Classement

Voici un painting assez récent que j'aimerais beaucoup reprendre à la fin du programme, notamment mettre le personnage dans une scène pour le rendre un peu plus vivant. Merci d'avance pour vos retours ! 🙂

Voila voila le résultat de cet exercice qui, je l'avoue, donne pas mal de fil à retordre mais bien sympathique à faire! N'hésitez pas à me dire ce qui va/ne va pas je suis tout ouïe !

Hello ! 😃 Tout de suite, ça fait plus propre ! ^^ Si je peux te donner deux conseils : -Essayes d'avoir des transitions plus fluides entre tes couleurs en jouant sur l'opacité de ton brush. Un brush à bords flous aidera bien également ! 🙂 -N'hésites pas à utiliser l'outil "Goute d'eau" pour mettre du flou sur les parties les plus éloignées et créer de la profondeur ! Allez continues comme ça et ça va le faire ! ^^

très cool ce personnage, hâte de le revoir au chapitre 10, il va en jeter^^

Si ta source de lumière vient uniquement des néons, je dirai une base foncée. Je sais pas si ça t'aidera, c'est des vieux trucs de l'an dernier que j'avais fait rapido : en gros je posais les bases couleurs, puis je masquais le tout et j'ajoutais un calque gris sur lequel je gommais mes zones de lumière. Puis je réactive l'ensemble et passe le calque sur un mode de fusion (produit/ ou lumière crue de souvenir). C’était très basique, mais pour les images sombres ça marche assez bien et ça dégrossit le travail. Après tu finis en paintover dessus pour rajouter les détails et différent effet (glow des néons etc) ps: je rajoute un tuto très basique que j'avais mis sur DA y'a un moment (avec de belles erreurs de perspectives qui vont avec :D).

Coucou GRIMFOR Merci pour tes conseils, je continue à les suivre et je m'applique pour évoluer 🙂 Amicalement

Bonjour @Anim@, Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me répondre. Tes conseils sont très bons, je ne reproduirai pas ces erreurs par la suite. Merci encore pour ton aide 🙂 A bientôt et bon week-end

J'ai débuté hier c'est quand la fin de semaine? j'ai fait une version papier qui est loin d'être terminée aux crayon, ancrage, et feutre alcool... il faudrait que je passe surement à la peinture pour les flammes et autres effet de flou ou de lumière et brunir certaine zone ou copier coller en finir en numérique... C'est loin d'être de la peinture numérique je vous l'accorde mais le plaisir de crayon sur le papier moi j'aime toujours autant. Et savoir faire un quelque chose approchant (même de loin) la peinture numérique que je débute on va dire, bah c'est cool ça me permet de prévisualiser les problématique que je risque de rencontrer dans l'exercice... J'aimerai bien savoir combien de temps Spartan a mi pour réaliser cette peinture qui est très détaillée...

Bonjour @Altarentys et bienvenue :) Bravo pour ton painting. Quelques pistes pour plus tard : 1/ dans ce type de painting qui est un environnement et qui plus est, représente une certaine sérénité, le format paysage est plus adapté. 2/ Ton eau est trop bleu alors qu'elle devrait reflété le ciel comme un miroir. On devrait donc avoir du jaune, du orange, du rouge, du violet et les nuages... A bientôt Bon week-end ;)

Bonjour @Théana et bienvenue 🙂 C'est vraiment pas mal pour un début 🙂 Quelques pistes pour plus tard : 1/ il manque un environnement avec ton personnage. De plus ce dernier, évoque quelque chose de joyeux (elle sent la fleur) et il y a une certaine douceur qui se dégage de ton painting. Or le fond gris amène généralement une ambiance triste. Du coup on s'attend plus à quelque chose de coloré, de chaud et de joyeux. Et je vais rebondir sur la fait que tu as tout un espace vide à gauche qui ici ne se justifie pas. 2/ En général on évite les personnage de profil (là je ne vais pas être très crédible car l'une de mes dernières créations met justement en scène un personnage de profil, qui n'est pas s'en rappeler le tien, puisqu'elle tient aussi une fleur dans la main). Les personnages de profil sont en général moins esthétiques et casse tout dynamique. Dans ton cas cependant, une pose de profil peut se justifier si tu arrives à bien le gérer. 3/ Ce dernier point est pour chipoter. Ta fille à les cheveux qui suggère qu'il y a du vent. Or ta fleur qui devrait subir également la force du vent et se tordre à certains endroits ne semble pas affectée. Pour ma part je laisserai la fleur tel quelle (puisque que la fille est en train de la sentir), par contre je diminuerais un peu l'effet du vent dans ses cheveux, de manière à suggérer qu'il y ait un peu de vent mais pas trop et ainsi rester crédible avec la fleur. Beau travail, Je me demande comment va évoluer ton personnage à l'issu des 10 chapitres A bientôt Bon week-end 😉

Hey, il commence très très bien ce début de chapitre, le tout est très propre continues comme ça :)

Hello. Merci pour ton retour Grimdor. Je fini ma rose et je vais changer ça 👍

Ça rend bien @Ganakel, t’as fort bien avancé depuis l’autre jour. Je trouve qu’on ressent bien le côté eau forte d’origine, on un peu ce côté colorisation d’un vieux film tu sais. Un peu début technicolor, ça le fait bien, tout en ramenant un peu de réalisme sur l’architecture. Ouep tu peux en expérimenter d’autres à l’ocaz 👍

Super merci pour tes retours. Oui c'est ce que je travaille pas mal en ce moment c'est les volumes et la lumière, pour la texture de la grenouille ben j'ai pas réussi ^^. je me suis acharner pendant un moment et ça la pas fais donc ce sera pour une prochaine, je sentais que je commencer à y passer trop de temps et que ça commencer à me lasser donc dés que j'ai eu un rendu à peu prés satisfaisant je me suis arrêter. Ce sera mieux sur la prochaine ^^

Il faut que je trouve comment régler cette irrégularité 🤔🤔peut être en jouant sur la dureté du brush...je vais regarder directement sur leur site, si ce n’est pas très chère ça peut être pas mal! Merci en tt cas pour tout les conseils 😊😊

@ThomasSvr, c’est fusionné 👍

Hello, c'est pas mal du tout. Les seules petites remarques qui viennent en tête, c'est ton flou à gauche qui tire un peut trop vers les gris et qui est trop bas, et sur la droite tu vas une zone marron orangée un peu trop saturée. A part ça dans l'ensemble tu t'en es très bien sorti, c'est du bon boulot :)

Hello Drapht, c'est pas mal du tout. Si je devais chipoter ça concernerait ta branche qui est un tout petit peu trop claire sur le tronçon médian horizontal. Pour rectifier ça, c'est easy, tu crées un nouveau calque, tu le bascules en produit, tu prends un gris très clair, une brush à bords diffus et sur toute la longueur au centre en horizontal tu traces un trait. Si tu trouves que les bords sont trop marqués tu fais un petit coup de filtre flou gaussien et si tu veux ajuster la luminosité un coup de ctrl+u et avec luminosité tu ajustes. Keep it up :)

Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Tu t'en es très très bien sorti sur ces premiers exercices. Si je devais pinailler un peu ce serait pour ton building où la ligne d'horizon est un peu trop basse comme tu l'as toi même remarqué. Rien de bien sorcier et de toute façon la partie perspective est abordée au programme 2. Keep it up c'est du bon boulot :)

Ne t'embêtes vraiment pas pour le détail. La cascade pour le moment ça fait le taff. La priorité, et j'insiste grandement dessus, c'est de bien porter attention à la variation de luminosité (donc le volume et la lumière). Le détail c'est un petit plus qui est facile à prendre en main quand les fondamentaux sont là. Par contre au départ, et au vu de mon expérience, c'est limite une perte de temps quand on commence et que l'on veut optimiser sa progression. Et je t'en prie :)

Coucou DRAPHT Merci pour tes remarques, pas encore évidant pour réaliser de jolis fondus avec les brush, mais je m'y entraine. Pour le poivron sur la base de la tige, je n'est pas mit de flou, c'est surement encore la façon que j'ai utilisé le brush. Je te dit à bientôt pour de prochaine aventures 🙂 Amicalement

Coucou Le sens du dessin, il est simple je change une ampoule mais dans ma tête , elle à un visage 🙂 Je pense aussi quand je referai ce dessin, et bien mon évolution se verra, merci à vous pour tout ces cours, qui me font évoluer. Amicalement

J'aime bcq le character design de ton perso' il est sympa 🙂 Même le style du trait est intéressant, hâte de voir ce que cela va donner quand tu le redessinera ! 😄

Salut! Je suis Marie! J'ai 32 ans et je suis infographiste 3D mais j'ai toujours préféré la 2D! Je suis passionnée de bande dessinée et plus particulièrement de la bd française des années 60-70-80 (Pilote, Métal Hurlant, A suivre etc) et la bd underground/indé américaine (Crumb et compagnie 🙂) Mon univers est ancrée dans la réalité avec une dose de fantastique ou d'onirisme. Je suis clairement plus Lovecraft que Conan... Je dois avouer que la Fantasy et la SF sont particulièrement hors de ma zone de confort (bien qu'un de mes films préférés soit l'Histoire sans Fin...☺️) et je suis pétrie d'admiration et de frayeur devant certains paintings de la galerie qui embrassent ces univers là! En votre compagnie j'espère ouvrir mes horizons graphiques et culturels mais également progresser vers un style qui me sera propre! A bientôt!

Merci pour ton retour @Spartan de DPSchool et merci beaucoup pour tout ton travail ! Je ne suis qu'au début de la formation et j'apprends déjà plein de choses 🙂

Merci les gars pour vos très justes retours. Mes chers compatriotes du stylet, je vous ai compris. Je bosse en ce moment sur la V2 que je posterai bientôt ! Ca fait du bien de buter sur quelque chose comme ça ! Ça aide à avancer. 😄

Bonjour, Merci @Spartan de DPSchool, J'ai encore fait quelques menu retouches mais là je pense être au bout sur celui là ( bien j'aurai aimé retravailler le vaisseau ...) Donc voilà, fin du painting de référence je vais passer à la suite 🙂 A bientôt 🙂

Bonjour à tous, J'ai enfin décidé de sauté le pas et de m’inscrire à cette première formation après des mois de tergiversations imbéciles. Je suis heureuse de faire partie à présent de cette communauté et je vous présente l'illustration que j'ai faite à l'occasion de ce premier exercice! J'espère surtout progresser en blending et en lighting, parce que là pour le moment c'est free-style! C'est la première fois que je participe à un forum, je vais tâcher de m'impliquer auprès de vous 🙂 Merci d'avance pour vos retours!

Et ben c'est un excellent choix de digital painting pour l'exercice initial et l'exercice final de cette Partie. Je vois une belle marge de progression et vu ton niveau déjà acquis, le résultat promet d'être très intéressant. Au passage, très sympa ce petit personnage ! C'est prometteur.

Il est amusant ce painting ! :p Même si je n'ai pas compris le sens profond caché derrière. :) Bienvenue dans les cours du Programme. Tu as 10 Chapitres devant toi pour apprendre un maximum de choses et nous refaire ce painting à la fin. Mon petit doigt me dit qu'il va pas mal changer. A bientôt au Chapitre 10 !

Suite de mes exercices avec la montagne. La rose arrive d'ici peu.

Bonjour @kowee , merci, oui j'ai essayer de jouer avec différents types de formes pour construire le vaisseau 🙂 . Je continue à avancer sur mon painting de référence, pas encore fini mais voici où j'en suis. A bientôt 🙂

@Terra Merci ! ça m'a pris du temps, content que le résultat plaise :) @BJs Merci d'être passé par ici ! ouai on essai de rester productif^^ WIP, suite de mon dernier trip SF :

Étude de 25 min !

Merci @DraphT c'est cool 🙂. J'ai hâte d'avancer aussi dans les cours ! Là je fais une pause avec un painting pour l'exercice du mois sur le western (pour faire un dessin plus perso, en appliquant ce que j'ai appris). Une fois terminé j'attaque la suite des exercices. Bon courage à toi aussi pour les exercices 👍

L'illustration est à la fois très colorée et harmonieuse, c'est super 🙂 ça promet pour la suite !

Salut @Ptite_Perle, super boulot ! Je trouve les coups de brush encore bien visibles par endroits sur ta rose ce qui donne un drôle d'effet je trouve (très "pastel"), mais les volumes sont bien définis. A mon sens on arrive très bien à lire les formes, c'est réussi ! Les différences avec la photo se jouent surement sur des détails de texture 🙂 Concernant le poivron, j'aurais un peu la même chose à dire : les coups de brush verticaux sur le devant sont un poil trop marqués (j'avais le même problème, difficile de marquer la texture sans faire trop apparaître les coups de pinceau). En revanche, les volumes sont bien définis, on comprend bien les formes du poivron, les couleurs et reflets ont l'air justes 🙂 Je trouve l'ensemble très réussi, excepté un flou un peu bizarre sur la base de la tige peut-être ? Comparé à tes premiers exercices, ça m'a l'air vachement plus abouti, continue comme ça ! Bonne chance pour la suite ^^

Merci @Nejiro 😀

Salut tout le monde, ça fait trèèèèès longtemps que je ne suis pas passé par là, mais je n'ai pas chaumé pour autant 😉 Voici des illustrations que j'ai réalisé au cours de ces deux dernières années, dans un style bien différent de ce que j'ai montré auparavant sur ce forum, mais qui me correspond plus.

Re tout le monde ! 🙂 Après des vacances, un déménagement, mes premières lunettes de vue et quasiment dix heures de boulot (qui m'ont paru interminables !), voilà enfin ma tentative de reproduire la tasse... Et on peut dire que ce fût laborieux ! Étant très mal engagé sur ce dessin, je l'ai repris trois fois de zéro pour finir par passer une dizaine d'heures sur cette version, dont probablement six sur la soucoupe seule... Cette texture globalement homogène mais en fait bourrée de variations, ces reflets aux multiples teintes, cette sorte de grain donné par la photo... J'ai galéré comme un fou pour essayer de rendre ça correctement (et je trouve que mon rendu est très éloigné de la référence). Une fois cette soucoupe abandonnée, le reste m'a donné moins de fil à retordre, l'arrière plan était très sympa à faire, la tasse et la table assez compliquées à mon sens car mêlant beaucoup de couleurs, reflets et textures mais très intéressantes à traiter ! Le motif de la tasse, avec quelques coups de lasso, a été plutôt facile à reproduire après les exos précédents, même si je n'ai pas poussé le détail. Dans l'ensemble je trouve que j'ai quelques soucis de couleurs (probablement dus en partie à l'écran qui me servait de référence) et surtout beaucoup de soucis de netteté et de régularité de traits... Voilà pour cet exercice, je suis très fier néanmoins d'en être venu à bout (c'était pas gagné ^^), j'ai hâte d'avoir vos retours !

Après réflexion, "simpliste" n'était pas le terme adéquat. Je voulais exprimer l'idée que bien que votre DP soit constitué de formes simples (en gros un rectangle pour l'eau et un triangle pour chaque montagne), il n'était pas dénué d'émotion.

Courage ça va le faire faut juste se lancer 🙂

Ah ça pour sûr qu'il est simpliste, je ne me voile pas la face, je sais que j'ai du boulot, et qu'avec un stylet dans les mains je reviens justement à un niveau simpliste en dessin... C'est aussi pour cela que je suis là ! Le figuratif c'est (je cite le site du cnrtl qui le dit mieux que moi) "B.-A. Qui s'attache à donner une représentation plastique reproduisant exactement l'apparence des objets représentés." Donc oui c'est du figuratif dans le sens où ça représente des montagnes, mais pas exacte pcq c'est... Stylisé simpliste dirons-nous. ^^ Aha si tu aimes bien c'est cool ! Période de fascination bizarre pour les montagnes... Mais en voilà un autre que j'ai fait aujourd'hui dont je suis un peu plus satisfaite ! Je partage pcq je l'ai finit à l'instant et que eh eh et bien pour un second essai plus satisfaisant que ce que j'ai pu faire jusqu'ici je me dis ça vaut le coup de le montrer ! Bon c'est encore simpliste hein mais je me suis un peu plus fait chier que le premier :

Bien le bonsoir, voici le résultat de la première photo a reproduire avec l'aide du lasso, j'ai un peu (beaucoup) galéré, le résultat n'est pas aussi bon que ce que j'espérais, mais bon je pense avoir saisi le truc, je ne voulais pas passer trop d'heures sur cette photo non plus et avancer sur le reste. N'hésitez pas pour les critiques, je suis tout ouïe ! 🙂

En somme, le DP est simpliste (ce n'est pas une critique) mais quelque chose s'en dégage. Si je ne dis pas de bêtise, cela s'appelle du figuratif. Pour ma part, cela m'évoque le japon notamment du fait de ces montagnes rouges. J'aime bien !

Merci beaucoup, pour le retour faut pas hésiter à critiquer, on est tous là pour ça. ^^

hello , ici il y a de quoi faire en ressources 3D diverses , logiciels et plus encore https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes

Trop vif Dreac ^^ Merci beaucoup pour ton retour je vais peaufiner ça 👍

Hey, c'est déjà un peu mieux, bien joué. Sur les prochains painting on poussera un peu plus loin. En tout cas tu t'es bien donné dessus et ça fait plaisir à voir. Keep it up :)