Classement

Salut ! @Azer134 Pas mal du tout ! Essaye peut-être de taffer avec une grille de perspective ça t'aidera énormément :). @Gone Sympa l'idée ! Le dynamisme est bien ressenti pour ton perso de droite, mais pour ton poulpe beaucoup moins, je pense qu'il faut vraiment qu'il se "prépare" à recevoir l'attaque plutôt que d'avoir les bras ballants ! Mon poulpe pas content :

Bonsoir à tous ! J'ai envie de m'améliorer en digital painting alors je me dis que cela semble être le bon endroit et j'ai l'impression que la commu est des plus agréables ! J'ai déjà quelques notions de bases et encore beaucoup de chemin à parcourir, alors voilà mon dp de référence pour l'exercice 0 ! Ce serait avec grand plaisir de savoir ce que vous en pensez ! 🙂 longues vies à vous et bonheur sur vos descendances!

@Azer134 Y'a quelques trucs a encore travailler dans les bases (anat, persp) mais qui se joue pas a grand chose et qui deforce pas trop ta peinture en soi. Par contre j'pense que tu peux vraiment y gagner beaucoup et te simplifier la tache avec une lumiere plus marquée, histoire de nous montrer une scene plus intéressante. Le cadrage aussi pourrait aider. En gros t'as deja ce qu'il faut comme elements, ca se joue plus a comment tu les montres pour les rendre intéressants et raconter quelque chose. @Gone Compo classique mais qui marche, tu peux possiblement decaler ta caméra pour rendre la compo plus forte, et tu cherches les poses dynamiques. Tu peux encore pousser un peu plus sur les colonnes vertebrales. J'trouve la plupart de ta partie peinte assez mal amenée, que ca soit dans les couleurs ou les effets autour de tes persos. A l'inverse, t'as l'air d'avoir un line sympa, j'sais pas si tu loupes la colo par manque de temps ? Si c'est vraiment ca, essaie de voir si tu peux pas juste reduire ta charge pour garder un coté faussement fini (juste du noir et blanc ou des niveau de gris ou encore de la couleurs mais placée comme de l'aquarelle a des zones importante). @Infesth Okay j'vais faire de haut en bas par facilité. La silhouette du Cthulhu est plutot bonne, garde bien une certaine consistance dans les mains pour que ca reste des mains. Le shading de la mains tout en haut a gauche et de la tete en générale sont vraiment bons. Les tentacules dans l'ensemble passent aussi bien. En descendant on arrive dans la zone rouge, j'ai du mal a comprendre la logique de couleurs. Dans le rendu dans l'ensemble cette zone la perd beaucoup de definition et on se perd trop facilement dans les custom shapes a cause des mixes de transparence et on comprend plus ce que tu veux montrer comme objet ou materiaux ou forme en fait. Au final t'as de quoi faire un truc vraiment ouf, si tu surfait pas l'image. 😄 GL sur les prochaines !

Merci pour vos réponses et encouragements ! 😃 C'est vrai que la progression sera probablement plus spectaculaire et plus parlante si je pars sur un dessin d'imagination, je vais faire ça ! Bon du coup ça sera beaucoup plus moche que mon début de Smaug, mais en même temps c'est un peu normal 😅

inspiration Mulins

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

J'aime prendre les choses et les gens à contre-pied. Parce que parfois, voir la motivation de quelqu'un aide à retrouver du courage. En lisant les topics, j'ai eu envie de parler un peu de moi, un peu de mon parcours, de mon évolution, de mon histoire... et de changements très récents. Puis je me suis dit que mon histoire elle serait bien trop longue. Mais vraiment trop longue. Pour faire simple, cela fait 20 ans que je dessine régulièrement et que j'arrête durant quelques années avant d'y revenir, plus fort, toujours bien plus fort, parce que le dessin c'est une drogue dont on sort jamais réellement. C'est dans mes veines, c'est dans mes tripes... Puis il y a eu la maladie. Une véritable saloperie dont je ne guérirais jamais. Une erreur de diagnostique d'abord qui me conduit durant 7 longues années à subir un traitement médicamenteux lourds (jusqu'à 15 comprimés par jour) que j'ai décidé d'arrêter par moi-même. Non, je ne pouvais accepter de me shooter, littéralement, pour éviter de tomber en miettes, ça ne pouvait pas coller. Il s'est avéré que mon médecin généraliste était d'accord avec moi, ça ne collait pas. Alors on a mis un nouveau nom sur ce qui me rongeait. Et le diagnostique est tombé, avec une chance tellement réduite d'une nouvelle erreur que je sais qu'il me faut faire avec. Cette nouvelle maladie est une plaie. Héréditaire, incurable, handicapante, dégénérative et même potentiellement mortelle. (tout dépend la forme et on peut pas savoir avant quelle forme on a). Bref, le genre de nouvelle qui aurait dû achever de me briser, vu mon parcours médical. Puis finalement, j'ai choisi de me battre, contre mon corps, contre ce destin qui s'acharne, et contre moi-même... Le rapport avec le dessin ? La dernière fois que j'ai arrêté le dessin, c'était il y a deux ans. Ma maladie venait de faire un nouveau pic et je souffrais de douleurs permanente dans les épaules et le bras en plus d'avoir du mal à contrôler les gestes les plus fins de mes mains. Pour faire simple, dessiner était devenu douloureux, inconfortable et j'étais incapable de dessiner une ligne droite. La maladie m'avait repris le loisir que j'avais réussi à garder, le dernier vrai et stable... le dessin. Alors j'ai décidé que je dessinerais, pour emmerder les médecins, pour emmerder mon corps, pour emmerder cette foutue maladie. J'ai décidé que je dessinerais comme j'ai décidé, il y a 15 ans que je continuerais à marcher. Un médecin m'avait dit à mes 19 ans "dans 10 ans, tu ne marcheras plus !". J'en ai 34, et je marche. Ma santé m'a dit "tu ne pourras jamais avoir un vrai travail."; et aujourd'hui j'ai un emploi que j'adore. Mon corps m'a dit "tu ne peux plus dessiner". Alors je dessine. J'aime prendre le contre-pied de la vie et je dessine pour vivre, à moins que je vive pour dessiner d'ailleurs. Oui, j'ai la main qui tremble. Je suis incapable de faire une ligne droite sans une règle ou l'outil ligne de krita. Je suis incapable de faire une courbe qui soit stable. Mais je m'en fous, je dessine. Et avec ou sans cette foutu ligne droite, je dessine même plutôt bien il paraît. Je ne dessinais que pour moi jusqu'il y a peu. Puis des amis m'ont appris qu'ils avaient mes dessins en fond d'écran de leur pc, ou de leur téléphone. Ils l'ont fait en schmet, sans rien me dire. Je l'ai découvert par hasard. Puis des inconnus qui ont appris que je dessinais des scènes d'un jeu, m'ont poussé à les publier... et ils ont été appréciés. Puis mon patron a voulu que je fasse les illustrations pour le site de la boîte. 100 petites images. Puis mon époux a voulu que je lui imprime mes dessins pour décorer la maison. Puis il y a eu cette discussion étrange, il y a une semaine. Un gestionnaire de l'espace de co-working souhaitait avoir un de mes dessins, en décoration de l'open-space. Un de mes tableaux, au boulot... Et ce soir, quand je parle que j'ai pris des cours de dessins (je venais d'acheter le programme 1), mon homme qui me sort que je devrais vraiment essayer. Un temps partiel au travail (je dois négocier mon contrat ce mois-ci) et temps partiel en tant qu'artiste. J'ai pas la pression de savoir si je peux en vivre ou non. Mais il sait que c'est un rêve pour moi... Alors ce soir, j'ai mon coeur qui bat fort, je suis heureuse et plus motivée que jamais. Parce qu'il ne faut jamais baisser les bras. Parce qu'il ne faut jamais abandonner. Si la passion est là, même la maladie ne pourra la vaincre.

Bonjour à tous, Je commence le digital painting et ai déjà appris plein de choses en lisant le premier chapitre du cours ! Puis je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'exercice 0, du coup me voilà ici ^^ Au départ j'avais surtout vu la consigne "pas de règles", du coup étant fan de l'univers du Seigneur des Anneaux, je suis parti sur refaire cette image : https://cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/45818832/the_hobbit_the_desolation_of_smaug_1920x1080_by_sachso74-d7sr1wl.0.0.jpg Mais après en relisant l'énoncé, j'ai vu la consigne "digital painting d'imagination", et là je ne fais que "recopier" une image, donc je ne sais pas s'il faut plutôt que je parte sur totalement autre chose, ou si ça peut aussi convenir pour l'exercice ? En attendant je vous mets ce que j'ai fait pour l'instant, le travail est toujours en cours (et ça me prend beaaaaaucoup de temps, j'ai hâte de progresser pour gagner en efficacité !!) Voilà, bonne journée à vous ! 😃

Hello, Je commence par une brève présentation ! Je m'appelle Nathan, j'ai quasi 21 ans, et je viens d'un diplôme en Design Graphique. Et... J'ai une maladie... Ma maladie, on est plutôt pas mal à l'avoir, ça s'appelle la "Jfinis jamais un truc que jcommence". Et quand on a la fibre artistique bah... C'est problématique. Mais voilà, j'ai décidé désormais de combattre ma maladie, pour réaliser mes rêves ! Ceci étant, voilà 2 DP de référence, le 1er étant en 2D isométrique et inspiré d'un bouquin que je lis qui s'appelle Metro (Oui il y a aussi des JV mais je n'en a pas pris référence). Et le second plus une envie personnelle. Et la 1ère chose qui saute au yeux c'est... vide. Cela dit j'ai tenté d'intégrer des éléments, mais pour avoir choisi un endroit "mort", c'est pas évident ! Je vous ai en dessous ajouté quelques bidouilles que j'ai réalisé en iso. Je démarre avec un bonne longueur de retard quand je vois ce que font certains sur ce forum cours 0 mais j'ai hâte de progresser !

Merci @Grimdor, toujours aussi perspicace ! 😁 Je pense aussi que ça serait stupide de la part d'adobe cette histoire, en tout cas, le problème colorimétrique est réglé.

Merci Kyzeex !!! Ça m'encourage bien ! 😉

Je trouve ça plutôt pas mal avec du détail ça ferra super 😆. Continue c'est super ce que tu as fais au chapitre 1

Salut @NathanTHEOPHILE Bienvenue sur le programme. Tu m'as bien fais rire avec ta maladie, c'est un truc qui tourne souvent ça doit être viral^^ Le concept du métro bien qu'assez rough est plutôt cool, on à clairement envie de te le voir pousser. Tes recherches design sont vraiment sympa aussi, propre. Bon courage pour la suite, et curieux de voir ce que tu proposeras à la fin du programme 😉

Quand j'ai commencé à lire ton post, j'ai eu peur! Je me suis dit mince, il a un cancer, ou un truc incurable...l'avantage, c'est que ta maladie se résoue avec un peu de rééducation (heureusement pour moi aussi haha)! j'aime beaucoup ton painting inspiré de "métro", l'autre est plutôt sympa (retravailler un peu la composition t'éviterais peut être l'impression de vide...enfin je dis ça je m'y connais pas trop😅) les petites recherches de design sont plutôt sympa aussi Dans tous les cas hâte de voir ce que ça donnera à la fin des 10 chapitres, bonne chance (mm si c'est pas vraiment une question de chance😏)

Merci pour l'accueil, @Zeldaramis !

T'as pas choisi l'illustration la plus facile😂 A priori, au final, tu fais comme tu veux pour cet exercice, mais juste par rapport à ta satisfaction personnelle lorsque tu arriveras au chapitre 10 et que tu n'auras "que" une image à recopier... La progression aura peut être l'air moindre puisque tu ne pourras pas montrer ton évolution niveau lumière, composition... Un painting d'imagination pourra te permettre d'exploiter vraiment tout ce que tu auras vu, et de mesurer ta réelle progression (c'est le plus satisfaisant , c'est dommage de s'en priver🙃) en tous cas bon courage pour la suite de ton étude, qui part plutôt très bien, et pour la suite des cours à plus

Mon préféré c'est le chien fantôme ! J'aime bien les créature fantastique ça doit être pour ça 😛 Bonne chance hâte de voir la suite !

Effectivement @Terra, en landscape et enviro t’es points de fuites seront plus souvent en dehors de ton image, pour éviter les grosses déformations, sauf effet fisheye ou très grand angle. De meme on évite les lignes d’horizon au centre de l’image, ça rend tout de suite une compo mole, c’est un peu comme les formats carrés. On va le mettre soit au tiers haut soit au tiers bas, ou ailleurs c’est réfléchi. Tu te fais un mini avant goût du chapitre 9 👍

@Grimdor Merci de te retour ! Je note pour les points d’améliorations. Les guides couleur m’embrouillent plus qu'autre chose, donc sur le "poivron" et la "tasse", je travaille sans le guide couleur pour m'entraîner à les détecter... J'ai remarqué que j'ai aussi beaucoup de mal à refaire à l'identique ce que je vois (proportion) mais, cela correspond à la partie technique de dessin que je n'ai pas encore acquis. Partie que j'aborderai plus tard...

Hello! très sympa ce dernier dessin j'aime beaucoup l'ambiance que tu as donné 😄 Après je suis d'accord avec Xennor on perd un peu en volume sur le digi. Je pense que c'est parce que il te manque une valeur foncé, tu as du clair et du moyen et juste en ajoutant une couleur foncé plus assumé à certains endroits, ça t’ajoutera du volume. ^^

Salut ! Tout d'abord je trouve ton dessin sur papier très bien réalisé on comprend bien les volumes et je trouves qu'après l'avoir numérisé donc sur ton digital painting on perd en volume je trouve ^^ Mais sinon ton digital painting a une bonne ambiance 🙂

@GrimdorC'est vrai que ça semble logique maintenant que c'est dit, merci beaucoup je retravaillerai ça

@Grimdor merci 😜 Je pousserais certainement plus tard, là je recommenceà travailler ce mois ci et je veux aussi avancer dans le chapitre. Donc il faut que je m'organise^^ Merci beaucoup pour vos retours! 🙂

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre, je rejoins tout ce qui a été dit par Mao. En prenant le temps, en étant consciencieux et en suivant bien la méthodologie de Spartan, un peu de pratique et ça va rentrer tout seul. Keep it up j'attends de voir ton premier exercice terminé :)

Hello, c'est vraiment de l'excellent travail. Pour chipoter un peu, tu as certains bords qui sont un peu irréguliers, notamment sur le côté droit entre la pétale ouverte et celle qui suit le bulbe, également au niveau de la tige. Ensuite il te manque un petit peu de variation sur les teintes qui poussent un peu vers les orangés par endroit. Pour terminer essaies de gommer le détail là où tu ne veux pas trop attirer l'oeil et de garder du détail pour de l'accentuer là où tu veux attirer le regard. Ajouter du détail c'est un outil qui aide à hiérarchiser l'information. Keep it up tu t'en es super bien sorti :)

@Azer134 merci pour tes remarques. Pour cette étude, j'ai dû mettre au total 7-8h, dont 1h30-2h pour la colorisation et détails. J'ai commencé en valeurs ceci me permet de me concentrer sur les zones clairs / sombres et surtout l'anatomie du personnage. Ceci évite d'avoir à réfléchir en plus aux couleurs. Sinon, je trouve que cela fait trop d'informations en même temps à gérer. Si ton dessin fonctionne en valeurs, pour la mise en couleur il n'y aura pas de problème. @EdSUNpour la mise en couleur cela m'a pris un quart du temps sur la totalité. @Negentropy je travaille sur le logiciel Procreate sur iPad Pro et de base il y a des brush pour les halo. Après avoir utilisé le bruch halo, j'ai quand même retravaillé le halo à l'oeil avec un brush Ink. Pour les intéressés, j'ai mis la vidéo de mon process sur intagram : http://www.instagram.com/p/BzoMbYhiPTY/

bonjour a tous, j'ai dessine une pieuvre avec reference... je vous la montre.

Hello, je crois que tout a été dit précédemment. L'important c'est surtout de ne pas négliger ta source de motivation, c'est le moteur de la pratique donc tu dois vraiment en prendre soin :)

Effectivement, félicitations aux gagnants et à tous les participants ! 😁👍 Hâte de voir ce que réserve le prochain challenge !

@Fuzz Yes ! C'est aussi ca que je cherche, un truc ou j'peux faire le max directement, sans devoir refaire des aller et retours entre pleins de programmes pour des modifs. C'etait un peu a cause de ca que j'ai littéralement abandonné les generateur de terrains, parce qu'au final tu peux suffisament t'en tirer pour faire "la meme chose" sur blender, en tout cas pour ce qui est du concept ou illu. Peut etre qu'un artiste 3D va rellement y trouver son compte. Le rig en soi tu le fais une fois et puis c'est bon 😛 @LemoX Thanks! J'avais pas mal spammé pendant un moment, disons que pour le fun, c'est pas mal mais c'est assez compliqué a exploiter dans un process qui se doit d'etre propre et normalisé. C'est un peu a cause de ca que j'essaie de m'en détacher d'une certaine maniere. J'utilise encore ca pour mes thumbs, recherches tres loose ou sur demandes spécifiques. C'est marrant par contre que t'y vois plus de choses a raconter, j'les trouve toujours très aléatoires et difficiles a vraiment développer personnellement a l'inverse de projets plus complets et mieux définis des le départ. Magic, c'est un des déclencheurs qui fait que je peins, héhé 😄 @Willo Merci ! J'espere aussi qu'ils vont bien se poser et meme si c'est complexe la licence est juste trop cool ;D J'fais une petite update, j'pense que j'vais peut etre utiliser la serveuse qui etait en prepa plus haut comme guide a travers les images. Je fuis pas mal la 3D pour le moment, des que la canicule retombe je relancerai les renders et quelques fixs (mains, boissons qui correspondent a la description du Jus de Juri et du Bantha blaster et calmer une lumiere). Et hors projet, des etudes de films, a grand coup de basic shapes et de simplification. J'vais essayer de finir ce facehugger en cours, si je deviens pas fou d'ici la :d

Merci beaucoup pour votre retour , j’apprécie vraiment !!! Que l'aventure commence alors 🙂 !!!