Classement

De beaux boulots déjà postés de ce que je vois ! 🙂 @magneticpulsar Je les aime bien tes croquis moi, on discerne bien la physiologie de la créature et l'ensemble a un look "illustration de grimoire scientifique" très cool. @Qubik@RT On reconnaît bien les personnages déjà ! De mémoire, Ralph a les mains plus grosses avec des doigts vraiment énormes, mais à sa tête on sait que c'est lui 🙂 Si tu débutes je te conseillerais d'acheter un petit carnet style Zap book, c'est super pratique pour griffonner juste quand l'envie passe, et certains sont suffisamment petits pour tenir en poche. Ainsi tu peux t'exercer devant n'importe quoi et à tout moment. @Negentropy Merci aussi pour le tuto ! Et voilà donc mes croquis. J'ai voulu dessiner certaines de mes figurines car j'aimerais les mettre en scène par la suite (les peindre en vrai pendant des heures ne me suffit pas, voyez-vous). Full SF militaire pour cette première fois, donc ! Celui à gauche était le premier mais j'ai passé plus de temps que nécessaire dessus je pense, c'était le temps de bien cerner le design surtout ^^"

Merci Mao !

Merci pour vos retours ! 🙂 En effet le point d'intérêt c'est bien le personnage, je me suis un peu trop lâchée sur l'arrière plan haha ! Je voulais surtout expérimentée certains outils et compo. De même pour la croix blanche, aucune signification particulière si ce n'est une forme géométrique que j'ai voulu intégrer ! 😉 Merci pour les encouragements !

Ah, enfin je peux voir ce que tu fais! =D Ce petit jeu, j'y jouais aussi...En cours ^^ Sinon j'étais sur de trouver des trucs sur Zelda et Star Wars! Ton Simba est pas mal du tout et c'est pas toujours simple de passer du noir et blanc à la couleur. Par contre, n'hésites pas à prendre des références quand tu dessines. (je sais que ça a déjà été dis, mais!) Même si tu inventes une créature, un perso, faut pas partir sans rien. L'idée c'est pas de copier, c'est de comprendre et apprendre à connaitre ton sujet. Si tu fais une créature dans le genre reptile, ouvres toi un dossier avec des photos de crocodiles, serpents, lézards… Ce n'est pas parce que tu inventes, que tu veux styliser etc... Que tu peux t'affranchir de références. Tes bestioles etc. Doivent rester cohérentes et crédibles si tu veux quelles fonctionnent et qu'elles tapent à l'œil ^^ Et tu verras que plus tu pratiqueras dans ce sens, plus tu auras des automatismes et plus tu auras des facilités à styliser/inventer. La petite erreur c'est de vouloir faire l'inverse. Si il y a bien un truc que j'ai appris, c'est qu'on devient créatif etc. En ayant des limites et des règles à respecter. J'attend de voir la suite, je suis sur qu'il y a d'autres créatures qui attendent d'être créées ^^

Salut@Grimdor C'est noté merci pour tes conseils encore une fois je vais regarder tout ça !

merci Grimdor pour ton soutien et tous tes excellents conseils et je suis pas le seul à le dire. Pour le crâne, je sais pas pourquoi, mais j'ai pas l'impression d'y être, je le mets de coté pour l'instant et dans un ou deux jours j'espère avoir un regard neuf dessus. en attendant il y a plein d'autres exo à faire et c'est ça qui est bien... have fun

Bienvenue @valfch De belles sources d'inspiration que voilà. Et bien écoute bonne découverte et bon ajout de corde à ton arc artistique. Hésite pas à partager sur les forums 😉

merci grimdor, ca me fait extremement plaisir de recevoir des compliments, et d'en etre arrivé a bout de l'exercice. je pense avoir compris quelques techniques, il me reste plus qu'a les appliquer sur les prochains exos. a voir prochainement...

Salut tout le monde ! Voici mes croquis, tous fait en digital, j'en avais fait un 5 ème, mais j'ai pensé a vous et je vous épargne une perte de vue certaine ! 🙂 @CyberFufu très sympa le portrait de la femme ! @arthemiss Ton personnage en bas a gauche me fait a penser à Walter dans Breaking bad 😛 @magneticpulsar Bien cool ton monstre ! on comprend bien la pose et son mouvement ! @Jhuu Vraiment bien stylé le rendu ! @Thibz Chapeau tes croquis sont vraiment cool ! Et félicitation a tout ceux que j'ai pas mentionné, il y a des trucs vraiment cool ! Peace 🙂

Je vous remercie pour tous ces conseils. Je vais regarder la fonction flou gaussien sur krita et améliorer la gestion de mes bords.

Hello c'est carrément pas mal du tout. Effectivement il y a quelques soucis mais rien de bien majeur. Tu as par exemple la ligne haute horizontale de la partie du flash qui n'est pas alignée avec l'horizontale de la boite. En tout cas ça :reste du bon boulot et c'est très appliqué. Allez on va passer au cran supérieur pour la line, désormais on va inclure l'éclairage, car oui une line peut véhiculer une idée de la lumière. Je t'ai mis un exemple rapide : Voilà donc en fonction de ton éclairage tu peux donner un peu plus de vie à ton line art. Continues sur ta lancée, c'est du bon boulot :)

Merci 🙂

Woah merci pour toutes ces corrections je prend note. Pour le 2.5 je vais le retravailler merci grimdor

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Concernant le premier exercice, ton trait est pas trop mal sur le tracé, au niveau du labyrinthe c'est un peu plus chaotique, cela dit avec la pratique ça devrait rentrer. Dans tous les cas le chap2 s'attardera sur ce point précis. Pour ton exercice de maîtrise des coups de pinceau, tes dégradés sont encore un peu trop bourrins dans le sens où ils manquent un peu de nuances dans leurs transitions. Si tu ne parviens pas à avoir un résultat plus doux juste avec la pression tu peux également baisser l'opacité de ta brush. Ensuite certains de tes bords sont un peu trop angulaire et tu sur la premier forme de ta couleur du milieu tu as ajouté une couleur verte qui n'a pas lieu d'être dedans. Pour le building, c'est pas mal du tout cela dit ta ligne d'horizon est beaucoup trop basse si on regarde les lignes de fuite de ton bâtiment. Je te mets un exemple qui devrait t'aider à y voir plus clair : Concernant l'exercice 2.5, en l'état ce n'est pas bon car le tout manque énormément de propreté ce qui signifie que la méthodologie n'est pas comprise. L'idée c'est de bien séparer tes calques en fonction de la profondeur. En effet ton arrière plan se retrouve tout en bas de ta pile de calque et plus un élément est proche et plus il sera en haut de ta pile. Pour gagner en propreté tu peux aussi regarder rapidement la partie sur les masques, ça devrait t'aider à bien délimiter tes formes. Pour le digital painting d'imagination, ça va être très intéressant de le voir retravaillé au chapitre 10 car la marge de progression est vraiment colossale. Le avant après s'annonce très prometteur :)

Merci ! J'espère aussi, à priori ça devrait le faire 😛

Voilà, c'était rapide mais j'voulais pas m'y attarder trop longtemps ~

Mes croquis. J'ai essayé de varier les rendus (type "crayon", ligne pure n&b, "feutre") ça m'a pris un paquet d'heures mais c'est formateur ! Le 5ème est d'imagination et fait en dernier en mode 2h du mat... ça se voit. Je vous poste aussi les références qui sont bien cool (chipé sur pinterest donc je n'ai pas le nom des artistes, désolée, le 1er je suis sûre que c'est Eric Belisle, mais pas d'idée pour les autres).

Merci pour le petit mot d'encouragement, ça fait plaisir. A la suite!

Bonjour à tous, Vos croquis sont tous classe. J'ai tellement perdu ses dernières années, que je vais devoir m'y remettre sérieusement. Même si c'est pas top, je participe à l'exercice: Pour ceux qui se posent la question, j'étais parti pour réinterpréter Diablo, avec mes souvenirs de jeunesse. Il a fini par se transformer en mi prédateur mi Diablo.

Bonjour ~~ En ce moment, je m'entraine aux speedpaints de 25 min pour être plus efficace, améliorer mon observation ~ le tout en niveau de gris afin de comprendre les contrastes ~ C'plutôt amusant et ça me permet de me défouler ~

@Thÿrr tes croquis sont stylisés, bravo. @Wizz perspective pas simple sur certains, bien joué. @Scrihb de chouettes études que tu nous propose, bonne anatomie 😉 Voilà mes 5 personnages, du très classique, j'ai essayé de les faire dans le même "univers", j'en ferais peut-être un truc.

Bienvenue à toi Lucille ! C'est plutôt une bonne idée de se former des deux côtés de la force ! Au plaisir de croiser tes paintings 😀

Hello à tous ! @Laurence Veron-DorBonnes poses 🙂 Essaye de varier la taille de ton trait, ça donnera un côté plus "vivant" à ta line je pense ! Tout le reste à été dit par mes camarades 🙂 Voici ma participation ! J'ai essayé de varier les styles 🙂

@Arnotrès sympa tes croquis 🙂 attention à tes têtes ceci dit, elles me paraissent un peu trop grosses ^^ @Evraldsuper les expressions et l’ambiance qui ressort des croquis 🙂

@Arno. Bonne idée la différence de volumes de traits sur tes croquis. 😉 @Evrald. C'est un rendu super. Tu utilise quoi comme medium ? @Suny. Très réussi. Très bonne expression ton soldat. ^^ Super l'exo de cette semaine. ^^

Recherche soldat pour un projet perso. Les poses sont prises dans "il faut sauver le soldat ryan"

La vrais fin !

Color Map : Ici pas de niveau de gris, on va tenter d'afficher uniquement l'information de couleur. Donc virer la luminosité et contrer un poil le contraste pour ne pas être pollué par les ombres ou les highlights. Pour le coup c'est très simple. Il suffit de créer un calque de pleine couleur avec un gris à 50% et le passer en mode luminosité. Si votre image réagit mal et que vous ne voyez pas bien les couleurs, vous pouvez changer le gris du calque de couleur, plus foncé ou plus clair. Le but est de bien avoir l'information. Et de se rendre compte par exemple de la couleur de ses zones les plus sombres, quand c'est pas toujours évident. Pour retoucher la couleur, l'idéal sera soit un calque de réglage de correction sélective en mode couleur, soit de repeindre, hein, bande de faignants 😉 Ces outils sont extrêmement utiles quand on débute ou qu'on hésite dans ses choix de couleur ou de saturation etc.. Mais pas seulement, cela permet de vraiment affiner une image à la fin également, pour les derniers réglages de post process. Et je ne vous raconte même pas l'utilité maximum dès que l'on utilise de la photo, pour du bashing ou de la texture. Vous pouvez faire le color match parfait avec ça, sans difficulté et sans tâtonner. Awesome comme disent nos amis anglo saxons. Bon et comme je sais que même avec un tuto en général on a toujours la flemme de tester, je vous ai fait une petite Photoshop Action qui vous crée tout ça en 1 clic. What Else;-) Note : Il faudra tout de même passer le mode de la Saturation Map de relatif à Absolu. C'est une fonction qui ne peut s'enregistrer dans une action. Action Correction Maps Pour ceux qui auraient des questions ou des besoins d'infos sur les modes de fusion, puisque j'en parle un peu ici aussi. Vous pouvez aller voir cette explication un peu détaillée que je vous avait proposé le mois dernier. Tuto modes de fusion A bientôt...