Classement

Bonsoir @m_thamet bienvenue au passage. Alors non le photobashing, comme les bases 3D et moult techniques de sioux ne sont pas de la triche. Mais ça répond à une problématique de production en concept, à savoir aller vite. Tu peux pas pondre 4 concepts par jour de qualité si tu dois tout peindre, ou éventuellement pour donner des idées rapidement. On peut évidemment trouver ces techniques en illustration mais dans tous les cas ce n'est pas quelque chose à utiliser quand on débute. Utiliser de la photo pour texturer ou gagner du temps en conscience, c'est bien, s'en servir pour combler des lacunes, à part s'en rendre prisonnier c'est pas fou. Photobasher c'est plus que balancer des images pour composer, il faut bien connaître ses bases théoriques, valeur, couleur, maitriser le logiciel car bien incruster demande d'appréhender des outils plutôt avancés. Bref, faut pas commencer par la fin. Si tu regarde le programme indispensable, le photobashing arrive au début de la partie 3, bien après ce qui concerne les bases du digital, et le dessin d'imagination. Car un bashing mal maîtrisé, ben ça fait photomontage pourri, c'est cramé de suite, et ça mène pas loin loin. Après ça n'empêche pas d'essayer de temps à autre pour comprendre et expérimenter, mais il ne faut pas que ça devienne une béquille. Au demeurant si tu veux voir un artiste qui touche bien en photobash et voir un peu comment ça se passe, tu peux aller regarder Sebastien Hue: https://www.youtube.com/watch?v=mcw0kdwTTfM&t=191s

Bonjour à tous! Pour ce mois-ci je vous propose d'étudier des personnes habillées ou en costume. Design, couleurs, le comportement des matières sur le corps etc.. y'a vraiment beaucoup de chose avec lesquelles travailler donc j'espère que ça vous motivera. Vous pouvez prendre des costumes de n'importe quelle époque, des déguisements, cosplay, habits d’aujourd’hui mais aussi des bustes avec des habits ou accessoires assez apparents, si vous avez des doutes je vous met a disposition un image d'album pour vous aidez à mieux comprendre. Pas de temps ou de medium imposé, comme d'habitude on essaye de travailler nos lacunes. ----- Quelques images de références ici : https://imgur.com/a/3QqtEwf Vous pouvez tout à fait prendre vos propres images, utiliser pinterest ou autre.. Bon courage à tous et bonnes vacances à ceux qui en prennent!

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Anna Podedworna. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Merci @BigFatCheese Je vais regarder et me mettre a fond dessus je met du temps à comprend mais je vais repasser 100, 1000 fois la video pour progresser

@GuerttyMerci, j'espère qu'il y aura d'autre exo comme ça 😃. Perso j'aime beaucoup ton premier qui a un sourire...dégoulinant, avec ton dernier dans lequel je vois bien un truc bien dégueu à l'intérieur ! @InfesthMerci, j'y ai passé un peu de temps ^^. Moi je bloque complétement sur ton Ktulu et ton dragon n°3, ils sont vraiment cool 😎! @JhuuOui, je suis d'accord pour la 1, j'ai eu du mal sur celle là. Je n'avais pas pensé à modifier les formes de départ, j'y penserai pour le prochain exo du même genre du coup 😉 ! Je trouve ta première forme très réussie, elle raconte quelque chose malgré son cadre restreint et j'aimerai arriver à faire ce genre de chose ! @LpsdcMerci beaucoup ! Je trouve ta forme 2 très originale avec son point de vue en plongé, c'est bien trouvé !😃 @HarttakMerci 😊! Ton guerrier est sympa, il me fait penser à Meta knight avec ses yeux luminescents et sa petite taille...surtout sa petite taille !

Hey, bienvenue @PierreBenoit Un beau projet que voici. On s’est déjà un peu croisé, donc je te dis à très vite. Profite des nombreuses ressources et conseils disponibles ici. Tu vas vite pouvoir tâter des idées de plus près. 👍

Ha ben tout s’explique @Patrice😉 coolorus est très bien. Tout à fait d’accord que l’ergonomie c’est personnel. Juste que le spectre rgb me rend épileptique. Tres bonne suite des cours à toi. 👍

Tes croquis sont vraiment magnifiques ! 😍

Merci, oui j'avais oublié dsl ahah ^^, c'est bon j'ai reposté mes exos 😊

@Lyndoriel, je me permet de t'aiguiller. Le principe entier du chapitre c'est lasso ET brush, afin de dissocier les étapes. Masses grossières au lasso, on affine au lasso puis au brush, et enfin si on veut pousser on détaille au brush. Exactement comme fait Spartan dans les vidéos. Après bien sûr on peut poser des masses avec un gros brush, mais le but est bien de travailler les deux outils, pour les maîtriser par la suite. Allez hop au boulot 😉 @Patrice, bon conseil pour le TSL. Pour la plume ou le lasso ça peut être une préférence, au final on sélectionne. Mais pour peindre le lasso est quand même plus rapide, ça sélectionne de suite. Avec la plume, il faut transformer le tracé en sélection, alterner entre plume et plume de courbure est un peu fouilli. Mais pour masquer de manière très précise, là je dis pas. Quand on vient de la photo ou du vectoriel on a souvent plus l'habitude de cet outil, je ne sais si c'est ton cas. Petit conseil au passage, ne trouves tu pas la roue chromatique ou le cube de teintes plus pratique que le spectre RVB pour sélectionner tes teintes dans diverses saturations? Je dis pas que c'est mieux, chacun ses préférences, mais je me demande 😉

Très cool cette affiche! Les musiciens sont grave stylés!

Toi tu aimes les poussins!! Encore bravo pour ton presque prix! Wow l'auto portrait démarre bien! La suiteeeeeeeeee

Et voilà celles du mois de Mai, un peu de keyframes pour le MaySketchADay : Avec une thématique pour chaque triplette : May the 4th be with you : Un peu de WW2 Un peu d'époque Napoléonienne : Et à après ça je suis reparti en vacances 😮 mais il faut que je reprenne ces thèmes. Je posterai les images suivantes dans quelques jours.

Yes merci ! Je continue de poster totalement en décalage les images de mon challenge 365, pour celles-ci je me suis concentré sur le brushwork :

😉 Cool ce début de nuances de gris. Je rejoins @Noos sur le fais que du devrais tester en petites vignettes ce que tu veux donner comme ambiance à ton image. Tu peux le faire en nuances de gris sans te soucier de la couleurs c'est surtout pour tester ce qui marche, ne marche pas ... assez rapidement avant de te lancer dans le painting à fond. Il faut aussi que tu pense à ta lumière. La tu as une pleine lune ou soleil en fonction de ce que tu veux raconter qui illumine ta scène. Pour les vignettes part sur une palette de 3-4 gris différents sans jouer sur l'opacité, utilise juste la couleur brute pour déterminer tes différents plans, tes ombres ... Tu peux aussi te créer un dossier avec des images d'inspirations ou tu as une lumière proche de celle que tu voudrais pour ton painting. Cela te permettra d'analyser comment cette lumière marche et de créer ton image avec. Hate de voir la suite, bon painting 😉

Super l'affiche finale, j'adore bien joué 😉

@Chesis. Super ton modèle ! Belle exécution. je te l'emprunte. 😉 Pour les drapé, il faut évité de faire des formes parallèles. Pense plutôt V inversé. @Alké. Le bas de la robe est bien pensé. 😉 @Valens. Le corps pensé comme un ensemble de tubes, c'est bien vue. ^^ Pour les vêtements. Il ne faut pas arrêter la ligne au membres du corps. Mais les dépasser.

Salut Terra, Chouette ton illu. Tu dois juste faire attention aux tangentes qui rendent difficile la lecture et la compréhension des différents éléments, comme les feuilles des plantes qui viennent presque contre la colonne, la tête de ton perso qui est juste alignée sur la base de la colonne, ou encore la pointe de la pyramide qui est trop proche de la lune et de la colonne. De plus, avec ces 3 éléments tu crées des lignes de forces qui dirigent le regard, tu devrais peut-être en profiter pour y mettre un élément intéressant... Enfin, tu devrais essayer de contraster plus la tour par rapport à la pyramide et la lune, pour la faire se détacher. Je trouve que les éléments de ruines à l'avant-plan à gauche et à droite devraient être aussi un peu plus foncés. Tu peux faire des vignettes, en représentant ta scène avec des grosses masses simplifiées à petite échelle, et jouer avec les différentes valeurs, ça aide à voir rapidement, sans passer trop de temps, ce qui fonctionne le mieux... Voilà, bon courage pour la suite 🙂

@Spiris Merci ! Eh oui encore des poulets et poussins 😁 Je suis aussi de ton avis, ça marche pas trop mal comme ça ^^ C'est vrai qu'il y a de quoi s'amuser avec ça ! @Terra Ah oui, j'aimerais bien la saison prochaine, ne serait-ce que mon dos entre-autre qui n'est pas fan d'être assis toute la journée 😅 Cool ça, p't'être qu'un jour je tenterais avec le miens, mais c'est pas gagné ! Après c'est pas mon genre de musique, mais j'avoue que les danses sont vraiment classes 😎 C'est une première pour moi cet exercice, mais comme tu dis il est super intéressant ! Si ça te tentes, tu peux reprendre les anciens exo hebdo quand tu le souhaites, les vieux sujets ne sont pas fermés 😉 Faut pas hésiter à y participer en tout cas ! Pour illustrator, Je suis graphiste de métier et ai dû pas mal bosser avec, donc oui (si tu veux des conseils dessus, c'est quand tu veux) ^^ C'est vrai qu'ils ont l'air bien sympa ces logiciels là aussi (sûrement de quoi s'amuser). WIP d'un pseudo auto-portrait (le tirage de langue c'est cadeau car faut que je retravaille la bouche 😜), j'avais envie de tester un style semi-réaliste à ma sauce sans modèle (sinon c'est pas drôle) ^^

@Spiris En effet, j'ai essayer de rectifier tout ça ! merci ! 😄 @Willo Merciii 😄 J'adore son sourire ! xDD Bien vue pour la végétation, je viens d'envoyer l'affiche au client.. j'aurais du passer içi plu tôt ! x) Du coup voici le finale, bon la pose est encore statique, mais la deadline est arrivé entre temps x)

Chouette thème !! Je commence avec des études en croquis :

Je rajoute a @AegisFalcon Key light : Lumière principale. Celle qui eclaire le plus le modele. Fill Light : Lumière dz remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. Pour @Ravenwolf Blending : Mélange en francais. Souvent utilise pour exprimer le dégradé de couleurs. _ Point de fuite : Repere spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance Ligne d'horizon : Ligne ou courbe utilisée comme point de repere, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. Lingne claire : En oposition a line weight /poids de ligne. La ligne claire est un tracé sans variation d'epaisseur de la ligne. Souvent associé à hergé et au mangas. Échelle : L'échelle est la comparaison de taille entre deux elements. Un personnage à la bonne echelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise echelle signifie que l'element est trop petit / gros par rapport au reste.

Salut ! Pour ce début de Partie 3, j'ai choisi de faire un environnement en guise d'illustration de référence. Vu que c'est pas quelque chose que je fais souvent/naturellement j'ai pensé que ce serait un bon challenge et puis surtout avec toutes les notions qu'on va voir au fil des chapitres, je pense que je vais avoir l'embarras du choix par rapport à la technique employée pour le refaire au dernier chapitre ! :) D'ailleurs, je regrette presque de ne pas m'être intéressé plus tôt, plus souvent aux environnements, je trouve ça au moins aussi fun à peindre que les personnages ! Je me pose aussi la question (en rapport avec le fait qu'il faut que je prenne plus souvent des réf ^^), est ce que c'est utile de prendre des références pour de l'enviro aussi ? Là j'en avais mais c'était plus pour m'inspirer pour quoi faire et je ne m'en suis plus du tout servi ensuite une fois que j'avais grosso modo l'idée de ce que je voulais peindre.