Classement

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Aller encore un petit effort, on va finir sur une petite application. Ici évidemment j'ai tout fait au format pour mon image puisqu'elle était en fond tout du long. Faites de même pour gagner du temps, car une fois les calques pixelisés ils sont définitivement à leur taille, le motif ne joue plus. Ici on va surtout faire du réglage pour que ça marche bien. On va donc reprendre les calques un par un et leur appliquer au besoin un flou gaussien, et pourquoi pas une rotation. Un peu différente à chaque fois, pour donner l'illusion et de profondeur, et d'une vraie pluie, ça tombe rarement tout droit quand même. Quand tout vous parait bon, transformez le groupe en objet dynamique. Ensuite on va cacher la pluie des zones sombres, en général la nuit on ne la voit pas. Pour ça on va ouvrir les options de fusion, puis sur la tirette du calque du dessous, on va déplacer la petite flèche des sombres vers la droite jusqu'à ce que la pluie soit cachée. Comme cela sera un peu dur comme effet, vous allez attraper la partie gauche de la flèche en maintenant la touche alt, et vous allez pouvoir séparer cette dernière vers la gauche. Cela va adoucir la transition, c'est ce que l'on appelle en anglais dans Photoshop le Blend-If (mélanger Si), extrêmement puissant. Si nécessaire vous pouvez créer un masque sur ce calque et y appliquer un Filtre/Rendu/Nuage, cela va donner du rythme dans les zones ou la pluie sera plus ou moins visible, aléatoirement. Enfin, dupliquez ce calque, remplacer le masque de fusion par un nouveau rempli de noir, et peignez en blanc dedans là où la lumière est la plus forte dans votre image pour révéler la pluie de manière plus importante. Et voilà. Le plus compliqué au final était la partie 1 pour créer son motif. Notez que cette histoire d'offset marche en partie pour tout, même s'il existe des cas particuliers. Une fois votre motif créé, très facile de refaire une pluie sur mesure. Si vous êtes extrêmement fainéants vous pouvez même en faire un objet dynamique plus tôt pour ne pas avoir à recréer x calques pour votre profondeur par exemple. En espérant que vous ayez trouvé ça marrant, et je l'espère pratique. Techniquement je vous dit à la rentrée, en vidéo pour je sais pas quoi encore;-)

Repost Résultat de exercice 2.3 du chapitre 2, le cour explique très bien la démarche a suivre pour obtenir un résultat satisfaisant, ce début de chapitre m'as appris beaucoup de chose pour la maîtrise du logiciel j'ai remarqué des erreurs de proportions au niveau du satellite, j'ai vu un schéma expliquant comment j’étais censé faire pour bien construire mes cercle, avec une technique avec des cercle dans des carré😁

Merci beaucoup @Mao Mornity ! C'est motivant 🙂 Pour les bords raides, t'as raison, je m'en rends compte que maintenant ^^ Et le orange c'est vrai que ça se voit un peu. Mais je vois plus la différence sur mon écran de droite que celui de gauche (celui sur lequel je travaille). Je continue donc avec l'exercice 2,5 ! J'ai poussé un peu les détails mais sans plus, j'ai pas cherché à aller dans l'exactitude absolue, c'était pas le but de l’exercice de toute façons ^^

Alors voilà! La ptite bonne femme dans la neige! Je ne vois pas comment je peux l'améliorer encore car je manque de connaissances (traces dans la neige, nuage/ brouillard dans le fond, troncs apparents dans le fond). J'ai tenté des trucs mais je l'ai plus amoché qu'autre chose, alors je suis revenue à ce stade là X'D

Hello @PierreBenoit. Alors là, à part pratiquer et s'entraîner dans la joie et l’allégresse, je pense que y a pas grand chose d'autre. La perspective, c'est un gros morceau, la preuve, c'est même dans la partie 2 du programme. Si tu veux vraiment la bosser, à part commencer à s'entraîner à faire des cubes pour commencer, et étudier un minimum le principe des points de fuite pour pas faire n'importe quoi, il faut surtout aiguiser son oeil et son cerveau à bien reconnaître les formes et bosser son outil. La précision ça va venir petit a petit, si tu débutes et que tu n'arrives pas encore bien à maîtriser les coups de brush c'est normal, les exercices du début du programme sont là pour ça. Délier la main, le bras et prendre confiance en ses outils. Allez hop au boulot 😉

C'est le premier chapitre mais il y à déjà tellement de choses à assimiler ^^ D'accord! Bon j'essayerais avec ta méthode =) Je te remercie énormément pour tout ces conseils! Je vais essayer de les appliquer sur ce dessin. Let's gooo!!!

Merci beaucoup @BigFatCheese pour cette aide sur la perspective et je m'aperçois effectivement de mes erreurs. Pourtant je suis partis à la base avec des guides que j'ai utilisé... Et oui @Mao Mornityon ne peut pas avoir de problème avec les bretons ^^ je dois être le plus breton des avignonnais 😂 sinon merci pour ton conseil sur le croquis précédent et celui ci. Je m'y atèle dès lundi pour apporter les différentes modifications. Merci à vous deux et à très vite !

JC Van Damme sort de ce corps !! 😃

Mao le techos ! cool cette astuce piscine, ça rend super bien. Bravo pour le résultat, ça devrait bien rendre imprimé en grand :)

@Fuzz Ah mais c'est pour ca qu'il fait plus frais aujourdhui sur tatooine, il a oublié de mettre un pantalon ! @Mao Mornity J'conaissais mais pas du tout, mais la du coup j'ai l'impression de voir un groupe de fantomas qui fait de la musique hahaha @Willo Meme pas encore, j'ai pas encore blockout l'extérieur x_x et le concert hall est a quoi ? 75% seulement ? :<

Salut tout le monde Juste ici pour vous partagez le résultat que j'ai obtenu pour l'exercice du chapitre 0 de la partie 1 du programme indispensable en 6-7h de boulot. J'ai vraiment hâte de progresser avec le cour ! 😆 En espérant que le dessin vous plaira.

Hello again @Terra C'est cool de développer un univers, et en plus si y a du breton dedans ça augure du bon, c'est riche (et comment ne pas avoir de problèmes avec la Bretagne, paf^^) Big a spotté les problèmes de perspective, sur un cadrage comme ça, faut guider, c'est déjà pas simple, mais sans c'est vraiment casse g***, et ça va vite gêner. Sur le premier, depuis le début je trouve que tu pourrais peut être ramener ton perso au premier plan, qu'il soit plus grand et qu'il comble un peu le vide scénaristique en bas de l'image. En plus ça donnera plus d'importance et de grandeur à la colonne. 😉

Hello, Bon voilà mon last try pour ce poivron qui commence à me sortir par les narines ^^ De manière général je pense être mieux au niveau des proportions par rapport à mon premier essais, les textures ce sont amélioré aussi même si je pourrais encore peaufiner. J'attends ton retour @Grimdor ^^

C'est en partie lui qui m'a donné envie de faire du DP! Et pour la masterclass j'ai déjà vu et pris des notes sur tous les épisodes xD. Merci quand même 🙂 Je ne vais pas faire le truc du téléphone sur ce painting car j'ai pas envie de te copier et donc " de te voler ton travail et tes idées". Cependant sur un autre pourquoi pas, maintenant que je sais comment faire 😄 Encore merchi

Hello @Terra, merci. Ouais ce projet est carrément de saison. Pour la piscine, l’inspiration première c’etait Portrait of an artist. J’ai essayé de coller au plus en faisant à ma sauce quand même. c’est assez clair. 😉 Apres j’expliquerai un jour la technique des caustiques quand j’aurai réussi à vulgariser plus. Mais en gros la base est avec le filtre nuage, et des jeux d’offsets On duplique le layer pour jouer avec les modes lumière ponctuelle, crue et mélange maximal, et le fond ainsi que les options de fusion. Enfin, on déforme, plus un coup de fluidité. Et on repeint un coup par dessus, pour les ombres des vaguelettes, et un petit coup de jaune saturé sur certain pour accentuer le soleil. 👍

Ha la la, plein de boulot, des galères de caisse, prendre un rythme pour le forum, j'ai un peu traîner à reposter^^ Voici la version validée par le client du triptyque. Forcément c'est super réduit, donc bien flou, mais dès que j'ai fait l'install je met une image du vrai. Forcément y a pas les coupes ici, je vous mets un screen de toshop pour voir les repères. Je rappelle que l'inspiration première c'est David Hockney, ça aide à comprendre les choix 😉 Y a plus qu'à imprimer, ça part lundi, normalement 10 jours avant livraison 😉

Merci de vos conseils, j'ai rencontré les même sur mes croquis, Résultat exercice 5. 3/6 croquis, j’ai encore du mal sur les croquis, ça se ressent bien ahah, surtout sur celui Ace, j'ai eu du mal au début avec la profondeur du personnage, inconsciemment je n'avais pas remarqué que le personnage était de plus en plus petit, sur celui de l'oiseau, je n'y est pas passé beaucoup de temps car je ne pense pas que le gros du travail repose sur la colo, mes proportions ne sont pas justes et mes formes non plus, je compte bien corrigé mes erreurs sur les 3 autres croquis 😉

bon bah voilà, "fini" j'espere lol

salut laura et spartan, un grand merci a vous pour m'avoir laisse vos impressions et vos conseils... bon, apparemment le theme du dessin vous plait, ce qui est une bonne chose. apres pour tout ce qui est technique, j'imagine qu'il y a beaucoup d'erreurs, j'ai donc du travail qui m'attend. j'espere faire des progres et rendre cela plus attractif... a bientot.

Merci Beaucoup @Spartan de DPSchool! 😊 J'ai aussi hâte de refaire ce dessin au chapitre 10 😄

Hey ta première version me parait mieux. Sur la seconde si enlèves la ligne arrière ça va lui aplatir la cage thoracique. Par contre forcément en ayant une ligne plus épaisse à ce niveau là ça attire le regard. Donc réduis le petit paté et ça devrait être du tout bon. Ensuite ne t'en fais pas, le dessous du bras sera dans l'ombre. Un point qui me dérange d'avantage, c'est le pli qui part de l'aisselle à la verticale jusqu'en haut de l'épaule, on sent pas du tout le volume du bras à l'intérieur. Donc juste ça et le pli qui revient sur lui même au niveau du coude aussi tu l'enlèves. A la limite si tu veux faire des plis tu les resserres et tu peux travailler l'intérieur de ta surface à l'aide de triangles et de v : https://i.pinimg.com/originals/76/4e/5f/764e5f4950d6eef619aef65657c2e15b.jpg Ca devrait t'aider et si sèches un peu tu peux taper wrinkle and folds art techniques sur google et tu devrait trouver ton bonheur. En tout cas ça commence déjà à très bien rendre, keep it up :)

Et voilà mon dessin d'imagination, bon j'ai expérimenté pas mal de chose que ce soit au niveau de la composition, texture et le trait... Bon il y a probablement pas mal d'erreur technique mais je me suis vraiment laissé porter sur le thème du crâne de manière a que cela dégage quelque chose...

Merci du compliment Flint! 😎 Et pour clôturer ce chapitre, voici l'esquisse que j'ai réalisée pour m'accompagner au cours des prochaines étapes: Rhino le Samuraï de la Lune (zéro originalité dans le nom) ! PS, @Grimdor, j'ai essayé de travailler la pose comme suggéré. Ça le fait?

salut ! avec le boulot ou je ne dors pas a la maison je n'ai pas pu avancer comme je l'aurai voulu mais bon on est pas pressé non plus ! voila l'étude de la peluche, j'ai essayer de passer le maximum de temps si le respect des proportions et des formes (ce que je pense est le plus dur) faire des ligne propres c'est long mais pas compliquer je trouve j'ai passer 3 heures dessus !

Bonsoir @m_thamet bienvenue au passage. Alors non le photobashing, comme les bases 3D et moult techniques de sioux ne sont pas de la triche. Mais ça répond à une problématique de production en concept, à savoir aller vite. Tu peux pas pondre 4 concepts par jour de qualité si tu dois tout peindre, ou éventuellement pour donner des idées rapidement. On peut évidemment trouver ces techniques en illustration mais dans tous les cas ce n'est pas quelque chose à utiliser quand on débute. Utiliser de la photo pour texturer ou gagner du temps en conscience, c'est bien, s'en servir pour combler des lacunes, à part s'en rendre prisonnier c'est pas fou. Photobasher c'est plus que balancer des images pour composer, il faut bien connaître ses bases théoriques, valeur, couleur, maitriser le logiciel car bien incruster demande d'appréhender des outils plutôt avancés. Bref, faut pas commencer par la fin. Si tu regarde le programme indispensable, le photobashing arrive au début de la partie 3, bien après ce qui concerne les bases du digital, et le dessin d'imagination. Car un bashing mal maîtrisé, ben ça fait photomontage pourri, c'est cramé de suite, et ça mène pas loin loin. Après ça n'empêche pas d'essayer de temps à autre pour comprendre et expérimenter, mais il ne faut pas que ça devienne une béquille. Au demeurant si tu veux voir un artiste qui touche bien en photobash et voir un peu comment ça se passe, tu peux aller regarder Sebastien Hue: https://www.youtube.com/watch?v=mcw0kdwTTfM&t=191s

J'ai fais un nouveau petit test après quelques ajustement pour le fond, histoire que le contraste soit peut être un peu moins violent. Qu'en pensez-vous ? Laquelle des 2 versions préférez vous ?

En attendant les corrections et le final de Madame avec sont Lasso-lame ( Je m'entraine un peu sous Natron et Blender héhéhé ) voici le Work in Progress du Challenge n°9 car je n'avais rien poster de celui ci !

Hello, A vrai dire je suis un peu gêné de vous montrer ça. Je crois que je suis trop dur avec moi même. J'ai voulu pousser l'exercice du lasso en complétant avec les techniques apprises auparavant. Je me suis mis un objectif en tête et je l'ai pas lâché, entêtement ou patience je sais pas trop.