Classement

Merci beaucoup @Grimdor ! Hâte d'attaquer la suite 😁

Salutations et la bienvenue parmi nous sur ce premier chapitre. Je ne peux que rejoindre les avis qui ont été donnés, c'est vraiment du super boulot. Ca s'annonce très très bien pour la suite j'ai vraiment hâte d'en voir d'avantage :)

A mon tour de présenter les exercices du Chap01 ^^ Je sais pas pour vous mais l'exercice 1 m'a pas mal fait marrer haha je l'ai fait comme une grosse bourrine ^^" Je pense pas le poster mais je mets les autres au fur et à mesure de mon avancée ! 🙂

Voilà pour moi : étude de costume et petite personnalisation !

ola, tu as raison Grimdor j'avais fais du jean michel à peu presque

Ok merci, je vais arrangé tout ça en recommençant à zéro histoire de maîtriser au maximum la technique.

Merci pour vos commentaires. Clairement, mon inexpérience se voit dans l'imprécision des traits "durs" notemment pour la gomme. Dissocier le regard du coup de crayon est contrintuitif. Si j'ai bien suivi, cela devrait normalement rentrer dans l'ordre assez rapidement. Appliquons-nous et Continuons !

Hello, alors sur le poivron, attention à ton flou qui est un peu trop intense, ensuite hésites pas à ombrer un tout petit peu le bas du poivron, là on dirait qu'il lévite, ça va l'encrer au sol, et pour terminer histoire de renforcer ta focale tu peux venir ajouter un tout petit peu plus de détail au niveau de la base de la tige. Ton bord en haut à droite fait aussi un tout petit coupé à la serpe, à part ces quelques détails c'est du tout bon pour ce painting. Pour la tasse, le problème majeur ce sont tes couleurs qui sont un peu trop ternes ou grisatres pour être plus explicite. Prends bien ton temps pour choisir tes couleurs. Ensuite le bord supérieur de ta coupelle manque un tout petit peu de régularité de sa courbe. On ne ressent pas suffisamment le volume au niveau de la tasse et particulièrement sur la partie droite. Pour l'ombre sur la table tu manques un peu saturation et de nuances, et la zone d'ombre franche entre la coupelle et la table manque de régularité. Keep it up :)

@ZeldaramisMerci! Oui je me suis rendue compte après coup que les yeux étaient plus "gros" sur mon dessin que sur la référence que j'ai utilisé 🙂 Merci beaucoup pour ton retour 😘

Je vous remercie pour vos conseils

Merci à vous deux 😀 Vous avez raison ! Je n'arrivais pas à localiser ce qui clochait. Il faudrait que j'ombre un petit peu plus le bas alors. Merci du conseil. 😀

Hello, il est carrément cool ton poivron. Par contre effectivement je rejoins Mozerof, mais il me semble que c'est plus le bas du poivron qui devrait être plus sombre pour bien marquer la courbe sur le volume. En tout cas super boulot continues sur ta lancée c'est du tout bon pour le moment :)

Hello, alors c'est pas mal cela dit attention encore à tes proportions, Par exemple sur le pylone starcraft côté droit tu peux voir sur la ref que la forme est proche du bord. Essaies vraiment de te créer des repères pour t'assurer de tes proportions. Maintenant on va essayer de faire varier un peu la taille de cette line. Là pour le moment tu as une épaisseur de ligne assez homogène. On va la faire varier en fonction de l'importance des éléments. Mettons par exemple : En rouge ce sont tes éléments les plus importants + changement de plan. Par exemple en vert c'est secondaire avec les arrêtes marquant un changement de volume, en bleu clair c'est tertiaires avec les motifs internes de chaque élément. En procédant de la sorte tu vas donner une importance différente en fonction de ce que tu veux décrire ce qui va te permettre de donner de la lisibilité et d'avoir un résultat plus agréable à l'oeil. Concernant ton chat, essaies de venir chercher le volume et de le comprendre. Niveau proportions c'est mieux, cependant on sent clairement que tu ne visualises pas le volume quand tu exécutes ton tracé, on peut le voir notamment au niveau du positionnement des éléments sur la gueule. Donc essaies de bien comprendre les formes géométriques basiques de façon à pouvoir par la suite te les approprier et tu pourras être beaucoup plus pertinent quand tu feras des croquis de tête : Keep it up et je suis sûr que sur la prochaine fournée on aura du tout bon :)

Ha la petite Gally, je suppose que cette image provient du last order car le dessinateur a changé un peu d'approche avant et après sa pause. En tout cas tu t'en es très bien sorti. Par contre évites l'usage du flou qui crée une différence de focale pour les cheveux alors que ça n'a pas vraiment lieu d'être. Keep it up c'est du super boulot :)

XD Ton strip me donne le sourire, je suis en Angleterre donc il fait loin de faire chaud mais j'ai longtemps souffert de l'été ^^' Quitte à dormir sur le carrelage parfois... D'ailleurs qui dort avec une couette en pleine canicule xD Pour le line, je pense que tes deux idées sont bonnes. Je sais que je trouve ça super difficile de faire des lines propres sans stabilisateur, donc je travaille exclusivement sur Paint Tool SAI ou Clip Studio Paint quand j'ai besoin d'en faire. Je ne sais pas quel logiciel tu utilises mais ça peut s'avérer être un exercice complexe... Pour ta chambre, fais attention à la perspective ! Je ne sais pas si c'est quelque chose que tu as déjà étudié, mais ça donne vraiment plus de professionnalisme à une image et c'est pas si compliqué que ça 🙂 Ensuite pour ton lit fait attention on dirait une sorte de matelas gonflable informe où la couette aurait fusionné avec le sommier x) Du coup pas étonnant que tu aies du mal à montrer le mouvement de la couette ^^' Le lit c'est pas un sandwich sommier-matelas-couette où rien ne dépasse. La couette est comme une nappe épaisse sur le lit ^^ Pour le mouvement de la couette je peux pas exactement t'aider et je pense que ça va être chaud de trouver des refs. Je crois que tu es un peu une précurseuse dans le domaine des couettes refroidissantes 😉 Cependant je pense que ça ferait plus un gros blob de drap, comme un ballon. Et vu que l'air pousse du bas de la couette vers le haut, je suppose que les plis seraient perpendiculaires au côté du lit et non pas parallèles comme maintenant. Après si tu as vraiment fait ça avec ta couette tu peux juste prendre une petite photo et travailler à partir de là 😛 Bref voilà j'espère que je t'aurai un peu aidé ^^

Merci @Lyndoriel on va essayer ! ☺️

Très bien réussit cet exercice ! Continue comme ça 😜

Merci pour tes précieux conseils @Grimdor Il y a un coup de gomme malencontreux vers le bonnet😅 je corrige tout ça et j'applique le filtre puis dès mercredi : direction la montagne. ^ ^

@Uniquemarinemerci ! :3 J'ai pas trop envie de donner cette sensation de terreur, c'est un dieu qui n'a aucune intention mauvaise ou bonne, il étend juste son territoire en faisant proliférer la végétation sur son passage. Mais il y a tout de même une sorte de brume, j'avais trouvé une photo un peu dans ce style qui me plaisait beaucoup et qui a été une grosse source d'inspi' pour l'enviro'. Bon c'est plus ou moins terminé, je laisse reposer pour voir si j'ai rien oublié et sinon il sera officiellement terminé ~

Allez ! Avoues que c'est du copier/coller ! =0 Très impressionnant ! 🙂

Hello, je trouve que tu t'en es bien tiré. C'est propre et j'aime bcp les dégradés :)

Merci bien @DraphT ! J'ai beaucoup appris grâce à cet exercice !!! Pour la rose, j'ai fais les principales masses, dont les pétales au lasso puis j'ai effectué les détails aux brushes ! 😃 Et bien en parlant de ça, voici mon petit poivron, j'ai nommé Poivy ! Réalisé en environ 5h aujourd'hui. (vive le dimanche). Hahaha qu'est ce que ça fait plaisir de passer une seule journée sur un exercice ! xD

Sujet interdit au - de 18 ans. (Mais en vrai vous pouvez venir, c'est du nue artistique). XD

J'arrive pas à choisiiiiiir x) Si vous voulez piocher là dedans, feel free : https://photos.app.goo.gl/cHL41RUcEhnTxXX9A Edit : bon Du coup j'en avais fait 4, et finalement j'en ai fait pleins d'autres XD

Salut à tous 🙂 je finalise l'exo un peu plus tot cette semaine, je m'en excuse 🙂 voici le recap @ vous lire

Bienvenue Idrysa ! C'est génial que tu aies pu surmonter ton blocage en te remettant au dessin et en t'inscrivant sur DPS school. La communauté est super bienveillante et je suis sûre que tu vas reprendre confiance en tes capacités. A très vite 🙂

Merci pour vos retours encourageants 🙂 Je retenterai le diamant avec la technique de la taille du brush/pression, une fois l'exercice 2,5 terminé. A bientôt !

Merci beaucoup des conseils, j'en tiendrai comptes pour la suite ! 😄

Avec le recul, tu as certainement raison. Encore cette histoire de pas savoir s'arrêter héhé. Je vais essayer de faire un effort sur nos amis le poivron et la tasse (mais je promet rien 😬).

D’accord @Grimdor merci pour la réponse super claire en plus. L’image sur les matières résume bien le truc c’est sûr, je vais faire de mon mieux comme d’habitude. Tu me conseille de refaire les 2 montagnes avec beaucoup de temps ? En tout cas je vais recommencer la montagne obligatoire avec la bonne méthodologie. Finalement je vais privilégier la qualité à la quantité, parce que avec le truc de l’école, on a souvent tendance à vouloir en montrer trop pour vouloir « en faire voir plein la vue », mais je pense qu’il vaut mieux que je montre 10 beaux painting que 50 bâclés. Merci à vos réponses @Mao Mornity et @Grimdor, vous aidez énormément.

Hello ! Voici mon digital painting sur ce sujet super cool ! La glace m'a donné du fil à retordre. De même que l'eau : avez-vous des conseils à me donner ? @JhuuEt ben oui, encore une inspiration en commun ^^. Je me demande bien pourquoi ! J'aime beaucoup la deuxième version de ton mont saint michel. Redimensionner la caravane change vite l'impression générale. @NorethJe trouve ton idée très sympa : le rendu fonctionne bien.

Merci @Grimdor et @ValKalahanpour ces bons conseils, je les garde en tête pour la prochaine fois ! En attendant, voilà mon exercice 3 ! J'ai adoré réaliser ce painting au lasso, donc j'ai eu envie de pousser ça plus en détails, quitte à y rester 8 heures ^^ Je suis parti du croquis fourni, et trouve que ma progression en terme d'aisance au cours de l'exercice était bien sensible, c'était super agréable. Les chutes d'eau m'ont donné du mal mais je trouve que je m'en suis bien sorti, à l'inverse du lac au premier plan que je n'ai pas réussi à rendre comme je voulais (c'est un peu de ma faute, impossible de mettre la main sur un brush Procreate qui simule les reflets sur l'eau ^^). J'ai hâte de me mettre à la suite ! À bientôt 🙂

Nouveau décor au programme ! =D J'ai une petite ligne d'histoire, en gros le bateau a été en partie bouffé par une grosse bestiole. Sur la première image je cherchais des idées de compositions, plutôt verticale ou horizontale, et un ptit design de vaisseau tanker, un genre de gros aéroglisseur du futur. Et maintenant j'en suis là. L'idée c'est que le plan commencera à la surface, et on passera sous l'eau au fur et a mesure de la vidéo pour arriver à la voir la partie éventrée du tanker. J'ai tout dessiné sans ref, juste en traçant un cube de référence pour garder un petit côté plus "organique" au dessin. J'aime bien la 3D d'habitude mais je trouve que ça donne un côté plus froid a mes dessins ^^'

Merci beaucoup ! J'ai hâte de pouvoir en apprendre d'avantages !

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

Petite étude d'une image qui était dans le lien. j'devais faire rapide au final ça m'a pris un peu de temps. Au passage c'est David Schwimmer dans Band of Brother il me semble, si vous n'avez pas vu cette série et bien vous avez manqué quelque chose !

Oops ! j'ai pas trop gardé le tout a jour, j'ai repris la bonne habitude de faire des echauffements a coup d'etudes / sketches / explo / modele vivant / whatever, surtout pour laisser partir les trucs nuls de debut de peinture.

Je dirais que l'âge non plus n'a pas d'importance, mais je vais développer un peu car certains cas sont différents, reste que je suis à 90% d'accord avec Mao Mornity. En ce qui me concerne, je suis dans le même bateau vu je viens d'avoir 35 ans, par contre je suis "lent" au niveau de ma formation car j'ai commencé à m'y mettre sérieusement il y a 4 ans et j'avance à petits pas. Je dirais que ça dépendra de ton niveau (quand tu seras pro), de ta personne, et de si tu veux bosser comme freelance ou en studio. Le plus important est d'avoir un niveau : le portfolio avant tout ! Si ton niveau est en dessous de ce que l'on attend d'un pro, tu n'auras pas de boulot, ou difficilement. Si tu as un très bon niveau, et/ou un style franchement unique et intéressant, tu auras du boulot même si tu te lances à 60 ans voir 70 ! (je viens de m'inscrire à un autre cours en ligne en parallèle à DPS, et un des étudiants a 71 ans !...). J'ai jeté un coup d’œil à ta galerie, et franchement chapeau, tu as déjà un très bon niveau pour les portraits : je serais bien incapable de faire pareil (quoique je vise un autre style), donc pour moi pas de soucis de ce côté là. Ensuite, au niveau de ta personne : as-tu le temps de bosser, peux-tu te financer les cours, etc ? Selon la situation de chacun, ça peut être plus simple ou plus difficile que pour un jeune de 20 et quelques (un jeune pourrait obtenir un prêt étudiant, mais sinon n'a sans doute pas d'argent de côté. Les plus "vieux" ont sans doute des enfants à charge et un boulot qu'ils doivent conserver, donc moins de temps pour se former, etc). Là à mon avis on tombe sur les questions que tous les quarantenaires (voir quinquagénaires) se posent quand ils désirent se reformer. Perso, quand je pense à l'âge, la première chose qui me vient à l'esprit est la santé. Forcément, ça dépend des personnes, mais je proviens d'une famille où il y a eu quelques cancers à partir de la quarantaine, donc je reste sur mes gardes. Le plus souvent, quand on est jeune on a une autre fougue, on se sent invincible et éternel, ce qui a ses forces et ses faiblesses... ...Et ça me mène à mon troisième point : est-ce que tu veux bosser en studio ou en freelance ? Certains studios préféreront peut-être embaucher en CDI des jeunes, d'autres s'en ficheront et prendront le "meilleur" pour le poste. Ça dépend vraiment des studio, des recruteurs, mais j'ai tendance à penser que ce milieu n'est pas très regardant sur l'âge : c'est finalement un petit monde, un milieu assez fermé, où notre niveau prime par dessus tout. A mon avis, mais je peux me tromper, les boîtes qui veulent absolument des jeunes sont celles qui font du crunch durant toute l'année (donc des semaines de 100 heures et quelques) : ils prennent un jeune talent, l'usent jusqu'à l'os durant un an ou deux, et puis rebelote avec un autre petit nouveau. Le genre de studio qui doit avoir un turnover assez important, des salaires bas, et où l'on bosse seulement un moment car ça fait joli sur le CV ("tousse" CD Red Project "tousse"). J'en parlais l'autre jour avec Adam Duff (illustrateur de Montréal, il a une chaîne youtube LuxidPixul), vu qu'il avait été directeur artistique chez EA. En ce qui le concerne, le plus important pour lui était la qualité du portfolio et la personnalité du candidat (est-ce une personne avec qui il est facile de travailler ou non) : l'expérience et l'âge s'est secondaire !...En fait, il m'a même avoué qu'il préférait les candidats plus âgés, ayant "l'expérience de la vie" et pouvant être plus sérieux que certains jeunes qui peuvent contester le moindre ordre et décision. Encore une fois, ça dépend des gens : j'ai eu affaire à des "vieux" qui se prenaient pour le centre du monde aussi... De même, il conseille de postuler même pour les postes qui demandent "X années d'expériences dans un studio AAA". Forcément, quand on se lance on a pas cette expérience, surtout quand on est auto-didacte (les étudiants d'écoles ont peut-être fait des stages dans des studios, donc ça aide). Il faut juste avoir un bon portfolio, du même niveau que celui d'une personne ayant travaillée dans le milieu AAA. Mais bon, tout cela indique que le niveau pour bosser en studio est très élevé et que la concurrence est rude. Là je me dis que, peut-être, d'ici peu les plus jeunes ayant grandi avec une tablette entre les mains auront l'avantage d'être plus rapides, de manier les raccourcis photoshop comme des ninjas (un peu comme ces joueurs de E-Sport, lors d'une partie de RTS), et auront l'énergie de te faire 4 paintings par jours à base de photobashing et autres techniques. ...Et à côté je vois Aaron Blaise, ancien animateur et réalisateur de chez Disney, 50 ans, qui à chaque fois qu'il dessine preeeeend son temps, utilise à peine les raccourcis photoshop...Bref, il travaille presque comme un papy, sauf qu'il a l'expérience : il prend son temps pour faire le bon coup de crayon, il a une méthode bien rodée. Et donc, Aaron Blaise te fait un painting super réussi, en mode détente, en 3 heures seulement ! ^^ Et c'est en voyant Aaron Blaise que je me dis "en fait, la rapidité et la fougue de la jeunesse, elle a ses limites des fois". 🙂 Si tu veux bosser en freelance, là par contre tu te contrefiches totalement de ton âge ! Soit certain d'avoir un bon portfolio, fait le nécessaire pour te faire connaître sur facebook, youtube, ou quelle que soit la plateforme de demain, et constitue-toi un réseau de clients. C'est sans doute ça le plus difficile : faut avoir la fibre commerciale et marketing, il ne faut pas avoir peur de la paperasse (et de l'Urssaf en France), savoir faire sa compta, etc... Tu peux bosser en freelance comme Sébastien Hue (gros studios, voyages pour des conférences, le rêve quoi ^^ Je crois qu'il est à la MDA) faire du concept art ou de l'illustration ou les deux, offrir des cours si tu le souhaites, faire des commissions pour des particuliers, ou carrément créer ton propre univers et lancer un patreon/ulule/tipeee/kickstarter/etc (exemple : David Revoy, créateur de Pepper & Carrot, qui vit de son patreon). Je pense aussi à Dina Norlund (qui a également une chaîne sur youtube) : après avoir fait FDZ School à Singapour, qui pourtant est une école chère et réputée de concept art, travaille en freelance en faisant quelques illustrations ici ou là, et en bossant sur son propre livre et BD : elle propose également des cartes et autres produits basés sur son propre univers. Elle s'est vraiment concentrée sur son style mignon/cartoon, qui est assez éloigné du niveau de dingue de FDZ School, mais ça marche pour elle ! Elle a sa communauté, ses clients pros, et elle a l'air très très contente (perso, je me dis que c'est sans doute ça ce que j'aimerais faire sur le long terme ^^). Bref, le choix est vaste quand on est freelance, mais je crois que financièrement parlant il vaut mieux se concentrer sur deux ou trois choses et y exceller plutôt que de s'étaler, et taper partout sans rien toucher. Enfin, je rajouterai mon cas perso dans lequel l'âge commence à poser problème : après 10 ans aux USA, je désire tenter l'aventure au Canada et je pense demander la résidence permanente (j'ai d'ailleurs commencé certaines démarches). Plus on est âgé, plus les chances de l'obtenir se réduisent : passée la quarantaine, c'est assez difficile à moins d'avoir un diplôme demandé et une offre d'emploi. Donc voilà, ça dépend des cas et de comment/où tu veux bosser ! 🙂 Mais le plus important avant tout est d'avoir le niveau et le portfolio, le reste viendra plus tard ! Et navré pour le long pavé également ! ^^"

Premier challenge pour moi avec une scène aérienne sur le thème mur du son, fait en 55min. J'ai perdu pas mal de temps sur le croquis qui m'a pas servi a grand chose au final xD. Et bravo aux autres c'est super :o.

Bonjour à tous! 😄 @symbiora: Ne t'inquiète pas pour l'aspect "pavé" de message dans un forum. 😉 En plus, c'est bien pour aider à comprendre ton travail et nous guider vers des conseils/observation à t'apporter. Je suis d'accord avec @Lpsdcsur la différenciation main-plume mais je pense vraiment qu'il s'agit là d'un manque de temps. La position de la main-plume est bonne donc il s'agit d'un petit jeu de patience pour améliorer le tout. Si tu as un doute, n'hésite pas à te baser sur des références. 😉 Pour le vase et l'encre dedans, je les trouve vraiment bien fait! Je ne suis pas choquée par l'absence de débordement non plus. Beau boulot en 1h! 🙂 @Lpsdc: XD Ton escargot-fusée est superbe! XD Bonne utilisation du floue pour augmenter l'impression de vitesse de ton personnage. J'espère que le passage au mur du son c'est bien passé pour lui. 😉 @Gautier Viller: Superbe travail en 1h! Ton poulpe géant rend super bien! 😄 Pour ma part, j'ai opté pour le thème calligraphie... Plus particulièrement chez les tous petits. 😎 Donc ce speed painting est à peu près à l'opposé total de ce que je voulais faire après le précédent speedpainting à savoir : ne pas partir des lines mais de masses pour éviter des traits apparents. Et puis je me suis dite que de toute manière, quitte à aller à l'encontre de l'idée que je voulais appliquer la dernière fois, autant y aller carrément! XD Un speedpainting amusant, limite exhutoire, avant de reprendre des cours plus sérieux (mais non moins extrêmement intéressant). Il y a plein de chose à retoucher et je verrai peut-être plus tard parce que ce painting m'a bien amusée! 😄

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Hey, Génial ce site ! Merci beaucoup pour le partage 🙂

Bonjour, Voici mon digital painting de référence réalisé sur Clipstudio Paint. J'ai toujours aimé le dessin, mais à chaque fois que j'ai essayé, je me suis toujours heurté au décalage entre le résultat que j'obtenais et ce que j'avais envie de dessiner. Du coup découragé, je laissais tomber le dessin pendant de longues périodes. Aujourd'hui, à 47 ans, je suis toujours bloqué au niveau que j'avais à 15 ans et je n'ai jamais réussi à progresser malgré les livres que j'achetais. C'est la raison pour laquelle je me suis inscrit à ces cours, j'ai réellement envie de dépasser mon blocage actuel et d'atteindre enfin un niveau où je pourrais vraiment me faire plaisir. Ce premier dp d'imagination, réalisé au chapitre 0, ne me convient pas bien que je sois pour l'instant incapable de faire mieux (je trouve mes personnages trop figés, posés sur le décor, les décors pas réalistes du tout...bref, il ne me fait pas rêver).

Salut, vraiment pas mal, c'est une sacrée bonne base merci