Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Caligraphie Mur du son Poulpe enragé Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Je ne m'y connais pas trop en perspectives mais il me semble effectivement que ton point de fuite de gauche est mal placé. Je pense que si tu le mets en dehors de l'image le résultat sera bien meilleur. Tres sympa sinon !

Cool si ça t'aide ! ça me parle ta citation J'attends la suite :)

Salut julie à mon tours de faire une critique de ton travail. Je me suis concentré uniquement sur ton illustration de chimère que je trouve particulièrement intéressante. Attaquons avec la composition de ton image qui est l'un des gros points noir, je me suis permis de faire un overpainting pour mieux illustré mes propos (ne regarde pas la qualité de l'overpainting c'est du fait en 1 heures). Les plans de ton image hum... il y a trop de choses: 1. la chimère (au premier plan est l'élément principal très bien rien à redire un classique). 2.Le pégase qui lui fonce dessus 3. la ville/temple 4.Montagne 5.Montagne/ciel 5 éléments ça fait beaucoup généralement une image se compose de trois plans ça rend les choses plus facile à comprendre, bien sur on peu jouer avec cette règle mais faut le maîtriser. Un autre problème avec les plans c'est que lorsque l'on veut passé du plan 2 au 3 (pégase à ville) on doit passer par le plan 5 puis 4 puis revenir sur 4 et 5 ça rend confus l'image. La règle des tiers j'ai pré-supposé que tu avais utiliser cette règle pour ta composition vue que la tête de chèvre, les pattes et les yeux de la statue concorde. Les deux intérêts de ton image sont donc la crinière du lion et la tête de bouc, malheureusement, ces deux éléments sont sur la même ligne ce qui rend plat l'image, ne sont aussi pas forcément intéressant et surtout rend le pégase un élément fort de ton image étrange . Les points de force C'est le bazar de ce côté ça part un peu dans tout les sens et on se rend compte que peu d'élément vont vers la chimère, essaye de penser au mouvement dans ton image que chaque lignes convergent vers ton/tes points d’intérêt. (Petit tips les diagonales sont liées aux mouvements) Sortons de la composition pour parler de la couleur, c'est purement sujectif sur ce point là tout est possible. Pour moi l'image est trop "blanche" les couleurs ont pas assez de valeurs la tête de serpent ressort uniquement pars que tu lui à rajouter du blanc, la fourrure à de la lumière blanche, le pégase est blanc, les montagnes sont beige/blanc, la ville est blanche et la statue gris/blanc même la "lune?" est blanc. Les tons des couleurs se marie particulièrement bien dans le gris c'est vrais, mais il faut faire attention à pas perdre les plans à cause de ça. Le design tu as vraiment pas fait dans la facilité, une chimère... comment rendre effrayant/impressionnant une chèvre haha. Inspire toi de de se qui à déjà était fait et prend seulement se qui t'intéresse pour l'idée que tu veux transmettre (exemple pour une image drôle tu lui met une tête de chèvre avec des crocs de lion). Les brushs on ressent direct que tu utilise le brush de base. Le brush de base photoshop est top mais il se repère vite et donne donc un look débutant si pas utilisait pleinement. Le problème de ce brush c'est qu'il te pousse à trop détailler des éléments sans importance qui en plus doit te prendre un temps fou (la crinière) alors que tu peux faire de très beau rendus en 3 coups de pinceaux. Découvre d'autres brush mais oublie pas que ça fait pas tout c'est avant tout toi qui à du talent pas ton outil. Pour finir deux trois éléments que tu dois réfléchir: Pourquoi ma chimère est sur une statue? Comment est-elle arrivé là ? Par qu'elle moyen? Faut pas la personne qui regarde ton image se dise: ah c'est vraiment possible ça ? A moins que ça soit le but recherché. Une chose qui me choque c'est les dents blanches du lion, un lion en grandissant petit à petit développe des problèmes aux dents certains en meurs incapable de mâché, se que je veut exprimer avec cette anecdote c'est documente toi bien et prend des références. Les yeux de la statue, attention les yeux sont les premières choses que l'on regarde chez quelqu'un, la statue pousse à regarder en bas pour rien. Bon j'ai pas le courage de te parler d'anatomie, ni de perspective juste pense ton image en 3d pour voir si tout fonctionne sur tout les angles, fait des flippe de ton image (très important). Voilà je m’arrête la, désoler du long poste, bon courage à toi.

pour l'effet calme c'est très bien réussi, sinon il a un petit coté intelligent et alerte sympa

Voici un nouveau personnage ! Bonaar Nos un personnage de nature calme qui sera capable "d'aspirer" l'énergie thermique d'une main et de la redistribuer de l'autre ( je ferai d'autres illustrations où on verra mieux leurs pouvoirs )

Merci bcp pour le retour et pour le PO ! vraiment cool la manière dont tu as ramené le lighting, ça marche super bien. ça va bcp m'aider.

ca marche ! merci @Grimdor ! jevais passer du temps sur ce chapitre je crois haha !

Merci 😃je vais ajouter des lines pour les ombres et lumières dans le crâne.

Yes pour le crane niveau proportions c'est bon, par contre essaies de hierarchiser l'information, la par exemple la démarcation entre ombre et lumière sur le menton est elle une information plus importante que les dents, ou sinon t'as marqué les os à l'intérieur de la cloison nasale de façon trop épaisse et du coup c'est pas très lisible. Prends toi une petite minute avant de te coller sur un croquis et demandes toi qu'est ce que tu veux mettre et comment le faire avec une simple ligne. C'est aussi bête que ça et ça va te faire gagner un temps monstre. Je t'en prie et à très bientôt pour la suite :)

Merci à toi GRIMDOR pour ton commentaire fort constructif ! Je vais voir pour récupérer ça ! J'ai encore du mal à avoir le contrôle sur mon dessin, savoir ce qu'il faut faire pour diriger l'œil ou même les émotions de l'observateur. Merci en tout cas !

Merci beaucoup @grimdor cela ma permis de vraiment avancé, avant cela je n'arrivais pas a appréhender un croquis en digital, et encore moins à faire une composition en tracé, je faisais tous mes crayonné à la main puis je l'ai scanner donc c'est un grand progrès pour moi 🙂

Bienvenue @franz_ Encore un nouveau très productif, c'est très cool de s'essayer à différents médiums. 😉 Je suis passé faire un petit tour sur ton site, tu as effectivement une patte bien à toi, très cool ton travail d'illustration. 👍 En tous cas pour échanger et trouver des pistes de progression, tu es définitivement au bon endroit.

@Grimdor gomen 😞 @Mao Mornity gomen 😞 Cette fois ci je relis le règlement , yakusoku shimashita ! Merci pour votre aide & vos conseils

Merci Mass_ C'est drôlement bien ce que tu fais. Hâte de voir la suite de tes travaux

Hello ça s'annonce très prometteur. Boost un peu plus tes lights histoire de faire ressortir d'avantage ton perso, que ton image soit impactante et lisible dès le premier coup d'oeil. Je t'ai fait un mini po si jamais ça peut t'aider : En tout cas t'as tout ce qu'il faut sous la main pour pondre une belle image. Pour tout ce qui est effet de light en post prod tu peux mettre de l'anamorphic light en mode écran ça devrait bien le faire sur ce type d'image :)

Hey, je ne vois plus de grosse erreur majeure. Je dirais que tu peux cleaner. Ne mets pas trop de plis particulièrement sur le bras droit car tu en as pas mal qui sont faux. Ensuite pour accroître un petit peu la dynamique je te conseillerai de faire comme si tu avais une légère brise qui vient de la gauche de façon à ce que la manche de droite de façon à ce que la partie extérieure décrive une courbe quasi identique à celle présente au niveau du dos, ça va amplifier la ligne de tension et la rendre plus élégante. Je t'ai mis un essai avec les deux côte à côte : Voilà en tout cas une fois que tu es fixé tu peux commencer à cleaner, le résultat est déjà cool :)

Hello, ouais c'est pas encore tout à fait ça au niveau de la line mais y a un peu de mieux. Je te conseille de reprendre le croquis du crâne car sur un prochain chapitre tu en auras besoin avant de le passer en niveau de gris. Pour en venir à la peluche au niveau des proportions ça se tient assez bien, pour le piaf, c'est un peu plus compliqué, tu t'es perdu avec l'épaisseur de ta line et tu n'as pas su bien hiérarchiser tes éléments. Essaies de garder un trait plus épais pour ce qui est important et tu réduis pour ce qui l'est moins de façon à ce que l'image soit lisible le plus efficacement dès le premier coup d'oeil. En suivant cette logique, sur ton dernier le choix d'avoir une ligne plus épaisse sur le fond plutôt que sur le personnage pose question, il aurait été probablement plus judicieux d'avoir le perso avec une ligne plus épaisse et les éléments secondaires avec une ligne plus fine. Keep it up :)

Le concept est sympa, belle évolution de la compo. Je pense que le principal problème est d'avoir situé tes points de fuite à l'intérieur de l'image du coup la perspective est étriquée et semble bancale... le placement de la ligne d'horizon au milieu de l'image n'aide pas non plus... Bon courage pour la suite !

Je vais régler le problème et baisser la ligne d’horizon pas baisser, tu la montes la ligne d'horizon sinon ton immeuble va flotter dans le ciel 😄 Ben en voyant les couleurs j'ai vu que même la référence (sur les colonnes de gauche) me paraissait trop saturée sur ton fichier, du coup j'ai comparé ensuite pour m'en assurer avec le fichier de Spartan et effectivement mon impression semblait bonne, et au niveau des probabilités y a plus de 90% de chances que ça vienne de là :)

Oui imagines toi passer des heures sur un boulot et t'as quelqu'un qui fait un copier coller et l'utilise en se l'appropriant y a moyen de voir rouge ^^ Donc pas de copier/coller (plus tard tu verras qu'on peut le faire avec du bash photo mais c'est à d'autres fins et c'est transformé à outrance) et tu cites toujours quand tu t'inspires du boulot de quelqu'un. C'est une sorte de règle et d'honnêteté envers soi même et envers les autres 😉

D’accord @laura_ je prends note 😁 Merci pour ces précieux conseil @Grimdor. Je vais régler le problème et baisser la ligne d’horizon. Mais j’avais une question : comment tu fais pour voir que j’ai un problème de couleur ?😯 j’ai pas encore l’oeil encore assez affuté on dirait 😭😓. Merci pour les retours en tout cas 😁.

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors tout d'abord tu as un soucis au niveau de ton profil couleur sur photoshop. Assures toi de bien être en srgb sur ton profil rgb. Alors pour ce faire tu fais un ctrl+shift+k et tu devrais obtenir ça : Une fois que ce sera fait, tu n'auras plus de différence de couleur entre ce sur quoi tu travailles et quand tu enregistres ton fichier en jpg. A part ça au niveau de tes exercices ça se tient très bien, sur le 2.5 c'est très propre, tes contours sont parfois un peu angulaire mais ça reste propre et proportionné. Concernant le building tu as l'air d'avoir compris la méthodologie. Ta ligne d'horizon cependant est trop basse, les points de fuite vont toujours s'encrer sur la ligne d'horizon :) Keep it up c'est du bon boulot :)

Enfin je parle des angles qu'on retrouve notamment sur ta première forme en couleur, pas des côtés, parce que sinon c est bien je pense que tes tracés soient francs👍

Yes je vais bien garder ça en tête, je vais m’entraîner a coté aussi à faire des croquis sur papier avec cette méthodologie. Merci pour la planche 😃 Yes je vais en choisir un et le mettre au propre alors !

Merci beaucoup Grimdor d'avoir pris le temps de me répondre, et pour tes précieux conseils ! Je prends bien note de tout ce que tu as dit. Je vais voir ça effectivement pour la calibration de mon écran, et le profil couleur.

Hello, c'est de loin la meilleure version des trois. Bon bien évidemment c'est encore perfectible, cela dit la progression entre le 1er et maintenant c'est déjà le jour et la nuit. Quand tu attaqueras la tasse tu devras être encore plus rigoureux au niveau des proportions que tu l'as été sur le poivron sinon tu vas devoir recommencer plein de fois et au final ça va te faire perdre du temps. Là maintenant on va faire les dernières retouches sur le poivron, viens rajouter un tout petit peu de netteté et de détail sur le bas de la tige et sur la partie haute du poivron. Ensuite rajoutes un peu de bleuté sur la gauche et la droite t'es encore un peu trop léger. Et pour terminer tu nous rajoutes le flou de focale. En effet c'est plus rapide pour fusionner les calques visibles de faire le ctrl+shift+alt+e comme le mentionne Mao plutôt que la succession des trois raccourcis, ensuite ton flou et le masque et c'est plié. Keep it up :)

Je vais me réserver des cartouches pour les autres exercices. C'est le piège, on veut toujours en remettre, c'est hypnotisant. Je vais voir avec la rose si je peux faire un travail des textures un peu plus propre

Je laisse la colo pour un peu plus tard. ^^

Salut! Et voilà. 🙂 Merci encore!

@Azer134 merci pour tes remarques. Pour cette étude, j'ai dû mettre au total 7-8h, dont 1h30-2h pour la colorisation et détails. J'ai commencé en valeurs ceci me permet de me concentrer sur les zones clairs / sombres et surtout l'anatomie du personnage. Ceci évite d'avoir à réfléchir en plus aux couleurs. Sinon, je trouve que cela fait trop d'informations en même temps à gérer. Si ton dessin fonctionne en valeurs, pour la mise en couleur il n'y aura pas de problème. @EdSUNpour la mise en couleur cela m'a pris un quart du temps sur la totalité. @Negentropy je travaille sur le logiciel Procreate sur iPad Pro et de base il y a des brush pour les halo. Après avoir utilisé le bruch halo, j'ai quand même retravaillé le halo à l'oeil avec un brush Ink. Pour les intéressés, j'ai mis la vidéo de mon process sur intagram : http://www.instagram.com/p/BzoMbYhiPTY/

Attention quand tu incrustes le travail d'un autre sur un de tes travaux c'est vraiment pas bien vu et tu peux te faire éclater par la communauté, même si tu le cites. Déjà que reproduire en citant la source d'inspiration ça passe moyen, alors faire du copier/coller en incrustant tu t'imagines un peu les réactions. En bref, pour ton bien, cette images là ne doit pas quitter ce chapitre 1 :)

quoi , je sors couvert même sur internet @Spartan de DPSchool 😜

J'ai terminé la line du personnage, là j'ajoute de la verdure, mais c'est pas forcément huper intuitif encore pour moi donc ça me prend pas mal de temps. Faut que je réfléchisse à comment ajouter de la mousse via la line également (j'ai une petite idée) Pour sa taille j'hésite encore un peu mais ça va être soit un peu plus petit qu'un humain, soit un peu plus grand je pense.

Hey fin de l'exercice ! bravo à tous pour vos rendus très très cool !

Tiens avant d'animer le dernier décor j'en ai attaque un nouveau qui s'appelle les marécages de sang, voilà quelques étapes : ça commence par un niveau de gris Puis quelques couleurs pour donner l'ambiance Et actuellement j'en suis là, j'ai commencé a détailler tout ça 😃

@EdSUN oui je fais la colorisation après mes valeurs avec un calque en mode incrustration. Du coup, cela ne prend pas énormément de temps. @Yuna Merci pour tes remarques, j'ai pu adapter un peu lors de la mise en couleur. Voici ma représentation terminée. Très bon exercice, ça m'a permis de consolider mes bases et d'en apprendre d'autres.

Bonsoir à tous ! J'espère que votre weekend se passe bien. J'en ai profité de ce temps orageux sur Lyon pour avancer sur cette étude. @LeiKeikoQuelques soucis d'anatomie, mais pour ce genre d'étude, je te conseillerai de commencer avec les masses en valeurs ou en couleurs pour poser ton personnage avant de rentrer dans les détails. Sinon les couleurs sont mieux posées. @BerylOwl à quelques endroits tes couleurs sont un peu trop saturées ou sombres. Dans l'ensemble, l'ambiance en couleur en respectée. Voici donc mon étude en valeurs. Je posterai l'étude finale colorisée d'ici demain. Je me suis concentré sur les lumières et rendus des matières. J'ai d'abord commencer en masse puis à détailler de plus en plus mon illustration. Si vous le souhaitez je pourrais partager la vidéo en accéléré. Cette étude reflète ma volonté de réussir dans ce métier d'illustrateur / concept artist, je suis en pleine reconversion professionnelle (actuellement ingénieur en construction). N'hésitez pas à commenter mon travail ou à le partager. Merci à vous !

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Salut ! Voici ma dernière création. Comme vous pouvez voir, je l'ai commencée sur papier et en suite je l'ai numérisée. Merci de partager vos critiques. 🙂

Hello @Grimdor merci pour tes conseils je vais modifier ça, et concernant les détails et bah... *part à la découverte des calques FX dans une contrée lointaine en courant tel Bambi*. Je vais voir ce que je peux faire pour comment tu m'as expliqué xD

Merci de vos commentaires sur mon image. @liwy sur la photo, il semble un peu plus élancé, mais c'est pas mal du tout quand même ! @Valens J'ai l'impression que ses jambes sont un peu plus longues sur la photo. Il y a une légère raideur dans le dessin mais je ne sais pas comment tu pourrais l'améliorer. C'est de toute façon beaucoup mieux que ce que je fais ! @AlkéCa vaudrait le coup d'ombrer ce croquis là avant de passer à un autre, non ? Avant de retravailler ma précédente image, je me suis amusée à dessiner un autre des musiciens qui était sur ma photo d'une fête médiévale. J'ai mal estimé la taille (format A5), pour commencer et je ne suis pas du tout contente de mes proportions, mais j'ai été un peu vite. Dire que je faisais du stylisme quand j'étais jeune ! J'aurais peut-être du faire un croquis comme je faisais autrefois, avec 12 têtes dans un corps ! Mais je crois que je ne suis pas loin de ça ! Le deuxième croquis rentre dans la page, c'est déjà mieux ! Il n'est pas parfait, mais je le trouve assez dynamique, qu'en pensez-vous ?

Bonjour @zozo001et bienvenue ! Tu as frappé à la bonne porte ! Les cours de Spartan vont à coup sûr t'aider. C'est bien que tu dessines déjà un peu. N'hésite pas à t'aider de références (photos par exemple) pour tes dessins, pour voir comment se pose la lumière, pour telle ou telle partie du visage, etc. Si tu bloques sur quelque chose, tu peux aussi poser tes questions sur le forum. La communauté est la pour y répondre. On est tous là pour s'entraider ! Quant aux exercices, tu peux essayer de les faire à ton niveau, de faire ce que tu peux. L'essentiel c'est que tu pourras recevoir des conseils utiles pour progresser. Trêve de blabla, bonne continuation et à bientôt !

Ce que j'aime bien ici ce sont les idées qui y fourmillent ! Tu as le besoin de produire. C'est une bonne chose! Il faut bien travailler sa créativité :) Quand tu auras envi de travailler plus en profondeur les valeurs ect, je te propose des sessions d'études par ex :) ça aide à avancer aussi. garde bien tes créations, dans quelques temps tu auras peut être envie de les reprendre avec le nouvel oeil que tu aura développé. en tout cas je te suis :)

Salut @arawn. Utilises-tu Photoshop CC 2018 ? Si oui, alors je pense que ton soucis vient du lissage contour, qui est une nouvelle fonctionnalité de la version 2018. Quand tu sélectionnes l'outil pinceau, dans la barre de paramètre des pinceaux, en haut juste au dessus de ton dessin, il y a une option "Lissage" avec un pourcentage. A 0% le lissage n'est pas actif et se comporte comme dans les versions + anciennes de Photoshop, et + le pourcentage est grand, + le lissage (du trait) se ressentira et + il y aura un décalage avec ton stylet.

Voilà le paysage de neige teinté du sang de mes doigts. Il reste pas mal d'erreurs de construction, je me suis perdu dans les détails et du coup je ne suis pas allé à l'essentiel... mais ça reste très formateur pour les automatismes :-)