentir à l'aise. Par exemple pour ma part je visualises en volume : même du coup si c'est pas super fidèle, au moins tu gardes une cohérence et une compréhension de ce que tu représentes. Là j'ai l'impression que tu reproduis sans vraiment intégrer la nature de ce que tu reproduis, et c'est pour ça que tu as des proportions qui sont décalées et des éléments qui semblent plat. Désolé c'est un peu raide comme façon de dire les choses, cela dit je suis sûr que si tu te focalises là dessus tu vas faire un gros bond, car ta line est propre et fluide, t'as la motivation et la niaque, il te manque juste ce petit déclic qui va te faire décoller. Allez keep it up je suis sûr que ça va le faire.

Bonjour ! Merci pour ce thème qui m'intéresse bien particulièrement, car les paysages c'est ma bête noire ! Alors j'y participe avec plaisir pour pouvoir progresser ! Je commence avec une étude rapide d'1h30 avec une des refs fournies en bloc de couleurs (J'aime beaucoup trop les couleurs crépusculaires) En espérant avoir le temps de faire plus de rendering en ce mois estival ! Bon dimanche 😄

Bonjour à tous ! Je m'intéresse au dessin depuis peu (moins d'un an), j'ai commencé sur le papier (crayons, feutres a alcools) puis ai fait l'acquisition d'une tablette Huion Q11K la semaine dernière 🙂 J'ai bien galéré au début à m'habituer à ce nouvel outil, mais ça rentre progressivement grâce à ces excellents cours ^^ J'ai l'avantage d'avoir déjà quelques notions de Photoshop aussi. Sans plus attendre, voici mon premier digital painting pour l'exercice 2.5 ! Je me suis permis de prendre quelques libertés par rapport à la photo d'origine 😀 Je ne sais pas du tout le temps que ça m'a prit, mais environ 1h ou 2h chaque soir durant une semaine. J'attend vos impressions avec impatience 😊

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Merci pour tes remarques @grimdor je ferai plus attention aux bords la prochaine fois ! Je viens de terminer les montagnes vertes que j'ai pris plaisir à faire, j'espère que c'est pas trop mal. J'ai fait les nuages avec les brushs spéciaux, je tenais à les tester.