Classement

Bah ça tombe bien je viens de terminer mon dernier painting qui tombe pile poil dans le thème 🙂

C'est assez marrant car j'ai fait il y a 2-3 jours une étude sur une illustration de Maika Sozo ( Artstation : https://www.artstation.com/sozomaika ) C'était un fan art de Juri Han de Street Fighter. Je ne sais pas si ça rentre vraiment dans les critères de cette exercice mais je le partage avec vous. J'en ferai un autre dans le courant de la semaine ^^

Bon re re à tous !! Déjà merci à tous pour vos messages sur mon premier speed. Bon le challenge m'a motivé et je me suis dit que j'allais refaire un painting après le cactus. 😛 je me suis lancer sur le soldat de l'ombre, un sniper en mode chasseur dans une forêt ténébreuse 🙂 Bon j'avoue j'ai pas réussi à tenir les 1h30 j'ai mis un peu près 2 h mais bon au moins j'ai réussi à le finir !!! @Pipoune ultra gore !! sa pisse le sang lol alors je trouve que sa jambe gauche devrait être plus en retrait j'ai l’impression quel est presque au même niveau que l'autre. Pour le fond je le trouve trop clair une ambiance un peu plus sombre aurait mieux marché et les ombres du perso sont un poil fort ou c'est peut être que t'as utilisée du noir faut mieux faire l'ombre avec la couleur complémentaire ou bleuté ou assombrir la teinte @Gone le design est bien réussi l’impression de perspective ressort bien, par contre je ne sais pas si c'est une brume derrière mais je trouve que le blanc est un peu fort il aurait fallut qu'il soit un peu plus diffu, et c'est un peu bizarre avec le premier plan on dirait que la brume s'arrête d'un coup au pied du monstre. dernière petite chose sa patte est coupé et peut être qu'il faudrait recadrer l'image @Archange.St.Michael Super l'expression du cactus avec toute les épines, on dirait justement que c'est lui qui est tomber dans un cactus 😛 @ThÿrrSalut thyrr, ambiance très sombre, peut être les valeurs sont à réajuster, la lisibilité est un peu difficile, pour faire ressortir le perso tu peux créer une rim light sur le perso qui aurait permis de mieux voir sa silhouette surtout que tu as mis une fenêtre qui apporte une lumière de la lune, @Alké il est marrant ton perso sa pique ! lol comme tu le dit quelque soucis de proportion mais la pose est pas simple avec les genoux pliés @CyberFufu toute mimi ta grenouille mais sa cache quelque chose !! XD sinon quelque petit soucis au niveau de la tête à droite les petit effet de viscosité rende bien @Aezas Pour la compo j'aurai peut être mis un bras humain avec une main un crispé pour donner l'impression que le serpent venait d' achevé sa proie . je trouve que le orange est trop fort, en dégradé style couché de soleil aurait bien marché @magneticpulsarpeindre directement en couleur est très difficile, essaye déjà de faire un croquis de ton idée ça pourra t'aider et de mettre les valeur. le perso est bien mais c'est plus le décor environnant qui me parait étrange mais tu n'a peut être pas eu le temps de finir @Laurence Veron-Dor faut pas mettre la maim lol !! jca manque peut être d'un sol ou peut être de l'eau en fond @Thibz pour un premier painting c'est bien réussi 🙂 @Jhuu bravo juste les couleurs que je trouve un peu terne; @Tequila beau travail, tu aurait pu rajouter une couleur violette sur le perso pour bien contraster avec le orange. Bon après tout ces petits conseils voici mon rendu 😉

Bonjour à tous, Je me lance en me révélant au monde. Ceci est un projet pour redémarrer le digital painting (que je pratique en dent de scie). M'étant décidé d'avancer pour de bon, je soumets ce projet à vos yeux. Si les images apparaissent bien dans l'ordre: 1: premier jet avec crayonné et première mise en ombre rapide ( je dirai à ce stade 20-30 minutes) 2 : mise en valeur plus poussée. ici j'ai perdu beaucoup de temps le temps de trouver une technique et workflow plus efficace ( je dirai 3-4h ) 3 : test rapide d'un calque en incrustation avec couleur, histoire de valider la théorie: je travaille en valeurs puis je colorise ( 5 minutes ) 4 : les reliefs en valeurs plus poussés. mise en couleur elle aussi plus poussée. au final j'ai du effectuer une correction à l'aide des courbes de couleurs. durée total environ 10h. à votre question, suis-je content? et bien oui. pour de vrai. c'est loin d'être parfait, mais c'est de loin ce que j'ai pu pondre de mieux ces dernières années. merci à tous pour vos éventuels retours, que je ne manquerai pas de lire et de prendre en compte. bonne journée

Oui ! c'est pas grave j'avais compris xD !

Merci @Grimdor d'avoir pris le temps de répondre et de me donner de précieux conseils. Je comprends que je n'aurai pas du te citer sur ce topic mais sur le bon forum, toutes mes excuses pour ça car effectivement si tu doit répondre en dehors de tes cours cela va te faire du travail en plus.

ah yes effectivement c'est des petits rien, mais j'avoue que les changements que tu as apporté sur l'ombrage du mur et sur les highlights rendent vraiment cool. Merci pour les tuyaux.

Quand le travail est réalisé avec attention et que le résultat est qualitatif je ne donne pas de coups de fouet, ça ne sert à rien. Pour le moment tu te gères très bien et ton seuil d'exigence est bon donc c'est vraiment agréable de passer sur ce sujet :) C'est pas que je sois une feignasse mais ça va plus vite et tout semble couler de source donc c'est gagnant gagnant 😄 Sinon j'ai jamais quitté le chap 1 depuis début mai hé hé. Pas de vacances de prévu cet été :p

Yes c'est mieux, mais c'est pas encore ça, d'ailleurs j'ai pas répondu car je laisse le chap4 à Olivier, mais tu peux me tutoyer ça ne pose aucun soucis bien au contraire. Exceptionnellement je poste ici, ça sera probablement la dernière fois sinon j'ai plus le temps de rien faire. Alors pour t'aider à construire ta scène essaies de penser tes persos comme si c'était des boites ou des formes géométriques simples, que ce soit pour l'anatomie ou pour la place que prend le perso dans l'espace : un po que j'avais fait (je ne sais plus pour qui c'était :/) pour te donner l'idée et ensuite tu fais tourner la boite dans l'espace pour changer ton cadrage. C'est assez simple et très efficace comme approche, et paramètre important, ça permet facilement de pré visualiser ta scène et le cadrage qui te semble le plus adéquat. Ca ce sont des croquis pas trop justes que j'ai vite fait réalisé pour commencer à structurer mon cours sur la morpho, tu vois le principe (faut vraiment que je les retape et que je finisse de préparer le cours ça me fout un coup de pression) essaies de te simplifier la vie au maximum. Avec cette méthodologie tu peux tout faire, si il y en une a retenir c'est celle ci, c'est de loin la plus efficace que je connaisse :) Hésites pas avant de faire du croquis de te regarder pendant 10min des mecs qui tabassent à la moderndayjames, proko, Glenn Vilppu etc etc. En fait ça va influencer ta perception du volume à court terme et vraiment t'aider à concevoir ton illustration. Je te dis rendez vous au chapitre 9 :)

Ah le thème est parfait, je viens d'en finir quelques uns justement! Mais je ne vais en envoyer qu'un seul pour éviter de vous envahir haha

Salut et bravo pour ces travaux! On voit que tu fais attention aux couleurs, à la lumière et à la composition! Tu essayes différents points de vue de plongé et contre plongé qui ne sont vraiment pas facile à faire, ça a du te demander beaucoup de boulot! J'ai une première piste d'amélioration. Tu pourrais travailler tes textures, je les trouve uniforme. Par exemple pour ta première illustration: la peau, les cheveux, les vêtements semblent être tous fait de la même matière. Dans la quatrième, les feuilles des arbres sont floues. Une solution qui permet de progresser rapidement sur cet aspect serait de faire des études d'objets réels ou à partir de photos.

je dis ça comme ça mais , c'est pas l'exo hebdo ? j'ai l'impression que certains montrent des fan art deja faits ....et pas en 1 jour... 😉

Salut @loupil100, tes paintings sont sympas ! Tu as l'air d'avoir plein d'idées de personnages et d'univers fantastiques. J'aime bien celui du 2ème et 3ème post. Pour améliorer tout ça, je dirais que tu n'as pas assez de contraste entre ton sujet (personnage, créature) et ton arrière plan. Le regard doit se porter vers ton sujet principal. Tu peux désaturer tes éléments d'arrière plan et/ou les flouter. Idem pour les travaux dans lesquels tu as un élément en avant plan. Par exemple dans le painting de ton deuxième post, les feuilles en avant plan devraient être plus foncées et floutées. Autre chose, n'hésites pas à prendre des références que ce soit pour les proportions, positions d'un perso ou même pour un élément de décor comme un arbre. En tout cas, c'est déjà sympa ce que tu fais. Bonne continuation !🙂

je vais revoir tout c'est petit point plus tard merci pour la réponce 😉

@Gog0o merci pour ton retour 🙂 oui je ne comptaispas la reproduire à l'identique, juste essayer de m'en rapprocher. Mais là bon, c'était vraiment très loins hahahaha ^^ ben au moins, t'as passé du temps sur la pose et ça donne quelque chose de bien, pas disproportionné ni rien, les pieds les mains sont dans des positions normales, t'as même pensé à la petite ombre du bras derrière à droite 😄

Faux, c'est Livaï ! 😄

Ok 🙂 merci du conseil. J'ai d'abord essayé de faire une sélection au lasso, puis flou d'objectif sur les extrémités, mais le rendu ne me convenait pas, a l'occase j'essaierais de fusionner les calques

Salut à tous, @Ciloo Haha je vois que je ne suis pas le seul en retard, me voilà rassuré ^^, pour ton DP je pense que ta référence était un peu trop "demandeuse" pour le court délais qui nous était donné, cela dit j'aurais été curieux de voir le résultat avec 1-2 heures en plus 😃 et t'en fais pas pour les erreurs de calques, je crois que ça nous rend tous dingue ^^ @reka Super ton sniper de l'ombre, j'adore vraiment la pose du personnage =D @Gone Bravo pour ta créature oO Pour ma pars je pense comme tous, le plus dur à été la gestion du délais, j'ai lancé le chrono avec seulement une vague idée de ce que je voulais faire puis au final cela c'est fait au feeling sans avoir fais de recherches ni avoir pris de références...la prochaine fois je me permettrais quand même une phase de recherche en plus qui ne sera pas pris en compte dans le délais. Autrement j'ai passé probablement trop de temps sur la pose et l'anatomie de mon personnage au dépend du décor et du choix des couleurs, d'ailleurs désolé si ça vous pique les yeux ^^

Salut Grimdor, Oui j'ai encore un peu de mal avec la gomme il faut que je bosse la dessus. Pour les transitions des dégradés je vais revoir ça aussi merci ^^

Je vous remercie, c'est très encourageant et motivant 🙂 effectivement faut pas que j'oublie que ce n'est que le début, j'ai encore tout à apprendre ! Je vais pouvoir m'attaquer à la rose maintenant ! à bientôt !

Ah tu vois @meliodas que la queue manque de matière 😁 ! Tige ? Ok, pardon !

Hello c'est pas mal. Soit vigilent au niveau de tes proportions. Pour le moment ta tige est beaucoup trop fine et ton poivron et un tout petit trop incliné vers la gauche. Sinon il te manque un rouge un peu plus vif et saturé en haut du poivron en dessous de la tige, ensuite tu peux venir ajouter une peu de détail sur le haut du poivron et la base de la tige, ça va créer une accroche visuelle et renforcer ton flou autour. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello, le traité au niveau de ta tasse est vraiment cool. Pour la coupelle qui part en susu sur le côté gauche, en fait c'est assez simple à rectifier. Tu sélectionnes la partie au lasso, tu te mets tout en haut de ta pile de ta calque tu fais un ctrl+shift+c puis ctrl+shift+v ensuite ctrl+t, clic droit dedans et déformation et tu ajustes et tu clean. Ca prend à tout péter 5min chrono. En tout cas c'est de l'excellent boulot, c'est très appliqué, continues comme ça :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Bon ben tout a déjà été dit par Dreac qui t'a donné d'excellents conseils. Si je devais rajouter sur ton building tu as la ligne d'horizon de ton fond qui ne correspond pas avec la perspective du building. Je te joins un exemple à titre indicatif : Donc l'endroit où le bas des fenetres est à l'horizontale doit correspondre à ta ligne d'horizon. Continues sur ta lancée en tout cas, c'est de l'excellent boulot :)

Merci, je vais attaquer le chapitre suivant 🙂

@Sweet Human Merci beaucoup ! je vais modifier la queue alors ! 🤣

Wow la montagne est vraiment bien foutu. Chapeau!

Une galaxie. Ha ha ha. XD

J'ouvre le bal. ^^ J'essaierais dans poster d'autres sur la même image pendant la semaine.

On voit plus nettement le volume sur ta nouvelle version. C'est vraiment mieux ! La queue manque peut-être un peu de matière...

@Jhuu La lumiere ambiante est plutot bien respectée dans l'ensemble, j'aime bien l'ensemble en particulier pour ta stylisation 😄 Avec ce genre de scene, essaie d'etre un peu plus cinématographique, possiblement dans le plan et la compo mais aussi dans l'eclairage, ca te donnera une force additionel aux points positifs deja présents. @Tequila Entraine toi a partir plus rapidement en couleur, ta 2e version apporte des bonnes couleurs et lumieres. Sinon, gaffe surtout au manque de persp qui te donne une compo trop symétrique et un peu plate. Le reste c'est de l'entrainement a ajouter 😛 @reka La dynamique et la lumiere sont cools. Insiste sur les edges plus dur pres de ton focus c'est un peu trop flou partout. Combine aussi un jeu de lumiere et d'ombre chaud froid si possible pour eviter de finir sur une grisaille. De mon coté j'étais parti sur soldat de l'ombre, et j'ai dépassé de 2m en plus de pas pouvoir finir. >:

@Archange.St.Michael Merci bien ^^ @reka Merci. Ton soldat est bien stylé ! Justement, j'ai continué après mon dessin en changeant totalement de style et j'aime mieux. Ca devient hors sujet mais je le montre tout de même

Bonjour, Je mets à jour mes travaux: Thanos avance. Lentement, mais il avance. Je le mets en pause pour l'instant. J'ai vu un Space Marine de W40K dans une galerie, et je me suis dit que j'avais super envie de me faire un Dreadnought. Du chaos. Parce que les trucs dégueu, c'est mieux. Je suis parti en couleur directement, et en "silhouette", donc pas de dessin au préalable. J'en suis à un peu de 3h, et ça avance gentiment. J'ai pu poser les bases des couleurs, même si elles sont très ternes. Je rehausse la luminosité et la saturation pas à pas à mesure que je détaille, de même que je corrige à mesure des problèmes de proportions ou de perspective.

Oyé oyé ! @Evrald C'est pas mal c'est assez détaillé pour une heure de taf. On a plus l'impression d'avoir un "soldat de sang" ^^ L'idée est sympa @JennUlvMånen , dommage qu'il y est quelques petits soucis d'anatomie comme la machoire inférieure qui me semble un peu reculée. De plus, au vu de la position des oreilles, son "visage" devrait être moins orienté vers nous. @area83 Sympa le petit dessin cartoon ^^ @moonchild J'aime beaucoup ! @exore14 Ce que je peux te conseiller c'est de d'abord faire un croquis. Je pense que t'es parti direct en masse et c'est assez chaud ^^ @S4phire Creations J'aime beaucoup le rendu du painting et ton hydre est stylée 🙂 @Pipoune J'aime bien le style ! On dirait un dessin d'un livre pour enfant ^^ Par contre, que fait il avec sa main ? Et le phare se situe t il sur une falaise ? On a un peu de mal à savoir car en même le phare semble être au même niveau que la mer mais le géant semble avoir largement pied. De plus, le phare ne semble pas être dans la même perspective. A moins que tu es tenté un effet "fish eye". De plus, j'ai du mal à voir le lien avec le thème de l'exercice. Il en va de même pour le second. @Laure Favreau Pourquoi tes traits sont pixelisés ? J'aurai bien mis plus de couleurs "pétantes", ça manque un peu de vie 😕 De plus le pot semble déformé lorsqu'on regarde son contact avec le sol. Il aurait été intéressant de rajouter du volume au pot car il fait très plat. @reka Le chara design est stylé de fou ! @Gone Fort sympathique ! J'aime la perspective que tu as apporté à ta créature. @Archange.St.Michael C'est sympa ^^ On sent que tu as bien suivi les cours de la partie 3 x) @Thÿrr Les couleurs ne sont pas assez saturées à mon sens c'est dommage. De plus c'est un peu sombre. Bon painting sans ça @Alké Sympa mais le bout de la guitare n'a pas la profondeur que tu as apporté à la caisse ^^ @CyberFufu Oui elles le sont ^^ Après je ne sais pas si celles qui le sont sont vraiment de cette couleur mais np. Sinon ta grenouille est sympa mais manque un peu de valeurs @Aezas On a un peu de mal à différencier ton serpent du fond, de plus, il manque un peu d'épaisseur en regardant la zone de contact entre lui et le poteau. @magneticpulsar J'aime bien ta créature elle est bien dark ^^ @Laurence Veron-Dor Le style me fait penser à celui d'Afrique ^^ J'aime bien mais j'aurai peut être vu la tête de serpent vue de dessus ou gueule fermée. @Thibz C'est marrant ^^ j'aime bien @JhuuTrès qualitatif. Dommage que le bureau s'arrête juste avant le bord gauche et qu'il semble assez incliné vers l'arrière. De plus, j'aurai peut etre un peu baissé le regard de la dame. J'ai l'impression qu'elle regarde vraiment le bout. Pour ma part, je suis parti sur une femme serpent. J'ai voulu rester dans un style full croquis et j'aime beaucoup le rendu avec la colorimétrie du fond. En regardant à nouveau, je vois quelques petits soucis à droite à gauche mais je m'abstiens d'y retoucher. Travail réalisé en 1h pile.

Bienvenue à toi, Cher camarade de Poufsouffle ! Je sens beaucoup d'enthousiasme et d'énergie dans ta présentation ; c'était très agréable à lire ! J'espère que tu trouveras tout ce dont tu as besoin ici, bien que je n'en doute pas. Tu verras, les gens sont super sympas, accueillants et aidants. Je suis très intéressée de voir si tu parviendras à concrétiser ton objectif de site ou logiciel de création d'avatars et de personnage pour le Jeu de rôle notamment. Etant moi-même une roliste, c'est le genre de projet qui me parle. D'ailleurs, au passage : roliste sur table ou en virtuel ? Un jeu préféré (Tu es un Sorcier, peut-être ? 🙂 ) ? Bon courage pour la prise en main de la tablette ! Au plaisir de te recroiser sur le forum,

Voilà pour moi : j'ai essayé de mixer les thèmes : cactus + soldat de l'ombre + venimeux (et zut, lu trop vite, j'ai fait vénéneux plutôt). 1h tout juste, sans compter la recherche de références à droite à gauche.

@EvraldTrès bonnes couleurs 🙂 Je le trouve un peu "plat" encore mais tu n'as certainement pas eu le temps 🙂 @JennUlvMånenPareil, bonnes couleurs pour ton chat ! Bosse ta texture et ta lumière 🙂 @area83Vraiment sympatoche le style ! A la tienne ! 😉 @moonchildMéduse réussie ! Vraiment pas mal ! Si tu souhaite la continuer, bosse vraiment sur ton fond qui est très plat et qui tue un peu la méduse je trouve ! 🙂 @exore14Ca manque de détails mais ça part hyper bien 🙂 @S4phire CreationsRien à dire on pige tout direct, bonnes valeurs, bonne couleurs, bonnes lumières ! Pour un Speed, c'est top ! @PipouneHey ça part bien mais... hors sujet non ? ( ou alors c'est moi ) 😕 @Laure FavreauJ'attend avec la couleur de fond alors 😛 Bonnes expressions 🙂 @rekaLa posture, le style et le mélange sont vraiment cools ! Ca gère ! @GoneAu niveau de la posture, du cadrage, et de la colo, on est bon pour un speed painting ! GG ! @Archange.St.Michael+1 pour le cactus transparent 😄 Et hop ! Voilà ma participation ! Réalisé en 1H pile !

Un dernier painting en speed, fait en moins d'une heure. Celui si est un peu plus vilain que le précédant . @reka malin le mélange, ton perso a du caractère @Laure Favreau ton cactus a une tête toute mignonne, mais manque d'ombre pour marquer ses volumes @S4phire Creations ta composition est puissante on sens que ton serpent a du mordant @moonchild jolie rendu sur ta méduse on sent la matière transparente dans ton painting et la fluidité de ses tentacule qui bouge sous l'eau

Salut a tous @exore14 Vraiment effrayant !! par contre je trouve le fond a du mal à se détacher. @S4phire Creations top le painting, j'aurais bien vu plus de détail sur le visage @Laure Favreau trop mignon 😉 Voici ma participation, j'ai fait ça en un peu plus d'une heure.

Ola ! Un petit poil plus d'une heure pour réaliser le mien, sur le thème venimeux. Voilà un bail que je n'avais plus fais de speedpaint, et franchement je regrette d'avoir autant la flemme vu que je me suis vraiment bien amusée à dessiner ce serpent/hydre (en fait je n'avais jamais dessiné de serpents, autant dire que j'ai galéré- @moonchildTrès beau rendu, j'apprécie particulièrement la simplicité du fond et le côté évanescent de la méduse. @exore14Effectivement en voyant ton painting j'ai directement pensé à evelynn, et tu as plutôt bien réussis à reproduire sa personnalité @JennUlvMånenLa palette de couleur que tu utilises pour les chats noir est je trouve très bien choisie, le violet se marie bien et contraste bien avec le fond jaune. Tu aurais pu prendre un peu plus de temps pour travailler un peu plus ta lumière et la façon dont les ombres vont se poser sur ton chat.

1h15 pour cette méduse venimeuse, réalisée d'après une photo, arrangée à ma sauce.... Ca fait quasi un an que je n'ai pas touché le stylet, du coup c'est pas méga précis, mais je pense qu'avec l'entrainement et les challenges hebdomadaires, je devrais m'améliorer🙂 Ca faisait hyper longtemps que je voulais dessiner une méduse, voilà c'est fait 🙂 @Evrald : top le time lapse, le résultat est cool ! Jenn : un chat enragé ? Area : habitant dans le pays de la bière, ca ferait une bonne affiche promo pour les bars du coin 😄

Coucou ici. J'ai été 'bloquée' pour finir le dernier perso car je voulais une couleur de peau rosé. J'ai reçu ce qu'il me fallait hier. J'ai donc pu la finir! Alors conseil pour les gens pas très riches comme moi : ne JAMAIS prendre de copic ciao (pinceau)... bon 5€ le feutres déjà outch et en plus.... Je les adore! Je trouve qu'il n'y a rien de comparable à travailler avec ceux-ci par rapport à une mine classique. Hyper agréable, précis, j'ai même l'impression que le rendu est plus net. Bon comme d'habitude les couleurs sont un poil différentes en vrai Voici le dessin et à bientôt avec un autre 🙂 La version scan classique La version un peu moins statique on va dire, je ne sais pas si c'est une bonne idée^^

Etude sur Thanos. Devant l'échec cuisant de peindre directement en couleur, j'ai décidé de faire dans un premier temps la tête, relativement détaillée, en valeurs de gris uniquement. J'ai ensuite colorisé la tête avec un calque en incrustation en essayant de m'approcher au maximum des teintes. La tête me sert désormais de point de référence pour ma pipette de couleurs / valeurs et je peux maintenant mieux appréhender le reste de l'armure et la peindre directement en couleurs. Dans l'idée, j'essaie au maximum de peindre en "vrai". J'ai du utiliser des outils de découpe pour recaler la bouche et ajuster les proportions de la tête, mais pour exercer la technique anatomique, j'évite au maximum les "trucs".

Excellente idée ! Voici quelques propositions, je reviendrais plus tard avec d'autres idées : Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. Watercolor : Aquarelle

Quelques suggestions sup. Cordialement Hue = Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... Shadow (of colour) = ton, nuance Shading = ombres, hachures shadowy = flou, indistinct, vague Bright = (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant.

Je rajoute a @AegisFalcon Key light : Lumière principale. Celle qui eclaire le plus le modele. Fill Light : Lumière dz remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. Pour @Ravenwolf Blending : Mélange en francais. Souvent utilise pour exprimer le dégradé de couleurs. _ Point de fuite : Repere spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance Ligne d'horizon : Ligne ou courbe utilisée comme point de repere, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. Lingne claire : En oposition a line weight /poids de ligne. La ligne claire est un tracé sans variation d'epaisseur de la ligne. Souvent associé à hergé et au mangas. Échelle : L'échelle est la comparaison de taille entre deux elements. Un personnage à la bonne echelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise echelle signifie que l'element est trop petit / gros par rapport au reste.

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète:

tenue d'été. j'ai pensé mettre un papy nudiste, mais je me suis dis que le CSA me serait tombé dessus :) 25 minutes