Classement

@klaascart merci à toi @Harttak merci, la 1 est très sympa @Xuan merci à toi effectivement la 2 c'est bien un immeuble avec une fontaine en bas 😉 Vraiment stylé tes formes, un gros coup de coeur pour la 4, très futuriste 😉 @Noos merci à toi, belle intégration de la 3 et 4, bien vu.

L'exo des formes, c'est toujours amusant à faire, même si j'ai un peu rushé celui-ci. @Xuan : Ben on a eu la même inspi 🙂 @Harttak : sympa le thème @Lpsdc : Belles trouvailles, j'aime bien l a4 !

@InfesthJuste pour dire que j'aime beaucoup, surtout la première forme ! 😮 En plus la dernière c'est Cthulhu, weeee ! On sent bien les volumes des différents personnages, super boulot ! @Jhuu Il y a de super bonnes idées de composition, comme le personnage avec le bout de table sur la première forme, je n'y aurais jamais pensé. J'aime beaucoup l'idée de la deuxième et le rendu de la plante est nickel. Le monstre rose me semble un peu "aplati" au niveau des volumes, mais ça reste une bonne idée de perso ! 🙂 @LpsdcJ'aime beaucoup les idées de la 1 (je n'aimerais pas que ce machin rentre dans ma chambre XD) et la 4, chapeau ! Je ne suis pas sûr de comprendre la 2, c'est une piscine en bas d'un immeuble ? @HarttakJ'aime beaucoup le fait que tu ais mélangé personnage et environnements de différents échelles (j'ai vraiment hésité à faire des environnements aussi), ma préférence allant à la composition de la 2. Attention avec certaines de tes couleurs : sur la 4, je suppose que le bleu est une source lumineuse, or elle est plus présente sur l'arbre que sur la maison. De plus, l'arbre devrait recevoir un peu de la lumière violette/rose qui provient des fenêtres. Voilà les miennes, baptême du feu vu que je n'ai jamais fait de challenge de formes auparavant, et je me suis assez amusé ! 😄 Je voulais fait des persos à la Alexandre Chaudret, vu qu'il en arrive à faire des trucs de folie avec des formes géométriques, et finalement j'ai accouché de quelques designs qui ont un petit côté Anthony Jones ! Bon, par contre j'ai galéré avec la troisième qui ressemble un peu à rien, et la première qui est à la limite de la triche vu que ça ne respecte pas la forme.

@Harttak Bravo pour ton travail sur les lumières. @Xuan Impressionnant les détails sur le 2 et le 4. @Noos Bonne idée de faire le challenge en monochrome.

@Grimdor Ah Super ! Merci pour ces explications ! 👍 C'est l'humidité ! D'accord ! Je n'y avais pas pensé ! ( @Lyndoriel : les infos de Grimdor, ci-dessus, peuvent t'intéresser )

Après une longue absence je profite de mes vacances scolaires pour reprendre le DP. Voici la fleur que je viens de terminer. Vraiment la flemme sur la fin (la grosse feuille notamment), je reste satisfaite quand même. Je pense passer directement au début du dessin des oisillons quitte à refaire les études du chapitre 1 un peu plus tard car j'ai le besoin d'avancer

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Anna Podedworna. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hey ! Fin de l'exercice 🙂 bravo à tous, voici le recap qui va bien

Effectivement et c'est super d'avoir des bons conseils pour s'améliorer =D J'ai refait l'exo mais je pense que je n'ai pas assez poussé le "gris" ou "l'atmosphère" dans les plans du fond. Le plus dure quand même reste le premier plan avec tout les petits détails si on veut bien faire ^^

@Xuan très cool, t'as n°2 vraiment stylé je trouve @Noos sympa le style, la 2 me fait pensé au dessin qu'il y a sur les café starbuck ^^ sinon ta n°4 bien trouvé @Laure Favreau je trouve sympa ton petit monstre au n°2, bien trouvé l'idée due l'oiseau avec son sac a dos :) voilà ma participation, c’était ma premier pour ce type d'exercice, j'ai trouvé sa plutôt cool a faire pour ma part.

Coucou GRIMDOR Eh oui tout le monde est touché par cette chaleur, mais bon cet hiver on y pensera plus 🙂 Pour tes conseils et tes explications merci Amicalement

yes nickel ça marche bien mieux tout ça, c'est du super boulot. Oui je te dis rendez vous au chapitre 9, donc bon courage pour la suite et continues sur cette lancée ça a l'air sacrément efficace :)

J'ai fait à quelque chose près la même explication dans son sujet 😄

Hello, hé bien tu as sacrément cravaché. Alors sur tes premiers exercices c'est du tout bon, ton hubble rend aussi super bien. Concernant ton crane tu as quelques petits soucis de proportions, vu qu'une image parle plus que des mots : Bon c'est pas grand chose à modifier mais ça devrait faire une belle différence :) Pour la peluche/voiture/grenouille c'est plutôt assez cool. Concernant le chat essaies de donner la dynamique de la line en fonction des poils : Sur l'image de la montagne ça commence à être très bien car dessus tu as commencé à faire varier la taille de ta ligne de façon à hiérarchiser ton information même si c'est fait encore timidement. Pour tes oisillons le gros de droite à la tête un peu haute et elle n'est pas assez grosse également. A part ce détail c'est du tout bon. Concernant ton painting perso, c'est vraiment cool au niveau de ta compo, on voit que tu as des notions à ce niveau là. Par contre l'idéal serait de parvenir à hiérarchiser un peu plus information en faisant varier la taille de la line, un peu comme tu l'as fait sur ton paysage. En tout cas super boulot ça reste globalement très qualitatif :)

Merci c'est gentil ! Yes pourquoi pas j'irais jeté un oeil , mais oui j'ai un peu du mal avec les valeurs A voir, j'espère bien , pour le moment j'galère un petit peu, mais j'pense c'est dû au fait que je me sens pas bien dans mon espace de travail, donc de toute manière je vais bientot déménager dans un nouvel appartement donc ça va être cool !

Oula déjà, je passe à la correction du chapitre 2 maintenant donc je vais voir ça de ce pas et je te dirai ce qu'il en est 😉

Hello, alors en fait plus c'est loin et plus c'est gris ce n'est pas tout à fait juste. Tu as de l'humidité dans l'air et cette dernière agit comme un filtre. Plus un élément est éloigné et plus ce filtre agira de façon intense. Donc maintenant pour la couleur de ce filtre en fait il prend la teinte ambiante. Pour vulgariser ça sera souvent la couleur du ciel juste au dessus de la ligne d'horizon. Donc on va en déduire une autre notion à partir de ça. Si plus un élément est éloigné plus il est assujetti à ce filtre cela signifie que plus un élément est proche et plus il est contrasté et saturé. C'est important de garder ça en tête. Après on va jouer aussi sur la saturation et le contraste pour attirer le regard, donc ça arrive de tricher un peu mais globalement on essaie de le faire sans pour autant trop s'éloigner de ce que peut donner la réalité. Keep it up c'est du bon boulot :)

Waow je suis en admiration devant tes exercices =D

@Flower Merci^^ J'avoue avoir du mal à respecter les formes mais j'y travail ^^ Les "bonnes" couleurs sont aussi assez dure à trouver par moment. J'ai aussi encore du mal à gérer les gérer les fluxs, j'ai pas encore compris l'utilité pour le moment; en général je joue qu'avec l'opacité, :3 Car en réglant l'opacité on peut aussi superposer les couleurs il me semble^^' Mais je vais revoir certaines vidéos avant d'aller plus loin car je pense avoir oublier des choses tellement l'apport de connaissances est importante =) Je vais faire de même, celà m'aidera peut-être à comprendre pourquoi telle forme et telle couleur à tel endroit sur le dessin de Gaetan =) Merci encore =D

Merci beaucoup pour ses conseils, je vais tacher de les appliquer des les prochains exercices 🙂

Hello, alors c'est pas trop mal, attention cependant à tes bords qui sont un peu coupés à la serpe, notamment du côté droit où ça se ressent vraiment beaucoup. Ensuite tu manques un peu de bleuté sur la gauche et la droite, d'un peu plus de contraste sur la zone centre. Hésites pas aussi à venir ajouter du détail sur le haut du poivron et sur la base de la tige de façon à accroître ton flou de focale. Pour le lasso je comprends, tu verras par la suite dans certains cas ça te fera gagner vraiment beaucoup de temps, et même si c'est pas super fun à utiliser, je l'admets, je trouve que ça en vaut carrément le coup et ça permet de se reposer et de poser son cerveau ^^ Keep it up c'est pas mal du tout :)

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Globalement sur tes exo c'est pas trop mal. Dans un premier temps je te déconseillerai d'utiliser la brush texturée. Tu en as trop sur ta neige et dans l'ombre de ta pétale de droite ou sur la tige. Essaies vraiment de te concentrer sur le volume avec un brush ronde floue et sur les changements de volume grâce à une brush dure et nette ( ou l'usage du lasso ou du masque). Ensuite tu as certains bords qui manquent de régularité, sur ta montagne ils ne se superposent pas super bien notamment entre l'eau et le rivage, et sur ta rose tu as des bords ou ça déborde un peu (côté gauche des pétales) ou des endroits où ça manque de netteté (le haut de la fleur). Donc essaies vraiment de te concentrer juste sur la méthodologie, pour tout ce qui est texture, c'est quelque chose que l'on ajoute tout à la fin généralement. Keep it up :)

Izaac---> merci beaucoup ! Sweet Human---> salut, oui le perso trop grand, comment j'ai pas pu le voir avant haha.. comme je le disais précédemment j'y ai passé beaucoup trop de temps et à la fin j'étais saturé donc j'ai un peu laissé tombé certains détails qui auraient dû être rebossé... Pour le gros poilu, l'idée était que 2 types en chariot tombent sur cet espèce de créature entre le troll et le sanglier,ce dernier les ayant capturé décide de se faire un petit feu et de déguster ses deux proies comme des marshmallow à un feu de camp. Pareil j'y ai passé beaucoup de temps pour un résultat qui ne me convainc pas plus que ça mais bon j'ai appris pas mal de choses pendant le process. Pour le dragon, oui il attaque la partie centrale d'une cité flottante, j'ai écris un petit résumé de ce qu'est le dragon juste au dessus de l'image. Celui-ci j'en suis déja plus satisfait, pas à 100%, loin de la mais il me plaît quand même. Merci à toi en tout cas ;)

@Flower Salut Flower! Déjà un grand merci à toi d'avoir pris le temps de m'expliquer ! Et même si tu ne te défini pas comme prof ton explication est simple et on voit que tu connais quand même quelques trucs! ;) C'est donc effectivement un plus clair, bien que j'essayais moi aussi de faire pause sur la vidéo de Gaêtan. Je vais réessayer la montagne aujourd'hui avec ce que tu m'as dit et la posterais dès que possible dans le post que j'ai fait, sous mon premier essai, on verra la différence... Ou pas XD Pour les couleurs, dans chaque lasso, tu ne met qu'une couleur ou tu mélange avec d'autres qui se ressemblent? Mon œil n'est pas encore assez aguerri pour remarquer de petit changement de couleur, mais au premier plan de ton dessin, un peu avant le milieu de la vallée, on dirait que tu as fait un mélange? Sinon j'essayerais d'avancer un peu dans le cours, de refaire les exo déjà fait, histoire de m’entraîner un peu, car quand je vois la rose, la tasse, le poivron.... Je me sens pas du tout prête! Surtout en voyant le résultat que certains ont ^^ Encore merci à toi! A plus!

@Lyndoriel Salut Lyndoriel ! Oulà, je ne suis pas prof ! Pour les questions techniques demande à Grimdor ou des formateurs balèzes ! Lol ! Néanmoins je peux te partager ce que j'ai compris. 1 ) Tu fais ton croquis en commençant par le premier plan. Ensuite tu fais les montagnes plus loin, ensuite les montagnes encore plus loin, ensuite les montagnes encore plus loin. Ce qui est important, ce sont les formes, les proportions, et pas les couleurs. 2 ) Pour la couleur : - tu fais le ciel en premier ( bleu foncé sur le pourtour et bleu pale au milieu) - Ensuite tu remplis de couleur les différentes montagnes avec les indications ci-dessous - Tu fais le premier plan avec des couleurs contrastées (il y a du clair et du foncé), ça donne l'impression que c'est pres. - Tu fais apres le second plan (les premières montagnes), le troisième plan (les montagnes de derrière) avec des couleurs de moins en moins contrastées et tirant sur le gris bleu (il y a de moins en moins de différences entre le clair et le foncé, pour au final, avoir des montagnes uniquement grises au loin). Bon bah, ce truc là donne l'impression de distance : plus c'est gris, plus c'est loin. Suis bien l'ordre de travail de Gaétan. Perso, je n'ai pas arrété de faire pause sur la vidéo pour comprendre ce qu'il faisait et quelles couleurs il utilisait. Mais attention, franchement je ne voudrais pas t'induire en erreur.Vaut mieux que tu demandes à quelqu'un de plus connaisseur que moi. Voilà, est ce que j'ai répondu à ta question en termes de "compréhensibilité de dessin" ? Je te souhaite beaucoup de plaisir à dessiner ! A + !😉

Salut Flower! Je vois que tu es sur le même exercice que moi, ou étais car tu semble l'avoir déjà finis ^^ Je parle de la montagne! J'aime beaucoup le fait que tu essaye de prendre des initiatives et de mon œil peut aguerri de débutante je trouve ça vraiment pas mal en rendu! Je me demandais si tu avais compris quand mettre certaines formes et couleur dans cet exercice montagneux? Car je n'arrive pas à faire quelque chose de compréhensible X'D Je crois avoir compris pour les formes de bases mais pour les trucs plus clair je sèche ^^'

J'ai fais un nouveau petit test après quelques ajustement pour le fond, histoire que le contraste soit peut être un peu moins violent. Qu'en pensez-vous ? Laquelle des 2 versions préférez vous ?

Bonjour à tous ! Je commence ici mon premier exercice hebdo. @GuerttyJ'aime beaucoup tes créatures ! @Infesthle rendu des os ossements est cool et le 3 est bien stylé 😃 @Gone bien simpa le rhino ! @Jhuu J'aime bien ce que tu fait ! Tes créatures sont cool aussi et je trouve intéressant ce que tu a fait avec la 2 @Lpsdc pas mal ! Bravo à tout le monde ! 👍

Salut @Mandrill ! Félicitations pour ton travail. C'est très intéressant. Les environnements sont originaux et bien travaillés. J'aime notamment la composition et le rendu graphique de "A new life" 👍 - Concernant ta création avec le monstre, j'ai l'impression que ton perso en première ligne au combat (le troisième en partant du bas) est trop grand et ne respecte pas la perspective. La montagne en arrière plan pourrait certainement être plus floue car lointaine (je rejoins donc le commentaire de @Mutsumipat) - J'ai du mal à comprendre l'histoire avec le gros poilu qui mange des hommes en apéritif... Je n'ai pas réussi à voir pourquoi le chariot était renversé et le lien avec le feu de camp ? - Idem avec le dragon, je vois qu'il se passe quelque chose mais je ne sais pas si c'est le dragon qu attaque ou autre... Peux-tu m'en dire plus ? @+! SH

j'aime beaucoup, niveau technique et mise en scène , c'est du haut niveau

@Gone n'hésite pas à détailler et contraster ton premier plan.

abadakor😂

@bhug Super réalisation j'aime beaucoup la 1 et 3 @Gone La 3 est bien trouvée ça fait disparaître la forme @Guertty c'est très "alien" belle réalisation 🙂 @Infesth les dessins sont tops, et belle intégration de la 3 @klaascart Très sympa ce monstre 😉 @Jhuu j'adore la 4 et je vois qu'ont a presque eu la même vision de la perspective sur la 2 😉 Voila pour moi, bon je me suis permis de retourner la 4 😉

Bravo à tous il y a vraiment des paysages superbe! Super exercice. merci@Nuinui pour toutes les infos et images a dispos. Cela m'a aidée à mieux différencier/comprendre/utiliser les textures des brush paysages.☺️ @guillaume gdr Superbe toutes tes études de paysage! 😄Merci pour tes vidéo et tes conseilles, ils m'ont été utiles. Voilà mon étude.

😉 Merci @Willo Oui ça commence à venir petit à petit, pour les ombres je commence à bien chopper le truc maintenant les lumières c'est pas encore tout à fait au points lol Mais j'y travaille ^^ Voila l'avancé sur le painting pokémon, il me reste la pokéball à faire et après à voir si je fais un petit fond graphique ou non je ne sais pas encore pour ça. Si vous avez des conseils pour l'améliorer ou si il y a des trucs qui vous choque n'hésitez pas à me le dire 😉

Yo ! @Gone C'est vraiment bien trouvé la 3 maintenant je vois plus que ça ahah @Guertty J'aime beaucoup la 1 et la 2, ton univers est grave cool c'est dommage que les 3 et 4 soient plus abstraites @klaascart Cool, on ressent déjà le volume sur les yeux et même la forme du crâne mais c'est vrai que pour la bouche et le nez c'est un peu moins évident

J'aime beaucoup tes dessins, il y a un côté bestiaire fantastique/un peu déroutant que j'ai bien ! J'ai pas lu tous les messages de ce sujet, mais si tu veux quelques astuces niveau valeur, jette un coup d'œil à la chaîne de Marco Bucci, il a une vidéo consacrée sur les valeurs qui m'a beaucoup ouvert les yeux sur le sujet ! Bonne continuation ! je trouve que tu as déjà un bon niveau en texture, entraîne-toi encore là-dessus et sur les valeurs et là ça va devenir vraiment sympa, et qui sait, tu retrouveras peut-être la motivation pour finir tous tes paintings ? 🙂

2ème dp au lasso! Si quelqu un a des conseils de brushs pour la texture des pétales et des feuilles, je suis preneuse! Celle que j'ai essayé de mettre fait un peu sale je trouve... (j'utilise krita)

Hello @ciara. Du bon boulot jusqu'ici ça fait plaisir à voir. ;-) Petite précision au passage @grimdor ^^, ce sont bien des escaliers, mais façon circuit de randonnée, donc des grosses caillasses pour bloquer la marche, c'est plutôt pas mal parallèle, on est sur du GR10 c'est du beau sentier, et on les retrouve sur tout le chemin, à gauche donc où on les voit le mieux, au centre en direction du pont, et tout à droite au bord de l'image, mais c'est plus subtil. Voilà, c'était le point office du tourisme de je sais pas d'où vient la photo...

(EDIT : je suis vraiment désolé, j'ai essayé de mettre plusieurs espaces entre les paragraphes numérotés, en vain : à que fois que je poste le message final sur le forum, est il reformaté et les paragraphes numérotés deviennent un gros bloc de texte. Navré !) Bonjour tout le monde ! Je me permets de donner mon avis alors que pourtant je n'ai pas commencé le programme : j'avais regardé quelques vidéos il y deux ou trois mois, mais ça s'arrête là (je pense tout de même suivre l'une des formations quand j'aurais le temps). Je vois quand même la rose de laquelle tout le monde parle...Enfin, disons que j'ai vu beaucoup de dessins d'une rose blanche postée ici et là, dans les galeries, mais je ne sais pas en quoi consiste l’exercice exactement. J'ai vu des nénufars aussi, quand à la montagne, je me souviens d'une vidéo avec une montagne enneigée qu'il fallait reproduire au lasso (mais je me souviens aussi d'une autre vidéo avec des montagnes et une vallée verte, donc ^^"...). Alors oui, je n'ai pas commencé le programme, mais j'ai quand même appris ailleurs, d'un peu partout en autodidacte, donc voilà ce qui me vient à l'esprit : Primo c'est pas un concours de qui aura la meilleure rose, montagne, nénufar, etc...D'ailleurs je crois qu'il n'y a même pas de note finale ! Une fois le projet complété, on passe au chapitre suivant ! :) De plus, une fois la formation achetée, on peut bosser dessus à notre guise, avancer à notre rythme, faire des pauses. Ce que je veux dire par là (et je peux me tromper), c'est que je pense qu'il n'est pas nécessaire de finir les exos d'un chapitre à la perfection, en se fichant une pression monstre, avant de continuer. Tout le monde apprend différement, mais dans mon cas, je crois que je ferais les exercices du chapitre 1 et, qu'ils soient bons ou mauvais, je jetterais un coup d’œil au chapitre suivant (surtout si Spartan et les autres élèves affirment que le chapitre 1 est le plus difficile) et continuerais à avancer avant de revenir à l’exercice de la rose, de la montagne, etc, histoire de voir si j'ai progressé (et il est très probable que ce soit le cas), à moins que vraiment les techniques du chapitre 1 se doivent d'être maîtrisées de A à Z, à 100%, avant de continuer. Prenez les exos de ce chapitre comme de gros projets de fin d'année : ben, même si vos profs vous annoncent ces projets, vous disent qu'il faudra les avoir pour d'ici X mois, ils ne vont pas arrêter d'enseigner le reste du programme. Je pense que c'est la même chose ici : même si ces exercices prennent du temps, rien ne vous empêche de faire d'autres exercices, voir d'autres vidéos, etc. Pour un débutant, le plus important est de découvrir puis maîtriser un nouvel outil de travail et une nouvelle méthode : les exercices servent à cela aussi, et quand au commence, l'objectif d'obtenir quelque chose de parfait n'est pas primordial. Je vais utiliser l'analogie du jeu vidéo : vous commencez à jouer à un jeu, et Spartan vient tout juste de vous montrer comment passer le boss du premier niveau. Comme Spartan est très doué et a fait de ce jeu son boulot, ben il défonce le boss en une minute, avec son perso de niveau 100 et des combo de la mort qui tue (ça se dit toujours ça ? XD). Ensuite, nous on arrive, petit joueur de niveau 1, et on galère pour passer le boss. Mais est-ce qu'on se dit "tant que je ne passe pas ce boss comme un pro je ne continues pas ?". Non, une fois le boss battu on continu, on peut même explorer d'autres parties du jeu à notre guise...Et revenir face à ce boss quelques mois plus tard pour se rendre compte que, ah tien, il n'est pas si dur à battre finalement ! Car on a progressé. Je suis d'accord avec tous ceux qui ont dit qu'il faut éviter le burnout et faire des pauses. Des fois je me prend la tête avec certains dessins et exos, je ne m'autorise pas à faire autre chose tant que je n'aurais pas maîtrisé un certain aspect, et au final ce n'est pas beau à voir : je piétine, j'avance pas, et je finis dégouté du dessin. Donc si ça ne va pas, on s'offre une journée de répit, on va au ciné, on fait du sport, on lit un bouquin, etc. Ou on fait d'autres exercices de dessin, que ce soit via DPS ou ceux d'une autre formation, d'un tuto sur youtube, etc. Le dessin demande de maîtriser pas mal de compétences différentes (anatomie, perspective, photoshop/krita/etc pour ceux qui font du digital painting, etc...) : les exercices d'un chapitre se concentrent sur certaines de ces compétences seulement. Si on bute sur ces exercices, il vaut mieux en faire un différent, bosser une autre compétence, histoire d'éviter le burnout. Autre idée : si on bute sur l'exo de la montagne à faire au lasso. Pourquoi ne pas décider de faire un autre dessin au lasso ? Peut-être un sujet plus facile, ou tout simplement quelque chose d'un peu plus abstrait, histoire de dompter un peu plus ce fichu lasso (dompter le lasso au pinceau, hmm...Je m’égare). Bref, utiliser la technique présentée sur quelques exos plus faciles avant d'attaquer celui qui est bien difficile. Le message de margosurlo sur le fait qu'elle "reprend ses réflexes d'illustratrice" car l'exercice est trop difficile m'a fait penser à un truc : et alors ? Bon, la version longue serait que ce n'est pas la fin du monde si on change légèrement de méthode tant que ça nous mène au résultat final (plusieurs chemins mènent à Rome, tout ça). Pour le coup je vais peut-être me faire taper sur les doigts par Spartan, après tout il a crée les exos de la formation avec un but précis en tête pour nous étudiants, afin que l'on s'habitue à certaines méthodes de travail qui sont clairement utilisées par les pros et qui s'avèrent efficaces. Sachant cela, je dirais qu'essayer d'utiliser uniquement la méthode présentée dans le chapitre est primordial, afin de s'y habituer, de savoir comment elle fonctionne, qu'elle existe, et que si besoin est on peut y avoir recours quand on fait un painting. Sauf que, il m'est arrivé aussi de me prendre la tête, en mode "il faut que je dessine en utilisant cette méthode et rien d'autre, car j'ai vu une vidéo de cet artiste de dingue, qui fait des trucs de dingue avec cette méthode, donc je DOIS faire pareil et maîtriser le truc !". Bonjour le burnout ! La dernière fois que ça m'est arrivé, c'était avec les vidéos et style d'Anthony Jones. Sauf qu'il me faudrait des années pour maîtriser son style et qu'au mieux je finirais par ressembler à un sous-sous-sous Anthony Jones. Je suis obligé d'avancer différemment avec mes dessins car je me suis habitué à une autre méthode. Au final, une fois qu'on bossera tout seul dans notre coin, peut-être professionnellement même, ben on utilisera peut-être une autre méthode pour arriver à nos fins. Et tout bêtement, c'est ça ce qui constitue une partie de notre style : comment est-ce qu'on "résout les problèmes" du dessin. C'est quand même un sacré casse-tête et on commence toujours avec une feuille blanche : certains vont ébaucher quelque chose, peut-être encrer ensuite, d'autres vont commencer en niveau de gris, d'autres avec de la couleur directement, d'autres au lasso. etc. J'en ai même vu qui commencent par faire une espèce de photo-bashing à moitié dégueulasse avec des photos qui n'ont RIEN à voir, histoire de partir avec un fond abstrait sur lequel travailler ! 90% du temps le client se fiche de quelle technique on utilise tant qu'on finit le projet, l'important pour nous est de trouver une méthode qui marche pour nous de A à Z, qui est assez rapide et efficace, afin d'obtenir un résultat qui nous conviendra (et au client). Si vous regardez les vidéos des professionnels, vous verrez qu'ils utilisent pas mal de techniques. Si on bute sur un exercice et une technique, ben peut-être qu'on ne butera pas sur une autre technique présentée dans une autre chapitre. L'idée finale est d'avoir plusieurs cordes à son arc et de faire notre propre sauce quand on dessine. Personnellement je n'utilise pas encore beaucoup le lasso, ça vient tout doucement, mais je sais très bien qu'il permet de faire des trucs de dingues. Aaron Blaise (ancien animateur et réalisateur chez Disney) non plus n'a pas l'air de l'utiliser beaucoup. Et jamais dans ses vidéos je le vois utiliser les raccourcis tel que ctrl+t pour travailler plus rapidement. Raphael Lacoste, ah oui, lui utilise le lasso ! Et pour dessiner des silhouettes de bâtiments, carrément, et le résultat est magnifique, c'est limite sa marque de fabrique : Bref, plusieurs chemins mènent à Rome ! :) Enfin, cette sensation de mental en mode yoyo, ben elle va vous poursuivre durant toute votre vie d'artiste. Il faudrait clairement plusieurs vies pour totalement explorer un art ! A chaque palier débloqué, 10 nouveaux se présentent à nous. Avant je voyais ça comme un long escalier : à présent je vois ça comme un escalier avec pas mal d'embranchements à chaque palier, un peu comme quand vous débloquez des compétences qui partent dans toutes les directions dans un jeu-vidéo (regardez l’arbre de compétences de Path of Exile, c'est exactement ça ce que je ressens !). Ça c'est sans doute le plus difficile, et ça continue à me pourrir ma vie d'artiste, depuis très très trèèèès longtemps. J'avance un peu, je débloque un truc, mais ensuite je doute sur moi-même : et si c'était un coup de chance, un miracle ? Peut-être que j'ai pas vraiment fait de level-up, que c'est arrivé par erreur...Donc tôt ou tard je redoute le prochain dessin, je m’emmêle les pinceaux ("ba-dum, tsss!"), je fais moins bien qu'avant, je doute beaucoup, je n'avance pas, je bloque, je ne suis qu'un imposteur, en fait je ne sais pas dessiner, je stresse, je force : BOUM ! Burnout, et je ne fais plus rien. Les pros justement savent gérer ça : ils savent persévérer et utiliser leur énergie comme il faut, ou prendre des pauses au bon moment, etc. Mais voilà quoi, les doutes, l'impression de ne pas progresser, ça va nous poursuivre toujours, et si aujourd'hui c'est la rose et la montagne, demain ce sera une autre rose et une autre montagne, une autre technique, un autre palier, car ces escaliers de la connaissance sont sans fin ! Argh ! Ou plutôt youpi, non ? Ça veut dire qu'on va continuer à apprendre ! Essayons de prendre plus de plaisir à ça et déstressons. Une grosse partie de mon stress lié à la progression vient du fait que je veux changer de métier, et que la concurrence est rude dans le monde du concept art/illustration. Mais il me faudra un boulot pour avoir des sousous dans la popoche, le loyer payé, de la bouffe dans le frigo, etc... ...Mais si je gagnais un loto, alors là je m'amuserai autrement : la création de mon propre univers, sous forme de webcomics, ou BDs. Et juste apprendre, apprendre, apprendre encore. Tester une formation ici, une autre là. Et revenir sans cesse aux fondamentaux, non seulement car ils sont importants et sans une bonne base l’édifice s'écroule souvent, mais par plaisir également. Des fois un prof et/ou formation va nous redonner la joie de la découverte via un exercice, nous faire découvrir un fondamental sous un angle nouveau totalement nouveau, etc... Bref, navré pour le long pavé, voilà ce qui m'arrive des fois quand je commence à trop baratiner. Bon courage à tous ! :)