Classement

Salut à tous d'habitude je participa pas mais là ça m'evoquai trop dark souls du coup voilà mon speed ^^ j'ai encore abusé des highlight je coris mais bon ça fait son petit effet ^^ Comme je suis un gros naze j'ai oublié de commenter les 3 précédents: @Thibz tres tres cool j'aurait rajouté dans les trait bleu un bleu plus clair histoire de faire plus genre etheré fantome mais ça marche tres bien comme ça hein ^^ Sinon un peu de complementaire en couleur ça le ferait encore mieux aussi je pense @Fayru hesite pas a plus saturé ton sujet et un petit coup de highlight par ci par là et hop le tour sera joué je pense pour avoir un beau crapaud visqueux ^^ @Spartan de DPSchool quand à toi senseï que j'aime que dire?!! vas y un peu plus sur les highlight sur le metal je dirait. PAres ça depends du metal mais persos je mets au moment des valeurs j'en mets pour distinguer les matieres et pour la gesture travail en suivant un S j'ai vue ça dans anatomie for sculptor ça aide avoir plus de fluidité dans la gesture. ( bon je pense que je t'apprends rien mais je me prete au jeu hein ^^)

Bonjour @Alexandre Vergé et bienvenu. Je vois que les vacances t'ont inspirées 😄. Ton painting est sympa. Je me demande comment il va évoluer au terme des 10 chapitres. Bonne soirée 😉

Punaise, je passe après @Spartan xD vraiment classe ton soldat, c'est assez dingue de se dire que tu as réalisé ça en une heure 😮 @Kokart Tes painting sont vraiment cool ! J'ai une préférence pour le second et son ambiance, qui raconte beaucoup en une seule image, puis la technique est cohérente avec la scène en plus. @Fayru C'est déjà pas mal pour des débuts ! J'aime bien ta méduse notamment, c'est ingénieux d'avoir utilisé la fumée pour son corps, et le volume de la tête est bien rendu. Pour gagner en vitesse, connaître les raccourcis clavier par cœur est la première étape, puis il faut aller du plus simple vers le détail, mais ça se travaille. Essaies peut-être de segmenter ton temps aussi, selon la difficulté du rendu escompté, si tu veux passer plus ou moins de temps sur le croquis par exemple. C'est l'habitude qui fera que, après :) Voilà ma participation, un mix entre "Bestiole à rayures" et "Esprit libéré" , que j'aurais réalisé en une heure et trois minutes. Le tracé fait encore très net, pour le coup je le pousserais peut-être vers quelque chose de plus abouti celui-ci.

Aller, un autre histoire d'alimenter un peu le thread. (45min)

Bonjour à tous, voici ma participation. On veut toujours en faire plus, mais l'heure est écoulée ! J'ai perdu beaucoup de temps à revenir sur la fumée jaune (15 min) et le fond (encore 15 min) @magneticpulsar bravo pour le workflow très efficace pour un travail d'1h. Pour aller plus loin, tu pourrais flouter l'ombre portée du dino sur la partie la plus éloignée. Contraster légèrement le fond de ton image pour faire ressortir le sujet. Ajouter quelques lumières un peu plus puissantes en petites touches pour le volume et la texture de la peau, par exemple une ligne fine juste sous le trait noir de la gueule. Enfin, comme sur ton ver de référence, on distingue une ligne orangée floue qui favorise beaucoup la lecture du volume et donne une transition très intéressante entre les autres nuances de couleurs. Je pense que ça marcherait bien aussi sur ton dessin, tu dois pouvoir obtenir la même chose avec une simple ligne floue sur un nouveau calque avec une fusion en produit. @Soutch tu as été le premier a me parler sur le forum, je t'en remercie, j'essaierai de te suivre et de t'aider si je peux. Pour ton dessin, l'idée est intéressante, on comprend tout de suite. Pour l'animal par terre, il faudrait essayer de dégager un volume pour la tête et une autre patte avec un peu de nuances, tu t'en es très bien sorti sur la partie arrière. Pour l'esprit en haut, on pense plutôt à un chien/loup/renard que l'okapi. D'instinct, j'aurai fait une tête de cheval, mais en regardant rapidement des images d'okapis, on s'approche plus du daim ou de la girafe. Comme quoi c'est toujours bien de s'appuyer sur des références. @Gloupsys c'est Halloween avant l'heure ! Personnellement je voudrais que l'image soit encore plus sombre. La main est bien faite en terme d'anatomie. En revanche, sur le crane en bas, pour commencer, ne dessine pas les dents, ça dessert la qualité de ton image. (pour l'anecdote, quand j'étais étudiant, celui qui dessinait les dents sur les premières études de crane, c'était 0 direct) @Guertty sympa la bestiole ! J'aime beaucoup le rendu et les couleurs un peu acides. C'est bien foutu, une vraie créature de l'enfer ! Juste un point anatomique, on pourrait presque penser qu'il se tient sur les deux pattes au centre et qu'il est bipède. Tu pourrais soit reculer l'ancrage de la 3e patte pour améliorer sa stature quadrupède, soit supprimer la 4e pour en faire une sorte de loup-garou se tenant sur 2 pattes. @liwy Trop cute ce tigre. Peut-être qu'un peu de contraste en bas à droite dans le fond aiderait à faire ressortir la fleur. Vraiment pas mal pour un début en speed-painting. Et puis ça change des guerriers et des vaisseaux spatiaux cet univers, ça fait du bien.

Salut à tous. Voici ma participation réalisée en cinquante minutes. L'animal est un okapi.

Avant tout je tiens à dire que j'ai mis du temps à me décider à me présenter. Mais que je suis absolument ravie de le faire enfin ! Je suis Aesione ! Etudiante (de nouveau) en première année sur les bancs d'une école de Game design. J'ai 30 ans.... et j'ai mis du temps à comprendre que si je veux un jour pouvoir vraiment m'épanouir, et ben il faut que j'exerce ma passion, si frustrante soit elle ! On me demande régulièrement depuis quand je dessine. Je dirai depuis quasi toujours mais jamais trop sérieusement, un bon coup de crayon, des gros coups d'bol, pas plus. Gamine, j'ai passé ma scolarité à entendre que les métiers artistiques étaient ultra bouchés, qu'y'a meilleurs que moi, que c'est pas un métier d'avenir toussa..tiens fais infirmière ça recrute ! =D Du coup j'ai perdu beaucoup de temps a faire pas mal de chose, petits boulots sans trop d’intérêts, ou d'autres qui l'étaient plus mais...il manquait quelque chose. En dehors de mes relations à l'humain que j'exerçais en tant qu’auxiliaire de vie, la passionnée que je suis ne ressentait pas plus ce sentiment rarement éprouvé. Celui où le temps disparaît quand on créer quelque chose, quand on gomme 10 fois une courbe pour la redessiner jusqu’à ce qu'elle soit parfaite. J'ai cessé mon activité et j'ai commencer a tourner en rond me torturant en me demandant où était ma place. Puis un jour on m'a offert une tablette graphique. Ces sentiments mêlés.... de l'émerveillement, de la frustration d'être persuadé de ne pas en être digne, de l’appréhension.... N'ayant jamais roulé sur l'or un objet si particulier et d'une telle valeur m’impressionnait. Et avec la volonté de mon Papounet de me pousser à devenir ce que je m'interdisait d'être... j'ai brisé les barreaux de la prison que je m'étais construite et j'ai déménager pour me lancer dans ces nouvelles études. Cela fait un peu plus d'un an maintenant que je pratique assidument le dessin et le digital painting. Et plus j'évolue plus je prends conscience de ce que je ne sais pas faire. Et c'est la raison pour laquelle je suis là aujourd'hui. Ce que j'éprouve quand je me lance dans une illustration, je ne le ressens pas en faisant autre chose. C'est pour ça que je souhaite devenir concept artiste ou illustratrice, ou même faire du character design ! Mais pour cela il faut pratiquer encore et toujours....Couleurs, anatomie, plans de paysages, perspective....tellement de batailles a mener ! Et aujourd'hui j'ai besoin d'aide pour savoir comment m'améliorer, où sont mes erreurs, qu'est ce qui cloche, qu'est ce qui manque.... Pour moi c'est un art paradoxal où je me régale autant que je me sens frustrée et loin d'arriver à mes objectifs. C'est une bataille très personnelle qui m'est douloureuse. Mais j'ai finis par comprendre que la seule manière pour moi d'en faire une pratique exaltante sans cet aspect conflictuel que je lui porte, c'est la maîtrise, et pour cela, il faut bosser. Alors c'est parti ! dehelf reacted to t

Bonjour à tous 😁 Bon voila mon premier dessin, j'avoue que je n'ai pas passé trop de temps dessus ! j'avais envie de jouer avec la superposition des couleurs qui est un de mes points faibles ! je pense que ce n'est pas trop trop mal par à port à mes anciens en tout cas je trouve ça bien ^^ Bonne journée à tous 🥰😍😝

Salut ! Voici mes premiers pas dans le digital painting et du coup, les exercices du chapitre 1 ! Je l'ai ai fait un peu à l'envers du coup voilà la rose et le poivron ^^' Merci, Bisous

La Dame du Lac

@Ronan Quéré-Charvy Merci, oui je suis d'accord avec toi la forme éthérée c'est pas encore trop ça et un tracé plus fin aiderait sûrement 🙂 pour la complémentaire je testerais pour voir, peut-être dans la roche du décor, merci du conseil en tout cas ! Ton illu est très cool aussi, on sent que tu maîtrises ^^ Honnêtement je ne sais quoi te dire, à part peut-être de contraster les sangles sur le torse pour mieux les faire ressortir... Le reste est top, de la pose au design, le cadrage, bref, gg !

@Ganakel, @Kyam, @Spartan de DPSchool, merci beaucoup pour votre soutien les amis. Je garde le cap et je fais une pause quand j'ai la tête farcie, mais je refuse de renoncer! Vos conseils me donnent une bonne idée de ce que je dois faire, j'espère bientôt poster plein de nouvelles choses bien imparfaites et pleines de défauts mais dont je serai quand même fière ! la bise

@grignotte : Ben c'est très bien ! Il te manque pas mal de highlights de la feuille. Et par manque de temps j'imagine, l'abdomen du papillon est tout plat, il lui manque ses ombres. @Kokart : je trouve les lézards vraiment bien commencés, on ressent bien leur pose et la position par rapport à l'objet. Je trouve que ton fond texturé ne met pas du tout en valeur le sujet. Et sinon j'ai juste envie de le voir en plus détaillé :p @liwy : C'est simple, mais ça marche :) N'hésite pas - même en speed painting - à utiliser des références. Ensuite demande-toi d'où vient la lumière : ici on ne le ressent pas trop, ça manque d'ombre, et d'une ombre portée bien définie pour l'ours. Pour ma part, "enfumé", j'en ai profité pour sortir de ma zone de confort et faire quelque chose que je fais rarement : des soldats en armure, même si au début je ne savais pas trop où j'allais aller avec la première silhouette :p

@ArmandLarios Vraiment classe ton portrait ! Le travail sur la tête est impressionnant, que ça soit la barbe, le chapeau ou les yeux. Juste le fusil que je trouve bizarre car le canon ne fait pas très droit et il est peut-être un peu trop net au bout, mais je n'ai pas vu le modèle, c'est peut-être comme ça dessus, déformé par la profondeur de champ... Ça passe très bien en noir et blanc en tout cas.

Bonjour je poste ici afin de recevoir de l'aide! Depuis longtemps je souhaite apprendre et dessiner des dessins ressemblant a ceux des artistes pour certains jeux vidéos ( league of legend ect) Le soucis c'est comme je suis seule et je n'ai aucun moyen d’intégrer d’école ou d'acheter des cours je dois apprendre par moi même.. mais depuis quelques jours je suis carrément blasée du fait que je ne sait pas comment apprendre.. j'ai essayé de faire un study de portrait tout a l'heure mais ça ressemble pas a ce que je voudrait faire.. je sais pas par ou commencer quoi faire pour m'améliorer , comment faire pour apprendre exactement a faire ce que je veux.. je vous met si joint certains de mes dessins ainsi que le study que j'ai fait tout à l'heure ( en ce moment je fais du manga ..Et je dessins surtout du nsfw alors je n'ai pas beaucoup d'image desolé ! ) et les ArtStation de personnes talentueuses qui m'inspirent a devenir comme eux ! Merci pour toute votre aide car j'en ai vraiment besoin Q_Q https://www.artstation.com/exia/albums/all https://www.artstation.com/snatti https://www.artstation.com/michellehoefener https://www.artstation.com/izaskun

Bonjour @O'Drasyl et bienvenu, Je ne peux que te conseiller de refaire un painting d'imagination cette fois. Car le but de l'exercice est de pouvoir voir la progression au terme des 10 chapitres ce qui n'est pas possible avec une reproduction. Pour ton painting en lui-même il est inachevé. Le visage est très travaillé alors que les cheveux font très fouillis. Pour ton prochain painting essaye de faire quelque chose de plus homogène. C'est un bon moyen de tester sa motivation (d'autant que celle-ci va être mise à l'épreuve dans les prochains chapitre. Alors accroche-toi 😉 ). D'autant que même s'il s'agit d'une reproduction tu ne t'en est pas mal sortit 😉 Bonne journée 😉

Merci Kowee, en plus du dessin, on a au moins deux lettres en commun ! 😜

Salut à tous ! Oups, j'ai fait les choses à l'envers....j'ai posté mon premier DP sur le forum avant de me présenter, et on sait que ça c'est maaaal ! 🙄 Désolé pour cet oubli. Pour les présentation moi c'est Gra4ou, il y a longtemps que j'ai abandonné le sujet du digital painting (à mon grand regret vu les possibilités créatives) et j'ai décidé de m'y remettre ! Dans la vie j'habite dans l'ouest, je suis graphiste pour pouvoir manger et chanteur pour m'éclater avec les copains ! J'aime l'illustration (sans rire !), la musique, les concerts, les bouquins, la philo et les sciences sociales, le jardinage et la bonne bière avec les copains. Bref, je carbure, enfin un peu.... Je suis ravi de l'initiative de la digital painting school, bravo pour le boulot et j'envisage de dégager du temps pour suivre les cours. A bientôt sur le forum !

Merci @m_tham🙂

@ZeBuLoOn Top le cavalier comme ça, la pose est cool et l'éclairage est nickel ! 🙂

Plus quelques thumbnails pour mon enviro desertique ! Je vais creuser !

Après plusieurs corrections voici mon image pour le thème de ce mois :

Carrément que tu as satisfait ma curiosité 🙂 Je trouve souvent aussi intéressant les choix et les décisions que l'image en elle-même. Merci!

Pas mal du tout ! J'aime particulièrement les papillons, ils ressortent bien 🙂 Si tu trouves le résultat un peu plat c'est surement à cause de la perspective. Je rejoins la remarque d'ANIM@, tu pourrais mettre la ligne d'horizon un peu plus bas et montrer la perspective grâce aux fleurs. Tu l'as déjà un peu fait avec les fleurs qui deviennent moins détaillées plus on s'éloigne pour former une masse 😉

Bonjour @Luminart et bienvenue, C'est vraiment pas mal pour un premier painting. Félicitations ! J'aime beaucoup ce qui se passe dans le ciel. Par contre pour ma part, il me semble que tu as un souci de perspective avec ta ligne d'horizon qui me semble placé trop haute par rapport à ton personnage. De plus tu gagnerais en lisibilité en la plaçant plus basse. En l'état, l'herbe est beaucoup trop présente et "noie" un peu la fillette qui est l'élément principal avec les papillon. Tu aurais ainsi également plus de ciel qui mettrais davantage en valeur tes papillons. Toutefois je ne veux pas te dire de bêtises. Je laisse les pros te conseiller. Bonne soirée 😉

@Yun77 Désolé, je n'ai pas encore l'habitude. @Stefantasy Artworks Rien à redire, c'est très bon. @Tequila Attention à l'ombrage des pointes. J'ai du mal à savoir d'où vient la lumière. 🙂 @MineGassy Sympa mais cela manque un peu de contraste. Pour les feux, n'hésite pas à bien saturer. 😉 @Thÿrr Chouette effet de mouvement et angle de vue. @fabs 61 Effet de fumée impressionnant. Avec quoi as-tu fais cela? @magneticpulsar Même avis que Stefantasy Artworks. Attention aussi à l'ombrage. Le dessus du corps paraît parfois plat à certains endroits.

Bienvenue dans les cours ! C'est simple, mais j'aime beaucoup. Quelque chose de dur à décrire mais d'apaisant s'en dégage. J'ai hâte de suivre ton évolution et voir quel style tu vas adopter au fil des cours et de ta progression. Je pense que tu n'en es là qu'au début, et c'est d'ailleurs déjà prometteur. A bientôt l'artiste !

Bienvenue dans les cours l'artiste ! En effet ça sent la sérénité et les vacances ce digital painting. :) Je rejoins les autres sur leurs remarques. Amuse-toi bien dans les cours et persévère jusqu'au bout pour nous refaire ce paysage magnifique. A bientôt !

pas de quoi. Pour cet exercice essaies de bien enlever la ligne du croquis. Ca va te forcer à traiter les bords, que ce soit au niveau de la régularité ou pour délimiter tes formes (soft edges/ hard edges). Ne t'en fais pas c'est un peu déroutant au tout début de l'enlever car on a l'impression de perdre en qualité, mais très vite ça rendra mieux sans :)

Hello, ça ne te semble pas notable pour la différence de profil mais quand tu auras l'oeil un peu exercé ça le sera direct notamment au niveau de ta saturation. Concernant l'organisation des brushs, je ne sais pas du tout. En fait j'utilise cs6 donc je ne crois pas être en mesure de faire de même. Pour ma part j'ai configuré mon plan de travail de la sorte : Pour afficher le tout il te suffit d'aller dans fenetre et de l'activer. Ensuite en haut à droite de la fenetre du brush preset tu peux choisir la taille d'affichage et pour organiser l'ordre dezs brush tout en bas de la fenetre tu clic sur la deuxième mini icone en partant de la gauche et tu peux les organiser dans le sens que tu veux. En espérant que cela puisse t'aider :)

Salut, De mon expérience d’artiste débutant, je te présente ma "technique" créative. Pour créer quelque chose qui te plaît et qui n'existe pas, il faut savoir ce qui te plaît et ce qui existe déjà. Liste ce que tu aimes dans la vie : animaux, personnages, films, séries, disciplines, mais aussi tes racines (le milieu où tu as grandi, tes origines éthniques, tes souvenirs d'enfance, les meilleurs moments de ta vie...), tes valeurs (principes, convictions, les choses qui te motivent dans la vie...), tes traits de caractères, les personnes qui comptent pour toi et aussi tes projets, tes rêves (devenir une grande artiste, fonder une famille etc). Tu obtiens alors une sorte de brainstorming de ce que tu aimes, un petit résumé de toi. Déjà tu te rends compte qu'en mixant certains thèmes tu obtiens facilement des idées sympas (par exemple si tu adores les chatons et que tu aimes cuisiner...) Ensuite il s'agit de chercher des références sur les thèmes choisis, t'inspirer des dessins qui existent déjà. Tu vas alors récolter les images qui te plaisent et t'inspirent (un moodboard). Google Images est bien pour ça (simple et large choix), mais tu as aussi Pinterest qui est très bien car tu peux créer des tableaux à thème. Sélectionne tes images coup de coeur, et prend dans chacune d'elle sce que tu aimes le plus (style graphique, pose etc). Ton objectif sera de reprendre les éléments que tu as le plus aimé dans ces œuvres, une sorte de mix, mais tout en apportant tes variantes, ta patte perso. En effet, bien que tu trouveras ces œuvres géniales, il y aura forcément quelque chose que tu aurais fait différemment. L'objectif est donc d'obtenir quelque chose que tu aimes, qui te ressemble, mais qui n'as pas encore été fait. En espérant que cette méthode peut aider certains à booster leur créativité. 🙂

Sacré effort d'imagination, ton illu sort des sentiers battus et me rend curieux de la suite 😉

Super intéressant comme concept, ça promet pour la suite! 🙂

Pas mal du tout ! On voit que tu t'es soucié du traitement de la lumière, notamment les nuages, super 🙂 Je rejoins ANIM@ sur le format paysage et les couleurs qui pourraient être amélioré.

Hello @Ptite_Perle. Ravi de te revoir prendre le stylet ! T'as bien géré ta rose et ton poivron ! Je suis curieux de voir la tasse maintenant ! 😃

Bonjour @Altarentys et bienvenue :) Bravo pour ton painting. Quelques pistes pour plus tard : 1/ dans ce type de painting qui est un environnement et qui plus est, représente une certaine sérénité, le format paysage est plus adapté. 2/ Ton eau est trop bleu alors qu'elle devrait reflété le ciel comme un miroir. On devrait donc avoir du jaune, du orange, du rouge, du violet et les nuages... A bientôt Bon week-end ;)

Hello c'est vraiment de l'excellent travail, ton résultat est exemplaire. Continues sur cette lancées c'est top top :)

Salut tout le monde, ça fait trèèèèès longtemps que je ne suis pas passé par là, mais je n'ai pas chaumé pour autant 😉 Voici des illustrations que j'ai réalisé au cours de ces deux dernières années, dans un style bien différent de ce que j'ai montré auparavant sur ce forum, mais qui me correspond plus.

Bonjour ! Désolée pour le délai de réponse. Merci @Mao Mornity pour la tienne j'hésiterai pas d'autant plus que j'ai une illustration qui me tracasse un peu et j'aurais grand besoin de vos lumières. .. et j'ai hâte de découvrir le contenu des cours 🙂 Merci @Area83, tu es Varois ? @Captain Fox merci pour ton accueil chaleureux, je suis pas encore sortie d'affaire, je sais que j'ai encore de nombreux passages à vide devant moi mais c sure que c,est plus facile de les affronter quand on est pas seul. En fait j'ai mm publié sur quelques groupes artistiques sur Fb prévus pour ça mais sans recevoir de conseils ou de critiques vraiment pointus... Et c'est ce que je cherche aujourd'hui pour avoir un rendu au plus proche possible du pro. Petite question cependant il y a des "discussions/ debats" sur le Discord ?

@Ganakel C'est ce qui a été commencé justement sur le Magazine + chaîne. Je reprends certains anciens sujets pour les compléter et les mettre sur le site. :) En tout cas énormément de gens traversent la même chose que toi, c'est un cycle bien connu : peindre d'imagination est 10x plus dur qu'à partir de référence, ça fait appel à bcp plus de connaissance et de pratique. Donc forcément, quand on n'a pas tous les outils pour (peut-être est-ce ton cas ?) les résultats ne sont pas terribles et surtout on bloque. Résultat moyen = perte de motivation = panne sèche d'idées. Je pense que c'est rien d'anormal, simplement : 1. Essaie de peindre un sujet facile d'imagination, et en t'aidant quand même de quelques références pour t'épauler (sinon c'est quasiment impossible) 2. Enlève-toi un peu de pression, c'est normal si ce n'est pas magnifique et qu'il y a des défauts, il faut aimer en faire et les surpasser 3. Sois patiente :) Je sais pas si mes conseils aideront beaucoup mais j'espère que ça pourra p'tet t'aider un peu.

Salut , en fait ce que tu dis on le retrouve souvent , et on l'a certainement tous et toutes vécu ou vis encore.... C'est peut être qu'une idée (Ganakelerie ) mais ce serait pas mal de rassembler les écrits de @Spartan de DPSchool dans ses Newsletter car il y donne des clefs de motivation et de philosophie sur ce sujet. en attendant j'invite à lire les articles sur ce lien de DPS . En espérant que ça vous fasse repartir de plus belle : https://digitalpainting.school/magazine/conseils

Salut @Grimdor, merci pour ton aide précieuse je m'occupe de ça !!! J'ai déjà avancé un peu sur les valeurs donc je te montre la correction quand même

bon bah voilà, "fini" j'espere lol

@Archange.St.Michael mercii :DD la suite

Wip d'un petit chara design, je sais pas pour le theme, j'essaye de jouer avec les shapes, si vous avez des retours sur la palette et les shapes, ou design je suis preneur, elle fait 6,5 ou 7 tete je crois, j'essaye de exagerer des trucs, comme le gros croissant sur la tete xD, ça va etre du pure painting pour le coup en direct, du coup je peux toujours changer des trucs en cours du process en peignant par dessus

bon la suite, si vous avez des trucs à fix n'hésitez pas, je tente des style nouveau pour moi, jsp si ça marche ou pas xD

Hola, je voudrai avoir votre avis sur cce sketch, comme ça je peux la paufiner un peu plus, l'idée c'est de faire une militaire avec des bras de cyborg, elle aura un moveset que je vais essayer de dessiner... si j'arrive mdr, merci

un petit chara design, n'hésitez pas à critiquer

unn petit painting, vous en pensez quoi? j'essaye de stylisé à max mais je sais pas si j'ai abusé

petit speedpaint, vous avez des retours concernant les values? je l'ai fais de tete du coup voilà