Classement

Merci beaucoup @Grimdor ! Hâte d'attaquer la suite 😁

Salutations et la bienvenue parmi nous sur ce premier chapitre. Je ne peux que rejoindre les avis qui ont été donnés, c'est vraiment du super boulot. Ca s'annonce très très bien pour la suite j'ai vraiment hâte d'en voir d'avantage :)

Bonjour DPSeuses et DPSeurs, Ci-dessous, mes essais pour les exercice 1 et 2. En postant, je revois ma série de "N" ... c'est pas folichon ! Bon dessin à tous !

A mon tour de présenter les exercices du Chap01 ^^ Je sais pas pour vous mais l'exercice 1 m'a pas mal fait marrer haha je l'ai fait comme une grosse bourrine ^^" Je pense pas le poster mais je mets les autres au fur et à mesure de mon avancée ! 🙂

Bonjour la communauté, Je présente ici mon premier Digipaint, étant fan du Batman et que bat"papy" fête ses 80 ans cette année, je ne pouvais que lui rendre hommage. j'ai donc imaginé une scène de crime en contre-plongé, je tentes du mieux possible de sortir de ma zone de confort, ma bête noire étant... la perspective... il m'as pris environ 2h30 avant de prendre conscience de mes limites. Merci de vos retours. Comme promis @Thalia voici pour le premier exo.

ola, tu as raison Grimdor j'avais fais du jean michel à peu presque

Ok merci, je vais arrangé tout ça en recommençant à zéro histoire de maîtriser au maximum la technique.

Merci pour vos commentaires. Clairement, mon inexpérience se voit dans l'imprécision des traits "durs" notemment pour la gomme. Dissocier le regard du coup de crayon est contrintuitif. Si j'ai bien suivi, cela devrait normalement rentrer dans l'ordre assez rapidement. Appliquons-nous et Continuons !

Hello, alors sur le poivron, attention à ton flou qui est un peu trop intense, ensuite hésites pas à ombrer un tout petit peu le bas du poivron, là on dirait qu'il lévite, ça va l'encrer au sol, et pour terminer histoire de renforcer ta focale tu peux venir ajouter un tout petit peu plus de détail au niveau de la base de la tige. Ton bord en haut à droite fait aussi un tout petit coupé à la serpe, à part ces quelques détails c'est du tout bon pour ce painting. Pour la tasse, le problème majeur ce sont tes couleurs qui sont un peu trop ternes ou grisatres pour être plus explicite. Prends bien ton temps pour choisir tes couleurs. Ensuite le bord supérieur de ta coupelle manque un tout petit peu de régularité de sa courbe. On ne ressent pas suffisamment le volume au niveau de la tasse et particulièrement sur la partie droite. Pour l'ombre sur la table tu manques un peu saturation et de nuances, et la zone d'ombre franche entre la coupelle et la table manque de régularité. Keep it up :)

@ZeldaramisMerci! Oui je me suis rendue compte après coup que les yeux étaient plus "gros" sur mon dessin que sur la référence que j'ai utilisé 🙂 Merci beaucoup pour ton retour 😘

Je vous remercie pour vos conseils

Merci à vous deux 😀 Vous avez raison ! Je n'arrivais pas à localiser ce qui clochait. Il faudrait que j'ombre un petit peu plus le bas alors. Merci du conseil. 😀

Je dirais que tout simplement tu peux procéder avec le lasso polygonal, ça me semble bien correspondre à ce que tu recherches comme rendu :) Hé oui Gunnm un grand incontournable :)

Hello, je te remercie :) Oui tout à fait c'est carrément Trejo 😄 C'est du vieux boulot et de mémoire j'avais une incrustation retravaillée pour gagner en qualité et en temps. Alors pour le réglage de l'écran, je l'ai deviné en voyant les couleurs de la référence que tu as posté qui était différente de l'original, ce qui veut dire qu'entre ton import et ton export il y a eu une détérioration des couleurs et à vu de nez ça correspondait à un soucis de profil couleur. Sur cet exercice 2.5 je te déconseille vraiment de partir sur du flou. En fait généralement c'est l'inverse on définit les formes en net et on ajoute le flou tout à la fin. Par contre ça n'empêche pas de bosser avec des brushs floues dans des formes nettes en verrouillant les pixels ou en utilisant un masque. Donc poses tes masses à la brush nette ce qui va te permettre de positionner tes plans sur des calques séparés et avoir ainsi un processus efficace. Là tu vas t'arracher les cheveux si tu continues sur cette base. En tout cas niveau couleurs ça a l'air déjà de beaucoup mieux fonctionner, ça fait plaisir :)

Hello, il est carrément cool ton poivron. Par contre effectivement je rejoins Mozerof, mais il me semble que c'est plus le bas du poivron qui devrait être plus sombre pour bien marquer la courbe sur le volume. En tout cas super boulot continues sur ta lancée c'est du tout bon pour le moment :)

Hello, le résultat du poivron est très impressionnant ! Bravo ! Par contre si je peux me permettre l'ombre en dessous de ton poivron est un peu trop petite et trop opaque. Ce qui "sort le poivron de l'image". On n'a pas l'impression qu'il est posé. En tout cas, je suis impressionnée par la progression que tu as fait :)

Hello, alors c'est pas mal cela dit attention encore à tes proportions, Par exemple sur le pylone starcraft côté droit tu peux voir sur la ref que la forme est proche du bord. Essaies vraiment de te créer des repères pour t'assurer de tes proportions. Maintenant on va essayer de faire varier un peu la taille de cette line. Là pour le moment tu as une épaisseur de ligne assez homogène. On va la faire varier en fonction de l'importance des éléments. Mettons par exemple : En rouge ce sont tes éléments les plus importants + changement de plan. Par exemple en vert c'est secondaire avec les arrêtes marquant un changement de volume, en bleu clair c'est tertiaires avec les motifs internes de chaque élément. En procédant de la sorte tu vas donner une importance différente en fonction de ce que tu veux décrire ce qui va te permettre de donner de la lisibilité et d'avoir un résultat plus agréable à l'oeil. Concernant ton chat, essaies de venir chercher le volume et de le comprendre. Niveau proportions c'est mieux, cependant on sent clairement que tu ne visualises pas le volume quand tu exécutes ton tracé, on peut le voir notamment au niveau du positionnement des éléments sur la gueule. Donc essaies de bien comprendre les formes géométriques basiques de façon à pouvoir par la suite te les approprier et tu pourras être beaucoup plus pertinent quand tu feras des croquis de tête : Keep it up et je suis sûr que sur la prochaine fournée on aura du tout bon :)

Ha la petite Gally, je suppose que cette image provient du last order car le dessinateur a changé un peu d'approche avant et après sa pause. En tout cas tu t'en es très bien sorti. Par contre évites l'usage du flou qui crée une différence de focale pour les cheveux alors que ça n'a pas vraiment lieu d'être. Keep it up c'est du super boulot :)

XD Ton strip me donne le sourire, je suis en Angleterre donc il fait loin de faire chaud mais j'ai longtemps souffert de l'été ^^' Quitte à dormir sur le carrelage parfois... D'ailleurs qui dort avec une couette en pleine canicule xD Pour le line, je pense que tes deux idées sont bonnes. Je sais que je trouve ça super difficile de faire des lines propres sans stabilisateur, donc je travaille exclusivement sur Paint Tool SAI ou Clip Studio Paint quand j'ai besoin d'en faire. Je ne sais pas quel logiciel tu utilises mais ça peut s'avérer être un exercice complexe... Pour ta chambre, fais attention à la perspective ! Je ne sais pas si c'est quelque chose que tu as déjà étudié, mais ça donne vraiment plus de professionnalisme à une image et c'est pas si compliqué que ça 🙂 Ensuite pour ton lit fait attention on dirait une sorte de matelas gonflable informe où la couette aurait fusionné avec le sommier x) Du coup pas étonnant que tu aies du mal à montrer le mouvement de la couette ^^' Le lit c'est pas un sandwich sommier-matelas-couette où rien ne dépasse. La couette est comme une nappe épaisse sur le lit ^^ Pour le mouvement de la couette je peux pas exactement t'aider et je pense que ça va être chaud de trouver des refs. Je crois que tu es un peu une précurseuse dans le domaine des couettes refroidissantes 😉 Cependant je pense que ça ferait plus un gros blob de drap, comme un ballon. Et vu que l'air pousse du bas de la couette vers le haut, je suppose que les plis seraient perpendiculaires au côté du lit et non pas parallèles comme maintenant. Après si tu as vraiment fait ça avec ta couette tu peux juste prendre une petite photo et travailler à partir de là 😛 Bref voilà j'espère que je t'aurai un peu aidé ^^

Merci @Lyndoriel on va essayer ! ☺️

Hello @Aelia, Pas sûr de répondre correctement à ta question, mais si tu parles de la fonctionnalité "transformation" dont le raccourci clavier est ctrl+T alors avec CC 2019 cela fonctionne à l'inverse des versions précédentes. C'est à dire que mnt quand tu tires sur les poignées de déformation sans appuyer sur aucune touche du clavier ça te garde les proportions, et si tu ne veux pas garder les proportions, il te faut maintenir la touche "Shift" enfoncée.

Et voilà encore deux dessins :3

Thank you @Ciloo pour le lien !😊 Je crois que j'ai trouvé mon bonheur. (Enfin, j'hésite entre 2 )

Allez ! Avoues que c'est du copier/coller ! =0 Très impressionnant ! 🙂

Merci bien @DraphT ! J'ai beaucoup appris grâce à cet exercice !!! Pour la rose, j'ai fais les principales masses, dont les pétales au lasso puis j'ai effectué les détails aux brushes ! 😃 Et bien en parlant de ça, voici mon petit poivron, j'ai nommé Poivy ! Réalisé en environ 5h aujourd'hui. (vive le dimanche). Hahaha qu'est ce que ça fait plaisir de passer une seule journée sur un exercice ! xD

Sujet interdit au - de 18 ans. (Mais en vrai vous pouvez venir, c'est du nue artistique). XD

J'arrive pas à choisiiiiiir x) Si vous voulez piocher là dedans, feel free : https://photos.app.goo.gl/cHL41RUcEhnTxXX9A Edit : bon Du coup j'en avais fait 4, et finalement j'en ai fait pleins d'autres XD

@Mao Mornity Merci ! Quand j'ai commencé j'faisais l'inverse, mais a force ca a l'air d'etre entré dans ma zone de confort acutelle. C'sans doute la météo belge qui ressort 😛

Hello Menuts !!! Sur le premier exercice, c'est drôle parce qu’on voit la taille de ton brush augmenter à mesure que la difficulté se raidit haha ! On sens que tu appuis plus sur le styles, de crispation. Libère ton esprit comme dirait Neo ! =D Exercice 2 vraiment irréprochable à mon humble avis. Allez histoire de dire quelque chose tout de même, parfois tes coups de gomme manquent un poil de fluidité. En tout cas, j'ai hâte de voir ce que tu vas faire pour l'exercice 2.5 ! ^^

Bienvenue Idrysa ! C'est génial que tu aies pu surmonter ton blocage en te remettant au dessin et en t'inscrivant sur DPS school. La communauté est super bienveillante et je suis sûre que tu vas reprendre confiance en tes capacités. A très vite 🙂

Merci pour vos retours encourageants 🙂 Je retenterai le diamant avec la technique de la taille du brush/pression, une fois l'exercice 2,5 terminé. A bientôt !

Merci @Spartan de DPSchool, je n'ai rencontre aucun souci majeur pour l'instant, on trouve pas mal de ressources sur le net, ça devrait le faire 🙂 En tout cas, c'est déjà un plaisir de m'exercer ! À bientôt tout le monde.

Merci beaucoup des conseils, j'en tiendrai comptes pour la suite ! 😄

Avec le recul, tu as certainement raison. Encore cette histoire de pas savoir s'arrêter héhé. Je vais essayer de faire un effort sur nos amis le poivron et la tasse (mais je promet rien 😬).

Hello ! Voici mon digital painting sur ce sujet super cool ! La glace m'a donné du fil à retordre. De même que l'eau : avez-vous des conseils à me donner ? @JhuuEt ben oui, encore une inspiration en commun ^^. Je me demande bien pourquoi ! J'aime beaucoup la deuxième version de ton mont saint michel. Redimensionner la caravane change vite l'impression générale. @NorethJe trouve ton idée très sympa : le rendu fonctionne bien.

Nouveau décor au programme ! =D J'ai une petite ligne d'histoire, en gros le bateau a été en partie bouffé par une grosse bestiole. Sur la première image je cherchais des idées de compositions, plutôt verticale ou horizontale, et un ptit design de vaisseau tanker, un genre de gros aéroglisseur du futur. Et maintenant j'en suis là. L'idée c'est que le plan commencera à la surface, et on passera sous l'eau au fur et a mesure de la vidéo pour arriver à la voir la partie éventrée du tanker. J'ai tout dessiné sans ref, juste en traçant un cube de référence pour garder un petit côté plus "organique" au dessin. J'aime bien la 3D d'habitude mais je trouve que ça donne un côté plus froid a mes dessins ^^'

@MiniKiwi J'aime bien ta composition. L'environnement de glace est bien rendu. Les manchots renforcent l'identification du lieu. La pyramide du Louvre est reconnaissable. @Lpsdc Sympa l'île de Pâques sur la lune. L'ambiance lunaire y est. Les textures sont bien utilisées. @oindio Tu as bien géré le mix des thèmes. Bravo pour ta gestion des couleurs et de la profondeur de champ. 4h30 pour ce painting

@Tequila j'aime beaucoup le fondu. Je trouve ta composition trop centré, du coup ton image a moins de dynamisme. Je l'aurai légèrement pivotée et dé-centrée sur la droite. @ob1 l'idée est là ! pour donner plus d'importance à ta statue je l'aurai éloigné du premier plan pour permettre de mettre en avant la végétation luxuriante et ainsi rectifié les proportions. Bon début continue.. @Max ReivillO L'ambiance est là ! belles couleurs. @Noreth top ta composition le flou le cadrage tout y est.. il y a de la force et du dynamisme ! bravo Voici ma composition, j'ai voulu être en raccord avec le thème de la semaine du 50ème anniversaire des premiers pas sur la Lune.. Mais j'ai illustré un futur lointain (je l'espère) où les hommes ont dû quitter la planète Terre (image du Cape Canaveral) à cause de leurs conneries sur le nucléaire (image de Chernobyl). C'est pas très joyeux mais ça donne à réfléchir... Bon week-end à tous.

Merci beaucoup ! J'ai hâte de pouvoir en apprendre d'avantages !

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

Premier challenge pour moi avec une scène aérienne sur le thème mur du son, fait en 55min. J'ai perdu pas mal de temps sur le croquis qui m'a pas servi a grand chose au final xD. Et bravo aux autres c'est super :o.

Bonjour à tous! 😄 @symbiora: Ne t'inquiète pas pour l'aspect "pavé" de message dans un forum. 😉 En plus, c'est bien pour aider à comprendre ton travail et nous guider vers des conseils/observation à t'apporter. Je suis d'accord avec @Lpsdcsur la différenciation main-plume mais je pense vraiment qu'il s'agit là d'un manque de temps. La position de la main-plume est bonne donc il s'agit d'un petit jeu de patience pour améliorer le tout. Si tu as un doute, n'hésite pas à te baser sur des références. 😉 Pour le vase et l'encre dedans, je les trouve vraiment bien fait! Je ne suis pas choquée par l'absence de débordement non plus. Beau boulot en 1h! 🙂 @Lpsdc: XD Ton escargot-fusée est superbe! XD Bonne utilisation du floue pour augmenter l'impression de vitesse de ton personnage. J'espère que le passage au mur du son c'est bien passé pour lui. 😉 @Gautier Viller: Superbe travail en 1h! Ton poulpe géant rend super bien! 😄 Pour ma part, j'ai opté pour le thème calligraphie... Plus particulièrement chez les tous petits. 😎 Donc ce speed painting est à peu près à l'opposé total de ce que je voulais faire après le précédent speedpainting à savoir : ne pas partir des lines mais de masses pour éviter des traits apparents. Et puis je me suis dite que de toute manière, quitte à aller à l'encontre de l'idée que je voulais appliquer la dernière fois, autant y aller carrément! XD Un speedpainting amusant, limite exhutoire, avant de reprendre des cours plus sérieux (mais non moins extrêmement intéressant). Il y a plein de chose à retoucher et je verrai peut-être plus tard parce que ce painting m'a bien amusée! 😄

Hey, Génial ce site ! Merci beaucoup pour le partage 🙂

Bonjour, Voici mon digital painting de référence réalisé sur Clipstudio Paint. J'ai toujours aimé le dessin, mais à chaque fois que j'ai essayé, je me suis toujours heurté au décalage entre le résultat que j'obtenais et ce que j'avais envie de dessiner. Du coup découragé, je laissais tomber le dessin pendant de longues périodes. Aujourd'hui, à 47 ans, je suis toujours bloqué au niveau que j'avais à 15 ans et je n'ai jamais réussi à progresser malgré les livres que j'achetais. C'est la raison pour laquelle je me suis inscrit à ces cours, j'ai réellement envie de dépasser mon blocage actuel et d'atteindre enfin un niveau où je pourrais vraiment me faire plaisir. Ce premier dp d'imagination, réalisé au chapitre 0, ne me convient pas bien que je sois pour l'instant incapable de faire mieux (je trouve mes personnages trop figés, posés sur le décor, les décors pas réalistes du tout...bref, il ne me fait pas rêver).

Salut, vraiment pas mal, c'est une sacrée bonne base merci

Génal! Vraiment une très bonne adresse! Merci beaucoup!