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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 08/06/2019 dans toutes les zones
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Yo ! @moonchildj'aime beaucoup le côté "flottant" retranscrit dans ta méduse. Je trouve que la transition entre les 2 teintes de bleu et un peu trop forte, mais peut etre que c'était sur la photo. @exore14Je ne baigne pas dans l'univers de lol mais ton perso est vraiment cool, j'adore son expression facial flippante ainsi que sa main au premier plan ! Pour rajouter du réalisme, tu pourrais ajouter sur le visage une lumière verte provenant des mains. @S4phire Creationsta créature est badasse et tu as bien géré son anatomie tordue dans l'espace😃. Je trouve que le bout de sa queue pourrait être aussi contrasté que son corps, pour garder une continuité au niveau des couleurs (on ne sait pas trop si elle est dans le même plan que le corps ou alors plus en arrière). @Pipounecool ton géant vert ! Je n'ai pas vraiment de critique en tête, juste le fait que je ne sais pas s'il s'agit d'une plage ou d'une falaise...ou alors c'est moi qui suis trop fatigué @swikTrès cool ton perso ! J'adore sa posture badasso dynamique et le regard vitreux du serpent ! Seule remarque, je ne sais pas si l'ombre du moustachu est bien positionnée (peut être que c'est bien le cas, je ne sais vraiment pas 😅) Pour ma part, voici mon painting sur le thème "venimeux", réalisé en 1h20. C'est mon deuxième speed painting depuis le début, et j'ai souhaité travailler les points faibles de mon premier : posture, cadrage et coloration3 points
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Bonjour à toutes et tous. Il n'est pas toujours facile dans un painting ou une création digitale de toujours bien intellectualiser les informations d'une image. Surtout lorsqu'il commence à y avoir du détail. Il existe pourtant un moyen tout simple de séparer les informations essentielles, venant de la manipulation photo, pour ne se concentrer que sur une seule difficulté à la fois. Et ce sont les Maps. Hein quoi, qu'est ce qu' il dit ? Luminosity, Saturation et Color Maps. Et vous savez utiliser au moins la première, peut être sans le savoir. Je vais donc vous expliquer ici, comment créer ces maps, à quoi ça sert, et à la fin, je vous fourni une action photoshop pour créer tout ça sans vous prendre la tête. Nan c'est pas Noël. Update Vidéo du 09/01/2020: Luminosity Map : Spartan nous en parle dès le chapitre 0 de la partie 1 je crois. Car c'est exactement ce qu'on fait lorsque l'on passe son image en niveau de gris. Le plus simple est de créer un calque de réglage noir et blanc, que l'on activera au besoin. En noir et blanc, la seule information visible de l'image devient la luminosité. Noir étant une luminosité nulle, et blanc une luminosité à 100%. C'est le travail en valeur. Pour retravailler la luminosité, il suffira simplement de placer un calque en mode luminosité au dessus de sa pile, mais en dessous des maps, et de peindre dessus en niveau de gris. Par exemple. Ou alors de placer un calque de réglage de type niveau, en mode luminosité également, pour ne pas toucher autre chose. Saturation Map : Ici ça se corse un peu, car ce que nous voulons au final, c'est afficher uniquement les valeurs de saturation, en noir et blanc, sur le même principe que la Luminosity Map. Ainsi le noir représentera une saturation à 0% et le blanc à 100%. Pour se faire, vous allez créer un calque de réglage de correction sélective de la couleur. Passez le mode en absolu. Puis, sélectionnez chaque couleurs dans la liste et passez les noirs à -100% (moins 100 %). Enfin sélectionnez les tons (noir, gris,blanc), et passez les noirs à +100% Et voilà, étrange non ? Mais très pratique. Si vous n'avez pas de gris, c'est que les contrastes sont forts, que du noir ou sombre, pas assez saturé, que du clair, trop saturé. Bref vous voyez le principe. Pour faire vos réglages, vous pouvez soit peindre en noir et blanc sur un calque en mode saturation. Soit utiliser le calque de réglage Teinte et Saturation, aussi en mode saturation pour ne toucher que la composante qui nous intéresse.1 point
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Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Cactus mariachi Venimeux Soldat de l'ombre Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !1 point
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Merci @Alké ! Oui effectivement j'ai mélangé les trois thèmes ! Ton perso est bien cool la pose est top ! Mais donne lui un peu de volume en rajoutant plus d'endroits ombragés 😉1 point
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–__–________________________________________________________________________________________________________________–__– Salut, nouvelle image ! 😄 Je m'en suis servi pour expérimenter plein de trucs, ce qui ma pris du temps avant de posté une nouvelle illustration. (j'ai attaqué des choses en même temps...pire idée).1 point
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Avec plaisir @Qasr Tu as son site même s'il est plus vraiment à jour ça peut te permettre de rejoindre ses réseaux: https://www.shue-digital.com/fr Et il y a deux lives d'Adobe plutôt cool dont celui ci en français où il fait une démo, même si ça date un peu aussi : https://www.youtube.com/watch?v=mcw0kdwTTfM&t=4s1 point
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@EvraldTrès bonnes couleurs 🙂 Je le trouve un peu "plat" encore mais tu n'as certainement pas eu le temps 🙂 @JennUlvMånenPareil, bonnes couleurs pour ton chat ! Bosse ta texture et ta lumière 🙂 @area83Vraiment sympatoche le style ! A la tienne ! 😉 @moonchildMéduse réussie ! Vraiment pas mal ! Si tu souhaite la continuer, bosse vraiment sur ton fond qui est très plat et qui tue un peu la méduse je trouve ! 🙂 @exore14Ca manque de détails mais ça part hyper bien 🙂 @S4phire CreationsRien à dire on pige tout direct, bonnes valeurs, bonne couleurs, bonnes lumières ! Pour un Speed, c'est top ! @PipouneHey ça part bien mais... hors sujet non ? ( ou alors c'est moi ) 😕 @Laure FavreauJ'attend avec la couleur de fond alors 😛 Bonnes expressions 🙂 @swikLa posture, le style et le mélange sont vraiment cools ! Ca gère ! @GoneAu niveau de la posture, du cadrage, et de la colo, on est bon pour un speed painting ! GG ! @Archange.St.Michael+1 pour le cactus transparent 😄 Et hop ! Voilà ma participation ! Réalisé en 1H pile !1 point
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Un dernier painting en speed, fait en moins d'une heure. Celui si est un peu plus vilain que le précédant . @swik malin le mélange, ton perso a du caractère @Laure Favreau ton cactus a une tête toute mignonne, mais manque d'ombre pour marquer ses volumes @S4phire Creations ta composition est puissante on sens que ton serpent a du mordant @moonchild jolie rendu sur ta méduse on sent la matière transparente dans ton painting et la fluidité de ses tentacule qui bouge sous l'eau1 point
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Bonjour à vous la communauté! Je rejoins depuis peu les digital painters depuis l'achat de ma tablette graphique il y a de ça un mois environ! Ça fait bien plus longtemps par contre que je m'y intéresse et j'ai pu voir, avant de m'y mettre, beaucoup de tutos et de techniques, notamment bien entendu les vidéos de Spartan qui m'ont je pense carrément boosté! Donc je voudrais partager avec vous ma toute première étude, en espérant que mon painting vous plaira! Et je compte en faire beaucoup d'autres par la suite! Voici donc mon étude du personnage de Joi dans le magnifique Blade Runner 2049:1 point
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Salut @v.akihiro Fausse idée totale. J’ai 35 ans et reconverti dans le digital. Et le meilleur exemple c’est Sebastien Hue, qui a lâché son taf à 35 ans et qui est devenu une référence en concept et digital en 5 ans. Apres il a taffé non stop, comme un malade, et aujourd’hui a la 40aine passée, il donne des confs et bosse pour les plus grands studios. Et c’est pas le seul. La seule recette c’est de bosser à fond, de faire les bons choix et rencontrer les autres artistes pour échanger un Max. En tous cas y a pas d’age, mais oui c’est pas facile non plus, et on a parfois moins de temps qu’a la 20aine.1 point
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Salut Wiwi, je suis moi-même élève dans cette école, et si tu cherche du concept art, de l'animation, de la 3D... Alors fonce! Je ne suis qu'à la fin de la prépa design, le rythme est soutenu avec un travail à mis-temps mais ça vaut vraiment le coup! Les profs sont compétents, le contenu est de qualité et bien fournis, il y a une vraie émulation de la part des élèves, on échange beaucoup sur Slack ect. N'hésites pas a les contacter sur le site, tu auras un rdv avec un conseillé qui saura répondre à toutes tes questions et ça n'enguage à rien. Et sinon, je suis dispo pour répondre à plus de questions 😉1 point