Classement

Bonjour à tous, voilà mon premier DP sérieux (en couleur et où j'essaie vraiment de bosser les ombres et lumières). Merci d'avance de vos retours 🙂 Et merci à Spartan pour ces supers cours gratuits!

Salut à tous. Voici ma participation réalisée en cinquante minutes. L'animal est un okapi.

Merci @Kyam et @Grimdor pour vos précieux conseils. Je vais tenter une approche plus basique pour les prochains exos. J'ai vu de très belles montagnes par d'autres et ça m'a donné envie d'en faire de même mais apparemment les montagnes c'est pas mon truc. Je vais tenter la rose aujourd'hui et voir si je trouve l'exercice plus abordable. Et sans me mettre trop de pression . Merci beaucoup :)

Avant tout je tiens à dire que j'ai mis du temps à me décider à me présenter. Mais que je suis absolument ravie de le faire enfin ! Je suis Aesione ! Etudiante (de nouveau) en première année sur les bancs d'une école de Game design. J'ai 30 ans.... et j'ai mis du temps à comprendre que si je veux un jour pouvoir vraiment m'épanouir, et ben il faut que j'exerce ma passion, si frustrante soit elle ! On me demande régulièrement depuis quand je dessine. Je dirai depuis quasi toujours mais jamais trop sérieusement, un bon coup de crayon, des gros coups d'bol, pas plus. Gamine, j'ai passé ma scolarité à entendre que les métiers artistiques étaient ultra bouchés, qu'y'a meilleurs que moi, que c'est pas un métier d'avenir toussa..tiens fais infirmière ça recrute ! =D Du coup j'ai perdu beaucoup de temps a faire pas mal de chose, petits boulots sans trop d’intérêts, ou d'autres qui l'étaient plus mais...il manquait quelque chose. En dehors de mes relations à l'humain que j'exerçais en tant qu’auxiliaire de vie, la passionnée que je suis ne ressentait pas plus ce sentiment rarement éprouvé. Celui où le temps disparaît quand on créer quelque chose, quand on gomme 10 fois une courbe pour la redessiner jusqu’à ce qu'elle soit parfaite. J'ai cessé mon activité et j'ai commencer a tourner en rond me torturant en me demandant où était ma place. Puis un jour on m'a offert une tablette graphique. Ces sentiments mêlés.... de l'émerveillement, de la frustration d'être persuadé de ne pas en être digne, de l’appréhension.... N'ayant jamais roulé sur l'or un objet si particulier et d'une telle valeur m’impressionnait. Et avec la volonté de mon Papounet de me pousser à devenir ce que je m'interdisait d'être... j'ai brisé les barreaux de la prison que je m'étais construite et j'ai déménager pour me lancer dans ces nouvelles études. Cela fait un peu plus d'un an maintenant que je pratique assidument le dessin et le digital painting. Et plus j'évolue plus je prends conscience de ce que je ne sais pas faire. Et c'est la raison pour laquelle je suis là aujourd'hui. Ce que j'éprouve quand je me lance dans une illustration, je ne le ressens pas en faisant autre chose. C'est pour ça que je souhaite devenir concept artiste ou illustratrice, ou même faire du character design ! Mais pour cela il faut pratiquer encore et toujours....Couleurs, anatomie, plans de paysages, perspective....tellement de batailles a mener ! Et aujourd'hui j'ai besoin d'aide pour savoir comment m'améliorer, où sont mes erreurs, qu'est ce qui cloche, qu'est ce qui manque.... Pour moi c'est un art paradoxal où je me régale autant que je me sens frustrée et loin d'arriver à mes objectifs. C'est une bataille très personnelle qui m'est douloureuse. Mais j'ai finis par comprendre que la seule manière pour moi d'en faire une pratique exaltante sans cet aspect conflictuel que je lui porte, c'est la maîtrise, et pour cela, il faut bosser. Alors c'est parti ! dehelf reacted to t

@Guertty J'aime beaucoup ta créature. Les effets rendent bien ! On dirait vraiment que la créature est incandescente. @Gloupsys Oulala il ne me rassure pas ce squelette ! ^^ J'aime beaucoup la composition et les couleurs que tu as choisi. @SoutchOn reconnait bien l'okapi ! Et l'effet pastel est très sympa ! Pour moi une bestiole à rayures en 1h10 environ, un de mes premiers speed painting...

Salut ! Je m'appelle Fleya. Du moins c'est mon surnom x) qui me suit depuis mes 14 ans, et il n'a aucune signification symbolique, j'ai juste décidé un jour de m'appeler Fleya sur tous mes réseaux sociaux, puis sur tous mes jeux et j'utilise maintenant ce surnom comme signature officielle ^^ Bon je ne sais pas si c'était utile de préciser tout ça, mais au moins vous savez j'imagine xD J'ai 18 ans, et je suis au lycée; je rentre en Terminale cette année (Terminale L art pour toujours plus de précisions!) et j'habite en France 😄 A vrai dire, j'ai, depuis bien des années, une certaine passion du dessin qui prend toute une place: j'ai commencé à dessiner à mes 12 ans environ, et je passais mon temps à regarder des vidéos de speed painting/drawing, à admirer des fanarts de toutes sortes, à recopier des fanarts que je refaisais à ma façon. Au fur et à mesure que je prenais de l'âge, j'ai même commencé à créer mes propres univers (malgré que je ne les termine pratiquement jamais) en dessinant des concepts, ou en écrivant aussi. Ainsi, précisément en février 2019 (si je me souviens bien), cette passion m'a mené sur une vidéo de DigitalPainting.school sur YouTube... c'est comme ça que j'ai découvert ce site, dans lequel je me suis précipitée pour m’inscrire... et dans lequel je suis restée silencieuse pendant plus de six mois ^^ j'ai du mal à sociabiliser, cette phrase en est la preuve irréfutable XD C'est aussi cette même année où j'ai demandé à mes parents s'ils seraient apte à financier le matériel dont j'ai besoin pour commencer le digital painting, il ne me reste plus que la tablette graphique avant de faire mes débuts (avant de prendre mon envol vers le paradis!!) J'ai envie de m'améliorer en dessins, plus précisément une nouvelle technique qui est le digital painting, c'est cela ma raison principale de ma venue sur ce site. C'est aussi un moyen de rencontrer des gens qui partagent la même passion que la mienne, j'ai donc pensé que ça aller être un bon moyen d'avoir du soutien et de gagner un peu plus de motivation pour mes années futurs. Pour ce qui est de mon futur métier, j'ai envie de m'étaler un peu partout XD j'aimerai être concept artist, illustrateur, character designer, animateur 3D, ou même travailler dans le jeu vidéo... c'est un vrai bordel pour tout avouer! Pour l'instant, je suis dans un projet de création assez poussé qui me tient à cœur: je développe un univers avec tout une histoire autour, que j'envisage de partager si cela vous intéresse ^^ et d'ici là on verra ce que j'en ferai plus tard, pour le moment j'aime bien travailler sur ce projet Je ne publierai seulement mes créations sur papier étant donné que je n'ai pas encore de tablette graphique, j'attends d'ailleurs de l'avoir en possession pour débuter les cours, d'ici là je devrais commencer à être plus présente sur DPS, à participer, à poster mes créations, faire les exercices...x) Voilà, ce fut une longue présentation, qui j'espère ne sera pas trop ennuyante pour les lecteurs x) mercii à tous ceux qui ont lu jusque là ^^

@Zeldaramis Merci pour tes conseils. Je suis encore trop impatient. Je vais essayer d'aborder les études d'une autre manière. 🙂

@ZeBuLoOnEh ben chapeau, ça fait grave le taff !! Je pense que c'est une bonne technique, perso je m'en sers souvent de peur de dépasser, mais va savoir pourquoi les pixels de la limite ne sont pas compris dedans... Dans ce cas j'intervertis ma sélection et je supprime tout ce qui est alors dedans (soit pas ce que j'ai colorié), et si là le rendu de la découpe est trop net, je le floutte un tout petit peu. Il y a la possibilité de faire un masque d'écrêtage sinon. Effectivement je n'avais pas vu le cavalier pardon :3 (EDIT : mon PC du boulot a pas un écran de fou) maintenant je vois les pattes du cheval, mais oui ce serait de renvoyer la lumière du feu sur lui pour le démarquer de l'ombre 🙂 Et merci du retour également !

salut , j'ai testé les thèmes enfumée et esprit libéré , en un peu moins d'une heure ( 55min) 🙂

Salut à tous, petite galerie où je posterais study, chara design ou autre sketchs/paintings . . J'ouvre surtout ce sujet pour avoir des avis constructifs qui pourrons me faire avancer et progresser au mieux ! Donc voila si vous avez un truc en tête en voyant mes dessins, n'hésitez pas et posez toutes vos pensés sur le clavier 🙂 (puis c'est un peu aussi pour échanger nos avis) C'est parti avec 2 study de portraits :

@Yun77 Merci pour ton retour ! Oui effectivement je le ferais sur les prochains c'est mieux :')

Merci à vous. Je vais le retravailler ce soir.

Hello, concernant l'exercice sur les formes simples tu t'en es très très bien sorti, c'est du super boulot. Pour le 2.5, tes bases semblent bonnes, tu peux peut etre affiner un peu au niveau de la tête sur les bords. Ensuite après ça je rejoins Dreac pour les nuances et le détail. Keep it up ça part très très bien.

Hello, c'est pas mal au niveau du blocage de tes masses. Après je rejoins ce qui a été dit plus haut, particulièrement au niveau de ta texture. En fait la texture ajoute du détail et donc du contraste et ce dernier attire le regard; Donc si tu en mets partout le regard va se perdre, essaies d'en avoir juste au niveau des intérêts de ton image. Ensuite, ta brume en haut à gauche est un peu trop grise. Dis toi qu'il s'agit d'humidité dans l'air et que par conséquent ça capte la lumière de l'atmosphère et donc plutôt blanchâtre. Plus tes éléments seront éloignés et plus ils seront affectés par la profondeur atmosphérique. Keep it up :)

Hello, c'est pas trop mal, par contre tes teintes sont un peu trop ternes, tu as des petites taches grisatres sur la tasse ou sous la tasse. Concernant la gestion des couleurs, tu peux activer le mode tsl dans les options du panneau de couleur. Ca va te permettre de gérer tes couleurs de façon plus intuitive. Le t correspond à la teinte (la nature de la couleur), le s à la saturation (donc plus la saturation est élevée et plus la couleur est vive), le l pour la luminosité (ça correspond au volume). Hésites pas à comparer tes couleurs avec celle de la référence en faisant un coup de pipette. C'est vraiment primordial pour progresser. Attention à tes bords qui sont un tout petit peu irréguliers aussi. Keep it up :)

Allez si tu satures je te file un dernier petit up. Comme tu peux le voir sur la référence qui a été cité plus haut la lumière pour aller du jaune au bleu passe par les orangés rouges etc. Quand tu prends ton cercle chromatique et que tu mix deux couleurs forcément ça passe dun côté ou de l'autre du cercle, et la plupart du temps tu veux le faire passer par le orangé car c'est la complémentaire : Du coup ça fait jaune orangé magenta violet bleu. Autre élément comme tu peux le voir les couleurs ont des valeurs différentes à luminosité et saturation égales. Du coup la plupart du temps ta source de lumière sera plutôt dans les cyans ou dans les jaunes (bref les franges les plus claires). Je te mets un mini po : J'ai pas fait la lumière du phare, je me suis juste occupé de ton harmonie chromatique pour que tu puisses voir le principe. Autre chose tu as tout à contre jour, donc tu peux bourrer sur les ombres et les lumières. Keep it up :)

Hello à toi ! 🙂 C'est bien, ça ! C'est propre. Les plages primaires sont bien posées. C'est un départ idéal. Maintenant, si tu veux approfondir, il faudrait poser les plages plus petites, les nuances. Sans entrer dans le détail pour le moment mais tu as moyen de rajouter des nuances sur le personnage par exemple, sur les bottes. Penses aux reflets et aux ombres. 🙂 Courage à toi, tu pars très bien. 😉

bonjour à tous, @Stefantasy Artworks super bien le moustique, la pose et le rendu sont super. @Thÿrr on ressent bien le mouvement de l'essaim. j'aime beaucoup aussi la forme de visage qui se dégage en haut. @fabs 61 l'image est bien, mais je trouve (c'est personnel) que la fumée est trop présente, ou alors trop constante. Pour ma part je voulais faire un truc simple avec un workflow propre. Le résultat est pas encore au top, mais à part un plantage de Krita genre à 45 minutes, j'ai pas éprouvé de blocage ou de perte réelle de temps (comme ça a pu être le cas pour le précédent). Du coup je suis moi satisfait de mon exo, ça progresse.

Salut, Tu as une bonne observation, couleurs et formes sont là, et on sent que tu expérimentes pas mal les brushs texturés. Tu as très bien géré l'eau du lac, tes cascades ont vraiment un très bon rendu, on sent bien l'eau couler sur les rochers et ça apporte du volume. J'aime bien ton choix de brush pour l'herbe, je pense que tu devrais nettoyer les bords de ces zones et mettre un coup de brush soft ou dur sur les rochers noirs pour les faire ressortir. En l'état actuel on voit trop le brush texturé, c'est bien de le combiner avec un brush basique. Tes rochers sont vraiment biens, hormis que j'aurais mis plus de noir sur certaines zones et moins de gris. Et comme a dit Dreac travailler un peu plus la montagne, notamment à gauche. Quelques conseils psychologiques : - Ne pas se fixer d'objectifs trop élevés et accepter l'imperfection (surtout quand on débute) - Ne pas se focaliser sur les détails - Concentres toi avant tout sur les grandes zones de couleur, c'est ça qui apporte une bonne base à ton dessin et te donne confiance. S'il y a plein de rochers éparpillés identifie la forme générale. - Cherche d'abord à faire joli en faisant simple.

Super merci beaucoup pour ton aide 😉

NO comprendo cabron ' puedes tu explicar en Frances Por Favor ? Z Z Z Zorro del Photoshop de la manana de los cruzes de la traduccionnes qué zé complicado sin : sujet verbe complementé !

Voici un painting assez récent que j'aimerais beaucoup reprendre à la fin du programme, notamment mettre le personnage dans une scène pour le rendre un peu plus vivant. Merci d'avance pour vos retours ! 🙂

Merci @GRA4OU ! J'aime beaucoup ton style de dessin, j'ai hâte de voir ce que ça va donner par la suite 🙂 !

Salut @ValKalahan Merci, je dois le reconnaître que je suis dure avec moi même. J'ai ce mauvais trait de caractère dans ce que j'entreprends. J'avoue que c'est plaisant quand on commence à être à l'aise avec l'outil. Merci, j'ai fait 1/3 du dessin, j'ai pas eu trop le temps de l'avancé ces dernier temps mais je compte bien le finir 🙂 Hey @Devi Merci 😉

Merci à vous deux ! C'est clair que cette tasse risque encre de me hanter pendant un bout de temps^^ Mais quelle satisfaction d'en être arrivé à bout ! 😄

Avoues ! Tu as fait un copier/coller !!!! Haha, non. Franchement, c'est un excellent début ! Les mécanismes ont l'air dèja bien intégrés ! J'ai hâte de voir la suite ! 😉

Il n y a pas de soucis c'est déjà beaucoup. J'améliorai les proportions avec la pratique.

Coucou Le sens du dessin, il est simple je change une ampoule mais dans ma tête , elle à un visage 🙂 Je pense aussi quand je referai ce dessin, et bien mon évolution se verra, merci à vous pour tout ces cours, qui me font évoluer. Amicalement

Hi ! Ca va dans la bonne direction, ce qui pourrait te servir, c'est de garder une référence a viser. Par exemple pour ton Aragorn, mate les tafs de tokkun, ils ont outsource beaucoup d'assets du seigneur des anneaux tres realistes, ca peut te servir de "reference qualité" histoire de l'amener un peu plus loin. Fais attention aussi au niveau de finition des pieds.

Bienvenue a toi ! Je crois que pas mal de personne vont se reconnaître dans ton message, surtout la partie de pas être digne. Je pense qu'on est beaucoup à être frustrer car on y arrive pas du premier coup ou on se compare au autres. Il y'aura toujours des gens plus doué que nous mais cela devrait pas nous freiner, plutôt nous inspirer. Content pour toi que tu es réussi a briser tes barreaux de ta prison comme tu dis et je te souhaite que de la réussite dans tes nouvelles études ! Ce forum est fait pour toi 😎

À mon avis ce n'est pas possible que tu ne sois pas capable de créer, tout le monde le peut. Peut être que le manque de connaissances en dessin est un frein mais je pense qu'il y a moyen de créer des trucs sans un énorme niveau non plus. C'est aussi plus difficile pour moi d'aimer les dessins d'imagination que je fait car ce n'est forcément pas aussi bien (niveau proportions, couleurs, etc) qu'avec des références. Voici que je pense qui pourrait t'aider pour te lâcher un peu: de 1: n'ai pas trop d'attentes envers tes dessins d'imagination, ce sera forcément un peu moins bien qu'en utilisant des refs, essaye de t'amuser dans le processus au lieu de t'attendre à n'avoir que des idées géniales. Ensuite, essaye de "consommer" pleins de choses différentes : oeuvres d'artistes dans differents styles/différentes époque (pinterest est parfait pour cela), livres, films, jeux etc etc.. Cultures du monde, architecture, estampes, design; il y a pleins de choses à découvrir que tu peux inclure dans tes créations. Plus tu t'ouvres à une variété de choses différentes, plus tu auras d'idées originales! J'ai eu un moment ou je n'avais pas vraiment d'idées de quoi dessiner mais c'était un moment où je passais mon temps de dessin à pratiquer, j'etais un peu dans la routine et je ne m'ouvrais pas beaucoup aux choses autour de moi. Une fois que j'ai commencé à être plus ouverte à toute sortes de choses et surtout à regarder le monde autour de moi, j'ai commencé à voir beaucoup plus d'images dans ma tête. Juste quelqu'un que tu vois peut t'inspirer une idee ou une histoire si tu y prêtes attention Je me souviens d'une vidéo de bobby chiu qui disait que quand il était plus jeune, il essayait de trouver et d'écrire 10 idées par jour, concernant le dessin ou pas du tout. Tu force ton cerveau à trouver des idées et ensuite ça vient tout seul. (Et peut importe si l'idée est complètement débile) Aussi je te renvoie vers une vidéo très intéressantes de proko J'espère sincèrement que cela t'a aidé et je te souhaite bonne chance pour la suite!

Après les vacances, retour au travail ! @Grimdor finalement j'ai refait mon dernier exo de 0, sinon je trouvais que j'éloignais trop le personnage du télescope pour qu'il regarde dedans. Merci pour les conseils sur les ellipses, vu que je n'ai pas posté mon exo sur hubble je l'avais loupé 😇. Pour les oisillons, j'avais déjà bien avancé dessus dans le chapitre suivant, je vais rafistoler à partir de ce moment là. Encore merci pour tous ces précieux commentaires 🙏 @Mao Mornity hey, merci, c'est bon pour le chapitre suivant 😁

Hello alors en fait c'est un combo des deux. Tu dois avoir les doigts en permanence sur le ctrl+z et la taille de la brush. Ensuite idéalement il te faudrait une taille ovale sur la diagonale ce qui te permet de changer la taille de la brush en fonction de l'orientation du stylet, combiné avec la rotation de la zone de travail et la symétrie c'est efficace. Ensuite pour les proportions tu peux faire des repères dans un premier temps. Quand je dessine de tête j'en fais en permanence (et j'en ai aussi en tête. Je t'ai mis un croquis très rapide que je viens juste de faire pour l'occasion. Comme tu vois mon premier repère c'est une ligne de tension qui suit soit la colonne vertébrale soit la ligne de tension dominante (si le personnage est penché en avant je dessine la courbure du dos, si il a le buste bombé je fais la ligne torse jambe etc). Ensuite dans le cas échéant je pose mes volumes et sur le suivant j'ajuste les proportions avec le lasso, ctrl+ pour déplacer et ctrl T pour augmenter la taille ou réduire. En dernier lieu en étape 4 vu que c'est de tête j'affine le design pour le rendre plus rythmé sur la silhouette et ensuite phase de clean. J'espère que ça répond à tes questions. Keep it up :)