Classement

Merci des conseils @Abacore Ça m'aide vachement pour le flou. J'avoue que j'ai mis un peu un flou au hasard, j'étais un peu perdu, je retiens ta technique ! Pour la neige, c'est pas grand chose, j'ai pris un brush qui rendu bien et je l'ai juste dupliqué à plusieurs endroits en différentes tailles. Je suis en ce moment sur la montagne, j'avoue qu'elle n'est pas facile à gravir 😭😂

Voilà ma contribution. Ça faisait longtemps J'ai moi aussi du me délier le poignet. Je crois que l'image vient de la série Westworld, mais je suis pas sure 🙂

j’ouvre le bal, je ne suis pas aller dans les détails mais pour une étude, ça ira 🙂

Bonjour à tous, Je me lance en me révélant au monde. Ceci est un projet pour redémarrer le digital painting (que je pratique en dent de scie). M'étant décidé d'avancer pour de bon, je soumets ce projet à vos yeux. Si les images apparaissent bien dans l'ordre: 1: premier jet avec crayonné et première mise en ombre rapide ( je dirai à ce stade 20-30 minutes) 2 : mise en valeur plus poussée. ici j'ai perdu beaucoup de temps le temps de trouver une technique et workflow plus efficace ( je dirai 3-4h ) 3 : test rapide d'un calque en incrustation avec couleur, histoire de valider la théorie: je travaille en valeurs puis je colorise ( 5 minutes ) 4 : les reliefs en valeurs plus poussés. mise en couleur elle aussi plus poussée. au final j'ai du effectuer une correction à l'aide des courbes de couleurs. durée total environ 10h. à votre question, suis-je content? et bien oui. pour de vrai. c'est loin d'être parfait, mais c'est de loin ce que j'ai pu pondre de mieux ces dernières années. merci à tous pour vos éventuels retours, que je ne manquerai pas de lire et de prendre en compte. bonne journée

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting de Cheung Lap Pun: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous les artistes ! 😊 Je viens par ici car j’ai toutes les peines du monde à trouver mon bonheur via Google. Hormis mon statut d’élève sur DPschool, je suis aussi responsable éditoriale dans une maison d’édition qui va ouvrir officiellement ses portes fin novembre. Elle se nomme Éditions Crin de chimère. Nous éditerons uniquement des œuvres de fantasy, science-fiction et fantastique justifiant d’une certaine noirceur. J’en appelle donc à toutes les amatrices et tous les amateurs de « dark » : proposez vos œuvres, books et autres portfolios si vous souhaitez collaborer avec nous, car nous recherchons des illustrateurs réguliers pour nos futures parutions. Cela nous facilitera la vie et nous permettra d’avoir une certaine cohérence graphique entre nos œuvres. Cette offre est rémunérée. Nous rémunèrerons ponctuellement, par commandes, en fonction de vos tarifs. 😉 Je vous joins ici la page facebook : https://www.facebook.com/crindechimere/ Et le site web (encore en travaux) si vous voulez zieuter : https://www.crin-de-chimere.com Vous pouvez candidater à l’adresse [email protected]. Merci de nous indiquer vos dispos, vos tarifs et de nous joindre votre portfolio ! Nous pouvons aussi en discuter un peu par ici, si vous avez des questions ou autre. 🙂 Voilou ! Merci de m'avoir lue et à bientôt. ^-^

Bonjour à tous! Je pense que poster mes exercices finit serait un exellent moyen pour me motiver, et avoir des retours sur ceux-là (s'ils sont bien fait par exemple ect…) A cause d'un petit soucis d'informatique, j'ai perdu le digi de départ pour le "avant après" je dois donc le refaire...et vite, car je vois déjà ma progression en quelques jours seulement. Enfin! Pour commencer, voici l'exercice sur le lasso avec les montagnes que je trouve plutôt pas mal (étant la première fois que j'utilisai cet outil...super efficace!).

Hello , ma petite contribution ici pour montrer mon avancement dans ma galerie , un petit speed painting AVANT APRES la decouverte de DPS. C'est fait vraiment rapidos mais voilà , j'espere que çà peut montrer qu'en environ 1h on peut faire un boulot de 10 heures (sur sketchbook à l'epoque)

Merci Grimdor!!

Hello à toutes et tous ! Pour moi le western et le far-west c'est surtout une arme ! LA WINCHESTER. Je la trouve vraiment stylée et dans son design et dans son maniement avec ce levier de rechargement atypique ^^ Du coup j'ai fait une study en value et je passerai surement à la colo et peut-être une version revisitée futuriste =^D j'ai mis 2h et je me suis imposé comme contrainte de tout faire sur le même calque et de ne pas regarder les valeurs de ma réf avec un masque de teinte/saturation BEHOLD ! et la première colo Brush !

Très sympa le croquis d'imagination 😉

d'accord merci d'avoir pris le temps de répondre ^^ bonne continuation

Heeeennllo ! alors comme ces temps-ci j'ai très envie de réaliser un moodboard pour mon espace de travail, (ce que je peux vulgairement résumer en > découper des jpeg inspirants et les scotcher sur mon pauvre mur qui n'a rien demandé à personne.) je me suis dis : tient, pourquoi ne pas partager ces réfs sur le forum comme une section y est dédiée ! Alors il y'a un peu de tout, du concept artiste, de l'illustrateur, du fine artist, du gars populaire comme du gars moins populaire, du mec qui m'inspire pour son line comme du type qui m'inspire pour ses volumes, du gentlemaan qui m'enchante par ses couleurs comme du .. bref vous m'suivez, et y'a un boulanger aussi qui montre ses miches la bas. Tout ça pour insister sur le fait que l'on peux vraiment trouver de l'inspiration chez tout le monde, même chez ton boulanger. Donc voilà j'ai numéroté chaque image et j'y ai associé nom, remarques + un lien à chaque fois, Ensuite il y aura aussi quelques liens vers des chaines Youtube qui m'ont personnellement aidé 🙂 J'espère que ce pèle-mêle en inspirera/motivera/boostera/déartblockera plus d'un 🙂 ! N'hésitez pas à me corriger si je dis des bêtises, et à faire vous aussi votre jolie patchwork de réf si vous avez un peu de temps devant vous 🙂 je trouvais ça pratique de tout rassembler sur une grosse image pour avoir un aperçu rapide, et ensuite d'aller chercher un lien au numéro qui intéresse 🙂 ! LISTE: 1 NESKAIN: https://www.artstation.com/nesskain (digital) famous AF, travail chez Blizzard sur Overwatch, superbes compo'/ belle gestion des couleurs/style. Complet, j'aime tout chez lui. 2 MAX GRECKE: https://www.artstation.com/maxgrecke (digital) m'inspire beaucoup par ses déformations/torsions/volumes. Donne une vive impression de 3D. 3 DASHIANART: https://www.instagram.com/dashianart/?hl=en (digital) Formes très séduisantes, super dynamisme des poses. 4 IGNASI MONREAL: https://ignasimonreal.com/ A travaillé (et travail encore?) pour GUCCI, J'aime ÉNORMÉMENT sa touche et ses compo' qui font très peinture à l'huile classique. 5 BW USAGI: https://www.artstation.com/bwusagi (digital) surréaliste, voir gore, génie de l'anatomie, elle peux créer des monstre loufoques (j'ai en tête un centaure-théière oui ) ses connaissances rendent toutes les idées sorties de son imaginaire très crédibles anatomiquement parlant. (Sur sa page Insta' elle partage beaucoup de ses sketch préparatoires.) 6 ANNA CATTISH: https://www.instagram.com/anna_cattish/?hl=en (digital et tradi) Coloré, graphique, fun ! 7 BLUEKOMADORI: https://www.instagram.com/bluekomadori/?hl=en (digital) Pokémon, très cute, superbe couleurs. 8 SEUNG HEE HAN / NAKED CHERRY: https://www.artstation.com/nakedcherry (digital parfois tradi) illustration/animation 2D, très beaux portraits, très très fan de son univers "mean girls", 90's, rétro, PINK!! 9 PIXUS ART: https://www.instagram.com/pixus.art/?hl=en (digital) Si vous avez besoin de dessiner de la fourrure, un toutou, ou un monstre velu c'est le genre d'artiste à suivre, super travail du poil (hein?) magnifique gestion de la couleur! 10 ANNA ROSENKRANS BIRKEDAL / LOONEYLOLITA: https://www.instagram.com/looneylolita/?hl=en (digital) jolies style girly, passez votre chemin si ce n'est pas votre cam' xD 11 JEROME BIRTI: https://www.artstation.com/jeromebirti (digital) a étudié la peinture traditionnelle aux Beaux Arts de Bruxelles, a donc une touche monstrueuse très huile, c'est pourtant bien du digital, impressionnant (+fierté perso d'avoir fréquenté l'académie en même temps que lui, j'ai vue ses toiles tradi' à l'atelier et elles étaient ouf!) 12 POCH4N: https://www.instagram.com/poch4n/?hl=es (digital et tradi) NSFW mais pas que ! j'adore son line et son style manga. 13 NURZHAN BEKKALIYEV: https://www.artstation.com/nbekkaliev (digital) Fan absolue de son style ambiant occlusion! 14 KAWANOCY: https://www.instagram.com/kawanocy/?hl=en (digital) Super style manga encore. 15 TUDVASEVA SASHA: https://www.artstation.com/tudvaseva (digital) ❤️tout.. 16 CHANON SUASUNGNERN: https://www.artstation.com/chonnalisa (digital) concept artist au top. 17 MARCIO VIEIRA: https://www.instagram.com/the_resilience_skull/?hl=en (digital) superbes couleurs et formes. 18 STEFAN HANSSON: https://www.artstation.com/sthansson (digital) Formes intéressantes. 19 NORAPOTWORA: https://www.artstation.com/norapotwora (digital) Animal lover! 20 PIXELPCHAN: https://pixelp.me/ (tradi) superbes couleurs. 21 IVAN ALIFAN: http://www.ivanalifan.com/ (tradi) Peinture à l'huile incroyables, couleurs superbes! 22 BEETLE BAINE: https://www.instagram.com/beetlebaine/?hl=en (digital parfois tradi) alien, mutation excroissance, superbe technique et inventivité. 23 Robaato: https://www.instagram.com/robaato_art/?hl=en (digital parfois tradi) Travail pout Udon entertainment, super style! Je me suis limité à ceux qui me plaisent beaucoup actuellement et je n'ai pas cité de """"classique"""" 🙂 Chaines Youtube + Page utile: El famoso JAMES GURNEY [ENG]: A travaillé sur Dinotopia et a sorti plusieurs livres très très TRÈS bien réalisés pour expliquer des concepts de base de la couleurs et de la lumière d’enviro’, il film beaucoup ses process de peintures en plein air donc est le parfait pédagogue pour apprendre couleur et lumière, ses médiums de prédilection sont la peinture à l’huile et l’aquarelle (c’est important de revenir un peu au tradi par moment je trouve, et de toute façon ses conseils et réflexions sont applicables au digital, + nous sommes nombreux à vouloir avoir un rendu «painterly» sur Pc 🙂 ) - https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ - Livres en question (je possède le premier et le recommande vivement si tu comprends l’anglais et veux comprendre les couleurs et la lumière.) : - https://www.amazon.fr/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719 - https://www.amazon.fr/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Exist/dp/0740785508 SINIX DESIGN [ENG]: Je pense qu’il est concept artiste, je ne connais pas bien son parcours, vous trouverez beaucoup de vidéos explicatives pour peindre certaines parties du corps (On conné le traumatisme dé mains et dé pieeds cé duur), il propose aussi de faire un tour dans ses anciens sketchbook, ça permet de voir sa progression et c’est un concept assez motivant je trouve 🙂 - https://www.youtube.com/user/sinixdesign M I R E Y ‘ S : Speedpainting cool ! (sur Sai ❤️) - https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ BaM Animation [ENG] : Vidéos pratiques sur certaines techniques de digital/animation. - https://www.youtube.com/channel/UC4Qvpti1dS1KKC7PLyLl__g/videos ONE FANTASTIC WEEK [ENG]: Chaîne pour les coupains qui comprennent bien bien l’anglais. Lonnngues interviews d’artistes de tous horizons, chaîne très instructive sur l’aspect technique comme pratique des métiers d'arts - https://www.youtube.com/user/Bugmeyer DRAWING_TUTORS: super page insta avec des "tuto" et conseils pour chopper certaines bases rapido 🙂 - https://www.instagram.com/drawing_tutors/?hl=en Voilà un bon gros pavé, j'espère ne pas avoir été trop répétitive dans les artistes que je présente, j’en ai supprimé après en avoir trouvé certains dans cette section du forum, + j’espère qu'on pourra voir ou zoomer sur l'image que je joint 😮 après le but est de donner juste un aperçu et d'aller visiter les pages qui intéressent quoi ^^ voilà j'invite qui veux/peux à faire de même 😛 ! Zoubis !

Je vois que cet artiste est assez souvent cité, mais pas dans les inspirations ni avec son sujet à lui (bon je ne le connais que par ses oeuvres). Je regarde ses illustrations depuis un moment, ses vidéos YouTube aussi et il figure dans le dernier "reader digest selection" de digital painting. J'ai été encore une fois impressionné par sa dernière vidéo (même si la durée de 30 min je pense que c'est généralement trop long pour YouTube, mais malheureusement trop rapide pour étudier vraiment le contenu). Surtout le bras et la main droite de sa zombie, à la limite entre la cyanose extrême et la gangrène sèche. C'est bluffant. sa page Artstation

J'ai regardé un peut plus de la moitié hier et c'est juste une tuerie, autant d'un point de vue graphique que des histoires, même si tout n'est forcement égal Niveau inspiration c'est une mine d'or, on a de la 2d, de la 3d hyper réaliste, de la 3d plus cartoon et une variété d'univers totalement différents. Donc a mon sens, quelque chose à voir absolument quand on s’intéresse à tout ce qui touche au graphisme. Par contre c'est destiné a un public adulte donc désolé pour les plus jeune, il vas falloir attendre quelques année avant de regarder ;) http://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=24635.html

Coup de projecteur sur Albert Urmanov, qui à un style bien à lui, entre la peinture à l'huile et la BD en digital painting. Qui donne un coté vivant dans ses créations, à voir ! https://www.artstation.com/albyu

Le rendu est sympa 🙃 Si je devais t'aider en tant que débutant moi même en t'indiquant quelques trucs que tu dois déjà savoir mais qu'il est est bon de s'entendre répéter : Tout ce qui est construction humaine est très géométrique comme l estrade ou tu peux faire des traits bien droits avec les outil logiciels sans que ça ne choque. Profite du flou atmosphérique pour estomper franchement le haut de ta foret (en superposant sur un nouveau calque un jaune dé-saturé vers un gris presque blanc et en gérant l’opacité de ce calque à ta guise) afin d'éviter d'avoir un bord net avec le ciel. Conseils à prendre avec des pincettes bien sur. Moi j'avais pas eu le courage de faire la neige et je trouve ton rendu cool 👍 Je te souhaite beaucoup beaucoup de courage pour la montagne (La montagne c'est tabou, on galère tous a en venir a bout). Survis à cet affreux chapitre on nous expliquera tout plein de truc sur les bords lumière croquis etc dans les suivants, pour bien mieux réussir ces études sans faire des crises de nerfs car on comprendra bien mieux ce que l'on fait 😉

Tu as totalement raison, surtout pour les barrières je vais essayer d'affiner tout ça dès que j'ai le temps. Merci mister Gimdor.

Alors en fait les couleurs fournies par Spartan se sont des color key. Donc elles vont te fournir des indications sur la couleur majoritaire. Un excellent exercice, tu essaies de choisir la couleur de tête pour représenter un endroit en particulier. Tu appuies sur X pour permuter ta couleur de 1er plan et 2nd plan et tu fais un coup de pipette sur ta référence. Tu regardes les valeurs et tu compares et tu ajustes. Ca te permet de comprendre si tu manques de pigment, si les valeurs sont bonnes ou pas et si tu le fais bien tu vas vite progresser. Tu peux même avoir un cercle de couleur à côté et essayer de comprendre comment les couleurs se mixent. Tu verras généralement elles prennent le chemin le plus court sur le cercle. Du coup ton rouge quand il sera éclairé en bleu passera légèrement par le violet. Bref si tu te poses des questions et que tu pratiques bien tu devrais très bien t'en sortir :)

A vu de nez au niveau des couleurs ça a l'air bon et bien mieux qu'avant :) J'ai pas trop compris la question, si c'est la conversion srgb change quelque chose ? Bah vu que tout le monde est en srgb quasiment tu as le même standard donc même gestion des couleurs. Donc par rapport à avant tes couleurs sont moins saturées, mais identiques à la référence :)

Haha et bah alors bienvenue à toi aussi alors @Captain'Fox ! 🙂 Merci ! en tout cas je vais tout faire pour 😃

Je préfère celui-ci aussi, j'avais pas trop compris l'histoire de la première vidéo, alors qu'elle on comprend tout et simplement, et en plus : belle histoire ! Merci de m'avoir fait découvrir ça @heschal. Avoir été comparé à un tel artiste ça me fait trop plaisir ^^ !

C est vraiment pas mal ! Surtout pour un premier dp=) j attends de voir ton illu au chapitre 10, bon courage

vi, t'auras pas tous les mêmes outils sur procreate, cependant je connais plein de personnes qui l'utilisent et qui adorent vraiment le feeling.

Le perso est juste magnifique ! Félicitation !

Hello, pas à ma connaissance. D'ailleurs tu peux totalement faire sans et dans un premier temps je te conseillerais même de ne pas l'utiliser pour avoir un trait tout mou. Ce que tu peux faire éventuellement c'est attendre les réductions et te prendre clip studio paint quand il sera pas cher (c'est dans les 20€ pour un logiciel vraiment opérationnel). Pour tout ce qui est line art, je ne connais pas mieux.

euuuuuuuuuuuh O____O

Merci de ta réponse @Spartan, j'ai hâte moi aussi de voir jusqu'où j'irais grâce à la pratique et surtout tes vidéos 🙂 Ça m'étonnes pas pour le second point, je voyais tes cours sur les brush ce matin et je me suis dit que j'avais exactement fait le style de peinture encore trop "traditionnelle" et pas assez numérique que tu y mentionnes ^^" Allez place aux exos !

ca depend peut etre aussi si tu travailles à 72 DPI ou sur 150 ou 300 DPI ta config me semble bonne , tu peux meme passer à un historique plus grand par securité et remettre les vignettes de calque. j'ai moi meme un petit souci , ça peut venir du driver de la tablette ; la resolution trop grande , ou si tu bosses en 300 DPI voire plus. J'ai remarqué aussi que l'utilisation du lasso et la touche Shift/Maj me fait ce souci là contrairement à des coups de brush simples. C'est assez recent chez moi (1 mois maxi) As tu regardé la FAQ ? peut etre y trouveras tu ; non pas le probleme exact mais un debut de solution ? A+

@Meri59148 à partir de la version CC 2019 tu peux le faire sans éditeur , sinon il y a des plug in comme https://anastasiy.com/magicsquire

En tout cas ton style manga est plutôt bien géré ! :) Et tu peux réussir à te détacher de ce style pour aller vers du réalisme sans line noire sans problème. Ca risque d'être prometteur en tout cas ! Bienvenue dans les cours.

Voilà ma première participation à un exo hebdomadaire ! J'ai commencé qu'hier donc pas fini mais voilà 😊 @bhugTrès beau, j'aime beaucoup !

En tout cas, c'est propre. Tu maitrises bien le dessin style manga.

@Tequila merci ça fait plaisir à lire, je ne me rend pas trop compte de l'évolution donc si tu le dis :) Un peu de tradi pour varier les plaisirs : Le croquis (fait sur ordi) Report sur papier format 50x70cm et début à l'encre acrylique : Et un certain nombre d'heures plus tard ça donne ça :

Le site est régulièrement Mis à Jour et amélioré , pensez à y retourner de temps en temps quand vous cherchez des choses en particulier ou juste pour la découverte. De plus il y a désormais une chaine YT avec des playlist et des abonnements à des chaines intéressantes . https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes

Bonjour @Elercisse, vraiment très jolie cette illustration. ça fait très manga et le côté line colle bien à ce style. Pour le côté réaliste ne t'en fait pas le programme est là pour ça... mais c'est bien aussi d'avoir son style... si le côté manga te convient et te fait kiffer...en attendant tu as déjà une bonne base de dessin et je ne pense pas que tu aies de difficultés à bifurquer vers un rendu plus réaliste si tu suis les cours de Spartan qui sont très complets et efficaces ! Tu auras aussi l'aide des formateurs qui te seront de bons conseils pour t'aiguiller et corriger tes exercices ;) En tous les cas j'ai vraiment hâte de voir l'évolution ! A bientôt Bonne soirée ;)

En fait tu as un bon niveau pour faire des études, ça veut dire que tu vois beaucoup de choses mais que tu ne les conscientises pas encore. Donc quand tu fais une étude de photo essaies de bien comprendre quel phénomène tu reproduis et son fonctionnement. En procédant de la sorte et en te posant mille et une questions tu vas avancer très vite 😉 Pour les ombres oui en partie, en fait regardes des images de contre jour et tu vas voir à quel point les éléments sont sombres, c'est quasiment un jeu de silhouettes :)

Voici la ligne au propre : Et un début de colo :

bonjour! je viens pour vous demander de l'aide concerant le logiciel que j'utilise qui est krita. Voila, il se trouve, que depuis 1semaine, lmorsque je souhaite continuer mon dessin, les differente brush ne fonctinne pas, je n'ai que accets, à celle de base. avant cela fonctionner parfaitement et je ne sais pas pourquoi tout d'un coup cela n'as plus etait le cas. J'aurai besoinn d'aide car cela m'empeche de continuer mon dessin. au faite j'ai la versio, 4.1.5 je ne sais pas si il faut l'augmenter et si oui je ne sais pas non plus comment faire. voila, merci de bien vouloir m'aider!

Retour de bronzette, j'avais emmené un petit carnet aquarelle format A4 paysage, voici quelques trucs : Et un petit extrait du carnet en mode croquis de plage :) ça fait du bien le plein air, on va pouvoir se remettre au digital après cette petite cure :)

@Tomas - VRBOje ne vais pas faire le mec blasé en disant qu'il ne m'impressionne plus, ça serait un peu con. Par contre, j'ai décroché et je n'ai plus regardé ses timelapse ni même vu ses dernières créations depuis un moment. Peut être qu'on se lasse de tout, mais j'aime sa connaissance et sa façon de représenter l'anatomie, je suis admiratif de son travail de couleurs mais ... c'est toujours la même chose dans ses dernières oeuvres. C'est toujours une nana zombie, c'est toujours bariolé, on comprend rien ... Je pense qu'il est victime de ce qu'on lui demande de faire, du coup il produit ce qu'on attend de lui. J'aime toujours beaucoup La morte-vivante, parce qu'anatomiquement elle est parfaite. C'est morbide à souhait entre le bras ischémié, le thorax ouvert, et pourtant elle arrive à être excitante ! Le décor et les accessoires sont intéressants on peut arriver à s'inventer une histoire sur cette image. Pas sur les dernières que j'ai vu. A l'heure actuelle, je suis un peu frustré quand je regarde ce qu'il fait. C'est toujours techniquement au top, mais ça ne me fait plus rêver. Peut être que ça changera, enfin j'espère. J'essaierai de regarder à nouveau les vidéos, voir tout le travail qu'il fait me le fera peut être réapprécier au niveau qu'il mérite.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

@koda salut , ton screening est pas complet , soit ton calque soit ton brush sont dans le mauvais mode , a mon avis

Final (je pense, sauf si on me fait remarquer un problème) Gros plus, ça m'a permis de me rendre compte de mes progrès, je vais beaucoup plus vite qu'il y a 6 mois !

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)

j’ai mis Krita en plein écran et depuis je ne peu plus le quitter ni même quliquer sur "fichier, modifier etc..." j'ai besoins d'aide