Classement

Statue de la liberté dans un environnement industriel abandonné. Réchaufement climatique / Vide / Désert / Rouille.

@Tequila j'aime beaucoup le fondu. Je trouve ta composition trop centré, du coup ton image a moins de dynamisme. Je l'aurai légèrement pivotée et dé-centrée sur la droite. @ob1 l'idée est là ! pour donner plus d'importance à ta statue je l'aurai éloigné du premier plan pour permettre de mettre en avant la végétation luxuriante et ainsi rectifié les proportions. Bon début continue.. @Max ReivillO L'ambiance est là ! belles couleurs. @Noreth top ta composition le flou le cadrage tout y est.. il y a de la force et du dynamisme ! bravo Voici ma composition, j'ai voulu être en raccord avec le thème de la semaine du 50ème anniversaire des premiers pas sur la Lune.. Mais j'ai illustré un futur lointain (je l'espère) où les hommes ont dû quitter la planète Terre (image du Cape Canaveral) à cause de leurs conneries sur le nucléaire (image de Chernobyl). C'est pas très joyeux mais ça donne à réfléchir... Bon week-end à tous.

@Mao MornityJe suis parfaitement d'accord, quand j'ai commencé à créer des sites web, je m’étais vraiment beaucoup de temps, et maintenant c'est easy peasy ^^ J'ai été juste un peu désappointée je dirai de voir que nope c'est pas innée les coups de brush précis. Mais bon, je reste super positive quant à ma progression, j'ai juste à regarder ce que j'ai fait quand j'ai acheté la tablette, et ce que je fais aujourd'hui ... 1 mois de temps, et hop ça ressemble à un ersatz de quelque chose. Donc il n'y a pas de raison que je me débrouille bien Merci pour le soutien la commu !

D’accord @Grimdor merci pour la réponse super claire en plus. L’image sur les matières résume bien le truc c’est sûr, je vais faire de mon mieux comme d’habitude. Tu me conseille de refaire les 2 montagnes avec beaucoup de temps ? En tout cas je vais recommencer la montagne obligatoire avec la bonne méthodologie. Finalement je vais privilégier la qualité à la quantité, parce que avec le truc de l’école, on a souvent tendance à vouloir en montrer trop pour vouloir « en faire voir plein la vue », mais je pense qu’il vaut mieux que je montre 10 beaux painting que 50 bâclés. Merci à vos réponses @Mao Mornity et @Grimdor, vous aidez énormément.

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. J'en profite pour te remercier Mao, tu me facilites vraiment le suivi :) Alors globalement la méthodologie semble bien acquise concernant la séparation de tes plans. Tes premiers exo manquaient de rigueur quant à la régularité de tes bords mais cependant tu sembles avoir corrigé le tir sur la rose donc c'est du tout bon. Les couleurs sont dans l'ensemble bien choisies et le tout est assez propre. Si tu veux tu peux venir pousser un peu le tout, notamment sur la montagne où tu peux améliorer le traité des cascades, et également mettre d'avantage de découpes horizontales sur la montagne du fond. Le 2.5 est cool aussi, tu peux venir travailler un peu plus l'éclairage sur les bottes et ajouter un peu de texture sur le sol également. Pour la rose c'est du bon boulot, c'est propre et soigné et si je devais pinailler ça serait d'avantage sur la couleur qui manque un peu de variation au niveau de la teinte notamment sur le côté droit sur la grosse pétale. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello tout le monde! Je sais d’expérience que dessiner des corps humains ou certains détails anatomique pose parfois problème. je voulais donc partager avec la communauté un lien vers ce site que je consulte à chaque fois que je bloque: https://characterdesignreferences.com/visual-library/ C'est très riche et tout est proprement classé par thème. C'est vraiment à la fois une source inestimable de références anatomiques et/ou de design et, également, une source d'inspiration au vu du niveau des oeuvres présentées. Le lien mène directement à la visual library mais le site contient plein d'autres choses dont des interviews d'artistes, un challenge mensuel, etc.... A explorer pour vous faire votre avis:)

Salut salut ! Voici l'exercice 2 qui m'a pris pas mal de temps, je me familiarise petit à petit avec Photoshop ainsi qu'avec le comportement des brushs !

Bonjour à toutes et tous, Voici 2 exercices réalisés par mes soins. Le premier est l'immeuble que j'ai fait avec le tuto. J'en suis plutôt contente, je pense qu'avec le temps je maîtriserai mieux les reflets, l'ombre et la lumière. Le second est la planche de formes à reproduire .... Je ne sais pas pour vous mais elle a commencé à hanter mon sommeil après la forme diamant. Bref, après beaucoup de jurons, de soupirs, et de sueurs c'est quand même la canicule, voici ma version. J'en suis pas ultra satisfaite car je n'arrive absolument pas à reproduire les formes, j'ai beau essayé à chaque fois mes traits tombent à côté Pour les couleurs, petit à petit je commence à trouver mon "coup de pinceaux" et comment bien jouer entre les différentes pression, opacités, taille et brush. Je suis cependant assez satisfaite des coups de gomme, car j'ai pas l'impression que ça soit trop "tailler à la serpette" J'attend vos retours avec impatience, et go m'entraîner sur le prochain exo, car j'estime ne pas avoir encore assez mal à la main

Allez ! Avoues que c'est du copier/coller ! =0 Très impressionnant ! 🙂

Hello, je trouve que tu t'en es bien tiré. C'est propre et j'aime bcp les dégradés :)

Super résultat bravo 😄

Choquer, moi j'irais pas jusque la. Moi je prolongerais un peu et je laisserais les lignes ouvertes pour faire des bords perdus. Si tu tiens a donner le coté encadré, j'te conseillerais peut etre d'expérimenter en digital et de pouvoir tester des effets de fond, de formes , de contreforme et/ou d'epaisseur de trait etc. , voir comme tu peux peut etre insister dessus pour nous montrer comment tu cherches a encadrer ton perso et peut etre meme en faire une série ?

Très sympa!!

@Mao Mornity Merci ! Quand j'ai commencé j'faisais l'inverse, mais a force ca a l'air d'etre entré dans ma zone de confort acutelle. C'sans doute la météo belge qui ressort 😛

Merci @chazedrugnir, j'avoue être plutôt fier de mes cascades 😄 Pour le sol, c'est par là que j'ai commencé, j'ai en effet eu un peu plus de mal. Et surtout, j'ai raté la moitié de mes coups de pipette à cause d'un problème d'opacité sur le calque des couleurs ^^' Merci à toi @KyZeeX, ça fait plaisir ! 🙂

Salut, Voici mon résultat pour l'exercice 2.5 pour environ 4-5 heures de travail réparties sur deux jours. J'utilise beaucoup plus les raccourcis maintenant et je sens que mes traits avec le stylet sont plus fluides et précis, en bref je commence à prendre du plaisir à travailler sur tablette graphique. J'ai plusieurs points ou je connais pas encore les techniques à utiliser (si vous avez des conseil je suis preneur 🤗) : Rendre le flou sur la barrière représenter la profondeur de champs faire des bon dégradés sans changer de couleur 116 fois Comment faire ses chaussures ou des plis de vêtement sans devenir fou ect ... j'imagine que tout ça sera abordée plus tard, c'est pour ça que je m'attarde pas et je continue sur un autre exercice. Je prend toute les remarques n'hésitez pas. À tout de suite. 😄

Je m'appelle Camille, j'ai 25 ans. j'ai commencé le dessein, il y a 3 ans, je ne sais pas dessiner à main levé sans modèle. J'aime beaucoup dessiner des mangas, surtout des personnages féminins, c'est plus facile que les hommes qui ont des lignes plus dures. je me suis intéressée au digital painting, parce que j'en avais marre de prendre des dizaines de cahiers pour dessiner et ça prend beaucoup de place chez moi ;) et j'adore regarder ce que les autres font, je les trouve trop fort. j'aimerai un jour arrivé à faire ce qu'ils font. voila, merci pour votre accueil

ah, oui je voulais repasser un coup de nuage sur les pieds j'ai zappé ! Concernant la lumière, ouais j'me suis fait la réflexion aussi, mais après... et j'ai eu trop la flemme de tout recommencer ( d'autant plus qu'au jeu de la lumière, j'suis pour le moment une quiche). Merci beaucoup @Lpsdc pour tes retours ! il faudra que je les prenne en compte dans mes prochaines réalisations 🙂

Je trouve que l'on voit vraiment l'amélioration par rapport à tes premiers dessins ^^

Salut salut, bienvenue à toi 🙂 C'est vrai que le digital painting et le dessin sont des pratiques exigeante, vaut mieux prendre des cours, formations, tutos etc... car même avec on s'arrache les cheveux ^^ Pour tes rendus hésite pas à les publier sur le forum dans la partie dédié 🙂 A bientôt 😃

merci pour ce commentaire. Je dois maitriser photshop que je découvre et il y a des freins techniques qui sont réels et que je dois lever avec la pratique de l'outil...mais aussi pleins d'autres choses a apprendre...et l'avantage c'est que j aime apprendre ! excellent dimanche a toi aussi

Bonjour, il y a un joli traitement graphique je trouve. J'aime beaucoup ce qui se passe au niveau du masque. Le chien est sympa. Tes couleurs jaunes et oranges sont un peu trop flashy. L'effet est d'autant plus augmenté qu'elles contrastent avec le fond qui lui est très désaturé et les couleurs froides. Tu penses positivement c'est bien :) A bientôt Bon dimanche ;)

Bon... Travail du soir. J'ai tout recommencé 😂 mais ça valait la peine : j'ai fait un long croquis et j'ai placé les grosses masses, Voilà le résultat. Je vais essayer d'améliorer tout ça rapidement.

On sent déjà une belle progression en arrivant à la rose, tu t'en es très bien tiré ! 🙂 Bon courage pour la suite au retour des vacances 😉

Voici ma derniere tentative d'illustration : "The little boy's journey" J'ai eu une référence d'aurore boréal trouvée sur Pinterest.

Hello ! Voici mon digital painting sur ce sujet super cool ! La glace m'a donné du fil à retordre. De même que l'eau : avez-vous des conseils à me donner ? @JhuuEt ben oui, encore une inspiration en commun ^^. Je me demande bien pourquoi ! J'aime beaucoup la deuxième version de ton mont saint michel. Redimensionner la caravane change vite l'impression générale. @NorethJe trouve ton idée très sympa : le rendu fonctionne bien.

Je connais déjà un petit peu tout ça, je me suis beaucoup intéressée à la théorie des couleurs (via Marco bucci surtout). Mais ça a du mal à tout rentrer encore, il y a énormément d'informations ! Compris pour la branche, c'est pas faux ça. Je comptais l'appliquer en plus, j'ai du oublié ! Ça marche pour la tasse aussi. Décidément, faut vraiment avoir l'œil haha. Mais c'est bien, ça signifie que globalement je m'en suis bien sortie et qu'il faut bien peaufiner

Merci @Grimdor et @ValKalahanpour ces bons conseils, je les garde en tête pour la prochaine fois ! En attendant, voilà mon exercice 3 ! J'ai adoré réaliser ce painting au lasso, donc j'ai eu envie de pousser ça plus en détails, quitte à y rester 8 heures ^^ Je suis parti du croquis fourni, et trouve que ma progression en terme d'aisance au cours de l'exercice était bien sensible, c'était super agréable. Les chutes d'eau m'ont donné du mal mais je trouve que je m'en suis bien sorti, à l'inverse du lac au premier plan que je n'ai pas réussi à rendre comme je voulais (c'est un peu de ma faute, impossible de mettre la main sur un brush Procreate qui simule les reflets sur l'eau ^^). J'ai hâte de me mettre à la suite ! À bientôt 🙂

Merci pour vos retours et pour cet accueil ! ^^ @Electrotinette c'est qqc qui me fait souvent défaut de ne pas passer bcp de temps sur un dessin ^^" après ça dépend souvent de l'exercice. @Grimdor haha j'avais pas du tout remarqué. Bon au moins ce qui fait défaut se répète sur les 2 exos ! je ferais plus attention par la suite ^^ pour le compléter un peu je verrai selon ma motivation xD je pense plutôt pousser l'exercice sur d'autres photos 🙂 Merci pour l'encouragement 💪

C'est vraiment top, j'aime beaucoup tes personnages/créatures 🥰 Beau travail le dernier, je mettrai juste un peu plus de contrastes ^-^

Merci a tous!!! Pour les encouragements et les conseils... C est vraiment ca, cest un nouveau monde qui me transporte. Et chaque jour un peu plus..

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Sur ton premier exercice tu t'en es très bien sorti. Tes dégradés manquent un peu de nuances dans leurs transitions sur la 4eme forme de la 1ere colonne et la 1ere forme de la dernière colonne. Pour l'exercice 2.5 ça se tient bien et c'est plutôt propre donc félicitations. Si tu en as envie tu peux venir pousser un peu le rendu de l'éclairage sur les vêtements, notamment les bottes, et tu peux également tenter la texture sur le sol. Marques l'ombre de la neige et si tu vois que niveau perspective ça part pas bien profondeur tu peux ensuite faire une transformation inclinaison (ou perspective) pour mettre tout ça dans l'ordre. Keep it up c'est du bon boulot :)

Salut ! C'est pas mal du tout ! Je pense que tu devrais contraster plus les éléments au niveau de la tête comme tu as fait pour les épaulières les bords sont plus durs plus nets et mieux contrastés comparé au visage où tout semble être fusionné ce qui donne moins de volume au tout ^^

Salut ! un petit mylife pour appuyer cette partie. A 35 ans, je me suis lancée dans une reconversion dans la 3D. J'étais déjà graphiste, mais je ne faisais quasi que de la mise en page, pas grand chose à voir donc... A la base j'étais partie pour choisir un nouveau métier plus porteur à cause de ce genre de fausses idées. J'en ai entendu/lu des commentaires ultra négatifs : entre la concurrence, le manque de débouchés, l'âge, que c'était super risqué de changer de job, le fait que je suis une femme et le pire de tous : "une femme de 35 ans sans enfants, personne ne voudra de toi !". Je ne vous dis pas combien de fois je l'ai entendu celle-là, même quand je préparais mes entretiens d'embauche on me disait de réfléchir à ce que j'allais répondre au recruteur qui me poserait la question des enfants à venir. Certains forums sont à fuir comme la peste aussi. A se demander s'ils ne réunissent pas les personnes qui se sont foirées dans leur désir de carrière et qui tentent d'embarquer les autres dans leur chute. Au final, je me suis dit "fuck les craintes des autres, fonce et tu verras bien. Si ça ne marche pas, au moins ça ne viendra pas du fait que tu n'auras pas tout mis en oeuvre de ton côté". Et j'ai trouvé du boulot même pas un mois après ma sortie de formation... Je me suis même payé le luxe de devoir choisir entre les deux postes qui m'intéressaient le plus. Je n'avais vraiment pas un niveau de ouf pourtant, mais ce qui a fait la différence dans la masse c'est mon profil. Le premier job, c'était une grosse boîte d'architecture. Zéro connaissance et expérience dans le milieu. Ils ont eu des candidats avec un bien meilleur niveau que moi et pourtant ils m'ont choisie car ils se sont dit que se lancer dans une reconversion à mon âge, c'était courageux et ils ont préféré investir sur ce trait de personnalité ainsi que sur mon expérience de la vie. D'ailleurs, ils avaient hésité avec une autre trentenaire en reconversion. Concernant l'autre poste dans un studio de créa graphique orienté communication/édition, c'est la polyvalence qui m'a valu la place. Pour une boîte de petite/moyenne taille, quelqu'un qui peut switcher d'une spécialité à l'autre, c'est carrément rentable. Un gros studio aura plutôt tendance à chercher plutôt des profils bien spécialisés... J'ai aussi eu l'occasion de discuter avec une recruteuse au festival d'Annecy qui m'a dit qu'elle cherchait justement des personnes de tous âges pour diversifier son équipe. (Bien sûr, aucun de ces recruteurs ne s'est intéressé au futur de mon utérus.) J'ai aussi connu un couple d'enseignants qui ont décidé de stopper leur carrière à 35 ans passés pour se lancer dans la 3D. Ca leur a pris un an pour démarrer, mais ils ont réussi. A contrario, pendant ma formation, j'ai connu un petit jeune de 22 ans hyper doué mais incapable de se concentrer 5 min sur une tâche et de faire ce qu'on lui demande de faire. Lui n'a pas trouvé de travail.. Alors bien sûr, je parle d'un milieu qui a quand même plus de débouchés que l'illustration, mais je pense que les mentalités restent les mêmes. Après, je comprends vraiment ce que tu ressens. Je suis très sujette aux crises d'angoisse concernant mon âge et l'avenir. Si tu savais tous les pleurs et les phases de découragement et déprime par lesquels je suis passée à cause de mon âge et du niveau des autres, à me dire que j'allais jamais y arriver... Même quand j'ai commencé à bosser et que j'ai vu le niveau de mes jeunes collègues de 10-15 ans de moins que moi. Je me suis tellement stressée avec ça, à me dire que s'ils avaient déjà ce niveau à leur âge ils allaient continuer à évoluer encore et que je finirai vite larguée, qu'au final, même s'il me reste encore beaucoup de progrès à faire, en 1 an et demi j'ai quasiment rattrapé le niveau de la plupart... Juste parce que la peur de finir à la ramasse a fait que je me suis littéralement défoncée sur tous mes projets pour essayer de tenir le niveau, alors qu'eux se sont reposés sur leurs acquis et n'ont pas cherché à s'améliorer. Et parce que je m'éclate dans ce boulot aussi. Bref, je m'envoie des fleurs mais c'est juste pour dire qu'il ne faut pas te décourager face au niveau de dingue des petits jeunes qui sont nés avec une tablettes et les ressources Internet. Tout le monde n'a pas la même marge de progression, et surtout tout le monde n'en a pas l'envie. Essaie plutôt de t'en faire un moteur de motivation et de te dire que tu vas bosser pour faire encore mieux ! (je dis ça, mais je continue encore à pleurer devant les créas des autres...) Et je t'assure que ton âge n'est pas un frein pour ça, surtout que ce que tu fais c'est déjà vraiment bien et clean ! 🙂

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Voilà pour moi : Mont Saint Michel dans le désert. N'hésitez pas à commenter et à donner des conseils. Je n'ai pas l'habitude de peindre des paysages. Je m'y colle aussi, en espérant que ce soit utiles pour vous. De manière générale, j'aime beaucoup vos interprétations ! @ganakel super compo, ça donne une dimension encore plus épique à la statue de la Liberté ! La pluie est bien rendue. Certaines montagnes à l'arrière plan me paraissent un peu trop "nettes" par rapport à leur éloignement. @noreth très bonne fusion, la composition est dynamique et l'ensemble a beaucoup de classe. Les oiseaux ont-ils été faits avec un brush ? Parce que je trouve qu'on voit le coup de brush trop nettement. Quelques uns en moins et un ou deux en plus un peu plus loin rendrait cela plus réaliste. @natasha Bel univers. J'adore les petits détails : les fleurs, les éclats de lumière... très féérique. Les bâtiments sont bien réalisés. Ce qui "choque" le plus est les deux arbres à l'arrière plan, vraiment très plats. Il faudrait ajouter des ombres pour leur donner du volume et réduire peut-être un peu leur taille. @maxrreivillo J'adore la composition. Tu t'es vraiment approprié l'illustration en repositionnant le rover dans l'image. Très beaux rendus de la surface de mars, j'aime particulièrement les effets de poussière et de textures. Les pyramides gagneraient à être moins détaillées par contre, vu la distance. Les "traits" me semblent trop épais et trop contrastés. Edit : 2ème version en tenant compte des conseils 🙂

La ligne et les pleins et deliés sont niquels, par contre j'voudrais en voir plus, ne fut ce que le debut d'épaule ou les lignes des vetements qui se perdent. Le dernier est au dessus des autres aussi, continue !

Bonsoir, @Tequila j'aime bien l'idée, mais c'est pas assez poussé , J’apprécie la symétrie de l'ensemble. @ob1 la critique de @Ravenn Bectit est juste, c'est mi figue mi raison on ne sait pas quel idée tu veux faire passer. Ma composition, avec comme référence une illustration de Sergey Kolesov. J'ai été plus inspiré par le Rover que mes pyramides, mais cet exercice mi copie/mi création m'a plu.

étude du jour, bon elle a pas beaucoup de vêtements la madame mais c'est pas grave^^

@Alkéconcentre toi sur la forme et la luminosité des shapes

Bonjour à toutes et tous. On va revenir sur un tuto création d'objets qui peut resservir, avec la pluie ce coup ci. Non pas avec du bruit comme le font sans doute certains, mais avec le filtre fibre. Oui j'aime sortir des trucs de la poussière;-) Comme c'est un morceau pas forcément compliqué mais assez long, je vais couper en trois parties, et ce sera d'ailleurs un des derniers tutos du genre en texte, pour les prochains on passera en vidéo ce sera plus digeste, mais on verra à la rentrée. Donc on va couper comme tel : 1) Création d'un motif de pluie. Qui pourra direct servir quand on veut. 2) Créer un beau layer de pluie fonctionnel. 3) Une petite application concrète. Pour commencer on va simplement prendre son document et créer un calque que l'on remplira de noir. Et soyez sûr d'avoir comme couleurs sélectionnées noir et blanc uniquement. Ensuite rendez vous dans Filtres/Rendu/Fibres, et choisissez des réglages d'environ 50 pour la variance et 55/60 pour l'intensité. Puis allez dans Filtre/Flou/Flou directionnel à la louche 90 degrés et 150/175 en distance. Bon là si vous avez jamais joué avec, on va utiliser un truc bizarre, trèèèès utile, mais faut savoir où. Donc le but ici c'est de créer un motif. Mais ce motif doit être sans coupures (seemless), et c'est pas le cas de notre image là, puisqu'elle est créée à partir de bords. Donc on va changer l'offset vertical pour décaler le bord. Peu importe la valeur faite pour que ce soit visible et pratique. Donc Filtre/Divers/Translation. Ensuite on va « gommer » le décalage. Utilisez le rectangle le sélection avec un contour progressif de 20px, et appliquez un Flou Directionnel à nouveau. Il faudra peut être jouer sur le paramètre un peu pour que ce soit bien doux. Un petit coup de Image/Réglage/Courbes pour ne garder que ce qui nous intéresse, et un petit coup de tampon de duplication si nécessaire lorsqu'une coupure est encore un peu apparente. On va laisser ce calque de côté pour un créer un autre calque vide, puis allez dans l'onglet couches et faites ctrl+clic sur n'importe laquelle. Ignorez le message si vous en avez un, remplissez la sélection de blanc maj+backspace si c'est votre couleur d'arrière plan. Et n'oubliez pas d'annuler votre sélection comme elle est invisible. Reprenez le dernier calque créé, et dupliquez le dans un nouveau document. Allez ensuite dans Edition/Utiliser comme motif, et nommez le Pluie1, enregistrez. Vous pouvez maintenant supprimer ce document photoshop. Et voilà, on a créé le motif de pluie. Maintenant on va commencer à jouer avec.

hello, je pense que tu as des problemes de value, compare les rochers du fond et au tien, sinon pour comparer, tu tourne tes images en noir et blanc, pour voir les erreur, c'est normal ça me fait pareille quand je revois mes paintings le lendemain apres, c'est qql chose de très positif, car ça te porte un regarde neuf, du coup tu vois les erreurs plus facilement

En effet pas grand chose à redire sur cette fameuse montagne ^^ Tu as bien compris l'exercice et tu as su simplifier efficacement, bon boulot l'artiste. :)

Merci beaucoup! Après une longue absence, petit exercice avec un portrait d'après photo 🙂

Aujourd'hui j'ai découvert le logiciel Sculptris que @smirt à partagé ici : https://digitalpainting.school/forums/topic/sculptris-une-visite-guidee/ ça faisait une éternité que j'avais pas sculpté un truc, j'avais testé ZBrush à l'école mais sans trop persévéré, et j'étais complètement paumé. Et là je découvre Sculpris, gratos, avec des options simples et efficaces. Du coup hop ! une ptite heure et demi plus tard on a un ptit démon tout mignon =D ça me réconcilie avec le scupt tiens ! Merci Smirt du coup =D C'est un buste tout bête mais ça détend bien de sculpter je trouve ^^ Faudrat que je suive le tuto que tu avais préparé du coup, notamment parce que mon stylet ne fonctionnait pas dans la logiciel =P

Etude du jour =) Je n'ai pas l'habitude de peindre / dessiner des animaux, alors inutile de vous dire que c'était hardcore pour faire les poils xD J'ai jonglé avec l'outil "pinceaux mélangeur" et c'est vraiment cool quand on l'étudie un peu ^^

Coucou tout le monde ! ça fait un bon moment que je n'ai plus posté régulièrement sur le forum, pas facile avec mon emploi du temps, mais je gère ;D. Je n'ai d'ailleurs plus posté d'illustration depuis plusieurs mois car j'ai besoin de travailler de façon intensive les bases, mes points faibles. J'ai d'ailleurs trouvé un livre très très intéressant il y a quelques jours sur la morphologie et l'anatomie humaine, qui nous incite à observer les subtilités du corps humains, et les différences homme / femme. Ca s'appelle "Le corps mis à nu" de Antoine Barjini (pour ceux qui seraient intéressés) et je vous mettrais très bientôt mes études provenant de ce livre ^^ Pour le moment je vous partage quelques études rangées dans mon pc: Le monstre de Stranger Things (une super série que je vous recommande =D) Une étude que j'ai d'abord faite en noir et blanc, puis coloriée avec des filtres de couleur, en m'amusant avec différentes brosses ^^ Je veux vraiment bosser à fond chaque sujet, donc je commence par ma prédilection, le visage ^^ Le reste est majoritairement au stylo bille et crayon de couleur, dès que les scans seront fait, je vous les montrerais ^^