Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Anna Podedworna. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous! Pour ce mois-ci je vous propose d'étudier des personnes habillées ou en costume. Design, couleurs, le comportement des matières sur le corps etc.. y'a vraiment beaucoup de chose avec lesquelles travailler donc j'espère que ça vous motivera. Vous pouvez prendre des costumes de n'importe quelle époque, des déguisements, cosplay, habits d’aujourd’hui mais aussi des bustes avec des habits ou accessoires assez apparents, si vous avez des doutes je vous met a disposition un image d'album pour vous aidez à mieux comprendre. Pas de temps ou de medium imposé, comme d'habitude on essaye de travailler nos lacunes. ----- Quelques images de références ici : https://imgur.com/a/3QqtEwf Vous pouvez tout à fait prendre vos propres images, utiliser pinterest ou autre.. Bon courage à tous et bonnes vacances à ceux qui en prennent!

Hey ! Fin de l'exercice 🙂 bravo à tous, voici le recap qui va bien

@Willo ben en fait c'est passé et en plus j'ai fais d'une pierre 2 coups en l'utilisant pour du taf, décliné en motif tee-shirt pour ce site :) Merci @Petignome , j'essais effectivement de conserver la dynamique du sketch qui se perd souvent en cours de route^^ Je vous met le résultat final de ma ptite croûte (la photo ne donne pas tout à fait comme en vrai...) Sinon je développe un petit univers avec un mélange SF et fairy, voici une série de croquis de recherches pour un personnage de fée, il faut que je pousse le truc en digital maintenant :

@Lyndoriel Merci pour tes conseils ! Exercice 1 : En effet, je manque de fluidité dans mes coups de brush c'est par ce que j'ai des difficulté dans le dosage par manque de pratique ou de connaissance sur les paramètres du brush. Seul la pratique pourra m'aider dans ce sens. Exercice Immeuble : Le plus pale pour la ligne d'horizon ok je note... @Grimdor Merci aussi pour tes conseils ! Les conseils concerne l’exercice des montagnes je suppose ? Je n'ai jamais utiliser le guide (je suppose que c'est un brush de guide) et en l’état je n'est pas encore les connaissances pour l'utiliser correctement. j’image que je vais en avoir la possibilité plus tard dans les cours. Il me manque encore beaucoup de notions en dessin pour applique tes conseils, néanmoins je prend note et essayerai de le faire pour une prochaine fois. Encore merci à tous les 2 😉

@Laurence Veron-Dor Merci Laurence ! De la pratique et un bon logiciel pour ça haha J'utilise Paint Tool SAI pour ne pas avoir autant de tremblote que sur PS ^^ Pas mal tes aplats ! Juste revoir son pied droit et le cou qui m'ont l'air trop petits par rapport à la ref, mais hâte de voir la suite ! Hop un autre lineart rapide - faudrait que je varie plus l'épaisseur de mon trait la prochaine fois

Super sympa cette nouvelle version 😉 Comme dit Willo ça fonctionne bien mieux c'est top ^^ Oui surtout n'hésite pas à prendre beaucoup de plaisir et à mettre en pause une étude et y revenir plus tard si jamais tu te prends trop la tête dessus. A force de faire des paintings ton oeil et ton coup de brushes va s'affiner. D'ailleurs c'est même super sympa de garder tout tes dessins et de faire quelques temps après par exemple 1 an après ou plus une nouvelle version d'un de tes précédent dessin. Cela te permet de recréer quelque chose avec tes nouveaux skills et aussi de bien voir ton évolution ^^ Continue comme ça en tout cas et prend y plaisir 😉

Aaaaah oui j'ai pas pensé à regarder du côté des tenues traditionnelles c'est vrai que ça ressemble complètement ! Faut que je me fasse une banque d'image perso un de ces 4 XD Merci ❤️ 😄

Merci beaucoup! En tout cas le mode tsl est super pratique, ça m'aide vraiment à mieux voir les couleurs. Et sinon voici l'exercice 3. Je ne savais pas trop comment interpréter les montagnes du fond, elles m'avaient l'air assez détaillées mine de rien, j'ai essayé de les simplifier un peu. Au total j'ai utilisé les brushs "Rectangle texturé", "Rock Big", "Mountain", et "Trait vertical". Si vous avez des conseils sur l'utilisations de ces brushs ou sur le rendu je suis preneuse! Bonne soirée 😄

@Terra Pas de quoi ^^ Oui, c'est mieux comme ça, la composition fonctionne bien mieux 👍

@adilas Encore de jolies choses par ici ^^ Et au passage, encore bravo pour le prix de la créativité, c'était bien mérité 😊 Pour l'affiche, je baisserais un peu la végétation du dessus pour que ton titre "respire" un peu plus, j'ai essayé de reprendre aussi ce que propose Spriris ^^

Oke merci beaucoup ! je vais continué de travailler ça 🙂

A pour la poitrine, si elle a des attributs plutôt opulents, ça va tendre le tissu si ce dernier est assez léger, du coup tu auras quasiment une droite qui partira du col jusqu'à la partie du sein la plus en avant. Ensuite si tu veux de la référence sur ce style d'habits je crois que tu peux chercher du côté des robes traditionnelles de la dynastie Han en Chine et tu devrais y trouver ton bonheur car sa tenue c'est du copier/coller en terme de forme. Après de façon générale tu as quasi tout le temps un trait au niveau de la délimitation de la manche et si tu en as à côté ça passe vers l'extérieur du sein :)

@LeiKeiko: Merci pour ton retour sur mon exercice! 😄 J'avoue m'être bien amusée avec le rhino. 😛 J'adore ta quatrième forme! O.O Vraiment très originale! Les autres sont très bien aussi et je trouve le 2ème particulièrement bien vue. 😉 Même si tu trouves que les ombres font défaut à ton exo, je trouve que c'est du bon boulot! ^^ @bhug: Déjà merci pour ton retour sur mon exercice! 🙂 Le tien est vraiment super chouette! Toutes les idées rendent parfaitement bien dans les silhouettes, sans parler du rendu de chaque. Super boulot! @Gone: Pas de problème pour le rhino! XD J'avoue que c'était le premier qui m'est venue à l'esprit donc je ne doutais pas un instant que quelqu'un d'autre ait cette idée, sans même voir mon exercice avant. D'autant plus que tu as fait un vrai rhino sans corne et qui a plus de crédibilité que le mien! XD Pour une première tentative sur ce type d'exercice, tu t'en es vachement bien sorti! J'aime particulièrement le 4ème. 😉 @Guertty: Merci Guertty pour ton retour sur mon exercice! 😄 L'univers cauchemardesque rend très bien dans ses silhouettes et j'aime le code couleur que tu as utilisé. 🙂 En tout cas, il y a masse de supers idées par tout le monde! 😄

Coucou ! Je n'ai pas eu de temps pour terminer correctement cet exercice dimanche, mais bon vu que maintenant c'est le cas, je me permets de l'ajouter ici 😊 @Dreac Bien pensé tes illustrations ! On voit que les formes n'arrivent pas au hasard et que tu les as bien exploités, même s'il y a un p'tit couac au niveau du casque pour la forme 2 ^^ @arkoii Y'en a qui font flipper là-dedans >_< C'est un peu dommage que tu n'ais pas profiter du triangle dans le dos du pingouin pour lui ajouter un aileron par ex, ça aurait permis d'éviter un vide, cela dit jolis painting, notamment pour le dragon ! @Laure Favreau Sympa tes propositions avec une préférence pour le 3 qui marche bien !

Ca va te sembler un peu bourrin ce que je vais te dire, la patte artistique, je suppose que ce que tu entends par là c'est la stylisation, ça nécessite avant tout une bonne compréhension du réel pour pouvoir se l'approprier. Ensuite vient l'appropriation. Pour prendre un exemple assez logique, si tu ne comprends pas l'anatomie, tu auras beau essayé de la styliser elle sera toujours fausse car les éléments seront placés aux mauvais endroits. A la limite tu peux styliser si tu as une compréhension du volume ce qui n'est pas encore le cas, mais avec de la pratique et en essayant vraiment de bien comprendre ce que tu représentes ça viendra obligatoirement. Bon ça y est du coup je vois le croquis des oisillons. Au niveau des proportions c'est plutôt pas mal, essaies juste de réduire un peu la taille des yeux et le bec de celui de droite et tu es tout bon. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Globalement je rejoins ce qui a été dit ci dessus. Pour le premier exercice ça se tient pas trop mal au niveau de tes formes, de leurs bords (hormis pour la dernière sur la colonne de gauche où tu as débordé), sinon tes dégradés manquent un peu de transition, mais nul doute qu'avec de la pratique ça va très vite rentrer. Sur le building ta ligne d'horizon est trop basse et devrait être positionnée au niveau du 5eme étage à peu près. Je te joins un petit bonus si tu veux pousser le tout un peu plus loin que l'exercice : Concernant le ciel, en fait ça dépend du positionnement du soleil mais ça on verra ça par la suite 😉 En fait sur le paysage, il y a plusieurs soucis, non seulement la composition comme tu le mentionnes, mais également les couleurs et la gestion du détail en fonction de la profondeur. Dans un premier temps je te conseillerai de t'aider d'avantage du guide en te focalisant sur la façon dont les formes que tu traces au lasso viennent guider l'oeil, et aussi en te focalisant sur la perspective atmosphérique. En fait plus un élément est éloigné et plus il subit l'effet de l'humidité dans l'air comme si il s'agissait d'un filtre. La couleur de ce filtre est généralement celui du ciel légèrement au dessus de la ligne d'horizon pour vulgariser. Ensuite tu peux augmenter le niveau de détail à l'endroit où tu as choisi de guider le regard. Keep it up :)

Je n'ai pa cc non plus et pour être franc si tu trouves une version qui est stable tu peux très bien bosser sur la cs2 ça changera pas grand chose ne t'en fais pas, hormis pour organiser tes brush ou autre petit détail genre remplissage automatique c'est pas d'une différence folle et ça fait pas gagner non plus un temps incroyable. Alors là dans le cas échéant la brush dite texturée va juste t'aider à simuler du détail pour renforcer ta focale. L'idée est assez simple tu prends une charcoal brush (y en a de base sur phtoshop) dans le menu f5 tu augmentes le pas et dans la dynamique tu peux faire varier l'angle et tu devrais avoir une brush qui se tient à vu de nez. Ne mets pas du détail partout, uniquement où tu veux attirer le regard.

Merci, c'est gentil

Merci grimdor pour tes retours ! Je vais retoucher ca 👊

@@Grimdor merci beaucoup 😃

Salutation et Merci Grimdor d'avoir pris du temps pour me donner un feedback. 🙂 En effet, je me suis rendu compte un peu tard que je m'étais emballer avec le brush texturé. Quand j'ai commencé à utilisé le lasso pour la montagne en arrière plan, j'ai vite pris peur de la complexité et de tous les détails que celui-ci comportait, ce qui a fait que je me suis réfugié sur ce brush texturé 😅 J'ai encore des difficultés à voir les avantages de l'utilisation du lasso je pense, et je ne suis pas très à l'aise avec. 1er challenge ^^ Mais ce qui est assez chouette quand même c'est de re-jeter un oeil à ses travaux après quelques jours de break, on se dit que c'est pas si mal au final. 😊 Enfin bref, nouvelle semaine, nouvelle motivation, c'est repartis!!

@Xuan très cool, t'as n°2 vraiment stylé je trouve @Noos sympa le style, la 2 me fait pensé au dessin qu'il y a sur les café starbuck ^^ sinon ta n°4 bien trouvé @Laure Favreau je trouve sympa ton petit monstre au n°2, bien trouvé l'idée due l'oiseau avec son sac a dos :) voilà ma participation, c’était ma premier pour ce type d'exercice, j'ai trouvé sa plutôt cool a faire pour ma part.

1)- Effectivement, c'est parfois difficile de revenir sur une ancienne créa ou de travailler dessus pendant trop longtemps. On peut perdre patience. 2)- L'histoire du chariot puis de la petite grillade est sans doute difficile à représenter en une seule image... ça fait beaucoup d'information 3)- Si je m'étais donné la peine de lire le post au lieu de me contenter de découvrir l'image, ça aurait pu m'aider. Merci pour le up et bon boulot pour le synopsis. Bravo pour ton travail. Tu assures !

Ca se joue à pas grand chose. En fait pour le cou, on a l'impression que le cou est le col sont la même chose donc en créant une légère cassure tu atténues le ressenti. Ensuite pour la tenue ce sont deux lanières donc t'embêtes pas et fais les tomber à la verticale, ça va résoudre ton problème. Je t'ai fait un autre paint over pour t'aider : En tout cas pour la coiffure ça va beaucoup mieux et là t'es pas très loin du but donc c'est plutôt du tout bon :)

Hello, Alors c'est pas trop mal, cela dit ta line est encore un peu trop timide. Essaies vraiment d'y aller avec un trait plus marqué et de bien soigner tes courbes pour qu'elles soient le plus fluide possible, car en l'état tu as un peu d'irrégularité notamment sur l'arc. N'hésites pas à faire pivoter la zone de travail (raccourci R) pour l'adapter à ta gestuelle. Keep it up c'est du bon boulot :)

ha ouais, rien à voir avec la première version, c'est le jour et la nuit. C'est top top, félicitations pour ton assiduité et pour la rigueur que tu as su appliquer sur ce dernier c'est nickel. Continues sur cette lancée et ça va le faire à coup sûr :)

@InfesthJuste pour dire que j'aime beaucoup, surtout la première forme ! 😮 En plus la dernière c'est Cthulhu, weeee ! On sent bien les volumes des différents personnages, super boulot ! @Jhuu Il y a de super bonnes idées de composition, comme le personnage avec le bout de table sur la première forme, je n'y aurais jamais pensé. J'aime beaucoup l'idée de la deuxième et le rendu de la plante est nickel. Le monstre rose me semble un peu "aplati" au niveau des volumes, mais ça reste une bonne idée de perso ! 🙂 @LpsdcJ'aime beaucoup les idées de la 1 (je n'aimerais pas que ce machin rentre dans ma chambre XD) et la 4, chapeau ! Je ne suis pas sûr de comprendre la 2, c'est une piscine en bas d'un immeuble ? @HarttakJ'aime beaucoup le fait que tu ais mélangé personnage et environnements de différents échelles (j'ai vraiment hésité à faire des environnements aussi), ma préférence allant à la composition de la 2. Attention avec certaines de tes couleurs : sur la 4, je suppose que le bleu est une source lumineuse, or elle est plus présente sur l'arbre que sur la maison. De plus, l'arbre devrait recevoir un peu de la lumière violette/rose qui provient des fenêtres. Voilà les miennes, baptême du feu vu que je n'ai jamais fait de challenge de formes auparavant, et je me suis assez amusé ! 😄 Je voulais fait des persos à la Alexandre Chaudret, vu qu'il en arrive à faire des trucs de folie avec des formes géométriques, et finalement j'ai accouché de quelques designs qui ont un petit côté Anthony Jones ! Bon, par contre j'ai galéré avec la troisième qui ressemble un peu à rien, et la première qui est à la limite de la triche vu que ça ne respecte pas la forme.

Ah oui ! Félicitation ! C'est super réussi, je trouve ! 👍

Cool tes illustrations 😉 il y a de l'idée. Pour ton illu en nuance de gris fais attention par contre à ne pas faire trop chevaucher de zone comme la branche avec les arbres dans le fond. Le fait que la branche soit dans la continuité on distingue moins bien la profondeur de champ de ton illustration. Pour ta dernière c'est super bien parti 😉 Tu as une compo bien cool après pour accentuer encore plus tu devrais couper la pointe de roche en haut à gauche. Elle guide l'oeil vers la lune alors que toutes tes autres "lignes" on tendance à aller vers le point central le personnage de ton image. Pour la montagne du fond je te dirai de la mettre plus vers le centre comme le reste de la compo. Pour la ligne en haut à droite de montagne je l'enleverrai carrément pour alléger cette zone. Après pour le ciel tu pourras trj l'agrémenter de nuages. Je t'ai fais un petit paint over pour te montrer ce que je veux dire et avec les lignes triangulaires que cela donnerai au niveau de la compo 😉 Bonne continuation, hâte de voir la suite

@Terra Pas mal ton dessin du jour ! Mais il y a quelques petites corrections à faire avant ça mise en couleur héhé ! =D A mon avis, la grande montagne à gauche en arrière plan n'est pas le meilleurs choix au niveau du storytelling. J'aurais plutôt refait de la végétations à la place. Cela renforcerait le coté sauvage de la zone et cette impression que le personnage arrive au pied d'un ancien temple/monolithe oublié depuis longtemps . Si jamais tu veux vraiment garder la montagne, dans ce cas la il faudrait la changer de forme. En effet on dirait qu'elle est plus proche de nous que la montagne qui est au centre de l'image, notamment à cause de ça silhouette pas assez "lisse", trop denteler. :) A poursuivre donc !!! Pour ce qui est de l'illustration juste avant, celle ou il y a ton personnage vu de dos, il ne faut pas hésiter à modifier un peu sont idée de base si besoin ! Je pense qu'il aurais mieux valu le faire de 3/4, quit a ne pas l’asseoir en tailleur mais à califourchon sur la branche. En tout cas, hâte de voir le final de ton dernier dessin ! =D

@Gone n'hésite pas à détailler et contraster ton premier plan.

@bhug Super réalisation j'aime beaucoup la 1 et 3 @Gone La 3 est bien trouvée ça fait disparaître la forme @Guertty c'est très "alien" belle réalisation 🙂 @Infesth les dessins sont tops, et belle intégration de la 3 @klaascart Très sympa ce monstre 😉 @Jhuu j'adore la 4 et je vois qu'ont a presque eu la même vision de la perspective sur la 2 😉 Voila pour moi, bon je me suis permis de retourner la 4 😉

En effet, on est sur du beaucoup mieux. Plus fluide niveau des transitions, plus de nuances de couleur et des couleurs plus juste. Bien joué. Bonne continuation à toi ! ^^

Et voilà une grenouille, j'ai essayé de synthétiser au mieux les informations tout en essayant de conserver l'expression de l'image

Mercii ! Je travail en ce moment sur une affiche, encore beaucoup de boulot, mais n’hésiter pas à me dire si vous voyer des choses à améliorer !

Salutations les artistes, Je suis à la recherche soit d'un illustrateur polyvalent (voir cahier de charge plus loin), soit de plusieurs illustrateurs (selon spécialités) afin de créer une équipe. J'insiste sur ce dernier mot car il ne s'agit pas seulement d'être prestataire de service, mais de s'impliquer dans un projet, qui pourrait, s'il aboutit, être pérennisé. Il s'agit de la création/édition d'un jeu de société de type JEU DE PLATEAU, avec un gameplay spécifique, dans un univers FANTASY/DARK FANTASY/FANTASTIQUE et qui ultérieurement peut basculer sur du SPACE OPERA/SF si ça fonctionne. Je compte faire une campagne de financement participatif de type ULULE, car le circuit traditionnel est trop limitatif dans ses fonctionnements pour ce que je veux faire. Pour moi, c'est une reconversion. J'y passe actuellement tout mon temps, fais des journées de 10 à 14h de boulot et vais faire mon possible pour pouvoir lancer cette campagne avant la fin de l'année. Dans un premier temps, il faudra quelques illustrations pour l'aspect "accroche l'oeil" ou "vitrine", en rapport avec la phase pré-campagne (site internet, page facebook, contact avec le monde du jeu genre Tric-Trac, ...). ATTENTION, il se peut que ce soit un échec, avec aucune rémunération au bout du compte (ce qui serait le cas pour moi aussi!). C'est pour cela que je passe par ce forum, avec l'aimable autorisation de Spartan, car je sais que vous êtes en apprentissage/perfectionnement. De ce fait, même si NOTRE (eh oui, du coup ce n'est plus le mien seulement) projet commun échoue, vous pourriez quand-même en retirer un profit, même s'il n'est pas financier, à savoir: acquérir de l'expérience, faire connaître votre travail (via les médias utilisés), avoir participé à une belle "aventure humaine". Par contre, si c'est une réussite, le CONTRAT PRE-ETABLI entre les parties aura défini les rôles et rémunérations de chacun, sans oublier la propriété intellectuelle des créations de chaque intervenant. Je ne vous demande aucune avance de frais (argent), que je prendrai à ma seule charge. La seule avance sera vos dessins, avec mon engagement (qui sera contractualisé) qu'ils ne seront jamais utilisés sans votre consentement. Je passe aux détails. D'un point vue cahier de charge, j'ai besoin de ce type d'illustrations (rappel: seulement quelques-unes pour le visuel de lancement) - Une CARTE GEOGRAPHIQUE de région découpée en héxagones (le modèle utilisé pour ma première maquette est sur base du jeu Battle for Wesnoth, pour vous donner une idée). En annexe, il y a aussi la carte du monde, moins détaillée, mais qui doit donner envie de voir plus que la région initiale. J'en avais réalisé une superbe, mais j'ai malheureusement perdu tout le travail fait il y a deux ans en faisant tomber mon disque dur externe: les boules 😞. Pour le lancement, il ne sera pas utile de l'avoir faite en entier, je pense qu'on se contentera d'un extrait des divers environnements et d'une simple grille hexagonale pour la démo. - Plein de petites images, type ICONES de SKILLS et d'INVENTAIRE de RPG. Exemples: - Des PERSONNAGES et CREATURES en tous genres. - Des illustrations de lieux (ENVIRONNEMENTS), certains génériques, d'autres spécifiques. Si vous êtes intéressé par ce projet, contactez-moi, avec éventuellement un lien vers ce que vous avez déjà réalisé, afin que je puisse me rendre compte si votre patte graphique correspond à l'univers. Vous pouvez aussi me montrer un échantillon de créations en rapport avec le cahier de charge ci-dessus. N'hésitez pas à superposer un gros "EXEMPLE" par dessus, un peu comme ce que l'on voit sur shutterstock pour protéger l'oeuvre. Je précise que je me suis inscrit sur le site il y a quelque temps, avec l'intention de perfectionner mon propre art et illustrer moi-même ma création, mais suite à des changements d'ordre pro et privé, j'ai dû y renoncer (pour l'instant) et, de ce fait, ai besoin de sous-traiter pour l'aspect graphique. Une dernière chose (oui, désolé, quand je suis parti, je ne sais plus m'arrêter): la qualité première pour intégrer ce projet est davantage humaine que technique, car le respect d'autrui, la communication constructive et le partage dans la joie sont les fondements d'une bonne relation, même professionnelle. A bon entendeur! Dans l'attente de vos réponses. A bientôt 😉

@MaouDa Très sympa ! On sent ton intention oppressante mais on ne la ressent pas encore assez fort je pense. Peut-être que les lianes auraient pu prendr eplus de place dans la composition, et avoir des couleurs plus sombres. En tout cas on comprend déjà bien et le petit perso est très cool. @BerylOwl Bravo ! bien joué, surtout sur un mix de thème, c'est super dur. Attention à tes highlights trop claires, et les lines noires, si tu avais eu le temps de les effacer ça aurait fait une grosse différence. @LeiKeiko Super ! Bravo. La couleur du perso pourrait plus contraster avec le fond, on a presque blanc sur blanc. Et attention à l'anatomie de la main (et d'autres endroits). Même pour du speed painting tu peux t'aider de référence. ;) Voici pour moi. Thème : dame nature. Je me suis aidé d'une référence qui est ici, un stock photo provenant de DeviantArt : Je tiens à m'excuser platement car je crois avoir dépassé la limite de temps de bien 6-7mn.. Donc 1h07 environ :

Et voilà le croquis du crâne ! :) Mes cours d'anatomie me manquent tellement maintenant :'( !

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...