Classement

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Voici quelques références afin de mettre en route ton imagination 🙂 TB CHOI WANGJIE LI JAKUB REBELKA JANG WOO KIM HICHAM HABCHI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Fin de l'exercie 🙂 bravo à toutes et à tous pour vos keyframes ! A l'assaut de l'exo 149 maintenant ^^ @ vous lire

Retour de bronzette, j'avais emmené un petit carnet aquarelle format A4 paysage, voici quelques trucs : Et un petit extrait du carnet en mode croquis de plage :) ça fait du bien le plein air, on va pouvoir se remettre au digital après cette petite cure :)

Voilà je viens de terminer l'exercice 2.5. J'ai dû m'y reprendre à deux fois. La première tentative je l'ai faite sans le croquis et les couleurs => la cata ! Là du coup en m'aidant des calques à dispo, j'ai pu me concentrer plus sur les pinceaux à utiliser et les bases. Je pense être aller trop loin dans le détail en revanche. Même si on peut faire bien mieux je sais, mais il me semble que l'exercice demandé était de rendre les couleurs dominantes et c'est tout. En tout j'ai dû mettre 2h30 3h00 environ

Petit WIP du soir, gros kif sur le format Cinemascope en ce moment, j'ai commencé un autre truc dans ce ratio. Mais une petite ambiance thriller Chinois est passée par là. On verra où ça me mène demain après repos, et j'ai pas mis NSFW, je me dis qu'a priori ça va, c'est super soft. 😉

Recherche soldat pour un projet perso. Les poses sont prises dans "il faut sauver le soldat ryan"

Cool merci beaucoup ! :D

Holà ! L'exo 1 me paraît nickel (on sent les tremblements et le stress xD), L'exo 2 pour les couleurs ça a l'air pas mal mais il y a quelques différences avec les formes, attention à ça ^^ Par exemple sur les surfaces courbées par exemple parfois tu les fais un peu "brut" et pas tellement courbé^^

C'est mieux mais toutefois un peu trop foncé ^^ . Le soleil n'est pas assez bas pour une telle noirceur. Au moins le casque ressort clairement du reste! Il n'y a pas de problème, ça me fait plaisir de pouvoir aider. N'hésite pas à montrer les prochains exos/études que tu feras!

aaahhhh j'aime beaucoup 🙂 on voit bien les contrastes, ca donne beaucoup de cachet hein 😉 j'aurais juste rendu l'ombre de la queue moins noir pour mieux observer l'objet, et à mon niveau je vois pas trop quoi dire de plus ^^

Merci @Ostylet @Grimdor pour vos retours ! Je dois bien avouer avoir eu un peu la flemme de reprendre la feuille de gauche... Et ça se voit 😕 Pour les contours irréguliers dont tu parles, j'ai en effet oublié de retirer certains petits essais que j'ai fait en cours de dessin, je devrais arriver à corriger ça rapidement. À bientôt 🙂

Grimdor, merci pour le retour !👍

Bonjour YUN77 D'abord, merci d' avoir pris le temps de regarder et de commenter mes travaux. Pour le Gobelin, je suis tout àfait d'accord avec toi. Je fais toujours tout, trop. Le problème de proportions abusées est un problème que je traîne depuis longtemps. À ce sujet là, les explications de Spartan sur le construction du personnage de Thanos ont été très formatrices. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai lancé cette étude. Ça fait des années que j'avais pas fait ce genre d'exercice, et même avec ma meilleur volonté du monde, j'ai du retoucher son visage avec des outils de redimensionnement, tellement j'ai tendance à exagérer les traits. Pour la pipette, j'ai mal tourné ma phrase: j'ai cherché les couleurs tout seul en m'aidant de mon calque en valeur de gris, et à partir de la tête que j'ai reconstitué, je pipette "mes couleurs". Merci pour le lien de la vidéo, pour sur j'irai la regarder. Encore merci pour ton retour.

Très cool ! Que ce soit la tête de gobelin (t'as de quoi être fier !) ou l'étude. Il y a quelques problèmes de proportion sur le gobelin, perso j’essaierais de résoudre ça d'abord avec liquify puis au brush ensuite et je trouve qu'on voit encore trop le croquis sous-jacent. Je te conseille aussi de ne pas pipeter les couleurs directement sur ta ref quand tu fais une étude, tu progresseras plus vite et ça t'aidera justement lorsque tu voudras essayer directement à la couleur. Si tu ne l'as pas déjà vu, ceci est pour moi une des meilleures vidéo du site ^^, tous les conseils sont là : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Encore bravo !

Bonjour Grimdor, Merci de passer par là. Oui effectivement l'anse pourrait être bien mieux. Il faut que je travaille encore les coups de brush. Bon je vais passer à la suite. Voir le flou gaussien et ses copains pour arranger le poivron. Finir la montagne, attaquer les petits oiseaux... Il est pas beau mon programme ? 🤗😋 siiii. Bonne journée

Hello c'est pas mal niveau proportions, il n'y a que la partie droite de la machoire qui déconne vraiment et la pommette droite aussi, à part ça il n'y a pas d'erreurs majeures. Dernier point là tu as mis la même épaisseur de trait pour le détail et pour les éléments important genre cloison nasale orbite oculaire etc. Essaies d'avoir un peu plus épais pour les éléments importants et plus fins pour les éléments secondaires. Keep it up :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre, c'est pas mal du tout, attention cependant sur ton premier exercice tes bords manquent vraiment de régularité. A part ça tout le reste semble ok. Concernant la rose, en l'état c'est un peu trop rough, l'idée c'est d'appliquer ce que tu as vu sur le premier exercice dans la rose, c'est à dire, surface courbe = dégradé et changement de plan = arrête nette. C'est ce que l'on appelle soft edge et hard edge. Là pour le moment on sent trop tes coups de brush et tes bords manquent de régularité. Keep it up :)

Ahhh ravis d'apprendre que même le sensei est pas fan des lines. Même en dessin classique c'est quelque chose sur lequel je me suis toujours arraché les cheveux ^^ Mais je dois avouer que ce week end je me suis fait un petit kiff sur la tablette et je me suis surpris à être beaucoup plus à l'aise sur les lines que j'en avais l'habitude. Ce qui m'a bien re-boosté 😎 Merci Digital Painting School !!! 🤩

Merci! J'utilise pas vraiment beaucoup la gomme! Mais je vais essayer de m'entrainer sur!

Salut tout le monde, @Gog0o, j'aime bien la texture du bonnet. Justement à côté, le reste des habits n'a pas de texture. Mais cest pas mal quand même. @Alké, le rendu de ta dernière étude est sympa mais javoue que je préfère le rendu des tissus de ton père Noël 😊 je trouve que tu as mieux géré la texture du tissu sur celui la. @gohlgrinm, pas mal ! Je pense qu'en augmentant les contrastes tu pourras donner un peu plus de volume mais ton rendu est déjà sympa ! Je poste le mien. Je l'ai pas particulièrement soigné parce que je pensais en faire un autre en digital mais finalement, avec un ordi un peu capricieux, je n'aurais pas le temps. Je vais essayer quand même de finir le visage de Leia mais je poste comme ça au risque de faire pire après x)

Bonsoir tout le monde ! Je viens partager mon rendu un peu in extremis. Beaucoup d'heures passées dessus et je n'ai fait que la partie valeurs... Difficile encore pour moi de reproduire en couleurs. Je suis épatée par vos travaux à tous, débutants ou plus avancés. Je salue la perf de travailler en couleurs ! @liwy Très chouette production ! Les volumes/proportions sont bien conservées et les yeux sont bien rendus je trouve, même si tu dis que tu as eu du mal. Ça en valait la peine ! 😉 Tes couleurs sont peut-être un peu trop saturées et le rouge de la tâche sur le front de Simba devrait être plus profond. C'est du beau boulot en tout cas. @jessica Du bon boulot. Il y a des petits soucis de valeurs par endroit, l'ombre sous le ventre notamment devrait être plus marquée. Je comprends ton malaise avec le réalisme, c'est difficile pour moi aussi. Si ça peut t'aider, observes que la mise au point est faite au niveau du sol, ce qui fait que la fourrure est relativement floue. Tu peux donc te permettre de travailler les poils plus "grossièrement". Le point central est la patte dans l'emprunte, tu peux te concentrer là dessus si tu souhaites vraiment pousser le réalisme/le détail quelque part. Mais comme dit @bhug, la meilleure technique serait sûrement de bien comprendre les volumes et les valeurs, travailler en gros et affiner au fur et à mesure. Voilà, je m'arrête là, il y a déjà beaucoup de bons conseils plus haut. Continue à t'entraîner et ça viendra de plus en plus facilement. C'est déjà vachement bien. 😊 @bhug Pas si facile, tu es sur une image assez sombre, ce n'est pas forcément évident à analyser. Tes zones de lumières sont un peu trop claires il me semble, surtout sur l'avant du lion (la tête majoritairement et un peu la patte la plus proche de nous). Sacré boulot sinon. La crinière rend très bien et j'aime beaucoup le rendu de ton ciel. Je m'interroge sur ton sol, c'est une intégration de photo ? Je ne commente pas tous les travaux précédents mais c'est vraiment du boulot de fou. Bravo à tous. 💪👍👍❤️ Bon, et voilà ma production. Encore du mal à travailler en gros, je focalise vite sur les détails (même si au final je ne les ai pas tant poussé... 😅)

@Laurence Veron-Dor C'est de mieux en mieux ! Il manque encore du contraste, mais tu as une bonne base. Faut dire que le modèle est difficile, surtout pour rendre la fourrure. @liwy Bien ! Un peu plus de contraste et la zone rouge sur la tête est un peu forte. @jessica oublie les textures fourrure/terre dans un premier temps. Travaille d'abord les valeurs avec un brosse basique. Tu rajouteras les textures avec une brosse spécifique sur un autre calque. Voici mon etude. Merci @Ciloopour tes keyframes. J'en ai pris une plus facile.

C'est déjà beaucoup mieux! J'ai fait un petit dessin pour te montrer comment dessiner une ombre portée, ça peut t'aider pour comprendre un peu mieux comment ça fonctionne en général. En gros tu traces des lignes de ta source lumineuse (ici le soleil) jusqu'à chaque coin de l'objet. Ensuite tu détermines le point de fuite reliée à cette source en faisant un trait vertical jusqu'à la ligne d'horizon. De ce nouveau point de fuite tu traces des lignes juqu'aux coins de l'objet qui touchent le sol et là ou les deux lignes se rencontrent (bleu et orange), c'est le coin de l'ombre. Ensuite tu relies les intersections et vouala! Bon là ton soleil semble plutot bas donc l'ombre dépasse un peu de l'image à mon avis. Après c'est juste un petit truc en cadeau mais tu n'es pas obligé d'y faire très attention si tu préfères te concentrer sur d'autres aspects de l'image. 🙂 J'aime bien les textures sur le sol en tout cas! Si tu ne sais plus quoi faire pour cette image, tu peux toujours commencer un autre painting pour continuer à mettre en pratique ce que tu apprends ou faire une étude de valeurs. Je pense que c'est plus instructif de faire plusieurs painting plutot qu'un ou l'on n'a plus rien à apprendre (quand on pratique en tout cas) Continue à t'entraîner!

Salut Terra, j'aime bien suivre un peu l'évolution des membres. Tu sembles très motivé. On le ressent dans ton travail et je trouve ça vraiment chouette. Ce second dp perso pourra être, je trouve, plus dynamique et moins figé que le précédent qui était (à mon avis qui vaut ce qu'il vaut) un peu raide. J'avais envie moi-même d'en présenter un second après avoir visionné les vidéos du chap 4.

Hello pas de problème c'est plutôt cool car du coup tu as choisi un parti pris plus dynamique. Alors en l'état tu manques de construction dans ton approche. Tu veux quelque chose donc de dynamique le hic c'est qu'on ne ressent pas suffisamment la profondeur. Pour ce faire construis tes persos avec des formes géométriques simples de façon à bien les positionner dans l'espace. Tu as choisi quelque chose de très très difficile à réaliser car ça joue sur les lignes de tension, une bonne appréhension de la perspective. Je t'ai mis un croquis rapide en espérant que cela puisse t'aider : En tout cas j'orienterai plus la recherche dans cet esprit là. Le fait d'avoir le perso du premier plan coupé permet de s'identifier d'avantage au personnage comme si il était juste à côté de nous aussi ce qui renforce la profondeur et donc la dynamique. Keep it up :)

Salutations et la bienvenue parmi nous dans ce premier chapitre. Alors pour cet exercice n'hésites pas à utiliser les guides dans un premier temps. En fait le cerveau fonctionne de façon optimale quand on sépare bien les problématiques et d'ailleurs c'est ce que l'on cherche à faire en pro pour gagner en temps et en qualité. On procède toujours étape par étape. Là pour le moment tes couleurs manquent un peu de punch, ta montagne au fond à gauche dégorge un peu trop sur le ciel également. Si tu as envie de bosser un peu plus dessus tu as vraiment la possibilité d'augmenter ta courbe de progression en te rapprochant un peu plus de la référence. A côté de ça le point positif c'est que tes plans sont à peu près propres et très bien découpés. Keep it up :)

Hello, le temps passé en valait grandement le coup tu as un super résultat, de bonnes alternances soft edges hard edges, les découpes sont bonnes, bref c'est un sans faute. Si tu as ton chemin de neige sur un calque séparé tu peux effectuer un ctrl+L et régler un peu tes contrastes si tu en as envie. Continues sur cette lancée c'est du très bon boulot et ça s'annonce très très bien pour la suite :)

Salut et bienvenue à toi 😃

Bienvenue parmis nous Ryffex!!! 🙂

La vrais fin !

@Uniquemarinemerci ! :3 J'ai pas trop envie de donner cette sensation de terreur, c'est un dieu qui n'a aucune intention mauvaise ou bonne, il étend juste son territoire en faisant proliférer la végétation sur son passage. Mais il y a tout de même une sorte de brume, j'avais trouvé une photo un peu dans ce style qui me plaisait beaucoup et qui a été une grosse source d'inspi' pour l'enviro'. Bon c'est plus ou moins terminé, je laisse reposer pour voir si j'ai rien oublié et sinon il sera officiellement terminé ~

Petite retouche des poissons et je pense en rester là

Hey fin de l'exercice ! bravo à tous pour vos rendus très très cool !

Bonjour à tous, Je m'appelle Marie, j'ai 33 ans. Je suis scénariste, graphiste et game designer, j'ai fait mes études dans le cinéma et je vis en Normandie près de Giverny. Au fur et à mesure que je développe mon activité, je m'intéresse de plus en plus à tout ce qui est sport, street art, parkour, science-fiction, je commence à me trouver confronter à pas mal de limites graphiques ce qui fait que de fil en aiguille j'ai décidé de me tourner vers le digital painting. Question objectif, par rapport à la formation, je ne sais pas encore ce que j'aimerais en faire ou devenir, mais je suis bien persuadée que les réponses viendront vite. J'espère avoir l'occasion de participer au forum et de discuter de temps en temps avec vous!