Classement

Alors c'est pas un an après, mais deux ans après ahah ! Voilà le resultat. 🙂 J'ai enfin fini le Programme Partie 1. J'ai pris mon temps mais j'ai pas mal évolué je crois, et surtout je suis très motivée à aller encore plus loin !

Salut à toutes et tous. J'ai enfin pu me prendre un peu de temps pour participer à un exo mensuel. En plus Guillaume me chauffait sur le mixer brush, c'était un peu l'occasion de faire une pierre deux coups. La ref est une photo de Patrick Shing Wong, pour une campagne de mode inspirée de l'ambiance du film In The Mood For Love de Wong Kar Wai. Superbe série de photo d'ailleurs. C'était assez bien parti avec le mixer, surtout pour le décors, rideau à droite, sol, panneau de derrière... Par contre je me suis entêté pour la robe, et comme ma tendance à tout lisser est revenue sur la peau de madame, ben j'ai tout repassé au brush normal. Donc au final, ce qui devait être une étude pas trop longue aura pris 5H expérimentations mixer comprises, ce qui me va parfaitement 😉

Yo les peintres ! 😉 Bon voilà pour mon résultat d'exercice ! J'ai fait de mon mieux pour respecter les choix visuels de la keyframe 🙂 A vous 🙂 Et @Zeldaramisexcellent taf ! 🙂 Tu bosse en noir et blanc du coup ? 😮

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur le film « Le Roi Lion » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref puos changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N'oublie pas de commenter les soumissions précédentes Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Super @albatros49, c’est carrément mieux. Beaucoup plus doux, et un bon boulot sur le motif. 👍

Le personnage est bien fait. Les proportions me semblent globalement bonnes, hormis son bras droit qui est trop épais par rapport à son bras gauche, la partie de la tête a notre gauche est un peu déformée aussi et son pied droit devrait être vu plus de face. Sinon pas mal !

Salut, Voilà mon travail pour l'exercice 2,5 ! Encore une fois ça m'a pris beaucoup de temps (surtout ces foutues bottes ! ^^). Je trouve que ça manque un peu de contraste, en particulier au niveau de la neige où j'ai beaucoup galéré. C'est difficile de faire ressortir le chemin central comme sur la photo, alors que les couleurs sont très proches je trouve. Bonne soirée

Vraiment sympa, la lumière est vraiment cool!

Effectivement, tu arrives à bien rendre l'idée de mouvements dans tes travaux et études digitales et tradi. En ce qui concerne tes travaux sur Star Wars, pour le premier je trouve qu'il n'y a pas assez de contraste entre ombres et lumières du coup ça rend assez plat je trouve. Pour les 2 autres (là je te donne clairement mon ressenti je ne sais pas exactement le rendu que tu as en tête. Et en plus je n'y connais rien en 3d), je trouve qu'il manque d'action. Je ne sais pas trop comment dire ni ce qu'il faudrait changer, mais pour moi, il n'y a pas assez de... quelque chose qui se passe (je sais pas si tu vois ce que je veux dire). Bon, je vais m'arrêter là avant de me perdre dans mes explications XD Desolee si je t'ai perdu 😅 et bon courage pour la suite !

Anatomie pour l'artiste, excellent livre de Sarah Simblet La perspective en bd de David Chelsea, qui explique la perspective en général (pas juste pour la bd) sous forme de bande dessinée Les secrets de l'image vidéo de Philippe Bellaïche, absolument incontournable pour comprendre le fonctionnement du numérique et ses implications sur l'image Le dessin sans peine de Burne Hogarth, costaud L'art de la couleur de Johannes Itten, indispensable Manuel de design graphique de Timothy Samara À compléter avec Histoire de l'art de E.H Gombrich et des livres sur le street art, très inspirant Pour la partie narration pure, pour maîtriser la symbolique Psychanalyse des contes de fées de Bettelheim The Writer's journey de Christopher Vogler Le héros au mille et un visage de Joseph Campbell La trilogie de Will Eisner Créer des personnages inoubliables de Linda Seger Et si vous voulez écrire une histoire un jour, Story de Robert McKee

J'ai continué sur le dernier painting, mais je pense qu'il y a encore des choses à améliorer.

Deux après, on est pas loin de l'abus là ! Mais le résultat est vraiment très chouette.

Voilà la version en couleurs. J'ai un peu galéré parce que c'est la première fois que j'utilise les calques en incrustation sur une base de niveaux de gris. Mais bon, je me suis bien amusée quand même. ^^

On a créé un serveur Discord pour se réunir, même si c'est par intermittence. Il est évident qu'on ne sera jamais connectés tous ensemble. C'est pour ça qu'un atelier "live" c'est pas plausible, donc on va plutôt se parler à 2-3 en même temps, ou se répondre en différé. Quelqu'un a déjà proposé qu'on fasse un exercice thématique, une étude ensemble, évidemment ce n'est pas du tout obligatoire, si vous voulez travailler sur un sujet perso, ou juste faire des croquis pour vous entrainer et les montrer, ça marche aussi. Ceux qui sont intéressés, vous pouvez me contacter pour avoir le lien vers le serveur.

Alors ouais, que faire ? Je te conseille ça : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Comme tu débutes, le résultat ne sera pas comparable à celui de spartan, mais tu dois y passer au moins 4 heures d'exécution ^^ Ensuite passe aux exos hebdos, ils sont ouvert à tous les niveaux et tu y recevras sans doute quelques conseils. Puis continues à faire des études sur les thèmes qui t'intéressent. Tu dois y trouver du plaisir sinon ça va te dégoûter. Donne toi des objectifs à court terme, assez facilement réalisables.

Bienvenue @louis_doudard La lumière vaste programme. Tu vas pouvoir nous proposer des versions animées c'est cool 😉 La partie 3D va également se développer de plus en plus, tu pourras aussi nous apporter... tes lumières... Jean Michel, humoriste... A bientôt sur les forums.

Merci c'est pas faut, je sature pas mal :3 Je note moins de saturation ^^ Du coup avec les changements et la deuxième partie: (hésitez pas pour les retours, ça m'aide ^^)

Voilà ce que ça donne avec un essais d'animation ! ^.^ Partie1_Wolfgang-Compositing.mp4

@Borracha & @Yun77 un très grand merci ! Vous êtes toujours aussi aidants ! Effectivement il suffisait d'appuyer sur la touche maj en bougeant les poignées pour modifier comme je le souhaitais mes images en vue des transformations souhaitées ! Vous m'avez rendu là un grand service ! Merci encore et à bientôt!

Salut Yun77 et merci d’avoir pris le temps de me répondre, heureusement j’ai Suivi ton conseil et j’ ai revu la vidéo et je crois que je me suis un peu emmêlé les pinceaux ; en effet j’utilisais l’outils trait (U) alors que j’aurai dû utiliser l’outils de sélection (M) et ça change tout, ça m’apprendra à me mettre su PS à minuit passé,

J'aime beaucoup les 4 derniers paysages. Comme le soulève Mao Mornity, le côté désaturé est agréable je trouve. Le rendu est doux, cotonneux presque ^^ le dinosaure est cool aussi !

Hello, je vois que Mao m'a devance et je l'en remercie. Effectivement on sent que tu te balades et que tu utilises des techniques plus avancées, cela dit effectivement comme le mentionne Mao tu as tendance à mettre trop de détail partout. Essaies d'avantage de synthétiser ton approche en gardant bien en tête que le détail a tendance à attirer le regard, du coup si tu en mets partout l'oeil se perd et il n'y a plus de hiérarchisation d'information et tu perds en lisibilité. Concernant tes couleurs pour améliorer ton approche, tu peux aller dans fenetre>couleurs et activer le mode tsl dans les options. Le t c'est pour la teinte, le s pour la saturation (la quantité de pigment) et le l pour la luminosité (sombre ou clair). Avec ces trois paramètres tu vas pouvoir gérer tes couleurs de façon intuitive dans un premier temps. Quand il sera question d'aller plus loin on passera alors en rvb qui permet une approche différente et demandant un background théorique beaucoup plus poussé. Hésites pas à faire des colors pick sur la référence pour la comparer avec ce que tu choisis ce qui te permettra de t'auto corriger et accroître ton acuité visuelle. Dans le détail Mao a parfaitement résumé le tout donc je n'ajouterai rien pour ne pas le paraphraser. Keep it up :)

Et voila mon rendu de la montagne ! Je suis pas satisfait de grand chose à vrai dire mhhhh. la partie de gauche est trop claire, la montagne est immonde derrière hahaha. Mais j'estime que j'ai passé bien assez de temps vis à vis de ma santé mentale, sur cet exercice ! >< Allez y à cœur joie sur les critique ! T_T Pétard, que je suis heureux d'en avoir fini xD !

Hello la compagnie! Je me présente sous le pseudo de Dedenne. Bientôt 19 ans, je suis étudiante dans une école de dessin narratif sur Nantes. Pratiquant le traditionnelle depuis longtemps, et principalement au courant de l’année scolaire qui vient de se terminer. Je viens tout juste de commencer le digital et pour être franche, cette école sur internet me faisait envie depuis pas mal de temps. Mais vu que le budget d’une étudiante n’est pas énorme, surtout que la moitié part dans des feuilles de papier et autres. Difficile d’investir directement dans des cours... Alors j’ai sortis mes rames, pour dans un premier temps récolter l’argent nécessaire. Mon but principal est (comme beaucoup de gens sur ce site) d’être en mesure de manipuler Photoshop comme bon me semble. Pour qu’à terme, je puisse fusionner le digital à mes études, qui je l’espère me dirigera dans la filière de concept art de mon école. (Je touche du bois pour que ça passe ^^’) Et d’après ce qu’on m’a dit, l’apprentissage des logiciels se fera en speed. Donc autant être préparer (surtout connaissant l’escargot que je suis et connaissant l’exigence de l’école qui a un rythme très soutenu, je risque de faire des nuits blanches pour pouvoir finir les dessins pour l’école et apprends à côté le digital). Je ne veux pas que le dessin ait pour cause un divorce entre moi et mon lit. Ce serait trop tragique. Alors l’escargot a décidé pour une fois de prendre le TGV. Et de commencer avant l’heure. Je compte poster (bien que je l’ai encore jamais vraiment fait) les exercices proposés et autres. Je suis ouvert à toutes les critiques, constructives, que peut apporter ce forum. Vous pouvez y aller, je suis super motivé et les critiques me booste pour avancer ! Je suis très contente de pouvoir échanger avec vous tous sur ce forum et de commencer après plus d’un an d’attente cette école en ligne. A bientôt !

je continue sur ma lancée ^^

Une rapide étude des valeurs et des expressions faciales pour la soirée =)

Salut la communauté je vous propose aujourd'hui plusieurs brushes créées par le talentueux "Pixelstains" Vous le connaissez peut-être déjà. Mais ce membre de Deviantart fait un énorme travail au niveau de la création de brush. Et en plus c'est totalement gratuit. Il y a de tout, pour le sketch, la peinture, l'ajout de texture et de détails pouvant magnifier vos créations. Il explique comment et à quelle étape du painting il se sert de chaque brush. Comme dirait Dark Vador : "Impressionnant, très impressionnant" https://www.deviantart.com/pixelstains

Version texture de dingue

Et voilà une nouvelle étude de nu !!! =D bon je me suis pas focalisé DU TOUT sur la tête hein xD ni vraiment sur les mains, je voulais me concentrer sur le corps par lui-même =D

Allez, une petite étude d'un portrait en couleur pour la soirée =)

@gamimatia Un an après, j'exige le rendu final de ce crâne à la rose. Et en 4K s'il vous plaît !

J'ai repris un ancien painting, j'ai essayé d'apporter une autre atmosphère, mais je travaille au feeling et donc je ne suis pas du tout sûre du résultat.

Je viens de faire ce paysage pour tester des brushes. Est-ce qu'il vaut mieux pas se limiter à 2 ou 3 brushes?