Classement

Saint Eystein , Saint Paladin de l'Église de l'Oeil qui voit Tout : Saint Eystein fait partis des Saint Paladins , un cercle de guerriers tout puissant qui ont été en contact direct avec Dieu , Ils ont été équipés avec les plus puissantes reliques de l'Église , et possèdent des pouvoirs uniques qui les font se placer directement dans les troupes d'élites sur le champ de bataille , seuls ou en groupes , leur présence met le camp ennemis en grand péril ; Eystein a retiré sa peau il y a bien longtemps pour prouver sa foi en Dieu , il est dit que c'est cette action qui lui a fait atteindre l'épiphanie pour être en contact entre eux , il s'est aussi muni d'un haûme pointus , signe distinctif des Saints Paladins , en métal , directement cloué dans ses muscles afin de garder son esprit hors de toute corruption ainsi que de lui permettre d'être dans un état de concentration permanent.

Salut tout le monde ! De retour de vacances, voilà mon p'tit poivron pour commencer l'exercice 4 🙂 Je suis plutôt satisfait de la manière dont j'ai réussi à construire mon dessin, je me suis trouvé assez méthodique. Concernant le rendu, trois points m'ont posé problème et j'apprécierais quelques avis éclairés sur le sujet : - je trouve les coups de brush soit trop marqués en utilisant une brush texturée, soit trop effacés avec une brush douce. Difficile de mélanger les couleurs tout en gardant une certaine impression de texture... - j'ai réalisé tout ce dessin avec un ordi portable sous les yeux pour avoir la photo à côté. Je me suis donc basé là dessus pour estimer les contrastes, l'intensité des reflets, etc. Mais lors des finitions, j'avais l'impression en retournant sur mon ordi habituel que mon image était mille fois trop sombre 😭 Les deux n'étaient pas calibrés de la même manière manifestement, mais quelle énorme source d'erreur potentielle ! - enfin, si je n'ai pas rencontré trop de difficultés au niveau de la décomposition de l'image, arriver à doser le flou était infernal : j'étais incapable de me rendre compte si mon résultat était cohérent ou non ^^ En tout cas, la reprise est super agréable, mon workflow était plutôt fluide, ça fait plaisir ! 🙂 J'attends vos retours avec plaisir !

Ola ! Un petit poil plus d'une heure pour réaliser le mien, sur le thème venimeux. Voilà un bail que je n'avais plus fais de speedpaint, et franchement je regrette d'avoir autant la flemme vu que je me suis vraiment bien amusée à dessiner ce serpent/hydre (en fait je n'avais jamais dessiné de serpents, autant dire que j'ai galéré- @moonchildTrès beau rendu, j'apprécie particulièrement la simplicité du fond et le côté évanescent de la méduse. @exore14Effectivement en voyant ton painting j'ai directement pensé à evelynn, et tu as plutôt bien réussis à reproduire sa personnalité @JennUlvMånenLa palette de couleur que tu utilises pour les chats noir est je trouve très bien choisie, le violet se marie bien et contraste bien avec le fond jaune. Tu aurais pu prendre un peu plus de temps pour travailler un peu plus ta lumière et la façon dont les ombres vont se poser sur ton chat.

La même chose que seanferreira 😄 j'aime beaucoup tes idées et l'ambiance. Le mélange guerre mondial/médiéval ça promet du lourds en terme de concept bien creepy. et ouais travail l'anatomie et les volumes ! Hâte de voir la suite.

Bonjour, toute première participation pour ma part et premier paint. J'ai essayé de suivre les directives ^^ Réalisé en + ou - 45min sous procreate. Bonne participation à tous 🙂

Bon alors j'ai pris mon temps. J'ai beaucoup plus retravaillé les serpents et je remercie tous ceux (et celles) qui m'ont donné des conseils pour améliorer mon painting. Au final j'espère que cela vous plaira 😉

Coucou, Je ne me sens pas hyper à l’aise car c’est ma première participation. Je ne suis pas sure d’être apte à commenter le travail des autres mais je vais essayer 🙂 @EvraldJ’aime beaucoup l’ambiance de ton dessin. Je pense juste que peut être tu aurais pu rendre ton fond plus « flou » pour faire ressortir encore plus le personnage. Voilà 🙂 Et voici ici ma modeste participation, un chaton légèrement contaminé ( « venimeux » ) fait en 35 minutes, avec une technique assez grossière que je travaille pour dessiner mon chat habituellement ^^’ J’aime donc beaucoup utiliser cette palette de couleur sur les chats noirs. Je prends tous vos conseils ! Merci et bon courage à tous.tes 🙏

Bienvenue @devi Ha tiens, un autre du 93 échappé de la musique 😉 On est quelques un ici, et échappés d'ailleurs aussi... Ca change pas mal de trucs dans les priorités un enfant hein. Et bien profite en tous cas des nombreux contenus ici, n'hésites pas à partager, y a de quoi faire. A très vite sur les forums.

Merci @laura_laura_pour ta critique ! Ca me fait plaisir ! En effet j'y avais pensé aussi mais ne sachant pas comment l'aborder je me suis abstenu haha ! Je suis toujours au chapitre sur les valeur et je n'ai pas encore avancer... (je rentre de vacances en fin de semaine et je m'y remettrai de plus belle ) je le reprendrai une fois que j'ai avancer un peu dans les cours ! En tout cas merci encore ca me fais plaisir que tu suives tout ca ! 😁

@Grimdor D'accord je vois merci beaucoup ! 🙂

Merci beaucoup @Grimdor ! cela faisait un moment que je me questionnais sur ces cours et je me suis lancé ! Suis très motivé pour l’instant!

Merci Grimdor. Je vais essayer d'améliorer l'éclairage sur le personnage ça peut pas me faire de mal ;). Merci pour ce retour.

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu as vraiment un excellent résultat à tout point de vu c'est excellent. Ca se voit que tu t'es éclaté. Tu es allé largement au delà de ce qui était demandé. Je ne peux que t'inciter à continuer sur cette lancée. Keep it up :)

Merci ! Au niveau de l'étude anatomique etc c'est ce que je suis en train de faire depuis quelques temps donc ça viendra petit a petit je dirais , le temps que j'assimile toutes les connaissances 👌

Hello Orkis et la re bienvenue car on s'est déjà croisé sur le premier chapitre. Hé bien c'est très prometteur tout ça, tu as de belles harmonies chromatique et au niveau de la profondeur de champs on voit que tu as déjà saisi quelques principes. Sans nul quand tu le reprendras au chapitre 10 tu seras en mesure de grandement l'améliorer en apprenant notamment les diverses light, un peu plus de théorie sur la composition et également en apprenant à mieux gérer ton détail et ta saturation et tes contrastes. Je te dis à très bientôt pour la suite et il me tarde de voir ce que ça va donner par la suite :)

Bonjour @Orkis 🙂 et bienvenue. C'est un chouette digital painting que tu as là et qui je suis sûre va déchirer à la fin des 10 chapitres ! 🙂 Tu as déjà une bonne base et une bonne maîtrise de la pression atmosphérique et des plans 🙂 Pour ma part, le seul truc que je pourrais te dire c'est que sur ta montagne au 2nd plan tu as fait 2 petites tâches vert-jaune très dessaturées mais qui ressortent trop par rapport au reste de ton image et du coup attire l'oeil. En tous le cas j'ai hâte de voir son évolution 🙂 A bientôt 😉

J'aime bien tes idées et les ambiances. 🙂 Je pense que t dois étudier plus de l'anatomie et de la perspective. Tes dessins seront encore plus intéressants.

Merci pour ton retour , je te rassure le samouraï ci-dessous ce n'est pas moi, il est juste à titre d'exemple pour les couleurs 😀. J'ai noté ta remarque pour l'obscurité mais dans l'ensemble malgré cela mes couleurs sont vraiment fade et délavée.

Hello, J'ai un peu allégé en bas à droite. Les détails c'est mon petit pêché mignon. 👼

Merci pour vos retours ! 🙂 En effet le point d'intérêt c'est bien le personnage, je me suis un peu trop lâchée sur l'arrière plan haha ! Je voulais surtout expérimentée certains outils et compo. De même pour la croix blanche, aucune signification particulière si ce n'est une forme géométrique que j'ai voulu intégrer ! 😉 Merci pour les encouragements !

hello, je me permets de dire un petit quelque chose au niveau du casque=) Je trouve que le métal ne ressort pas vraiment...les transitions sur les ombres et les lumières devraient je pense être plus franches, vu que la matière est très réfléchissante, là on dirait que tu l'as traité uniquement au brush soft=) tu peux aussi ajouter des reflets comme un peu de rouge léger pour representer le reflet des plumes (?) rouges sur le casque ou autre PUBLICITE en tous cas je vais (encore) faire de la pub pour ce cours, mais pour le coup, si tu aimes peindre des armures en métal (ou autre matière réaliste) le cours sur les matières de spartan est vraiment cool, et couplé au chapitre des valeurs et des lumières, c'est vraiment instructif! FIN DE LA PUBLICITE Sinon tu t'es vachement amélioré depuis les "casques" posté le 20 juin (je viens de vérifier haha) c'est super impressionant! ça me donne envie de refaire mon dp de référence avant l'heure😅

Bienvenue @Qasr Et bien oui t'as l'air d'être tombé dans le bon chaudron. Explore les lieux, hésite pas à partager avec les membres dans les différentes section. Les cours gratuits, les chapitres du débuts du programme et les exos hebdo et mensuels sont là pour te faire la main dans un premier temps, le programme complet si tu te sens par la suite 😉 A très vite sur les forums.

petite série de scketchs (10mn chacun) sur procreate.

hello a tous, encore un grand merci a laura et grimdor pour leurs precieux conseils... j'ai essaye de regulariser les bords bas droite du poivron, j'ai rajoute un peu de saturation sur le haut du poivron, et place un peu de lumiere sur les 2 bords du poivron. vous voyez que j'ecoute bien vos conseils, maintenant est ce que c'est bien fait? a vous de me le dire... voila ce que ca donne:

Yo tout le monde ! Ça faisait un moment que je n'ai pas pu bosser sur du digital mais me revoilà avec un nouveaux painting pour mon univers , ce qu'on pourrais appeler les "véhicules" de l'Église , ce sont des créatures nées des expériences douteuses de l'Église sur les êtres appelés "Les Autres" , les premiers nés de l'Enfer , qui n'ont jamais pu aboutir plus loin que des colosses de chaire-roche ne répondant qu'a des ordres simples , l'Église a donc décidée de les utiliser en tant que transport d'infanterie étant donnée leur résistance physique , ils ne sont néanmoins pas invincible et doivent parfois avoir recours a des interventions médicales pour "réparer" leurs corps détruit par les obus hérétiques.. Voilà pour aujourd'hui , n'hésitez pas a me donner vos avis surtout , je ne l'ai pas trop précisé mais ça tombe sous le sens , les critiques construitent sont toujours les bienvenues 😄

Hello c'est carrément pas mal du tout. Tu as juste rajouté un peu trop de volume sur l'arrière bas du crane et arrière haut du crane. En tout cas ça fonctionne très très bien et on va pouvoir pousser la line un peu plus loin. Pour le moment ta line est un tout petit trop homogène. Essaies de mettre en avant les éléments les plus importants en épaississant un peu ta ligne et de la réduire pour le détail. Ca devrait donner davantage de vie. Keep it up c'est top top :)

Hello et welcome back. Alors en l'état ta line est un peu trop homogène, hésites pas à venir lui donner du rythme, à mettre en avant les éléments les plus importants au travers de l'épaisseur du trait et en fonction de l'éclairage. Je t'ai mis un exemple rapide en espérant que cela puisse t'aider : Keep it up :)

Projet 3D toujours en cours. Pas évident de trouver le temps ^^

C'est déjà beaucoup mieux! J'ai fait un petit dessin pour te montrer comment dessiner une ombre portée, ça peut t'aider pour comprendre un peu mieux comment ça fonctionne en général. En gros tu traces des lignes de ta source lumineuse (ici le soleil) jusqu'à chaque coin de l'objet. Ensuite tu détermines le point de fuite reliée à cette source en faisant un trait vertical jusqu'à la ligne d'horizon. De ce nouveau point de fuite tu traces des lignes juqu'aux coins de l'objet qui touchent le sol et là ou les deux lignes se rencontrent (bleu et orange), c'est le coin de l'ombre. Ensuite tu relies les intersections et vouala! Bon là ton soleil semble plutot bas donc l'ombre dépasse un peu de l'image à mon avis. Après c'est juste un petit truc en cadeau mais tu n'es pas obligé d'y faire très attention si tu préfères te concentrer sur d'autres aspects de l'image. 🙂 J'aime bien les textures sur le sol en tout cas! Si tu ne sais plus quoi faire pour cette image, tu peux toujours commencer un autre painting pour continuer à mettre en pratique ce que tu apprends ou faire une étude de valeurs. Je pense que c'est plus instructif de faire plusieurs painting plutot qu'un ou l'on n'a plus rien à apprendre (quand on pratique en tout cas) Continue à t'entraîner!

Hello, je rejoins Ostyl tes pétales rendent vraiment bien. Par contre tu as certains bords un peu trop irréguliers, notamment sur la tige et entre la pétale de droite et le bulbe. Ensuite tu as un traité littéralement différent sur la feuille de gauche et c'est assez problématique car ça crée du contraste et par conséquent ça attire énormément le regard. Essaies d'homogénéiser un peu tout ça et ça sera nickel. Keep it up :)

Whaa bravo 🙂 Les pétales ont l'air super douce, on a envie de les toucher ! J'aime vraiment beaucoup la petite feuille qui est juste dessous aussi, elle est très efficace. En revanche sur la feuille de gauche je trouve la transition entre les couleurs un peu trop brutale, mais le rendu global est superbe !

Salut à toutes et tous. J'ai enfin pu me prendre un peu de temps pour participer à un exo mensuel. En plus Guillaume me chauffait sur le mixer brush, c'était un peu l'occasion de faire une pierre deux coups. La ref est une photo de Patrick Shing Wong, pour une campagne de mode inspirée de l'ambiance du film In The Mood For Love de Wong Kar Wai. Superbe série de photo d'ailleurs. C'était assez bien parti avec le mixer, surtout pour le décors, rideau à droite, sol, panneau de derrière... Par contre je me suis entêté pour la robe, et comme ma tendance à tout lisser est revenue sur la peau de madame, ben j'ai tout repassé au brush normal. Donc au final, ce qui devait être une étude pas trop longue aura pris 5H expérimentations mixer comprises, ce qui me va parfaitement 😉

Hello, c'est vraiment de l'excellent travail, tu as très bien découpé tes masses, compris la structure de la montagne du fond et bien retranscrit les divers textures, c'est du tout bon. Pour l'eau effectivement c'est un peu en dessous du traité global cela dit sur procreate je suis incapable de te fournir une technique pour simuler le tout. Sur photoshop tu peux prendre une brush ronde allez dans le menu f5, réduire la taille en Y, changer la diffusion, badigeonner l'eau, la mettre dans la perspective en faisant un ctrl+t et inclinaison ou perspective et ensuite gommer pour affiner. Keep it up c'est top top :)

Super boulot hohoho ! Ça rend vachement 🐮 bien ! T'as bien géré les Cascades et les montagnes de surcroît !

Ah la loose, c'est dommage car le reste est vraiment sympa et les montagnes sont bien réalistes. Allé keep it strong, et on vérifie bien son opacité avant de piper ^^"

C'est superbe @DraphT 😋, continues comme ça, ta progression est impressionnante.

Très cool ce paint, pour aller plus loin, je trouve que le bas de l'image est trop lumineux alors que le focus serait plutôt les sphères à pattes, tu peux aussi accentuer les contrastes et la profondeur. Je me suis permis un petit PO pour donner une piste : Bon courage pour la suite !

Bonjour à tous, J'ai bien avancé mais là je commence à bloquer:

Bonjour à tous, Voici une première étape de cette création:

J'aime beaucoup tes créations, tu as un bon coup de stylet ! J'avais déjà vu ta première étude il y a quelques temps, et je trouve que tu as vraiment bien réussi ton second painting avec le visage d'homme 🙂 Pour celui de la créature dans les marécages, je rejoins ce qu'a dit Shirown : il manque du volume. Je te dirais d'insister un peu plus sur les ombres du personnage, et de rendre les contours un poil plus flou au niveau du personnage et de l'arbre, pour que ça ne fasse pas trop plat. Je pense que tu pourrais aussi faire ressortir un peu plus les traits du visage. J'ai pas grand chose à dire sur ta dernière image, j'aime beaucoup le concept ! Ça me fait un peu penser à "The Plague", un monstre de Dead by Daylight, qui assomme ses victimes avec un objet similaire, et qui réside dans un temple ^^

Salut @GreenScavenger ! :) Je découvre ton topic et je tenais à dire que ta première étude est vraiment magnifique. Bon déjà le sujet et j'adore ce personnage dans blade runner 2049 ;b J'aime le côté pictural du second également. Le troisième a une très bonne ambiance. C'est assez difficile dans le sens où si on réfléchis au réalisme il y a peu de lumière du coup moins de contraste. Mais il ne faut pas hésité à tricher. Je pense que pour l'ensemble du décor c'est ok, juste ton arbre et ton personnage qui manque un peu de volume. Sur ton personnage par exemple, la peau qui se détache semble parfois être au même niveau que la peau en dessous ce qui donne cet effet de texture plaquée (sans bump) que l'on peut retrouver dans les vieux jeux vidéo quand ils n'ont pas trop de source de lumière. Alors la correction est assez subtil à opérer je te rassure. J'aime beaucoup la compo, du dernier, choix du cadrage et de la focale. Juste faire attention à ton blending par endroit. Notre oeil est vraiment attiré (enfin du moins le miens XD) vers la statue au fond car elle se trouve sur un point clé de ton format (je pense au nombre d'or) et en plus elle est encadré par un triangle invisable formé par ton objet, le sang et le départ de la lumière. Je pense que tu pourrais tenté d'y mettre un élément scénaristique à cet endroit comme un personnage blessé (ou l'assassin) qui s'éloigne de la scène du premier plan. Attention garde le dans la même logique de flou, pas besoin qu'il soient sur le plan général (j'aime bien ce vide sur ce plan) mais juste après (à tester). Voilà ce sont des suggestions comme ça ^^. Tout ça est vraiment prometteur, alors je te dis bravo et continue ! :)