Classement

@Mao Mornity c'est juste que @Pinkmanse dope, regarde son avatar, ça sent la chimie. Par contre la gomme moi je l'utilise pas mal quand même mais c'est sûr que j'avais jamais touché à ce mode.

Bonjour à tous, finalement je vais créer un sujet dédié à mon idée, ce qui permettra aux gens de se retrouver, et évitera que je ne fasse qu'enrôler 1 à 1, ce qui est fastidieux. 1/ De quoi s'agit il ? Bosser ensemble, se soutenir les uns les autres, se motiver, et pour nous permettre de progresser ou tout simplement de continuer dans notre passion. Plutôt entre amateurs qu'entre futurs professionnels, mais dans le fond, pas vraiment de limitations. C'est finalement reprendre l'idée des "Amis" ici, mais en l'étant vraiment (en étant juste des amis artistiques, on a pas besoin d'être potes sur tout). J'ai 80 et qqs amis ici et au final on ne se parle jamais ! Je n'ai pas Facebook, j'ai eu des comptes réseaux sociaux pour mon site (comptes que je n'utilise plus du tout) et donc je connais bien le syndrome de collectionnisme d'amis sur le net, et clairement je n'en veux pas. Je préférerai n'avoir que 5 amis ici, mais avec qui régulièrement dans la semaine on échange, on critique les travaux des uns des autres, on se file des idées, des références etc. 2/ Qui je suis ? Ma page de présentation est ici : Tom O'Graphy. J'avais 38 ans en 2016 quand je me suis inscrit sur le site, comme le temps passe vite ... Comme ça, si vous n'êtes pas intéressé par les vieux cons dans mon genre, ça sera clair. Plus sérieusement, ce n'est qu'un loisir pour moi, je n'ai pas d'ambitions pro, donc si vous cherchez du coaching par quelqu'un d'expérience pour accéder au milieu, c'est pas ça l'enjeu. 3/ Pourquoi je veux créer ça ? - Je me démotive assez vite (je pense que je suis loin d'être le seul). - Je n'ai pas dans mon entourage personnel ni professionnel, de gens versés dans le domaine artistique ou tout simplement à qui ça plaît (en tous cas pas d'en parler pendant des heures). J'ai reçu pas mal de témoignages comme quoi ce que j'ai fait jusque là c'était bien et représentait un grand travail, mais c'est tout, et ce n'est pas suffisant pour continuer à avancer. - Je suis à un âge aussi, ou je n'ai plus envie d'être que élève, mais aussi professeur/coach/guide spirituel/chef suprême/Dieu. Ca fait présomptueux mais c'est comme ça. En gros soutenir, encourager des gens me permettra d'entretenir ma propre flamme (c'est beau ce que j'écris des fois ...). - Il y a trop de pages de gens qui se présentent, se disent hyper motivés et finalement on se rend compte qu'il n'y a pas de suite. Même avec le flux d'activités, ce n'est pas évident de suivre les uns et les autres. On se retrouve à avoir une masse d'infos et finalement on laisse aller. En identifiant mieux quelques personnes ciblées, je pense pouvoir mieux arriver à suivre l'évolution. 4/ Comment va t on procéder ? 1er problème, je ne sais pas encore ! Les parties du forum ici qui le permettent, je pense aux WIP et travaux finis chez chacun, la messagerie et puis oui parce que tout le monde va me le dire, le Discord. Bien qu'honnêtement je n'en sois pas fan. On pourrait utiliser d'autres médias, réseaux sociaux aussi, mais techniquement je ne sais pas encore comment. J'ai le projet de recréer un blog purement artistique parce qu'évidemment utiliser le site médical c'est franchement hors sujet (et ça évitera aussi de surcharger ma galerie ici ou de remplir Artstation de trucs pas finis). Faire des critiques constructives est sans doute l'élément le plus simple à mettre en place. On m'a déjà parlé de gens qui font des ateliers, qui dessinent en même temps etc. C'est bien, mais ce n'est vraiment pas mon truc, j'ai besoin de dessiner/sculpter à mon rythme, de traîner, de glander, d'écouter de la musique de merde en même temps etc. Je précise aussi pour les gens peu sociables (dont je fais partie), que tout ça va rester très virtuel, c'est surtout de la communication par écrit. L'objectif n'est pas d'organiser des apéros. 2e problème, est ce que ça va durer ou est ce que je ne vais pas tout envoyer péter à la fin de l'été. Ca l'avenir nous le dira.

Bonjour @Idrysa ! il faut avoir confiance en toi, sois sûre que tu peux y arriver ! Tu vas voir, à la fin de la partie 1, tu devrais pouvoir refaire une super petite elfe, mais en plus rajouter un décors, raconter une histoire dans ta composition, etc... L'essentiel c'est que tu prennes plaisir à dessiner tout au long de la formation, et n'hésite pas à poster tes exercices sur le forum. tu verras la communauté et les formateurs sont vraiment sympas et ça te permettra de bien progresser

aah je suis un peu comme toi 🙂 mais faut surtout pas lâcher même si je pense que ce sera dur et très intense donc pétage de plomb assuré, mais au final quand on verra notre évolution on sera contente et fier et ça nous donnera la motive pour aller toujours plus loin ^^

@Mao Mornity Merci pour votre réponse. Quand j'aurai fini la partie gratuite et quand je m'estimerais prêt pour la suite, je suivrai le programme 1 avant le 2 puisqu'il devrait être plus logique et donc moins frustrant dans cet ordre.

@Patrice, c’est toujours un peu délicat de trancher. Spartan a bien fait le programme pour progresser au maximùm en digital. Travailler l’observation, les valeurs- la couleur etc. Si tu comptes bosser que de la ligne pourquoi pas aborder la partie 2, mais tu risque de coincer des qu’il y aura de la colorisation alors que ça devrait être acquis. Et gérer les deux programmes en même temps- pour le cerveau c’est chaud. Meme en manga, la théorie des couleurs et la gestion de la lumière obéi aux même règles, et avoir des bases solides avant de travailler uniquement le dessin d’imagintion c’est pas mal. Amon sens on se frustre moins à faire le programme dans l’ordre, il suffit de voir les progressions, et le retour fréquent des élèves de la partie 2 vers la première quand ils ne l’ont pas faite. Apres ça reste mon ressenti hein. 😉

Merci à tous!

@Petignomeet @MerryBozec, sous le contrôle de @Fuzz, car j’ai lu le titre de l’œuvre, c’est un berger (shepherd), ce sont donc ses chiens pour guider le troupeau de poissons, tout simplement. 😉 Quel poète ce Fuzz. 😜

Merci pour vos conseils, ils m'auront été très utile pour comprendre mes erreurs, je m'excuse de ne pas vous avoir répondu plus tôt mais je ne pouvais pas envoyer de message, je ne sais pas pourquoi, donc je voulais vous dire dans le message que je pouvais pas vous envoyer ^^' que j'allais refaire l'illustration des oisillons enfin modifier se que j'ai a modifier, la couleur les feuilles et la tête cela seras plus pratique pour la suite de l'exercice, mais je le modifierais lors de la suite de l'exercice des oisillons dans le chapitre 3 pour ne pas a avoir a le refaire plus de 3 d’affilé ahah. 😁

Hello, Merci pour tes commentaires c'est encourageant ! 😃

Merci @Grimdor ça m’encourage énormément 🙏 . Je m’entraine au lasso avec la montagne 🏔 optionnelle 😁.

Oui je conserve la méthode des trois croquis successifs 🙂 Je m'en vais retoucher ces éléments ! Je ne m'étais pas rendu compte de ça, je ferais plus attention à l'avenir. 🙂 Merci encore pour tes conseils !

Yes, c'est mieux, pour le croquis n'en mets pas trop des caisses sur les plis essaies d'être un peu plus synthétique. En tout cas c'est du tout bon et entre ton premier jet et le rendu actuel il y a clairement une nette amélioration. Félicitations :)

Alors on est carrément mieux sur ce type de travail. Au niveau de l'approche, attention à tes proportions, un corps contient entre 7 et 8 fois la tête (tête comprise), la tu as une trop petite tête. Je ne sais pas si tu te souviens de l'approche pour dessiner le crane avec des croquis successifs, essaies de conserver la même méthodologie qui s'avère très efficace. Autre point, les éléments qui nous semblent difficile au niveau de l'approche on a tendance à les grossir, ce qui est la cas pour ta main de droite. Essaies d'être bien vigilent sur les biais de fonctionnement de notre cerveau. Keep it up c'est beaucoup mieux :)

Hello, je rejoins globalement ce qui a été dit plus haut. Niveau compo ton premier jet était plus efficace. D'ailleurs niveau valeurs tu risques de rencontrer exactement les mêmes problématiques que ce soit sur l'un ou l'autre. Sur celle du cerf je te conseille d'avoir des valeurs sombres et contrastées sur le premier plan et plus tu t'éloignes et plus tu resserres tes valeurs. Tu te souviens la perspective atmosphérique, c'est le fait de prendre en compte l'humidité présent dans l'air qui agit comme un filtre qui s'intensifie en fonction de la profondeur. Ca explique le fait que le premier plan soit généralement plus contrasté que l'arrière plan. Pour celui avec la lune, tu as un léger contre jour donc la zone la plus contrastée sera située aux abords de ta source de lumière. Keep it up :)

Hello, le fait de ne pas trop mettre de texture est vraiment top, car du coup ça t'oblige de te focaliser sur les volumes principaux en allant droit à l'essentiel. Du coup c'est pas mal du tout, tes plans sont bien séparés et ton travail semble bien structuré. Par contre effectivement la montagne du fond manque un peu de découpe pour le détail. Il te manque aussi le rivage sur le côté droit. Quand tu procèdes avec l'airbrush essaies de bien te focaliser sur le volume et également sur les teintes et la saturation. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello, c'est pas mal du tout pour ce dernier painting. Pour le fond c'est ok, par contre les bords de ta branche sont trop irréguliers et il te manque la petite light gris clair qui vient sous la branche. Tu me rajoutes ça et c'est nickel :)

Hello, pour tes roses tes plans sont parfaitement découpés et tes volumes sont très propres, ça s'annonce vraiment très très bien et la méthodologie semble bien comprise. Continues comme ça, il me tarde de voir ce que ça va donner avec les nervures :)

Salutations et la re bienvenue sur ce premier chapitre. Concernant tes formes elles sont assez propres et sont plutôt soignées au niveau du contour. Tes dégradés manquent un peu de nuances dans leurs transitions. N'hésites pas à baisser l'opacité de ta brush ou à changer les paramètres de brush au niveau de la pression pour bien adapter l'outil à ta pratique. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello @Patrice, effectivement c’est bien ça, 380 euros par partie, à la louche et hors promo. Il y a aussi des cours hors programme, payants ou gratuits. 👍

Très bien vu @Pinkman, ce qui montre bien qu’on utilise quasi jamais la gomme en fait. 😂

la compo du 1er est prometteuse ^^ sur le second j'ai trop aimé les logos ils sont simple mais super efficace xD

à gauche de l'opacité, ta brush de gomme est sur crayon, passe la sur "forme"

aller encore un peu et tu réussira a le passé ce chapitre qui nous fait tous bavé 😉

Bonsoir @Patrice Pas certain de comprendre ta question, mais effectivement la partie 1 c'est la suite du programme que tu as commencé, jusqu'au chapitre final. Le programme 2 c'est la deuxième partie, qui arrive normalement après la partie 1 dans l'ordre, et la partie 3 concerne les techniques avancées. Si tu souhaite poursuivre la partie 1 jusqu'au bout c'est le premier qui te concerne. 😉

Bonjour tout le monde , en parallèle du paint avec le bébé, je travail sur plein d'autres illustration, je pense bientôt avoir terminé celle ci je prends le max de retour !

Salutations ! Voilà la miss Saya terminée, j'ai improvisé un décor alors que c'était pas trop prévu mais en gros plan ça passe ni vu ni connu ^^

Hahaha j'aime ton humour ! En effet ta marge de progression est très grande, c'est comme ça qu'il faut le prendre ! On a tous commencé par là et puis tu es là pour apprendre; Si tu bosses de manière régulière tu vas vite progresser, comme tous les autres. A bientôt au Chapitre 10 ;)

Bah, c est pas si terrible 😂 J aime bien ton premier painting, et le second est très fun, hate de voir comment tu vas les reprendre a la fin du chap 10 (surtout le personnage j avoue^^)

@Mao Mornity Oui c'était dans les wips, en même temps ça lui donnera une idée pour les prochains chapitres, mais Alexandre si tu veux absolument te refaire un wip sur la base de tes exo du chapitre tu m'appelles ou Mao et on redéplace ça ^^. Je conseille quand même de garder les wip pour des trucs plus perso (et ça aide énormément à progresser)

@Yun77, bien vu, par contre @AlexandreFerreira A fini le chapitre 1 depuis du coup 😬 Y’avait eu des petits posts épars, mais c’etait rentré dans l’ordre. Celui là était dans les WIPs?

Merci à tous pour vos retours positifs! J’en ai tenu compte pour modifier un peu le dessin, me rajoutant 20mn au dessin de base. @oindio: magnifique! Dynamique et féroce! Je dis pas mieux que Max reivillo Bon choix de couleurs et j’aime ton utilisation des formes simples @Tequila: je trouve que ton dessin est bien abouti pour une heure de temps... mais je vois pas de poulpe! Dsl je connais pas splatoon ! @Max ReivillO: je kiffe ton rocketeer! On ressent bien la vitesse et l’urgence!

@Max ReivillOcool ta représentation du choc du mur. La dynamique est la ! Les couleurs sont plutôt bien choisies. Bravo. @Infesth ton poulpe est gigantesque et impressionnant. Il est effrayant par ses dimensions mais il manque son émotion..soit dans son regard ou alors dans ses gestes ( tentacules en mouvement par un flou dynamique) par exemple. Les couleurs et formes TOP ! @Paddiday superbe, le mouvement est là, le choc est presque audible avec ce cerclage de nuage autour de l'avion. Bravo. Voici mon illustration en 1h00 tout pile.

Pas mal noice ! 😉

encore une

Merci beaucoup beaucoup Spiris ! Voilà donc la fin de ce décor, manque toute la partie animation qui va venir quand j'aurais le texte de mes vidéos ^^ Voilà quelques détails aussi, même si j'ai voulu que l'image reste assez simple. et comme j'avais une heure de rab à la fin de mon live j'ai commencé une nouvelle illustration avec Saya mon personnage principal ^^

fournée du matin, je continue mes tests Mullins style le premier m'avait pris trop de temps, j'ai essayé de le reprendre de façon plus rapide et dynamique.

inspiration Mulins

Hellooo, Suite de mon apprentissage, voilà le fameux poivron et la tasse de café. Gros sentiment de nostalgie avec le poivron, c'était le sujet de ma première peinture quand j'étais en 1er année de licence d'art plastique. Et je peux déjà dire quelque chose, c'était beaucoup plus facile avec de la gouache 😛 J'ai eu beaucoup de difficultés à obtenir des contours lisses et réguliers sans l'utilisation de la plume, parce que même avec le lasso mes contours étaient incertains. Pareil pour la texture, je suis content du résultat sur certains endroits mais à d'autre je n'ai pas réussi à obtenir quelque chose de net pour avoir un beau contrast net/flou et retrouver le bon flou de la focale. Petite difficultés a retrouvé la texture de la tige aussi. Concernant la tasse, je n'ai pas reproduit le motif vu que ce n'était pas l'objectif de l'exercice et surtout que je me suis rendu compte que j'avais mal arrangé mes calques de reflets pour pouvoir placer le motif 😋 Sinon même commentaire concernant les contours, j'ai aussi trouvé ca déstabilisant de reproduire cette arrière-plan flou, mais c'est quelques chose que j'aimerai approfondir, je trouve que c'est un super moyen de mettre en valeur un sujet. Dernière chose, j'ai passé beaucoup de temps sur l'assiette notamment pour garder cette texture lisse et respecter les couleurs, je suis encore moyennement convaincu... Voilà voilà, maintenant parce qu'une image vaut plus que 1000 mots. 🙂

Hello !!! Je suis en fin du chapitre 1 , je viens de finir l'exercice du poivron.. Pas satisfaite ,malgré que je me suis appliquée plus que les exercices précédents,j'ai suivi les conseils de nos chers formateurs , mais je ne vois que les défauts 😞 Il n'est pas question de se décourager !! je ne suis que chapitre 1 de la partie 1 (fighttttttttt) At least I did my best 😄 chers mentors, j'attends vos précieux conseils ... Sakura Hana :3

Voilà j'ai terminé la rose après un travail toujours aussi espacé (trop)! Je n'ai pas utilisé de brush texturé, seulement les trois basique ; n'hésitez pas à commenter et critiquer! Bon digitalpainting à toutes et à tous!!

@Laurence Veron-Dor ça avance bien ton étude. Pour être un peu tatillon, le col est un peu petit par rapport à la réf, et le corps de l’instrument est un peu plus allongé. Les épaules aussi sont plutôt aligné sur la réf alors que chez toi il y en a une plus basse que l'autre. Sinon c’est bien, ça me parait plutôt juste pour le reste😃. oui sur mon croquis je me suis fait la réflexion pour les poignets. J’ai regardé sur la réf du coup et ils sont fin aussi, je pense que ça doit être une matière élastique à cet endroit. Et sur mon croquis ça se ressent pas tellement. Du coup ça fait bizarre ^^ croquis du soir 😃

Update

Hello ! Merci à tous pour vos retours ! @Valens Les jambes c'est ma bête noire, t'as bien pointé dessus et je t'en remercie 😛 Très cool ton dernier croquis et joli modèle ! @Archange.St.Michael Merci pour ta remarque sur le drapé, je prends note ! Vraiment bien ton Barrett (c'est bien lui ?), juste son torse m'est un peu trop fin à mon goût mais c'est très bien rendu, superbes volumes ! @Alké Sympa tes croquis aussi, je trouve les plis de ta première robe un peu trop foncés sur le bas mais je n'ai pas la ref pour te dire plus ^^ Ton lapin est cool aussi malgré quelques couleurs ternes, mais c'est pas le sujet 😉 Bien joué en tout cas ! Et me revoici avec un énième line, j'ai bien galérer avec les froufrous mais j'ai essayé de varier mes traits cette fois-ci, ça tryhard dur 😛

Chouette thème !! Je commence avec des études en croquis :

Voilà l'exercice 2,5, j'aurais pu continuer sur la neige mais je pense avoir déjà passé beaucoup trop de temps sur cet exercice, je l'ai recommencé plusieurs fois le temps de trouver mes marques. C'est dommage parce que ça fait un peu décalé par rapport au reste mais bon, je ne pense pas que c'était le but de l'exercice de toute façon...

Merci beaucoup Yun, je peux enfin essayer d'aller un peu plus vite🙏🙂

Je crois que je prends goût à la recherche du réalisme. ^^ Pas évident pour le 1er reflet blanc à gauche, mais après ça s'est bien passé. Pour les bordures c'est pas toujours facile de trouver la bonne couleur. J'ai utilisé l'outil goutte d'eau pour flouter légèrement les bords.