Classement

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Hello , la statue de la Liberté s'est barrée à cause du réchauffement climatique !!! Merci à @Mao Mornity pour son tuto de pluie (il est dispo sur le forum ! )

Salut ! un petit mylife pour appuyer cette partie. A 35 ans, je me suis lancée dans une reconversion dans la 3D. J'étais déjà graphiste, mais je ne faisais quasi que de la mise en page, pas grand chose à voir donc... A la base j'étais partie pour choisir un nouveau métier plus porteur à cause de ce genre de fausses idées. J'en ai entendu/lu des commentaires ultra négatifs : entre la concurrence, le manque de débouchés, l'âge, que c'était super risqué de changer de job, le fait que je suis une femme et le pire de tous : "une femme de 35 ans sans enfants, personne ne voudra de toi !". Je ne vous dis pas combien de fois je l'ai entendu celle-là, même quand je préparais mes entretiens d'embauche on me disait de réfléchir à ce que j'allais répondre au recruteur qui me poserait la question des enfants à venir. Certains forums sont à fuir comme la peste aussi. A se demander s'ils ne réunissent pas les personnes qui se sont foirées dans leur désir de carrière et qui tentent d'embarquer les autres dans leur chute. Au final, je me suis dit "fuck les craintes des autres, fonce et tu verras bien. Si ça ne marche pas, au moins ça ne viendra pas du fait que tu n'auras pas tout mis en oeuvre de ton côté". Et j'ai trouvé du boulot même pas un mois après ma sortie de formation... Je me suis même payé le luxe de devoir choisir entre les deux postes qui m'intéressaient le plus. Je n'avais vraiment pas un niveau de ouf pourtant, mais ce qui a fait la différence dans la masse c'est mon profil. Le premier job, c'était une grosse boîte d'architecture. Zéro connaissance et expérience dans le milieu. Ils ont eu des candidats avec un bien meilleur niveau que moi et pourtant ils m'ont choisie car ils se sont dit que se lancer dans une reconversion à mon âge, c'était courageux et ils ont préféré investir sur ce trait de personnalité ainsi que sur mon expérience de la vie. D'ailleurs, ils avaient hésité avec une autre trentenaire en reconversion. Concernant l'autre poste dans un studio de créa graphique orienté communication/édition, c'est la polyvalence qui m'a valu la place. Pour une boîte de petite/moyenne taille, quelqu'un qui peut switcher d'une spécialité à l'autre, c'est carrément rentable. Un gros studio aura plutôt tendance à chercher plutôt des profils bien spécialisés... J'ai aussi eu l'occasion de discuter avec une recruteuse au festival d'Annecy qui m'a dit qu'elle cherchait justement des personnes de tous âges pour diversifier son équipe. (Bien sûr, aucun de ces recruteurs ne s'est intéressé au futur de mon utérus.) J'ai aussi connu un couple d'enseignants qui ont décidé de stopper leur carrière à 35 ans passés pour se lancer dans la 3D. Ca leur a pris un an pour démarrer, mais ils ont réussi. A contrario, pendant ma formation, j'ai connu un petit jeune de 22 ans hyper doué mais incapable de se concentrer 5 min sur une tâche et de faire ce qu'on lui demande de faire. Lui n'a pas trouvé de travail.. Alors bien sûr, je parle d'un milieu qui a quand même plus de débouchés que l'illustration, mais je pense que les mentalités restent les mêmes. Après, je comprends vraiment ce que tu ressens. Je suis très sujette aux crises d'angoisse concernant mon âge et l'avenir. Si tu savais tous les pleurs et les phases de découragement et déprime par lesquels je suis passée à cause de mon âge et du niveau des autres, à me dire que j'allais jamais y arriver... Même quand j'ai commencé à bosser et que j'ai vu le niveau de mes jeunes collègues de 10-15 ans de moins que moi. Je me suis tellement stressée avec ça, à me dire que s'ils avaient déjà ce niveau à leur âge ils allaient continuer à évoluer encore et que je finirai vite larguée, qu'au final, même s'il me reste encore beaucoup de progrès à faire, en 1 an et demi j'ai quasiment rattrapé le niveau de la plupart... Juste parce que la peur de finir à la ramasse a fait que je me suis littéralement défoncée sur tous mes projets pour essayer de tenir le niveau, alors qu'eux se sont reposés sur leurs acquis et n'ont pas cherché à s'améliorer. Et parce que je m'éclate dans ce boulot aussi. Bref, je m'envoie des fleurs mais c'est juste pour dire qu'il ne faut pas te décourager face au niveau de dingue des petits jeunes qui sont nés avec une tablettes et les ressources Internet. Tout le monde n'a pas la même marge de progression, et surtout tout le monde n'en a pas l'envie. Essaie plutôt de t'en faire un moteur de motivation et de te dire que tu vas bosser pour faire encore mieux ! (je dis ça, mais je continue encore à pleurer devant les créas des autres...) Et je t'assure que ton âge n'est pas un frein pour ça, surtout que ce que tu fais c'est déjà vraiment bien et clean ! 🙂

aller je crois en toi et j'ai hate de voire la suite (mieux vaut suivre les cours avec toute les aide pour commencé et crée des automatisme au fil du temps ) tu va y rentré dans ton école d'art 😉 je crois en toi

Dernier projet perso pour m'entrainer au concept en poussant plus loin les détails pour en faire une illu ! Des avis/critiques ?

Voilà pour moi : Mont Saint Michel dans le désert. N'hésitez pas à commenter et à donner des conseils. Je n'ai pas l'habitude de peindre des paysages. Je m'y colle aussi, en espérant que ce soit utiles pour vous. De manière générale, j'aime beaucoup vos interprétations ! @ganakel super compo, ça donne une dimension encore plus épique à la statue de la Liberté ! La pluie est bien rendue. Certaines montagnes à l'arrière plan me paraissent un peu trop "nettes" par rapport à leur éloignement. @noreth très bonne fusion, la composition est dynamique et l'ensemble a beaucoup de classe. Les oiseaux ont-ils été faits avec un brush ? Parce que je trouve qu'on voit le coup de brush trop nettement. Quelques uns en moins et un ou deux en plus un peu plus loin rendrait cela plus réaliste. @natasha Bel univers. J'adore les petits détails : les fleurs, les éclats de lumière... très féérique. Les bâtiments sont bien réalisés. Ce qui "choque" le plus est les deux arbres à l'arrière plan, vraiment très plats. Il faudrait ajouter des ombres pour leur donner du volume et réduire peut-être un peu leur taille. @maxrreivillo J'adore la composition. Tu t'es vraiment approprié l'illustration en repositionnant le rover dans l'image. Très beaux rendus de la surface de mars, j'aime particulièrement les effets de poussière et de textures. Les pyramides gagneraient à être moins détaillées par contre, vu la distance. Les "traits" me semblent trop épais et trop contrastés. Edit : 2ème version en tenant compte des conseils 🙂

@natasha> J'aime beaucoup l'idée que le temple se fonde dans la nature. Très jolis couleurs. @Max ReivillO> La deuxieme proposition est top! Bon, je suis peu être hors sujet, j'avais compris qu'il fallait mixer deux photos... En plus mes deux photos ne sont pas très éloignés puisque ce sont des falaises mais j'avais envie de traiter une cascade. Voilà voilà. Voilà mes deux références: et ma proposition: Maj du 21/07: J'ai amélioré mon image en tenant compte des avis de @MiniKiwi et de @Jhuu, et effectivement c'est beaucoup mieux. Merci!

Bonsoir, @Tequila j'aime bien l'idée, mais c'est pas assez poussé , J’apprécie la symétrie de l'ensemble. @ob1 la critique de @Ravenn Bectit est juste, c'est mi figue mi raison on ne sait pas quel idée tu veux faire passer. Ma composition, avec comme référence une illustration de Sergey Kolesov. J'ai été plus inspiré par le Rover que mes pyramides, mais cet exercice mi copie/mi création m'a plu.

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Hello tout le monde ! ça fait très longtemps que je n'ai pas posté ici , je me suis dit qu'il était temps de donner un petit coup de frais a mon profil et de partager ici aussi le contenu que je produisais 😄 en espérant que ça vous plaise ! On commence avec une serie de paintings qui concerne un univers que je développe à titre personnel et dont je n'ai toujours pas de titre , c'est un monde mélangeant mediéval fantastique et une ambiance type première-seconde guerre mondiale , ce seront souvent des paintings orientés sur les personnages mais il m'arrive de faire des environnement , je trouve que ce serait bête de limiter un univers a ses personnages : Soldat de l'Église qui voit Tout : Un soldat né et entraîné pour pourfendre les démons et hérétique dans la Guerre Sainte du No Man's Land , L'Église de l'Oeil qui voit Tout lui fournit quelques reliques saintes pour le protéger de la corruption des Hérétiques. Chevalier de la Procession Irradiée : Ces grands chevaliers sont l’infanterie lourde de la Procession Irradiée, les hérétiques qui ont succombés aux chuchotements chaotique des démons , ces derniers ont vu une grande opportunité de mettre a mal l'humanité quand ils ont vu que cette Division de L'Église de l'Oeil qui voit Tout possédait la technologie nucléaire , ils utilisent donc maintenant les radiations pour faire proliférer la corruption démoniaque pour corrompre ceux qui survivent et tuer ceux qui ne sont pas dignes de s'éveiller vers un nouvel état d'existence... Ils portent un petit réacteur nucléaire sur leur dos qui génère un champs de radiation perpétuel autour d'eux et qui imprègne leurs armes et armures , de ce fait , si leurs ennemies ne sont pas tués par les radiations , ils le seront en étant pourfendus d'une lame de deux mètres de haut , brûlant n'importe quel matériaux , Ils marquent également leurs armes , armures et même leur peau du symbole du démon qu'ils vénèrent , chacun et néanmoins libre de servir le démon qu'il souhaite...

J'ai fait cette illustration en 7h. C'est la tout première illustration que je fais qui plus est en couleurs (Pour l'instant je m'étais contenter de m'entrainer aux paysages en niveaux de gris) Dites moi ce que vous en pensez en général, de la couleur, de la lumière et des petits détails que j'aurais pu améliorer. Merci beaucoup d'avance

Aller je partage moi aussi mes exos. Pour cet exercice 2.5 je me suis aider du guide fourni par Spartan. J'ai pris beaucoup de plaisir à le faire et du coups j'ai tenter de mettre les détails, bon y'a des ratés mais je suis plutôt content de moi.

Ah ah encore ce brush magique !!! 🧙‍♂️ Intéressante ta technique, bon je crois que t'as peut être un peu forcé sur l'ondulation mais en tout cas la texture est vraiment chouette. 🦉

Petite mise à jour de l'avancé de ma rose ! Je suis plutôt content de son avancé mais me rend bien compte du cruel manque de détailles. 😕

@Suny très bien cette étude, c'est propre. je suis pas motivé aujourd'hui, alors une rapide étude mais pas très poussée je dois dire 🙂

@ob1 haha, il fallait le dire ! bon, déjà si tu notes juste le nom, ce sera mieux que de mettre la galerie de la personne, ça ne la notifie en aucun cas de mettre son lien, c'est juste plus compliqué à lire 🙂 Ensuite, si tu veux tagger quelqu'un, tape @ suivi du nom de la personne que tu veux tagger. Un peu comme sur Facebook 😉 tu verras qu'une liste déroulante des membres va s'afficher. Continue de taper jusqu'à ce qu'il te propose le nom que tu souhaites, et c'est fait 😉 la personne recevra cette fois ci une notification car tu l'as mentionné. Secundo, quand tu veux ajouter une précision à un post que tu viens tout juste de mettre, n'hésite pas à utiliser la fonction "éditer" en bas de ton post. Je suis débutante en digital painting mais pas en forum et encore moins en web, haha 😉 si tu as d'autres questions, poses les moi en messages direct, ça évitera qu'on dévie du sujet de ce post qui est le mélange des environnement. Ce sera avec plaisir que je t'expliquerai les fonctionnalités d'un forum classique si certaines choses te manquent 🙂

Le premier exo est intéressant, pas grand chose à dire dessus sinon de pousser tes créatures ^^ Jolie redraw ! Fait attention à ta bouche un peu grosse, et son sourire un peu figé. Sympa ce début de Géralt inverser x) J'aime bien le design, fait attention à tes proportions, les bras sont trop petits

dites, j'vois vos images et j'me dis que vous êtes tous ... 'fin ça fait quelques temps que vous en faites quoi. on peut participer même si on est débutants et qu'on a même pas encore commencé la partie payante du programme tellement on en est au début ?

@Ganakel> Belle ambiance et compo très efficace. @Jhuu> J'ai utilisé des custom brushes et c'est sans doute mal géré, c'est une première, pour moi, ce genre de pinceaux. Pour ta composition, je pense qu'il y a un problème de proportion entre la caravane et le mont Saint Michel. Lla caravane devrait beaucoup plus petite. Je trouve aussi que les ombres de la cité sont trop desaturées par rapport à l'ombre projetée et aux ombres des dunes. L'idée est super et la réalisation est top! @Max ReivillO> Oh désolé!!!! Ton rover est super, aussi bon que l'image de référence. Et j'aime beaucoup les poussières qui s’élèvent du sol. La compo est très réussie. @Aezas> Pour une première c'est vraiment bien. La composition est efficace. Par contre la face droite de ta pyramide devrait être dans l'ombre. La lune pourrait être plus haute dans le ciel et plus lumineuse pour éclairer la pyramide et la partie de la montagne sous la pyramide plus claire il me semble.

C'est pas mal du tout vu la difficulté que représente un portrait. N'aie aucune inquiétude, tu seras une pro à aprtir de référence d'ici le Chapitre 10, tu pourras même aller plus loin, en imaginant un fond, jouer avec les lumières et couleurs, etc. C'est prometteur en tout cas. A bientôt l'artiste !

Médecin de Guerre de l'Église de l'Oeil qui voit Tout : Donner les derniers rites à ceux qui sont tombés dans le combat entre l'Église et les Hérétiques est la tâche principale de cette Division de l'Église , ils sont équipés pour être protégés de toute corruption avec ces encens sur leurs dos , Leurs hachoirs est gravé avec quelque prières aux morts qui pourrait apporter un peu de quiétude aux soldats mourants , Étant donné qu'ils sont envoyés sur le champ de bataille , ils ont aussi été entraînés pour être suffisamment compétents au combat pour apporter la mort dans les rangs Hérétiques.

J’avais pas fait gaffe que tu bossais aussi pour Paizo @traaw, ni que tu avais commencé si « tard », c’est cool. 👍 Je croyais que t’etais prof aussi, mais j’ai du confondre ou mal lire sur un topic. En tout cas on en reviens toujours au même truc, focus, bosser intelligemment et beaucoup faut pas se le cacher, sauf si on a pas d’objectif de temps, et puis la passion.

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

merci pour les réponse qui donne confiance en soi :3 tout ce que j'ai fait jusqu'ici ma conforté dans l'idée que je voulais acheté le programme et ce n'est plus qu'une question de temps pour pouvoir découvrir encore plus de chose aller let's go sur le prochain exercice 😉

Petite étude d'une image qui était dans le lien. j'devais faire rapide au final ça m'a pris un peu de temps. Au passage c'est David Schwimmer dans Band of Brother il me semble, si vous n'avez pas vu cette série et bien vous avez manqué quelque chose !

Merci, oui moi aussi 😂

edit mes études du matin, avec deux tentatives différentes pour la première... pas facile

Courage @Electrotinette, je t’assure que quand on veut on peut !😋

merci du retour @guillaume gdr changement de process, j'ai fais un rapide croquis pour les proportions et j'ai attaqué en masse très rapidement. ça m'a permis de gagner du temps^^ 1h30 pour celui là

@Alkéconcentre toi sur la forme et la luminosité des shapes

un p'tit dernier, assez rapide (un peu moins d'une heure)

@XuanDes progrets à faire en DP (comme nous tous, quelque soit notre niveau) mais je salue le coup de crayon. Je me fais pas de soucis quant à tes futurs progrès, selon moi le plus important avant la technique, c'est le gout et la pratique du dessin, et je pense reconnaitre en toi qqun qui dessine ! Ma dernière contribution, je ne suis pas autant productif d'habitude mais cette semaine m'a été profitable. 1h00 avec références (+ qqques minutes de réglage couleurs et ajout de bruit quand même !)

@Luminart très sympa ce croquis malgré les soucis que tu as relevé. C’est un peu brouillon sur le cou et le haut de la poitrine. Ça vient probablement des lines qui se chevauchent. Du coup je rejoins Guillaume, sur les valeurs . Je sais pas si tu gagneras du temps, selon comme tu es à l’aise ou non avec les valeurs mais tu gagneras en lisibilité je pense😃 @guillaume gdr tu travailles comment? Tu fais un croquis avant ou direct en masse? En valeur ou colo direct? En tt cas c’est vraiment cool. Dernière question^^ t’as essayé de travailler sur le temps aussi, donc je me demandais tu mets combien de temps par étude à peu près? du tradi pour moi aujourd’hui 😃

@Luminarttu as essayé de bosser en valeur ? ça vaudrait le coup, et c'est à la limite plus facile avec une ref aussi complexe

et une étude rapide d'après C. Mullins

@Juju Goon - iuliusmerci le tiens est sympa aussi, c'est juste dommage que le bas ne soit pas posé.

Bonjour à tous voici ma 1ere contribution. @guillaume gdr j'aime bien ton brushwork .... et que de travail abattu 🙂

étude du matin... je n'arrive pas à me lâcher davantage...

Hello, Alors j'ai choisi un paysage pas trop complexe mais pas trop simple non plus (traumatisme du paysage enneigé ^^). Pas de soucis particulier pour le phare, le plus long fut les rochers, je me suis limité aux lignes principales. Pour l'eau le brush horizontal ça fait tellement le café ! De petites variations pour les lines, noires pour la ligne d'horizon et le phare, grises foncées pour les rochers, grises et fines pour les nuages. Je sais pas si une colorisation des rochers noirs est nécessaire.

je continue à bosser mon rendu et mon brushwork

croquis du jour... enfin étude plutôt ^^

deux autres, plus rapides

@Azer134 Y'a quelques trucs a encore travailler dans les bases (anat, persp) mais qui se joue pas a grand chose et qui deforce pas trop ta peinture en soi. Par contre j'pense que tu peux vraiment y gagner beaucoup et te simplifier la tache avec une lumiere plus marquée, histoire de nous montrer une scene plus intéressante. Le cadrage aussi pourrait aider. En gros t'as deja ce qu'il faut comme elements, ca se joue plus a comment tu les montres pour les rendre intéressants et raconter quelque chose. @Gone Compo classique mais qui marche, tu peux possiblement decaler ta caméra pour rendre la compo plus forte, et tu cherches les poses dynamiques. Tu peux encore pousser un peu plus sur les colonnes vertebrales. J'trouve la plupart de ta partie peinte assez mal amenée, que ca soit dans les couleurs ou les effets autour de tes persos. A l'inverse, t'as l'air d'avoir un line sympa, j'sais pas si tu loupes la colo par manque de temps ? Si c'est vraiment ca, essaie de voir si tu peux pas juste reduire ta charge pour garder un coté faussement fini (juste du noir et blanc ou des niveau de gris ou encore de la couleurs mais placée comme de l'aquarelle a des zones importante). @Infesth Okay j'vais faire de haut en bas par facilité. La silhouette du Cthulhu est plutot bonne, garde bien une certaine consistance dans les mains pour que ca reste des mains. Le shading de la mains tout en haut a gauche et de la tete en générale sont vraiment bons. Les tentacules dans l'ensemble passent aussi bien. En descendant on arrive dans la zone rouge, j'ai du mal a comprendre la logique de couleurs. Dans le rendu dans l'ensemble cette zone la perd beaucoup de definition et on se perd trop facilement dans les custom shapes a cause des mixes de transparence et on comprend plus ce que tu veux montrer comme objet ou materiaux ou forme en fait. Au final t'as de quoi faire un truc vraiment ouf, si tu surfait pas l'image. 😄 GL sur les prochaines !

inspiration Mulins

Dans les années 80... Hum. Voyons voir (je rajoute 1, je retire 2...) Tu as. Tu as !!! 22 ans ! 😮

@Grimdor. Cette fois-ci, tu pourras pas me taper sur les doigts ! Je me suis appliquée ! Je viens de finir, ma tablette est tombée en panne. Cette fois-ci, j'ai pas écouté du rammstein ! https://www.youtube.com/watch?v=UYUKsRL-YBM

Nouvelle illustration, pour un cours de concept-art : Le futur à laissé place aux chenilles géantes et autres vers. Le jus de pêche, denrée ultime pour les larves, est devenue illégale pour sa rareté suite à d'importante sécheresses, le contre-bandage est devenue monnaie courantes pour la diffusé à travers le monde.