Classement

salut @jessica. Maintenant il faut surtout que tu laisses tout ça derrière toi et que tu cesses de le ruminer sinon ça va te pourrir la vie... Toi tu sais que tu n'as pas triché et c'est ça qui est important ! Mets ton énergie dans le dessin... Garde ta motivation, travaille, progresse, et trace ta route vers l'objectif que tu t'es fixé ! tu en seras d'autant plus fière une fois que tu l'auras atteint.

Hello, je rejoins Laura, pour les oisillons c'est nickel. Bien joué. Effectivement pour l'encrage de l'illustration il y a quelques petits soucis. Ce que je te conseille, quand tu regardes ce genre d'image c'est de fermer à moitié les yeux pour bien voir ce qui rend la lecture efficace. En fait plus tu vas voir avoir une démarcation avec un contraste net et plus tu vas pouvoir empater ta line. C'est aussi bête que ça. Du coup sur la gueule du loup ça marche bien, par contre l'avant de ton personnage est un peu trop léger et tu as marqué certains traits trop forts tels que le bas du loup (cou et torse, l'arrière du personnage, la main qui en terme de valeur est vraiment proche de celle de la fourrure etc etc). Normalement cette technique de vision de masses devrait grandement t'aider pour mieux gérer ta line en fonction de ce que tu veux retranscrire. J'espère que cette technique dit du fumeur de weed saura t'aider 😄

Yes pour ma part c'est du tout bon. Attaquer le drapé au chapitre 2 c'est vraiment un gros gros morceau, tu seras plus outillé pour ce genre de travail à partir de la moitié du programme 2. Tu peux partir là dessus et passer au chapitre suivant pour attaquer le soft edge et hard edge ça va beaucoup t'aider pour le drapé. Keep it up et à la fin du chapitre 4 tu devrais pouvoir le mettre au propre en valeurs de gris :)

Tres sympa ! Hâte de voir la version couleur 😉

Alors ça fait longtemps que je l'avais pas fait et je l'ai senti en bossant x) Faut imaginer qu'il est méchant même si ça ne parait pas évident ^^ Voilà pour moi : @Drakasha l'idée est grave cool et en plus la réalisation est là, bravo a toi 🙂 @Negentropy Je t'avoue que j'ai pas compris direct, je sais pas si ça va dans le thème mais c'est joli @Paddiday Simple mais on comprend @JP166 Super idée (j'ai pas grand chose a rajouter ^^)

@DrakashaMerci pour ton commentaire. @Negentropy Merci ! non j'ai tout de suite fait en couleur, en 1h ça aurait fait trop court.

Bienvenue à toi 🙂 Cette communauté est vraiment sympathique et en échangeant avec les membres tu devrais progresser plutôt rapidement 😉

Super merci du conseil ! Je vais tester ça !

Hello bienvenue à toi !

Ok 🙂 bon bah a très vite alors ! Peace 🙂

Yes, la manche est cool, pour les plis histoire de t'aider à visualiser comment les mettre on va faire une petite expérience de pensée. Si tu prends une serviette et que tu la tiens avec les coins en haut de façon symétrique, les plis vont faire un U bien arrondi. Ce qu'il se passe c'est que le plis essaie de relier les deux vecteur force opposés, c'est à dire le centre de ta serviette qui tire vers le bas au niveau de son centre de gravité et tes doigts qui tirent les coins vers le haut sur les côtés. Pour ta manche ça marche exactement de la même manière. Essaies de repérer ce qui tire le tissu vers le haut 'ça peut être l'épaule le poignet etc et tu essais de voir où se situe le(s) centre(s) de gravité qui tirent vers le bas. En procédant de la sorte tu pourras intellectualisé n'importe quel drapé. Si tu vois que tu galères, n'hésites pas à enlever ton tracé de pli pour tenter de les faire directement en volume sur le chapitre des valeurs. Des fois c'est plus simple de visualiser en masse que de visualiser en line :)

Je t'en prie, on est là pour ça. Bah je trouve encore que tu t'en es bien sortie tu as de belles variations de teintes, tes plans sont bien structurés, il n'y a pas de grosses erreurs niveau couleur, c'est vraiment cool. Ce que je peux te suggérer pour faire vibrer un peu plus tes couleurs et amplifier le ressenti de l'image (amplifier un parti pris sur le réel pour accroître l'intention de l'image) ça peut consister à saturer un peu plus ton ombre par endroits afin de te rapprocher de la touillette. Ce que ça va faire, c'est créer une harmonie un peu comme un unisson en musique. Continues sur ta lancée en tout cas c'est du super taff :)

oui il ne s'agit pas de de faire des coups de pipette et de reproduire sans réfléchir. Si tu vois que tu galères et que tu ne parviens pas à trouver la couleur tu compares juste pour savoir sur quel paramètre tu as mal dosé et ainsi pouvoir te corriger et comprendre ce qui ne va pas pour pouvoir progresser :)

@Mist, @Beloup, @Yuna Merci à tous (~＾ω＾)~ Je connais assez mal Zelda et du coup Midona par extension, mais si tu trouves qu'il a une posture un peu hautaine je suis content. :3 J'ai eu des retours différents ~ Bref, j'ai avancé sur l'enviro', Si je me démerde bien, tout ce qui est derrière lui (à gauche sur l'image) va être très vivant avec des plantes, de la verdure, etc. et ce qui est devant lui (à droite sur l'image) sera plutôt sec au contraire. Les espèces de tentacules vont êtres des lianes tressés normalement. Puis je pourrais enfin attaquer le painting... hahaha ~

Hello, Alors j'ai choisi un paysage pas trop complexe mais pas trop simple non plus (traumatisme du paysage enneigé ^^). Pas de soucis particulier pour le phare, le plus long fut les rochers, je me suis limité aux lignes principales. Pour l'eau le brush horizontal ça fait tellement le café ! De petites variations pour les lines, noires pour la ligne d'horizon et le phare, grises foncées pour les rochers, grises et fines pour les nuages. Je sais pas si une colorisation des rochers noirs est nécessaire.

Salutations et la bienvenue sur ce premier programme. Ce début d'exercice s'annonce plutôt bien. Tu as très bien marqué et découpé tes plans de façon donc à ce niveau là la méthodologie semble bonne. Tu peux venir flouter légèrement la forêt devant le personnage et ajouter un peu de détail sur la nana, notamment au niveau des bottes. Si le coeur t'en dit tu peux venir tenter de recréer un peu plus la texture de neige au sol. En tout cas niveau couleur c'est du tout bon, keep it up c'est du bon boulot.

@Max ReivillOcool ta représentation du choc du mur. La dynamique est la ! Les couleurs sont plutôt bien choisies. Bravo. @Infesth ton poulpe est gigantesque et impressionnant. Il est effrayant par ses dimensions mais il manque son émotion..soit dans son regard ou alors dans ses gestes ( tentacules en mouvement par un flou dynamique) par exemple. Les couleurs et formes TOP ! @Paddiday superbe, le mouvement est là, le choc est presque audible avec ce cerclage de nuage autour de l'avion. Bravo. Voici mon illustration en 1h00 tout pile.

Hello, oui je rejoins Laura, c'est pas mal du tout pour cette tasse, cependant tu as des soucis de luminosité et effectivement niveau saturation tu es trop léger. Dans l'ordre focalises toi d'abord sur la luminosité puis sur la saturation. En effet la luminosité te permet de créer ton volume, donc c'est la priorité, une fois que ces valeurs sont bonnes tu peux te concentrer exclusivement sur la teinte et la quantité de pigment. Je ne sais pas si je te l'avais déjà conseillé, cela dit je te recommande d'aller dans fenetre>couleurs et dedans tu prends l'option tsl. T c'est pour la teinte, s la saturation donc la quantité de pigments, et l pour la luminosité. Avec ces trois paramètres là tu peux intellectualiser n'importe quelle couleur et avoir une approche bien plus intuitive. Hésites pas des fois à faire carrément un colo pick sur la ref pour comparer avec les valeurs que tu as (la touche X sert à permuter ta couleur et tu peux vraiment te corriger très facilement). Donc là en l'état tu manques de sombre sous la tasse majoritairement et dans l'ombre, ensuite tu manques également de saturation dans l'ombre entre autre. Keep it up c'est du bon boulot :)

@Infesth Thanks! J'pense voir ce que tu cibles, plus de poids dans la tete c'est ca ? @Oriko Merci :d Ton coup de brush est sympatique, le petit plus, ca serait d'intégrer un peu plus une ref de lumiere pour insister sur le malaise de ton poulpe (j'ai le portrait de lovecraft en tete par ex). @Jhuu Merci ! Y'a surement un manque de ref sur le bateau et les perso qui se ressent. Pour ton calligraphe, si t'arrives a caser un chouya de lumiere et de contraste en plus t'auras une tres bonne image. Mention speciale pour les mains aussi 😛 @Max ReivillO Pouah il est solide ! J'sais pas si c'etait ton intention mais la compo et la cam comme ca, ca donne un coté très jeu video 😄 @JP166 Ty ! Pour ton poulpe, rien a redire, le style est bon et en 1h t'as une peinture qui a l'air presque finie. Les seuls trucs que j'modifierais c'est : simplifie / nettoie juste le fond pour garder l'image plutot clean que t'as ailleurs, insiste un tout petit peu plus sur la persp de ton poulpe et surtout, t'as fait des larmes sous ses yeux, une petite insistance dessus aurait pu etre le petit details en plus qui vendait le perso a 100% !

Vraiment bien ! bien joué à toi ! Bon courage pour la suite !

Nous sommes au courant, et j'ai bon espoir que ce soit résolu ce soir. Désolé pour ce problème contraignant !

Salut @Vincent Baron, a priori aucun lien avec un quelconque achat, j’ai eu vent d’un ou deux autres cas depuis hier. C’est déjà remonté aux devs, espérons une solution rapide. @Spartan de DPSchool, je sais que tu suis ici, mais comme c’est le troisième depuis hier.

@Alké, le grease est vraiment sympa, je commence juste à piger le truc et à voir ce qui peut être utile ou pas avec. Les tutos de Jama sont cool mais pas super didactiques. Et Blender a déjà changé depuis du coup faut extrapoler certaines fonctions ou réglages. Mais en deux petites heures déjà. 😉

Yo @Grimdor 😃 Comment tu va ? Du coup, j'ai enlevé pas mal de détails dans le décor pour en ajouter sur ma créature. Et j'ai essayé de casser l'effet mou en modifiant quelques proportions et détails. Dit moi ce que tu en pense 🙂

Hello @AlexandreFerreira Je rejoins Grimdor sur tes oisillons. Je comprends la frustration d'avoir perdu le PSD et de devoir recommencer, et le besoin de pourquoi pas faire un truc différent, mais quite à le faire, ne te rajoute pas une montagne de nouveau trucs à penser. Sinon au fil des chapitres ce painting va te gaver et te sortir par les yeux car tu vas buter sur tous les éléments. Donc si tu veux changer un peu la compo pour kiffer plus, ne change qu'un élément d'information, et surtout que tu puisses imaginer ce que tu changes. Ici tu te mets des teintes et un intention de lumière qui a très peu de chance d'exister et de se trouver dans la nature. Du coup là où le painting de Spartan nous sers clairement de référence sur cet exercice, tu t'amputes le fait de trouver une photo facilement pour t'aiguiller dans tes choix. Tu pouvais prendre une ambiance automnale ou hivernale, c'était plus facilement trouvable et facile à reproduire. Donc pense vraiment ta version comme ça. Tu peux changer d'oiseau, pareil, recherche google, tu prends des rouges gorges sur une image éclairée un peu pareil, ça te fait une ref, c'est plus faisable. Ici je pense que le plus dur à changer c'est la lumière, car ça va impacter toutes les valeurs de l'image, plus les positions de saturation, plus les couleurs. Perso j'avais déjà juste changé un poil la forme de la branche, ce qui m'avait bien fait galérer pour les pattes déjà, et peut être un peu la forme des feuilles et un tout petit chouilla les oiseaux c’était déjà pas mal. Après tu peux te lancer, les valeurs et couleurs ça va se voir en même temps dans les chapitres suivants, mais si tu dois résoudre trop de problèmes à chaque fois que tu rouvriras ce projet, il va te sortir par les yeux^^ Ici pour ta branche et ton fond, il faudrait retrouver dans tes teintes choisies, le même rapport que dans le painting de Spartan. Au pire, ce que tu peux faire, même si c'est pas très réaliste non plus, c'est ouvrir l'image de spartan, coller un calque de réglage teinte/saturation et changer le rapport de couleur, ça peut déjà donner plus de pistes d'harmonie 😉 Après les fleurs tout ça, c'est cool, essaie juste de faire sortir le pétal qui touche le bord de l'image à gauche. On est dans la nature, il y a un monde autour, la branche et la feuille sont pas limités à l'image que l'on voit.

D'accord, je comprends 🙂 je vais tenter quelques chose de plus simple ! Merci !

Coucou! Ca me fait plaisir de voir quelqu'un passionné par les langues! En plus les langues que tu as citées correspondent pile aux langues que j'apprend (je parle très bien anglais et très bien espagnol, et je suis en apprentissage du russe et du japonais... avec un niveau en japonais qui commence (enfin) à être pas trop déconnant mais par contre un russe encore au niveau très très nul XD... je compte bientôt rajouter une ou deux langues à l'équation!) Je suis sûre que tu vas trouver ton bonheur sur DPS! Bienvenue!

Hello Shanaedya ! Bienvenue ! J'ai grandi avec les jeux vidéo rétro pour ma part 😄 (Alors je ne suis plus très jeune 😛 ) Pour éviter de procrastiner pour ma part, je post sur le forum, et je regarde les avancements des autres élèves. Perso, je trouve cela motivant ! Je te souhaite de réussir à te motiver et à avancer dans tes projets.

Salut, En voyant aussi ta galerie, on dirait que les thèmes "joyeux" et "sombre" te fascine tout autant. J'aime beaucoup ton avant dernière création. On voit souvent des choses horrifiques ou sombre mais toujours dans le cadre de l'illustration, alors que là j'ai l'impression que l'aspect artistique/personnel est plus présent. Dans tous les cas je suis pressé de voir la suite si tu arrives et oses te lâcher encore plus. J'espère ne pas à être à côté de la plaque dans ma compréhension! 🙂

Bonjour @Horlod. Tu es au bon endroit pour progresser ! Tu peux participer aux exercices pour t'améliorer et avoir de bons retours. Si tu peux suivre les cours de Spartan ce n'est que du bonus. En tout cas bienvenue et à bientôt !

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Il reste encore quelques ajustement mais on approche de la fin pour de vrais !