Classement

Bonjour tout le monde, Premier exercice hebdo, où j'ai essayé de reprendre l'idée de la neige et du feu sur un même dessin. J'aurais sans doute dû travailler plus la tête du samouraï, surtout le casque. J'ai aussi essayé de restituer les nuances plus que les couleurs et un peu modifié la compo original. Je ne me sens pas vraiment de commenter les autres paintings, vu mon niveau... donc ne prendez mes commentaires trop au sérieux : Mco : Je reprend un peu ce que disais Zeldaramis, les flammes sont un peu trop jaunes, les blanchir un peu aurait sans doute fait un feu plus vif (après ce n'est que mon avis), mais l'ensemble est bien restitué. Evrald : Sympa, peut-être que le bras gauche du samouraï mériterait quelques petits coups de brush en plus. Zeldaramis : Peut-être un peu plus de nuances dans le fond (après je dis ça, mais comme je suis daltonien, tu l'as peut-être déjà fait), mais l'ambiance est cool. Running man : Le rocher sur lequel se tient le personnage est peu petit, mais après l'important dans une étude n'est pas la reproduction de l'image, et tant que tu en tires quelque chose, l'étude est réussie. Bt05 : Je vois vraiment pas quoi dire... Il m'a fallu bien 5 secondes pour distinguer ton dessin de l'original. Bravo ! Je n'ai aucun petit défaut à faire remarquer, contrairement aux autres commentaires que j'ai fait, ça doit pas relever de mon niveau. Arthemiss : Tu devrais peut-être t'entraîner un peu plus à faire la tête (comme moi), mais je trouve que l'ensemble du samouraï rend plutôt bien. Après, Bt05 a déjà fait commentaire plus détaillé. Kam : Super rendu ! En 25 min, tu as largement pris l'essentiel de l'original. Notez que je n'ai pas fait beaucoup de commentaires positifs, parce que si je devais en faire plus, ce message ferait encore 15 pages de plus, où je me répand mon admiration sur chacun de vos dessins. Donc je vais simplifier ces "15 pages" en trois mots : Bravo à tous !

Étude de 25 min !

Bonjour à tous, Voici mon building. J'ai tenté la création d'une ambiance avec le ciel/sol. Il va falloir de la pratique encore pour mémoriser les raccourcis. Exo sympa à faire en tout cas ^^

@Terra Merci ! ça m'a pris du temps, content que le résultat plaise :) @BJs Merci d'être passé par ici ! ouai on essai de rester productif^^ WIP, suite de mon dernier trip SF :

@Qasr Disons que si la quiche que je suis à la base arrive à faire ça en quelques semaines, c'est que c'est à la portée de n'importe qui, je trouve que c'est rassurant pour les autres XD Ceci dit, je connais bien Photoshop et j'ai une microbase en dessin (mais alors micro), donc ce n'est pas comme si je découvrais tout du premier coup

Bonjour tout le monde, @mco, C'est pas mal quand-même. Juste, attention à tes couleurs : le feu est trop jaune et il manque la couleur bleutée sur les piliers de bois. @Evrald, ton coup de pinceau (ou plutôt de stylet😉) est sympa ! Tu aurais juste pu travailler un peu plus le samourai géant (enfin je dis ça mais je l'ai pas trop travaillé non plus😅..). Voici le mien, d'abord en niveaux de gris, puis en couleurs. J'ai pas trop poussé le samourai non plus parce que je ne savais pas comment m'y prendre.

Bonjour à toutes et tous. Il n'est pas toujours facile dans un painting ou une création digitale de toujours bien intellectualiser les informations d'une image. Surtout lorsqu'il commence à y avoir du détail. Il existe pourtant un moyen tout simple de séparer les informations essentielles, venant de la manipulation photo, pour ne se concentrer que sur une seule difficulté à la fois. Et ce sont les Maps. Hein quoi, qu'est ce qu' il dit ? Luminosity, Saturation et Color Maps. Et vous savez utiliser au moins la première, peut être sans le savoir. Je vais donc vous expliquer ici, comment créer ces maps, à quoi ça sert, et à la fin, je vous fourni une action photoshop pour créer tout ça sans vous prendre la tête. Nan c'est pas Noël. Update Vidéo du 09/01/2020: Luminosity Map : Spartan nous en parle dès le chapitre 0 de la partie 1 je crois. Car c'est exactement ce qu'on fait lorsque l'on passe son image en niveau de gris. Le plus simple est de créer un calque de réglage noir et blanc, que l'on activera au besoin. En noir et blanc, la seule information visible de l'image devient la luminosité. Noir étant une luminosité nulle, et blanc une luminosité à 100%. C'est le travail en valeur. Pour retravailler la luminosité, il suffira simplement de placer un calque en mode luminosité au dessus de sa pile, mais en dessous des maps, et de peindre dessus en niveau de gris. Par exemple. Ou alors de placer un calque de réglage de type niveau, en mode luminosité également, pour ne pas toucher autre chose. Saturation Map : Ici ça se corse un peu, car ce que nous voulons au final, c'est afficher uniquement les valeurs de saturation, en noir et blanc, sur le même principe que la Luminosity Map. Ainsi le noir représentera une saturation à 0% et le blanc à 100%. Pour se faire, vous allez créer un calque de réglage de correction sélective de la couleur. Passez le mode en absolu. Puis, sélectionnez chaque couleurs dans la liste et passez les noirs à -100% (moins 100 %). Enfin sélectionnez les tons (noir, gris,blanc), et passez les noirs à +100% Et voilà, étrange non ? Mais très pratique. Si vous n'avez pas de gris, c'est que les contrastes sont forts, que du noir ou sombre, pas assez saturé, que du clair, trop saturé. Bref vous voyez le principe. Pour faire vos réglages, vous pouvez soit peindre en noir et blanc sur un calque en mode saturation. Soit utiliser le calque de réglage Teinte et Saturation, aussi en mode saturation pour ne toucher que la composante qui nous intéresse.

Hello tout le monde, Voici donc mon exercice 2 du chapitre 1, je vais pas vous mentir j'ai galéré pour certaines formes si bien que j'ai dû me servir du lasso quelques fois (surtout pour le diamant en fait *shame*). Bref je suis preneur de tous les retours/critiques pouvant m'aider à progresser. Bonne journée, Nejiro

Voici un painting assez récent que j'aimerais beaucoup reprendre à la fin du programme, notamment mettre le personnage dans une scène pour le rendre un peu plus vivant. Merci d'avance pour vos retours ! 🙂

J'avais un niveau risible avant de commencer ce premier chapitre. Je suis impressionné par la vitesse à laquelle je progresse, félicitations pour cette formation de qualité.

Je viens de terminer cette vidéo interview de Kim Jung Gi, qui motive vraiment pour s'entrainer d'avantage ! Kim Jung Gi - Comment devenir un maître

Cool ces keyframes ! j'aime bien la 4eme de la 1ere planche, la 4 aussi sur la 2eme, la 2 pour la 3eme, la 1 pour la 4eme, la 1 pour la 5eme et la 2 pour la 6eme :) Bon courage pour la suite !

Merci pour l'info c'est plus clair, impressionnant cette technique^^ c'est une espèce de lithographie en fait ? Chouette rendu sur ce que tu en as fais

Si c'est vraiment ton premier digital painting, c'est que tu devais déjà avoir un coup de crayon avant ! En tout cas c'est prometteur et les couleurs me plaisent beaucoup - même si évidemment il y a des choses à revoir. Bienvenue dans le Programme, dépêche-toi d'arriver au Chapitre final pour nous refaire ce painting en version 10 fois meilleure ! ;)

Merci beaucoup @Terra! N'hésite pas à te lancer dans ce genre d'exercices, je trouve qu'ils sont vraiment constructifs. Meme si tu as du mal, ou si tu n'es pas satisfait du résultat, tu auras quand même appris certaines choses. Je pense que participer aux exercices hebdomadaires permet vraiment de progresser. (En tout cas, ces exercices et les retours des autres m'ont personnellement beaucoup aidée dans ma progression). Et puis, si tu bloques ou que tu as des questions, tu peux poster ton avancee sur ton wip pour avoir des avis, avant de le continuer. Bon, j'arrête de faire de la pub pour les exos hebdo ^^

Oh, j'etais completement passé a coté de ce que tu fais jusqu'a maintenant ! J'adore tes couleurs et ton rendu. Continue de bosser le tout et garde en vue les fondamentaux pour eviter quelques petites erreurs par ci par la et pour la consistance dans tes travaux. Le reste est deja en train de se mettre en place et ca donne juste envie d'en voir plus 😛

La suite, les recherches de keyframes ! Me reste encore a développer la 7e et a en faire des finaux 😄

Bonjour @kowee 🙂 très sympa ce personnage. On a effectivement très envie de voir dans quel environnement il évolue :). Mais on a également aussi d en savoir un peu plus sur ton personnage. Il porte une armure si je ne me trompe. Peut-être que tu pourrais le doter d'une épée. Ton personnages semble regarder qqch en dehors du cadre. Est-ce que quelque chose l a interpelé, d'où sa position statique, "à l'arrêt" ? Ou bien au contraire, veux-tu lui faire une pose dynamique ? En tout cas bravo. Impatiente de voir son évolution au chapitre 10 🙂 Bonne journée à bientôt 😉

@bt05 merci beaucoup pour tous ces précieux conseils !! (j'avoue m'etre un peut décourager et poster le truc sans avoir terminé de travailler notamment les bras, la tête... et franchement, j'aurais due laisser poser un peut avant de le poster car j'y trouve pleins d'erreurs... ) je m'attelle à rectifier tous ça dès que j'ai le temps ^^ ! encore merci pour tes conseils !! 😃 @MineGassy : merci pour ton commentaire ! (perso, un commentaire reste un commentaire, du moment qu'il est constructif, il n'y a pas de négatif ou de positif ! en plus, tu as très bien formuler ton commentaire alors merci ! 😉 ) j'aime beaucoup ton effet neige (qui n'est pas aussi présent dans l'original mais qui donne une bonne ambiance) j'aime particulièrement l'effet donné à ton painting avec ces "coups de brush" (je ne sais pas trop comment dire, mais ça donne vraiment l'impression que tu aurais travaillé dans la masse en peinture classique). A mon sens, les flammes ne ressortent pas suffisamment (j'ai plus la sensation d'une source lumineuse que de flamme à proprement dite... les bras de ton samourai sont trop écarté du corps (ou le corps pas assez large, ou un peut des deux... je ne saurais dire... 😃 ) @Kam : je suis impressionnée ! tout est présent ! j'adore ton coté forme géométrique !! la lumiere des flammes est très bien rendue ! félicitation !! et tout cela en 25 min ! bravo !!

@kam J'adore ! simple et efficace ! on dirait limite une keyframe d'un film d'animation !

merci @ShozArt pour ton retour. En effet j'ai retouché mes bottes de foin (celle de droite mais aussi celle de gauche). Je ne sais toujours pas si elles sont correctes désormais, mais peut-être avec les chapitres suivants je comprendrais mieux mes erreurs... comme la construction des ellipses mais aussi les rapports de diminution (comme la profondeur d'un objet identique a appliquer selon la distance entre l'observateur et le point de fuite) voila voila. Merci encore pour ton retour. Je me suis aperçu également qu'il me manquait un morceau de lanière dans la main du perso...

L'illustration est à la fois très colorée et harmonieuse, c'est super 🙂 ça promet pour la suite !

En tant que quiche moi-même, tu m'a rassuré xD

Salut Drapht, ah mince faut que je regarde ça, j'étais concentrée sur autre chose, et pas sur la position de l'horizon, ce qui peut être gênant... Merci d'avoir mis le doigt dessus. Merci à toi!

@DraphT hello!! Merci beaucouuuup c’est super gentil 😊 je bossais avec affinity avant mais j’avoue que procreate est super intuitif! Je vais essayer d’améliorer ça pour la tasse 😊 merci encore et bonne journée 🙃✌️✌️

Salut @GuillaumeLeca ! 🙂 En tant qu'utilisateur de Procreate, je suis bluffé par l'accessibilité et le confort de ce logiciel, et je n'ai encore jamais été bloqué en ne trouvant pas une fonction recherchée, sauf au niveau des brushes, on n'en trouve pas toujours autant que sur Toshop en gratuit. Mais si jamais, jette un oeil ici https://procreate.art/discussions/10/28/25109 Je trouve ton poivron super réussi, j'en ai vu peu qui étaient aussi fidèles à la photo ! Les volumes, les ombres, le flou, tout a l'air super bien géré, bravo à toi ! 🙂 J'aurais tendance à remarquer quelque traits qui mériteraient cependant d'être un poil plus réguliers, mais à pat ça c'est vraiment top ! Continue comme ça, j'ai hâte de voir la suite de tes exos ! 😄

Wah c'est superbe ! Content de voir que tu as retrouvé de la motivation, on sent bien que tu en as sous le pied, j'ai hâte de voir tout ça ! Le rendu de tes cascades est superbe je trouve 🙂 Courage !

voici un avancement de kahl drogo en reprenant son oeil droit @Zeldaramis😉 j'espère que c'est mieux ^^ et voici un portrait avec un petit style comics que j'aime bien ^^

Salut tout le monde, ça fait trèèèèès longtemps que je ne suis pas passé par là, mais je n'ai pas chaumé pour autant 😉 Voici des illustrations que j'ai réalisé au cours de ces deux dernières années, dans un style bien différent de ce que j'ai montré auparavant sur ce forum, mais qui me correspond plus.

Bonjour, merci @Anim@ pour ce retour, oui la zone de vide me posais problème aussi (entre autre), je pensais aussi revoir la taille et peut être la position de certains éléments pour mieux distinguer les plans. Pour le coté de l'histoire si je résume mon idée il y a un vaisseau qui explose en bas à gauche, 3 "chasseurs" qui retournent vers le gros vaisseau (dont un très proche de l'explosion, peut être celui ayant donné le coup fatal) dont un qui est en train de rentrer dans la "soute" . Le gros vaisseau lui continue sa route (pas sur de devoir laisser la trainée derrière lui) et en arrière plan et certainement trop gros une planète. J'ai plusieurs idées pour la zone vide mais je dois faire quelques essais avant de me décider. Merci encore pour ce retour, je vais bosser tout ça dans la fin de journée, A bientôt 🙂

Oui malheureusement il faut du bon materiel pour faire du bon travail.. Le plaisir est pour moi 😁

Hey ! Pas parfait comme tu dis, mais y'a quand meme de quoi être fier je trouve ☺️ Les dégradés sont vraiment pas mal, n'hésites pas a prendre le temps d'observer et de tester differentes brushs (plus ou moins dures) pour trouver celle qui sera la plus adaptée en fonction de la situation. Et si tu galère avec les variations d'opacité via la pression du stylet, n'hésites pas a la faire varier directement (de 0% à 100%) Les formes sont assez ressemblantes, malgrés l'utilisation du lasso qui rend certains de tes contours moins lisses. Donne toi du mal avec la gomme ! Ca n'te sera que bénéfique pour la suite (et c'est le but de l'exercice) Dans l'ensemble c'est pas mal, bon courage pour la suite ! 😁

Ton dessin de l'exercice 3 est superbe franchement beau boulot !

Re tout le monde ! 🙂 Après des vacances, un déménagement, mes premières lunettes de vue et quasiment dix heures de boulot (qui m'ont paru interminables !), voilà enfin ma tentative de reproduire la tasse... Et on peut dire que ce fût laborieux ! Étant très mal engagé sur ce dessin, je l'ai repris trois fois de zéro pour finir par passer une dizaine d'heures sur cette version, dont probablement six sur la soucoupe seule... Cette texture globalement homogène mais en fait bourrée de variations, ces reflets aux multiples teintes, cette sorte de grain donné par la photo... J'ai galéré comme un fou pour essayer de rendre ça correctement (et je trouve que mon rendu est très éloigné de la référence). Une fois cette soucoupe abandonnée, le reste m'a donné moins de fil à retordre, l'arrière plan était très sympa à faire, la tasse et la table assez compliquées à mon sens car mêlant beaucoup de couleurs, reflets et textures mais très intéressantes à traiter ! Le motif de la tasse, avec quelques coups de lasso, a été plutôt facile à reproduire après les exos précédents, même si je n'ai pas poussé le détail. Dans l'ensemble je trouve que j'ai quelques soucis de couleurs (probablement dus en partie à l'écran qui me servait de référence) et surtout beaucoup de soucis de netteté et de régularité de traits... Voilà pour cet exercice, je suis très fier néanmoins d'en être venu à bout (c'était pas gagné ^^), j'ai hâte d'avoir vos retours !

Hello Romain, j'ai peut-être quelques astuces pour toi mais je garantis rien sur le fait que ça va fonctionner. Ah et j'utilise Zbrush en anglais donc il va falloir faire un petit travail de traduction/recherche pour trouver les bons menus. 1/ Polymesh3D permet de convertir un modèle en objet sculptable par Zbrush, la plupart des primitives de base dans Zbrush en sont. Diviser (Divide) permet juste de subdiviser ton modèle, c'est-à-dire que chaque polygone de ton maillage va se diviser en 4 et donner de nouveaux polygones. Dynamesh permet de recalculer le maillage selon une résolution donnée pour éviter une déformation trop importante des polygones, si la résolution du dynamesh est trop faible, le modèle sera low poly et perdra beaucoup de détails, et inversement. Pour fermer les trous, soit essayer ceci : Geometry -> Modify Topology -> CloseHoles dans l'onglet Tool, soit éventuellement le faire manuellement avec un ZModeler. 2/ Pour insérer un OBJ dans Zbrush, y'a un petit truc à faire : ajouter une sphere3d bidon dans tes subtools avant tout, et avec cette sphère sélectionnée, utiliser l'option "Import" tout en haut de l'onglet Tool. 3/ Pour avoir la taille d'un subtool, ça se passe dans Geometry -> Size de l'onglet Tool. J'espère avoir répondu à tes questions, et si quelqu'un d'un peu plus poussé sur Zbrush passe par ici je serais ravi de savoir si j'ai éventuellement fait des erreurs dans mon commentaire. Bonne chance à toi !

bonjour à tous je viens d'arriver sur le site je me suis mis au digital painti'g depuis peu je dessinais déjà mais j'avais pas encore ue le courage de mi mettre vraiment celui là c'est mon deuxième fraîchement terminé c'est un mélange photoshop et illustrator j'iamerais beaucoup avoir vos retour je vois pas mal de défaut je pense que vous aussi ^^ après je suis quand même assez fière ^^ bonne journée à tous !

@Petignome: Merci beaucoup pour le lien, c'est super intéressant effectivement ! C'est pas un exercice facile et j'ai plus pensé leur posture individuellement par rapport à comment ça pourrait me plaire plutôt que dans un ensemble. Mais ça vaut le coup de réfléchir à ce genre de choses. Sinon quelques études d'enviro' d'après photo (1h chacune) ~

Après la rose je me suis lancé sur le poivron , je poste cela en attendant de finir la tasse 🙂

Ah ça pour sûr qu'il est simpliste, je ne me voile pas la face, je sais que j'ai du boulot, et qu'avec un stylet dans les mains je reviens justement à un niveau simpliste en dessin... C'est aussi pour cela que je suis là ! Le figuratif c'est (je cite le site du cnrtl qui le dit mieux que moi) "B.-A. Qui s'attache à donner une représentation plastique reproduisant exactement l'apparence des objets représentés." Donc oui c'est du figuratif dans le sens où ça représente des montagnes, mais pas exacte pcq c'est... Stylisé simpliste dirons-nous. ^^ Aha si tu aimes bien c'est cool ! Période de fascination bizarre pour les montagnes... Mais en voilà un autre que j'ai fait aujourd'hui dont je suis un peu plus satisfaite ! Je partage pcq je l'ai finit à l'instant et que eh eh et bien pour un second essai plus satisfaisant que ce que j'ai pu faire jusqu'ici je me dis ça vaut le coup de le montrer ! Bon c'est encore simpliste hein mais je me suis un peu plus fait chier que le premier :

Je m'arrête là !

Meilleur lui je trouve ave le double king.

j’ouvre le bal, je ne suis pas aller dans les détails mais pour une étude, ça ira 🙂

@Ganakel C'est ce qui a été commencé justement sur le Magazine + chaîne. Je reprends certains anciens sujets pour les compléter et les mettre sur le site. :) En tout cas énormément de gens traversent la même chose que toi, c'est un cycle bien connu : peindre d'imagination est 10x plus dur qu'à partir de référence, ça fait appel à bcp plus de connaissance et de pratique. Donc forcément, quand on n'a pas tous les outils pour (peut-être est-ce ton cas ?) les résultats ne sont pas terribles et surtout on bloque. Résultat moyen = perte de motivation = panne sèche d'idées. Je pense que c'est rien d'anormal, simplement : 1. Essaie de peindre un sujet facile d'imagination, et en t'aidant quand même de quelques références pour t'épauler (sinon c'est quasiment impossible) 2. Enlève-toi un peu de pression, c'est normal si ce n'est pas magnifique et qu'il y a des défauts, il faut aimer en faire et les surpasser 3. Sois patiente :) Je sais pas si mes conseils aideront beaucoup mais j'espère que ça pourra p'tet t'aider un peu.

merci pour vos commentaire j'ai hate de progresser un maximun et de refaire ce digital painting avec toute les connaissances nécessaire lors du chapitre 10

Bon. Je n'ai pas essayé de refaire tel quel le digipaint. Je trouvais que ça représentait peu d’intérêt. Du coup j'ai rajouté un peu de sauce faite maison. Si je devais m'autocritiquer, je dirais que ça manque de profondeur, notamment à cause du fait que j'ai mal géré la lumière et les ombres ! Pas mal de problèmes de cohérence visuelle à mon avis. 😕

Merci @Grimdor et @ValKalahanpour ces bons conseils, je les garde en tête pour la prochaine fois ! En attendant, voilà mon exercice 3 ! J'ai adoré réaliser ce painting au lasso, donc j'ai eu envie de pousser ça plus en détails, quitte à y rester 8 heures ^^ Je suis parti du croquis fourni, et trouve que ma progression en terme d'aisance au cours de l'exercice était bien sensible, c'était super agréable. Les chutes d'eau m'ont donné du mal mais je trouve que je m'en suis bien sorti, à l'inverse du lac au premier plan que je n'ai pas réussi à rendre comme je voulais (c'est un peu de ma faute, impossible de mettre la main sur un brush Procreate qui simule les reflets sur l'eau ^^). J'ai hâte de me mettre à la suite ! À bientôt 🙂

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

L'exercice de la semaine sur les études de matière, avec un peu de rab Une petite étude de chauve souris qui a tournée en dragon Et la suite du WIP avec une pause des valeurs de base

Sans doute mon dernier painting avant un petit moment. Je vais rentrer dans une période de boulot très intense et je ne pense pas que j'aurais le temps pour peindre :( "Say Cheese!"

Hello ! Deux petits paintings : "Structure" "Stillness" Pas super content du premier, mais très content du deuxième :)