Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/31/2019 dans toutes les zones
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Je pense que tu ne seras pas déçu sur la grosse différence. :) Et tu as très bien fait de choisir quelque chose de difficile et mabitieux. Pour un premier digital painting, c'est normal comme résultat. Et si tu t'es amusé, c'est le plus important ! Bienvenue dans le Programme l'artiste. RDV au Chapitre 10. ;)2 points
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@Laurence Veron-Dor J'aime bien tes lignes. Difficile les expressions!☺️ @Thÿrr Sympa tes personnages différents. 🙂 @Ma'ari J'aime beaucoup ta petite sorcière et le renard du haut. Bravo pour avoir mis la couleur.☺️ @Archange.St.Michael Superbe Steeve!!!😄 Bonjour à tous! Croquis de personnages rapides avec recherche d'expressions et d’attitudes. (crayon HB)2 points
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Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Voici quelques références afin de mettre en route ton imagination 🙂 TB CHOI WANGJIE LI JAKUB REBELKA JANG WOO KIM HICHAM HABCHI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !1 point
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mais je l'avais déjà vu ta montagne=) Si j'avais obtenu un si beau résultat je me serait arrêtée là😅, c'est tout à ton honneur de détailler encore plus, bon courage en tous cas1 point
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Oui, tu as raison. Moi et mes fonds blancs. >_______< C'est horrible de ne pas maitriser les environnements. Merci. Oui, surtout les portraits de face car il faut que cela soit symétrique.1 point
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Bon courage pour ton avancée dans le programme, curieuse de voir le résultat au chapitre 10, c'est vrai qu'en plus tu ne t'es pas attaqué à une illustration simple! à plus1 point
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Il me semble aussi que tes valeurs sont un peu trop sombre . Il manque une lumière à la base de la tige qui aide à la compréhension .1 point
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Merci pour tes conseils et astuces que je ne manquerais pas d'appliquer. Je suis tout à fait d'accord avec ce que tu dis, de toute façon pour la suite je compte m'aider des couleurs et faire tout ce que tu m'as dit, parce que c'est vrai que je ne vais pas apprendre grand chose si je cherche directement à apprendre tout d'un seul bloc. D'ailleurs, je l'ai ressentie durant le painting que c'était trop pour moi ☠️. Alala ~ aller je ne me décourage pas, merci à toi ! 😁1 point
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Coucou ici. J'ai été 'bloquée' pour finir le dernier perso car je voulais une couleur de peau rosé. J'ai reçu ce qu'il me fallait hier. J'ai donc pu la finir! Alors conseil pour les gens pas très riches comme moi : ne JAMAIS prendre de copic ciao (pinceau)... bon 5€ le feutres déjà outch et en plus.... Je les adore! Je trouve qu'il n'y a rien de comparable à travailler avec ceux-ci par rapport à une mine classique. Hyper agréable, précis, j'ai même l'impression que le rendu est plus net. Bon comme d'habitude les couleurs sont un poil différentes en vrai Voici le dessin et à bientôt avec un autre 🙂 La version scan classique La version un peu moins statique on va dire, je ne sais pas si c'est une bonne idée^^1 point
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Pas besoin de beaucoup de brosses dures pour cette étude finalement! Sur la référence, la high light en haut est plus lumineuse que celle du bas, alors que c'est l'inverse sur ton étude. Idem pour la taille des high lights.1 point
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Merci oui j'ai vu le manque de propreté pour ce qui est de la branche , je ne l'ai remarqué qu'après ( toujours relire sa copie ^^), pour la tasse, j'avais vraiment l'impression que ça collait au niveau des ombres comparativement à la photo... je pense que j'y reviendrai plus tard à tête reposé, je vais attaquer les exercices "bonus de ce chapitre comme les montagnes ou le cimetière ( motivé motivé ^^). Bonne journée !1 point
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Salut, bravo pour le dessin et les volumes. Pour des brushs dur, tu peux utiliser le brush rond de base, et il y a plusieurs brushs dur dans le pack de Spartan. Est ce que tu pourrais mettre la photo de référence? Il est difficile de juger de la fidélité de ton étude sans réf.1 point
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Bah ça va les oisillons c'est pas si mal. Effectivement ta branche manque un peu de propreté en haut à gauche et sur ton au dessus de la branche à droite la masse verte foncée est un peu trop marquée, à part ça c'est du tout bon. Concernant la tasse, c'est mieux mais ça reste encore un peu léger particulièrement au niveau de l'ombre. En tout cas tu tiens le bon bout :)1 point
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Hello, bah nickel tout ça. Les corrections sont plutôt bonnes, et si tu as envie de prendre ton temps fais le. C'est pas mal d'avancer pour apprendre de nouvelles techniques, cependant sans analyser et véritablement chercher le potentiel tu risques aussi de passer à côté de pas mal de choses. En tout cas c'est cool tu t'es try hard sur la porte et sur le lézard et ça fait plaisir à voir. Pour le casque tu as un tout petit peu trop de noir dessus ce qui tend à cramer un peu les couleurs. A part ça ça semble tout bon :)1 point
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Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Effectivement tu t'en es pas trop mal sorti. Alors le flou sur ta première rambarde est un peu trop marqué, et si tu le désires tu peux venir pousser un peu plus l'éclairage sur le personne. Keep it up c'est du bon boulot :)1 point
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Salut Grimdor et merci 🙏, Avant de travailler en baissant l’opacité , je pense que je vais préférer exercer mon œil aux volumes; c’est ce qui ressort de ta correction et j’utiliserai l’opacité pour m’auto corriger , ce sera sûrement plus long mais j’espère plus formateur😉 Et dans un deuxième temps je mettrais en pratique tes conseils sur les line en faisant vraiment gaffe au choix des infos à transmettre 👍🏼1 point
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Merci @Dhandelion pour ces critiques constructives. Je vais essayer de les appliquer pour les dessins de la tasse et de la fleur que je suis en train de terminer.1 point
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Merci beaucoup GRIMDOR pour tes très bons conseils ! je vais essayer ça et refaire ma tasse comme il faut !1 point
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@Petignome Haha merci, je suis démasqué, oui je fais de l'anim. D'ailleurs le barbu avec son bouquin était prévu pour être animé... J'avais fais un premier jet d'animation avant de le ranger dans mon grand dossier "A finir"... Mais c'est vrai qu'il est possible d'intégrer le crayonné dans une belle illustration. Peter De Sève le fait très bien et j'adore ses illustrations. Mais clairement pour mon cas, c'est vraiment de la fainéantise: je tape un petit croquis, je pose quelques couleurs et je passe à la suite. Du coup je vais essayer de sortir de ma zone de confort et essayer d'être un peu plus propre sur l’exécution à l'avenir. Du coup mon petit archer sur lequel j'ai avancé tranquillou depuis la dernière fois:1 point
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Salut à toutes et tous. J'ai enfin pu me prendre un peu de temps pour participer à un exo mensuel. En plus Guillaume me chauffait sur le mixer brush, c'était un peu l'occasion de faire une pierre deux coups. La ref est une photo de Patrick Shing Wong, pour une campagne de mode inspirée de l'ambiance du film In The Mood For Love de Wong Kar Wai. Superbe série de photo d'ailleurs. C'était assez bien parti avec le mixer, surtout pour le décors, rideau à droite, sol, panneau de derrière... Par contre je me suis entêté pour la robe, et comme ma tendance à tout lisser est revenue sur la peau de madame, ben j'ai tout repassé au brush normal. Donc au final, ce qui devait être une étude pas trop longue aura pris 5H expérimentations mixer comprises, ce qui me va parfaitement 😉1 point
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@Chesis. Super ton modèle ! Belle exécution. je te l'emprunte. 😉 Pour les drapé, il faut évité de faire des formes parallèles. Pense plutôt V inversé. @Alké. Le bas de la robe est bien pensé. 😉 @Valens. Le corps pensé comme un ensemble de tubes, c'est bien vue. ^^ Pour les vêtements. Il ne faut pas arrêter la ligne au membres du corps. Mais les dépasser.1 point
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@Chesis : Merci !! Les tiens le sont aussi, ta line est super propre, c'est vrai qu'elle gagnerait à avoir des variations d'épaisseur. Aussi, elle est parfois tremblotante, comme pour les jambes de la deuxième par exemple ;) J'aime beaucoup ta manière de représenter les cheveux :) @Laurence Veron-Dor : Merci, et bien vu pour le buste ;) Ton étude commence bien, il y a quelques erreurs de proportion comme l'a remarqué Alké, mais rien d'insurmontable, n'hésite pas à utiliser les règles ou à superposer ton étude à la ref pour voir les erreurs et pouvoir les corriger ;) @Alké : La matière est vraiment bien retranscrite je trouve !! Pour ma part, aujourd'hui, un peu de steampunk, je pousserais sans doute plus loin :1 point