Classement

Merci beaucoup @Grimdor ! Hâte d'attaquer la suite 😁

Salutations et la bienvenue parmi nous sur ce premier chapitre. Je ne peux que rejoindre les avis qui ont été donnés, c'est vraiment du super boulot. Ca s'annonce très très bien pour la suite j'ai vraiment hâte d'en voir d'avantage :)

Bonjour DPSeuses et DPSeurs, Ci-dessous, mes essais pour les exercice 1 et 2. En postant, je revois ma série de "N" ... c'est pas folichon ! Bon dessin à tous !

A mon tour de présenter les exercices du Chap01 ^^ Je sais pas pour vous mais l'exercice 1 m'a pas mal fait marrer haha je l'ai fait comme une grosse bourrine ^^" Je pense pas le poster mais je mets les autres au fur et à mesure de mon avancée ! 🙂

Bonjour la communauté, Je présente ici mon premier Digipaint, étant fan du Batman et que bat"papy" fête ses 80 ans cette année, je ne pouvais que lui rendre hommage. j'ai donc imaginé une scène de crime en contre-plongé, je tentes du mieux possible de sortir de ma zone de confort, ma bête noire étant... la perspective... il m'as pris environ 2h30 avant de prendre conscience de mes limites. Merci de vos retours. Comme promis @Thalia voici pour le premier exo.

Voilà pour moi : étude de costume et petite personnalisation !

ola, tu as raison Grimdor j'avais fais du jean michel à peu presque

Voilà mon avancée pour l'exo de la semaine. Je vais essayer de le passer en couleurs plus tard.

Merci pour vos commentaires. Clairement, mon inexpérience se voit dans l'imprécision des traits "durs" notemment pour la gomme. Dissocier le regard du coup de crayon est contrintuitif. Si j'ai bien suivi, cela devrait normalement rentrer dans l'ordre assez rapidement. Appliquons-nous et Continuons !

Hello, alors sur le poivron, attention à ton flou qui est un peu trop intense, ensuite hésites pas à ombrer un tout petit peu le bas du poivron, là on dirait qu'il lévite, ça va l'encrer au sol, et pour terminer histoire de renforcer ta focale tu peux venir ajouter un tout petit peu plus de détail au niveau de la base de la tige. Ton bord en haut à droite fait aussi un tout petit coupé à la serpe, à part ces quelques détails c'est du tout bon pour ce painting. Pour la tasse, le problème majeur ce sont tes couleurs qui sont un peu trop ternes ou grisatres pour être plus explicite. Prends bien ton temps pour choisir tes couleurs. Ensuite le bord supérieur de ta coupelle manque un tout petit peu de régularité de sa courbe. On ne ressent pas suffisamment le volume au niveau de la tasse et particulièrement sur la partie droite. Pour l'ombre sur la table tu manques un peu saturation et de nuances, et la zone d'ombre franche entre la coupelle et la table manque de régularité. Keep it up :)

@ZeldaramisMerci! Oui je me suis rendue compte après coup que les yeux étaient plus "gros" sur mon dessin que sur la référence que j'ai utilisé 🙂 Merci beaucoup pour ton retour 😘

Merci à vous deux 😀 Vous avez raison ! Je n'arrivais pas à localiser ce qui clochait. Il faudrait que j'ombre un petit peu plus le bas alors. Merci du conseil. 😀

Je dirais que tout simplement tu peux procéder avec le lasso polygonal, ça me semble bien correspondre à ce que tu recherches comme rendu :) Hé oui Gunnm un grand incontournable :)

Hello, je te remercie :) Oui tout à fait c'est carrément Trejo 😄 C'est du vieux boulot et de mémoire j'avais une incrustation retravaillée pour gagner en qualité et en temps. Alors pour le réglage de l'écran, je l'ai deviné en voyant les couleurs de la référence que tu as posté qui était différente de l'original, ce qui veut dire qu'entre ton import et ton export il y a eu une détérioration des couleurs et à vu de nez ça correspondait à un soucis de profil couleur. Sur cet exercice 2.5 je te déconseille vraiment de partir sur du flou. En fait généralement c'est l'inverse on définit les formes en net et on ajoute le flou tout à la fin. Par contre ça n'empêche pas de bosser avec des brushs floues dans des formes nettes en verrouillant les pixels ou en utilisant un masque. Donc poses tes masses à la brush nette ce qui va te permettre de positionner tes plans sur des calques séparés et avoir ainsi un processus efficace. Là tu vas t'arracher les cheveux si tu continues sur cette base. En tout cas niveau couleurs ça a l'air déjà de beaucoup mieux fonctionner, ça fait plaisir :)

Hello, le résultat du poivron est très impressionnant ! Bravo ! Par contre si je peux me permettre l'ombre en dessous de ton poivron est un peu trop petite et trop opaque. Ce qui "sort le poivron de l'image". On n'a pas l'impression qu'il est posé. En tout cas, je suis impressionnée par la progression que tu as fait :)

Hello, alors c'est pas mal cela dit attention encore à tes proportions, Par exemple sur le pylone starcraft côté droit tu peux voir sur la ref que la forme est proche du bord. Essaies vraiment de te créer des repères pour t'assurer de tes proportions. Maintenant on va essayer de faire varier un peu la taille de cette line. Là pour le moment tu as une épaisseur de ligne assez homogène. On va la faire varier en fonction de l'importance des éléments. Mettons par exemple : En rouge ce sont tes éléments les plus importants + changement de plan. Par exemple en vert c'est secondaire avec les arrêtes marquant un changement de volume, en bleu clair c'est tertiaires avec les motifs internes de chaque élément. En procédant de la sorte tu vas donner une importance différente en fonction de ce que tu veux décrire ce qui va te permettre de donner de la lisibilité et d'avoir un résultat plus agréable à l'oeil. Concernant ton chat, essaies de venir chercher le volume et de le comprendre. Niveau proportions c'est mieux, cependant on sent clairement que tu ne visualises pas le volume quand tu exécutes ton tracé, on peut le voir notamment au niveau du positionnement des éléments sur la gueule. Donc essaies de bien comprendre les formes géométriques basiques de façon à pouvoir par la suite te les approprier et tu pourras être beaucoup plus pertinent quand tu feras des croquis de tête : Keep it up et je suis sûr que sur la prochaine fournée on aura du tout bon :)

Chapeau tout le monde pour cette semaine ! @Ciloo haha désolée madame, je ne le ferai plus 😛 Contente de voir ta participation, c'est vraiment cool en plus ! Ton étude de la porte est très réussie et c'est cool que tu aies pris une référence pour les nuages ! Du coup comme le disait LPSDC, la lumière manque de cohérence, et un autre point qui pourrait améliorer ton painting c'est qu'on dirait que tous les nuages sont au même niveau de profondeur, ce qui est dommage. Tu as pris un brush diffus, à bords doux, pour les nuages, ce qui est tout à fait cohérent et très utile, mais plus les nuages sont en arrière-plan et plus leur bord paraît dur. En faisant des formes plus petites avec un brush un peu plus dur pour bien définir tes nuages, je pense que tu aurais un effet très sympa ! Ah et n'hésite pas à mettre des couleurs plus saturées sur tes nuages si c'était une étude de la photo. C'est compliqué à accepter mais les nuages ne sont pas toujours blancs 😄 Ou gris xD Enfin super boulot je suis contente qu'on ait réussi à te convaincre de faire cet exo ! Bon courage pour la suite !

Merci @Lyndoriel on va essayer ! ☺️

Très bien réussit cet exercice ! Continue comme ça 😜

Merci pour tes précieux conseils @Grimdor Il y a un coup de gomme malencontreux vers le bonnet😅 je corrige tout ça et j'applique le filtre puis dès mercredi : direction la montagne. ^ ^

Hello @Aelia, Pas sûr de répondre correctement à ta question, mais si tu parles de la fonctionnalité "transformation" dont le raccourci clavier est ctrl+T alors avec CC 2019 cela fonctionne à l'inverse des versions précédentes. C'est à dire que mnt quand tu tires sur les poignées de déformation sans appuyer sur aucune touche du clavier ça te garde les proportions, et si tu ne veux pas garder les proportions, il te faut maintenir la touche "Shift" enfoncée.

@Uniquemarinemerci ! :3 J'ai pas trop envie de donner cette sensation de terreur, c'est un dieu qui n'a aucune intention mauvaise ou bonne, il étend juste son territoire en faisant proliférer la végétation sur son passage. Mais il y a tout de même une sorte de brume, j'avais trouvé une photo un peu dans ce style qui me plaisait beaucoup et qui a été une grosse source d'inspi' pour l'enviro'. Bon c'est plus ou moins terminé, je laisse reposer pour voir si j'ai rien oublié et sinon il sera officiellement terminé ~

Et voilà encore deux dessins :3

Thank you @Ciloo pour le lien !😊 Je crois que j'ai trouvé mon bonheur. (Enfin, j'hésite entre 2 )

Hello, je trouve que tu t'en es bien tiré. C'est propre et j'aime bcp les dégradés :)

Sujet interdit au - de 18 ans. (Mais en vrai vous pouvez venir, c'est du nue artistique). XD

Salut à tous 🙂 je finalise l'exo un peu plus tot cette semaine, je m'en excuse 🙂 voici le recap @ vous lire

@Mao Mornity Merci ! Quand j'ai commencé j'faisais l'inverse, mais a force ca a l'air d'etre entré dans ma zone de confort acutelle. C'sans doute la météo belge qui ressort 😛

Hello Menuts !!! Sur le premier exercice, c'est drôle parce qu’on voit la taille de ton brush augmenter à mesure que la difficulté se raidit haha ! On sens que tu appuis plus sur le styles, de crispation. Libère ton esprit comme dirait Neo ! =D Exercice 2 vraiment irréprochable à mon humble avis. Allez histoire de dire quelque chose tout de même, parfois tes coups de gomme manquent un poil de fluidité. En tout cas, j'ai hâte de voir ce que tu vas faire pour l'exercice 2.5 ! ^^

Bienvenue Idrysa ! C'est génial que tu aies pu surmonter ton blocage en te remettant au dessin et en t'inscrivant sur DPS school. La communauté est super bienveillante et je suis sûre que tu vas reprendre confiance en tes capacités. A très vite 🙂

Merci @Spartan de DPSchool, je n'ai rencontre aucun souci majeur pour l'instant, on trouve pas mal de ressources sur le net, ça devrait le faire 🙂 En tout cas, c'est déjà un plaisir de m'exercer ! À bientôt tout le monde.

D’accord @Grimdor merci pour la réponse super claire en plus. L’image sur les matières résume bien le truc c’est sûr, je vais faire de mon mieux comme d’habitude. Tu me conseille de refaire les 2 montagnes avec beaucoup de temps ? En tout cas je vais recommencer la montagne obligatoire avec la bonne méthodologie. Finalement je vais privilégier la qualité à la quantité, parce que avec le truc de l’école, on a souvent tendance à vouloir en montrer trop pour vouloir « en faire voir plein la vue », mais je pense qu’il vaut mieux que je montre 10 beaux painting que 50 bâclés. Merci à vos réponses @Mao Mornity et @Grimdor, vous aidez énormément.

Merci @Grimdor et @ValKalahanpour ces bons conseils, je les garde en tête pour la prochaine fois ! En attendant, voilà mon exercice 3 ! J'ai adoré réaliser ce painting au lasso, donc j'ai eu envie de pousser ça plus en détails, quitte à y rester 8 heures ^^ Je suis parti du croquis fourni, et trouve que ma progression en terme d'aisance au cours de l'exercice était bien sensible, c'était super agréable. Les chutes d'eau m'ont donné du mal mais je trouve que je m'en suis bien sorti, à l'inverse du lac au premier plan que je n'ai pas réussi à rendre comme je voulais (c'est un peu de ma faute, impossible de mettre la main sur un brush Procreate qui simule les reflets sur l'eau ^^). J'ai hâte de me mettre à la suite ! À bientôt 🙂

Hello @Grimdor, un grand merci pour ton retour plus qu'encourageant. Je prends bonne note de ton retour sur l'immeuble, en effet la ligne d'horizon est plus que nébuleuse en plus d'être mal placée ^^ J'ai fait les modifications que tu m'as conseillé de faire dans mon Ps, en effet tu avais parfaitement raison, Ps m'avait mis le réglage Lenovo etc. par défaut. Petite question : a quoi as-tu décelé un problème ? Et en quoi cela pouvait m'affecter ? (j'ai bien comprendre et surtout ... euuuuuh il y avait un problème XD) En tant que stalker professionnel, J'ai été fouiner dans ton DeviantArt : très très beau taf. J'aime beaucoup les esquisses et tests car on voit bien comment est décomposée la création d'un perso, son mouvement etc. Sinon il y a une de tes œuvres qui m'a interpellé : Get ready to rumble, ton perso au 1er plan il ressemble vachement à Danny Trejo quand même, ou j'hallucine ^^ Les scènes de space opéra aussi me semble démentes. C'est hallucinant comme le rendu ressemble à de la peinture texturée, l'espace en fond est tellement dense avec un effet d'éloignement, et en plus le mouvement de chute dans l'espace rend le vaisseau vraiment oppressant. Merci encore pour ton retour, ça me redonne courage car j'étais un peu dépitée avec les exos qui m'ont donné un peu de fil à retordre.

@MiniKiwi J'aime bien ta composition. L'environnement de glace est bien rendu. Les manchots renforcent l'identification du lieu. La pyramide du Louvre est reconnaissable. @Lpsdc Sympa l'île de Pâques sur la lune. L'ambiance lunaire y est. Les textures sont bien utilisées. @oindio Tu as bien géré le mix des thèmes. Bravo pour ta gestion des couleurs et de la profondeur de champ. 4h30 pour ce painting

@Tequila j'aime beaucoup le fondu. Je trouve ta composition trop centré, du coup ton image a moins de dynamisme. Je l'aurai légèrement pivotée et dé-centrée sur la droite. @ob1 l'idée est là ! pour donner plus d'importance à ta statue je l'aurai éloigné du premier plan pour permettre de mettre en avant la végétation luxuriante et ainsi rectifié les proportions. Bon début continue.. @Max ReivillO L'ambiance est là ! belles couleurs. @Noreth top ta composition le flou le cadrage tout y est.. il y a de la force et du dynamisme ! bravo Voici ma composition, j'ai voulu être en raccord avec le thème de la semaine du 50ème anniversaire des premiers pas sur la Lune.. Mais j'ai illustré un futur lointain (je l'espère) où les hommes ont dû quitter la planète Terre (image du Cape Canaveral) à cause de leurs conneries sur le nucléaire (image de Chernobyl). C'est pas très joyeux mais ça donne à réfléchir... Bon week-end à tous.

Merci beaucoup ! J'ai hâte de pouvoir en apprendre d'avantages !

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

Petite étude d'une image qui était dans le lien. j'devais faire rapide au final ça m'a pris un peu de temps. Au passage c'est David Schwimmer dans Band of Brother il me semble, si vous n'avez pas vu cette série et bien vous avez manqué quelque chose !

Oops ! j'ai pas trop gardé le tout a jour, j'ai repris la bonne habitude de faire des echauffements a coup d'etudes / sketches / explo / modele vivant / whatever, surtout pour laisser partir les trucs nuls de debut de peinture.

Je dirais que l'âge non plus n'a pas d'importance, mais je vais développer un peu car certains cas sont différents, reste que je suis à 90% d'accord avec Mao Mornity. En ce qui me concerne, je suis dans le même bateau vu je viens d'avoir 35 ans, par contre je suis "lent" au niveau de ma formation car j'ai commencé à m'y mettre sérieusement il y a 4 ans et j'avance à petits pas. Je dirais que ça dépendra de ton niveau (quand tu seras pro), de ta personne, et de si tu veux bosser comme freelance ou en studio. Le plus important est d'avoir un niveau : le portfolio avant tout ! Si ton niveau est en dessous de ce que l'on attend d'un pro, tu n'auras pas de boulot, ou difficilement. Si tu as un très bon niveau, et/ou un style franchement unique et intéressant, tu auras du boulot même si tu te lances à 60 ans voir 70 ! (je viens de m'inscrire à un autre cours en ligne en parallèle à DPS, et un des étudiants a 71 ans !...). J'ai jeté un coup d’œil à ta galerie, et franchement chapeau, tu as déjà un très bon niveau pour les portraits : je serais bien incapable de faire pareil (quoique je vise un autre style), donc pour moi pas de soucis de ce côté là. Ensuite, au niveau de ta personne : as-tu le temps de bosser, peux-tu te financer les cours, etc ? Selon la situation de chacun, ça peut être plus simple ou plus difficile que pour un jeune de 20 et quelques (un jeune pourrait obtenir un prêt étudiant, mais sinon n'a sans doute pas d'argent de côté. Les plus "vieux" ont sans doute des enfants à charge et un boulot qu'ils doivent conserver, donc moins de temps pour se former, etc). Là à mon avis on tombe sur les questions que tous les quarantenaires (voir quinquagénaires) se posent quand ils désirent se reformer. Perso, quand je pense à l'âge, la première chose qui me vient à l'esprit est la santé. Forcément, ça dépend des personnes, mais je proviens d'une famille où il y a eu quelques cancers à partir de la quarantaine, donc je reste sur mes gardes. Le plus souvent, quand on est jeune on a une autre fougue, on se sent invincible et éternel, ce qui a ses forces et ses faiblesses... ...Et ça me mène à mon troisième point : est-ce que tu veux bosser en studio ou en freelance ? Certains studios préféreront peut-être embaucher en CDI des jeunes, d'autres s'en ficheront et prendront le "meilleur" pour le poste. Ça dépend vraiment des studio, des recruteurs, mais j'ai tendance à penser que ce milieu n'est pas très regardant sur l'âge : c'est finalement un petit monde, un milieu assez fermé, où notre niveau prime par dessus tout. A mon avis, mais je peux me tromper, les boîtes qui veulent absolument des jeunes sont celles qui font du crunch durant toute l'année (donc des semaines de 100 heures et quelques) : ils prennent un jeune talent, l'usent jusqu'à l'os durant un an ou deux, et puis rebelote avec un autre petit nouveau. Le genre de studio qui doit avoir un turnover assez important, des salaires bas, et où l'on bosse seulement un moment car ça fait joli sur le CV ("tousse" CD Red Project "tousse"). J'en parlais l'autre jour avec Adam Duff (illustrateur de Montréal, il a une chaîne youtube LuxidPixul), vu qu'il avait été directeur artistique chez EA. En ce qui le concerne, le plus important pour lui était la qualité du portfolio et la personnalité du candidat (est-ce une personne avec qui il est facile de travailler ou non) : l'expérience et l'âge s'est secondaire !...En fait, il m'a même avoué qu'il préférait les candidats plus âgés, ayant "l'expérience de la vie" et pouvant être plus sérieux que certains jeunes qui peuvent contester le moindre ordre et décision. Encore une fois, ça dépend des gens : j'ai eu affaire à des "vieux" qui se prenaient pour le centre du monde aussi... De même, il conseille de postuler même pour les postes qui demandent "X années d'expériences dans un studio AAA". Forcément, quand on se lance on a pas cette expérience, surtout quand on est auto-didacte (les étudiants d'écoles ont peut-être fait des stages dans des studios, donc ça aide). Il faut juste avoir un bon portfolio, du même niveau que celui d'une personne ayant travaillée dans le milieu AAA. Mais bon, tout cela indique que le niveau pour bosser en studio est très élevé et que la concurrence est rude. Là je me dis que, peut-être, d'ici peu les plus jeunes ayant grandi avec une tablette entre les mains auront l'avantage d'être plus rapides, de manier les raccourcis photoshop comme des ninjas (un peu comme ces joueurs de E-Sport, lors d'une partie de RTS), et auront l'énergie de te faire 4 paintings par jours à base de photobashing et autres techniques. ...Et à côté je vois Aaron Blaise, ancien animateur et réalisateur de chez Disney, 50 ans, qui à chaque fois qu'il dessine preeeeend son temps, utilise à peine les raccourcis photoshop...Bref, il travaille presque comme un papy, sauf qu'il a l'expérience : il prend son temps pour faire le bon coup de crayon, il a une méthode bien rodée. Et donc, Aaron Blaise te fait un painting super réussi, en mode détente, en 3 heures seulement ! ^^ Et c'est en voyant Aaron Blaise que je me dis "en fait, la rapidité et la fougue de la jeunesse, elle a ses limites des fois". 🙂 Si tu veux bosser en freelance, là par contre tu te contrefiches totalement de ton âge ! Soit certain d'avoir un bon portfolio, fait le nécessaire pour te faire connaître sur facebook, youtube, ou quelle que soit la plateforme de demain, et constitue-toi un réseau de clients. C'est sans doute ça le plus difficile : faut avoir la fibre commerciale et marketing, il ne faut pas avoir peur de la paperasse (et de l'Urssaf en France), savoir faire sa compta, etc... Tu peux bosser en freelance comme Sébastien Hue (gros studios, voyages pour des conférences, le rêve quoi ^^ Je crois qu'il est à la MDA) faire du concept art ou de l'illustration ou les deux, offrir des cours si tu le souhaites, faire des commissions pour des particuliers, ou carrément créer ton propre univers et lancer un patreon/ulule/tipeee/kickstarter/etc (exemple : David Revoy, créateur de Pepper & Carrot, qui vit de son patreon). Je pense aussi à Dina Norlund (qui a également une chaîne sur youtube) : après avoir fait FDZ School à Singapour, qui pourtant est une école chère et réputée de concept art, travaille en freelance en faisant quelques illustrations ici ou là, et en bossant sur son propre livre et BD : elle propose également des cartes et autres produits basés sur son propre univers. Elle s'est vraiment concentrée sur son style mignon/cartoon, qui est assez éloigné du niveau de dingue de FDZ School, mais ça marche pour elle ! Elle a sa communauté, ses clients pros, et elle a l'air très très contente (perso, je me dis que c'est sans doute ça ce que j'aimerais faire sur le long terme ^^). Bref, le choix est vaste quand on est freelance, mais je crois que financièrement parlant il vaut mieux se concentrer sur deux ou trois choses et y exceller plutôt que de s'étaler, et taper partout sans rien toucher. Enfin, je rajouterai mon cas perso dans lequel l'âge commence à poser problème : après 10 ans aux USA, je désire tenter l'aventure au Canada et je pense demander la résidence permanente (j'ai d'ailleurs commencé certaines démarches). Plus on est âgé, plus les chances de l'obtenir se réduisent : passée la quarantaine, c'est assez difficile à moins d'avoir un diplôme demandé et une offre d'emploi. Donc voilà, ça dépend des cas et de comment/où tu veux bosser ! 🙂 Mais le plus important avant tout est d'avoir le niveau et le portfolio, le reste viendra plus tard ! Et navré pour le long pavé également ! ^^"

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Hey, Génial ce site ! Merci beaucoup pour le partage 🙂

Bonjour, Voici mon digital painting de référence réalisé sur Clipstudio Paint. J'ai toujours aimé le dessin, mais à chaque fois que j'ai essayé, je me suis toujours heurté au décalage entre le résultat que j'obtenais et ce que j'avais envie de dessiner. Du coup découragé, je laissais tomber le dessin pendant de longues périodes. Aujourd'hui, à 47 ans, je suis toujours bloqué au niveau que j'avais à 15 ans et je n'ai jamais réussi à progresser malgré les livres que j'achetais. C'est la raison pour laquelle je me suis inscrit à ces cours, j'ai réellement envie de dépasser mon blocage actuel et d'atteindre enfin un niveau où je pourrais vraiment me faire plaisir. Ce premier dp d'imagination, réalisé au chapitre 0, ne me convient pas bien que je sois pour l'instant incapable de faire mieux (je trouve mes personnages trop figés, posés sur le décor, les décors pas réalistes du tout...bref, il ne me fait pas rêver).

Salut, vraiment pas mal, c'est une sacrée bonne base merci

Génal! Vraiment une très bonne adresse! Merci beaucoup!