Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Anna Podedworna. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Tiens avant d'animer le dernier décor j'en ai attaque un nouveau qui s'appelle les marécages de sang, voilà quelques étapes : ça commence par un niveau de gris Puis quelques couleurs pour donner l'ambiance Et actuellement j'en suis là, j'ai commencé a détailler tout ça 😃

Bonsoir à tous ! J'espère que votre weekend se passe bien. J'en ai profité de ce temps orageux sur Lyon pour avancer sur cette étude. @LeiKeikoQuelques soucis d'anatomie, mais pour ce genre d'étude, je te conseillerai de commencer avec les masses en valeurs ou en couleurs pour poser ton personnage avant de rentrer dans les détails. Sinon les couleurs sont mieux posées. @BerylOwl à quelques endroits tes couleurs sont un peu trop saturées ou sombres. Dans l'ensemble, l'ambiance en couleur en respectée. Voici donc mon étude en valeurs. Je posterai l'étude finale colorisée d'ici demain. Je me suis concentré sur les lumières et rendus des matières. J'ai d'abord commencer en masse puis à détailler de plus en plus mon illustration. Si vous le souhaitez je pourrais partager la vidéo en accéléré. Cette étude reflète ma volonté de réussir dans ce métier d'illustrateur / concept artist, je suis en pleine reconversion professionnelle (actuellement ingénieur en construction). N'hésitez pas à commenter mon travail ou à le partager. Merci à vous !

Bonjour à tous j'ouvre une nouvelle page sur le forum. Je vais y mettre tout les exercices et autres études que je fais pour ne pas pollué ma page création finales. Et j'aurais surtout moins le sentiment de perte de temps. une série de visage pas plus de 10-20 min par visage: Je mettais fait en tradi le challenge 100 visage une semaine y a deux mois, pas facile de tenir le coup mais ça m'avait bien débloquer sur la construction et le volume d'un visage.

Bonjour à tous! Pour ce mois-ci je vous propose d'étudier des personnes habillées ou en costume. Design, couleurs, le comportement des matières sur le corps etc.. y'a vraiment beaucoup de chose avec lesquelles travailler donc j'espère que ça vous motivera. Vous pouvez prendre des costumes de n'importe quelle époque, des déguisements, cosplay, habits d’aujourd’hui mais aussi des bustes avec des habits ou accessoires assez apparents, si vous avez des doutes je vous met a disposition un image d'album pour vous aidez à mieux comprendre. Pas de temps ou de medium imposé, comme d'habitude on essaye de travailler nos lacunes. ----- Quelques images de références ici : https://imgur.com/a/3QqtEwf Vous pouvez tout à fait prendre vos propres images, utiliser pinterest ou autre.. Bon courage à tous et bonnes vacances à ceux qui en prennent!

Salut à tous, je me lance et créer mon topic pour mes futures illustrations 🙂 Voici la première : J'ai fais le personnage au crayon sur papier, puis je suis passé sur l'ordi, n'ayant vraiment pas beaucoup d'expérience et encore moins pour les décors/environnements j'ai tout fais au lasso et au pot de peinture.

Hey fin de l'exercice ! bravo à tous pour vos rendus très très cool !

Tout à fait @Labinocleà 100% ta brosse est dure, à 0 elle complètement mole. Ça te permet de bien gérer tes transitions. Apres t’en fait pas si c’est pas parfait au début du premier chapitre, le détail sur le blending c’est au chapitre 3. Ici ce qui important c’est de bien maîtriser le lasso, le brush et la gomme. Essaie de synthétiser au mieux toutes les formes, détaille ce que tu sens ensuite. 👍

Tu t'es fais piéger ! ha ha ha ! XD

Sympa de développer son univers 😉 Il y a de l'idée, et tu as eu de bons conseils pour la perspective, hâte de voir la suite.

Oui ça a améliorer la visibilité de la main @Uniquemarine Je suis content de la palette couleur mais après j'ai un peu perdu du dessin de base donc je vais alléger cela je pense. Oui en effet @Petignome je vois ce que tu veux dire la version que t'a posté marche mieux j'ai trop poussé mes contrastes et saturation. Je n'avais pas trop encore réfléchi au fond et maitenant que je mis mets je vois que ça va demander quelques ajustements. héhé oui @Fuzz ça marche mieux maintenant, c'est vrai qu'elle était pas facile à capter. Oui j'essaye de donner plus de volume que le simple côté dessin animé mais j'ai perdu du dessin. Voila avec vos conseils l'avancé que j'ai fait. La flamme est juste la pour poser la lumière, j'espère la faire animé par la suite et le fond c'est l'idée je dois encore le travailler.

@Alké. Très bien le rendu. ^^ Cela devrait être plus volumineux au niveau des bottes et des mollets. Sinon ces vraiment réussi. ^^ Super idée de bosser à l'encrage. 😉 @Laurence Veron-Dor. Hâte de voir la suite. Les croquis sont cool.

@Willo ouai c'est chaud les coups de pied, celui dont tu parles s'appelle kakato geri en karaté :) cool la danse et ça doit faire moins mal :) Je me suis acheté quelques encres acryliques pour tester, voilà mon premier paint avec, c'est bien sympa (assez proche de l'aquarelle au final mais avec des possibilités de couleur assez intenses et qui ne se mélangent pas une fois sèche.) Format A3, la ligne est à la plume / encre de chine et donc couleurs aux encres acryliques Et pour mes poissons, voilà la suite, je vais laisser un peu reposer, je ne sais pas si je vais trop y toucher encore :

Et non ! C'était bien Vincent. XD

@laura_ Haha oui enfin j'avais plutôt peur de me lancer sur l'exercice de la tasse sans avoir correctement fini le poivron car apparemment elle est bien difficile ^^ @Mao Mornity Merci pour ton raccourci je vais tester ça c'est vrai qu'il doit être bien utile, en tous cas merci pour tes encouragements 😃

Ton perso est très réussi Lyn ! 🙂 Le pied gauche va trop à droite et il manque de la neige sur la semelle. Quelques coups brush sur la base des piliers du ponton pour les rendre moins arrondis. Pour le fond de sapins je mettrais quelques coups de brush et gomme Mist. Après il y a les zones d'ombre bleues de la neige. Les herbes à droite je les aurais faites directement avec le brush de base vu qu'il y en a pas beaucoup. Et au final j' appliquerai un flou gaussien sur la barrière, le ponton et peut être les sapins. En tout cas bon boulot, continue ! 😛

Salut @Patrice =) Je m'attaque justement à cette fameuse rose. Tu l'as très bien faite je trouve! Surtout les petites veines je trouve ça génial! ;p Après rassure toi ce n'est que le premier chapitre! On ne peut pas faire quelque chose de parfait ou hyper réaliste. Certains y arrivent c'est un peu frustrant ^^ Mais chacun à son niveau et pour un premier chapitre je trouve ça vraiment bien! Continue comme ça c'est du super boulot!

Merci @Patrice, =D J'ai retravaillé le fond avec la lumière comme me l'a conseillé laura! je pense que je n'y toucherais plus avant un bon moment ^^

@EdSUN oui je fais la colorisation après mes valeurs avec un calque en mode incrustration. Du coup, cela ne prend pas énormément de temps. @Yuna Merci pour tes remarques, j'ai pu adapter un peu lors de la mise en couleur. Voici ma représentation terminée. Très bon exercice, ça m'a permis de consolider mes bases et d'en apprendre d'autres.

Salut @Mao Mornity et merci pour les conseil. t'inquiète pas je vais pas franchir les limités je pense au petites prodiges ici et je veut pas leurs imposé c'est terme la. 👍

c'est ce qu'on appelle la motivation (peindre 3 fois le poivron , waouh😅) En tous cas je ne sais pas ce qu'en pensera grimdor, mais j'ai l'impression que ta dernière version est beaucoup mieux!

waouh, c'est vraiment propre! Pour chipoter, ta barrière ressort peut être un peu trop de ton fond, tu pourrais peut être l’atténuer en son centre, là ou les rayons du soleil son censé l'éclairer le plus Mais sinon c'est vraiment du bon travail!

Bonsoir @BenoitTheArtist Vas y molo quand même, on a des profils de tous âges ici, avec le post dans une partie concours, pour un inktober en été c’est un peu racoleur. Je t’ai renommé le sujet et déplacé dans les WIPs, ça t’empeche pas de le bosser et d’echanger dessus. Mais évite les définitions curvy girl en direct comme ça, ça pourrait surprendre. 👍

@BerylOwl Quelques petits soucis d'anatomie et comme le dit mon collègue, les couleurs sont un chouïa trop sombres par endroit. Mais sans ça on comprend l'idée gg à toi. @oindio Très bonne étude, j'aime l'effet de l'eau sketchy et son visage est très expressif. Les couleurs un peu délicat de commenter 😄 Voici donc ma participation. Je me suis focus sur le personnage et les choix de couleurs ce qui est délicat du fait de mon daltonisme. Mais ce fut un très beau exercice où j'ai appris et même revues certaines choses.

C'est le premier chapitre mais il y à déjà tellement de choses à assimiler ^^ D'accord! Bon j'essayerais avec ta méthode =) Je te remercie énormément pour tout ces conseils! Je vais essayer de les appliquer sur ce dessin. Let's gooo!!!

Haha je t'en prie, c'est une idée comme une autre que j'ai eu qui permet d'avoir un focus sur ton painting et non le téléphone. Ce qui a permis de créer un avant plan ! Je t'invite à faire les cours de Spartan et de même t'inscrire si tu le peux car tu vas vraiment évoluer, j'en suis sûr !!!

oulahh j'avoue que je l'ai soigneusement évité celui ci...😅 Ça m'a l'air pas trop mal, peut être juste épaissir légèrement les ligne de l'extérieur, pour le faire ressortir un peu du fond La petite bille en bas à gauche est un peu trop petite, et tu n'as pas fini la grille du hublot (l'arrondi) sinon honnêtement c'est du chipotage, je le trouve déjà pas mal perso

Bonjour, voici un dessin/illustration d'un perso que j'aime beaucoup du manga Shingeki No Kyojin a savoir Historia Reiss !

hello, j'utilise également krita, c'est vrai que ça peut prendre un petit temps à chaque fois pour trouver l'équivalent de photoshop dessus... cependant en général tu peux utiliser le rond dur et le rond doux qui sont installés par défauts sur les dernières mises à jour (qui datent un peu quand même) Quant à trouver l'équivalent des brush de Spartan ça me semble assez délicat...perso je les test un peu toutes, sans chercher à les comparer à celles de Spartan et j'essaie de m'habituer à celles que j'aime bien! bon courage pour la suite (au fait n'hésite pas à me citer si tu as un problème avec krita, je ne sais pas si j'aurai la solution, mais ça coute rien et on sait jamais^^) (pour citer il suffit de mettre une arobase avant le pseudo)

@LeiKeiko: Je te rejoins concernant la difficulté de cette étude. J'ai vu le cours de Spartan sur la réalisation d'étude il y a longtemps donc je me trompe peut-être mais je pense que le plus important dans ce type d'exercice c'est, dans un premier temps, de bien déterminer ce que tu veux étudier dans ton sujet. C'est quelque chose que tu as parfaitement su faire en choisissant de te concentrer sur le personnage et le choix des couleurs. Le résultat est d'ailleurs là : je trouve ton étude réussi mais je pense que ce qui est vraiment important avec ce type d'exercice c'est : as-tu l'impression d'avoir appris des choses? Ou as-tu pu t'entrainer et améliorer des connaissances et techniques en te focalisant sur ce que tu souhaitais? 😉 Après, tu as encore raison en considérant que c'est à force d'entrainement que tu progresseras. En attendant, beau boulot! 😄 De mon côté, j'en ai profité pour revoir l'ambiance et couleur tout en m'amusant à découvrir ou redécouvrir des outils photoshop. J'ai peint directement en masse pour m'éviter ma traditionnelle torture du "mais c'est mieux avec mes lineuuuhhhhhhh! On comprend mieuuuhh!!". XD Je suis contente d'avoir refait une étude surtout que ce sujet m'a aussi permise de revoir des points que j'avais oublié. ^^ Plus qu'à m'y remettre plus sérieusement!... Entre 2 sessions raffraichissement-ventilo...

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Je rejoins globalement l'avis de Sweet Human. Prends bien ton temps et si tu vois que c'est compliqué tu regardes à nouveau la vidéo de Spartan. Pour le 1er exercice en fait j'ai 4 critères classés du plus important aux moins importants : proportions, propreté, dégradés avec de belles transitions et régularité des contours. Là en l'état ce n'est pas bon, donc prends bien ton temps pour régler tes outils et être le plus carré et rigoureux possible. Si tu t'y attardes je suis persuadé que tu peux avoir un bon résultat. Concernant le dernier exercice, pour le moment essaies plutôt d'utiliser les guides filés par Spartan. En fait plus on sépare les problématiques et plus notre cerveau est efficace. Du coup en ne rajoutant pas trop de problématiques supplémentaires tu devrais y arriver avec d'avantage de facilité. Keep it up je suis sûr que ça va le faire.

Salut sweet human, Merci pour ces tas de conseils, je vois que j'ai beaucoup de boulot, y a plus qu'à... Pour le travail à la gomme, c'est vrai que je n'ai pas vraiment eu l'idée de recommencer, alors que c'est tout bête... Ensuite, pour les formes, ça parait logique comme tu m'as dit, je ne comprends pas pourquoi je n'y ai pas pensé par moi même ? Zoom et rotation, oui c'est possible dans Krita... Pour le lasso, je pensais qu'on ne pouvait pas l'utiliser pour cet exercice. Bon, je vais passer plus de temps, essayer d'avoir plus de patience et être plus précis pour cet exercice. Voilà.

Salut ! Je ne connais pas Krita mais je vais essayer de te donner les conseils généraux qui m'ont permis d'améliorer ma technique. 1)- Patience : lorsque tu appliques un coup de gomme ou de brush, annule si celui-ci ne te convient pas et recommence jusqu'à ce que tu sois satisfait. On gagne en efficacité au final plutôt que d'essayer de récupérer un tracé mal démarré. On le voit dans les vidéos de Spartan : il place un coup de gomme, annule et recommence jusqu'à satisfaction. 2)- Les formes d'abord : Commence d'abord par finaliser tes formes avant de te lancer dans le blending. Une fois satisfait, tu passes aux détails. 3)- Zoom et rotation : pour gagner en précision dans tes coups de brush / gomme, zoom et utilise l'outil rotation (si Krita le permet). 4)- Lasso : pour aller droit (ex diamant bleu), utilise le lasso polygonal. 5)- Nettoyage du painting : sur tes formes, il reste des traces de tes formes, pense les effacer pour plus de propreté du rendu. Exercice 1 : Ton blending est parfois très bon (forme trois en nuance de gris), parfois moins (deuxième forme colorée). As-tu passé assez de temps ? Exercice 2 : La stature du perso peut être améliorée (elle part vers la gauche). Ta jambe gauche pose problème. Utilises-tu SHift + brush pour la barrière, le ponton ? De mémoire, il y a du vert dans la forêt en arrière plan... Travaille jusqu'aux bord de ton fichier ou alors utilise "Tronquer". Bon courage !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

@Ganakel. Oui en effet. Merci de me le rappeler. ^^ Pour ceux que cela intéresse, voici mes works in progress :

Voilà encore quelques WIP issus des exos Hebdomadaires. :)