Classement

Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir ce mois ci, et à nouveau tous les mois pour vous proposer un nouveau thème. Ce coup ci Véhicules Roulant Donc pas de vaisseaux spatiaux, de bateaux, d'avion. Par contre tout ce qui roule, caisse à savon, tank, concept chelou est permis. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de film (Fast and Furious ou Bullit bonjour;-), faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Voitures Camions / Gros machins Motos Concepts Des véhicules classiques donc: Des concepts: Et des trucs plus chelous: Éclatez vous bien 😉

@arthemiss Bien joué pour l'esprit du cheval : cela me fait penser à ceux des grottes de Lascaux. Pour le feu, n'hésite pas à saturer tes couleurs. @Sweet Human Sympa l'histoire que tu raconte dans ton painting. Il manque une ombre portée sous ton frelon pour augmenter le réalisme. @lorent974 Impressionnant ton rendu de la bestiole en 1 heure !

Merci, Sylvain. 🙂 Je continue avec quelques poses mais je devrais encore étudier un peu plus le squelette. Je commence déjà à l'oublier.

Punaise, je passe après @Spartan xD vraiment classe ton soldat, c'est assez dingue de se dire que tu as réalisé ça en une heure 😮 @Kokart Tes painting sont vraiment cool ! J'ai une préférence pour le second et son ambiance, qui raconte beaucoup en une seule image, puis la technique est cohérente avec la scène en plus. @Fayru C'est déjà pas mal pour des débuts ! J'aime bien ta méduse notamment, c'est ingénieux d'avoir utilisé la fumée pour son corps, et le volume de la tête est bien rendu. Pour gagner en vitesse, connaître les raccourcis clavier par cœur est la première étape, puis il faut aller du plus simple vers le détail, mais ça se travaille. Essaies peut-être de segmenter ton temps aussi, selon la difficulté du rendu escompté, si tu veux passer plus ou moins de temps sur le croquis par exemple. C'est l'habitude qui fera que, après :) Voilà ma participation, un mix entre "Bestiole à rayures" et "Esprit libéré" , que j'aurais réalisé en une heure et trois minutes. Le tracé fait encore très net, pour le coup je le pousserais peut-être vers quelque chose de plus abouti celui-ci.

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Hello les artistes ! Voici la liste de cette année !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est mise en couleurs de line art ! Conseils: -Regarde la vidéo de @spartan sur la colorisation du golem, cela pourra t’aider si n’aime pas la mise en image directe. -Décide à l’avance où frappera la lumière pour rendre le tout cohérent. Voilà, bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Carrément cool @Dams vraiment sympa ce design. 👍

Bonjour, voici ma participation. 😄

Voici en volume (sans tracé et avec). N'hésitez pas me faire des retours. Je suis preneur.

Merci de la précision, on va retenter ça ^^

Je vois que tu as déjà reçu de précieux conseils ! Ca fait plaisir à voir :) Tu vas apprendre justement tous ces points à améliorer au fil des Chapitres : la lumière, le blending, la composition, comment donner de la profondeur, etc... En tout cas j'aimerais me téléporter dans cette scène d'une grande douceur. Je suis impatient de voir le remake au Chapitre 10, il y a du potentiel. A bientôt l'artiste !

Bienvenue ici l'artiste ! :) C'est vraiment original comme painting, il y en a un qui a encore envie d'être en vacances on dirait haha Je trouve ça pas mal du tout, c'est prometteur pour la suite. J'ai bien envie de le revoir au Chapitre 10 !

Salut, Je vis ça tous les jours, pas pour moi-même (quoique !), mais via mes élèves car je gère un atelier de peinture/dessin en tradi. Je constate que ce problème de « créativité » intervient vers l’âge de 15-16 ans. En effet, j’ai 3 niveaux dans les cours (5-9 ans, 10-17 ans et 18+) et c’est flagrant comment on perd cette faculté à se lâcher au seuil critique de l’adolescence alors que les préados sont hypercréatifs à 10 ou 11 ans. Se lâcher est bien ce qui, pour moi, caractérise la créativité, car lorsqu’on crée on n’a peur de rien (surtout de ce que peuvent penser les autres) et c’est bien là que le bas blesse lorsqu’on est ado ou adulte car on devient hypersensible au regard de l’Autre (les médias et réseaux sociaux n’aident pas !). Donc, nous conseillons des choses simples pour réapprendre à créer : - En premier lieu, avoir toujours sur soi un petit carnet à dessin pour croquer tout et n’importe quoi … surtout n’importe quoi ! (que ce soit à la maison, en promenade, en famille … il y a toujours matière à dessiner et c'est plus facile à transporter qu'une tablette graphique ^^). Prenons l’exemple des mangas : n’as-tu jamais remarqué la quantité de scènes représentant une partie de rue, d’un magasin, une assiette sale à la fin d’un repas, une bicyclette posée sur un parterre de fleurs, un banc vide, un petit temple, etc ? Et bien il faut faire pareil et ne pas vouloir dessiner un ensemble mais ce qui nous entoure. - Ensuite, ne jamais avoir peur de s’inspirer de ce que font les autres : ce n’est pas de l’espionnage industriel passible du pénal donc allons-y gaiement ! Crois-tu que Picasso a inventé le Cubisme ? Non ! Il s’est inspiré de ce qui existait déjà chez d’autres artistes et y a mis sa touche personnelle (avec aussi un peu, beaucoup, d'aides de mécènes !). Il en va de même pour les grands noms de tous les mouvements artistiques. Depuis plusieurs années je vois des tableaux peints « à la manière de Nielly » : mais elle-même n’a pas créé ce style de peinture ; elle s’est inspirée de ce qui existait déjà mais a réussi à y mettre sa « patte ». N’ayons pas peur de « copier » (tant que c’est pour apprendre !) car ça permet de se rassurer puisque l'on apprend des techniques qui nous aideront à nous lâcher. - Enfin, recueillir l’avis des autres aide énormément à progresser : le forum est idéal pour çà car le sujet nous intéresse, contrairement à la famille ou aux amis qui auront rarement une critique constructive et seront plutôt démotivants. Regarde les vidéos de Spartan qui donne de nombreux conseils pour se motiver, dont celui qui est primordial : Fait-toi Plaisir Avant Tout !!! Bon courage ! A+ Seb

Une étude de squelette. Il était temps que je m'y mette. J'ai encore du mal à construire un corps surtout au niveau cou et tronc.

Me revoici, Cette rose.... J'ai adoré. Encore trop obnubilée par les détails malgré le fait que je n'ai pas utilisé de brush texturé cette fois-ci. Et je pourrai encore y passer des heures dessus mais je pense que je dois m'arrêter à un moment donné ,aussi.... "S'arrêter est bien difficile quand on croit être dans le bon chemin" - Sénèque

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu t'en es très très bien sorti sur ces exercices. Pour le dernier tes dégradés manquent un tout petit peu de dégradés dans les transitions. En complément de la pression de la brush tu peux aussi jouer avec l'opacité de ta brush. Keep it up c'est du bon boulot :)

Bien le bonjour tout le monde 🖐️ donc je me présente, Sethe , 40 ans « je viens de les avoir mais l’écrire m’a foutu comme une claque en pleine gueule » Enfin bref…, comment j’ai connu le site et comment j’en suis venue à m’intéresser au digital painting ? C’est toute bête en fait. Ma femme m’a offert pour mon anniversaire une tablette graphique, une HUION WH1409 V2 (en passant elle est juste géniale et je la conseil). Mais voilà le souci, je suis personnellement une grosse radasse…, et avec ce cadeau qui était à mes yeux juste excessivement magnifique, je n’avais plus vraiment le choix… Je dois à présent devenir le Léonard de Vinci du stylé numérique 💪... sinon bah c’est du gaspillage, et le gaspillage ….c’est caca 💢 Enfin…, ça aurait pu être pire vous me direz, elle aurait pu m’offrir un kit de chirurgie … «(du coup, je me demande si un forum digitalscalping.Scool existe.) (Histoire 100% vraie) Ps : et pour ceux qui se demandent pourquoi elle m’a offert une tablette graphique du coup..., ben c’est qu'à une époque assez lointaine ( - 6000 ans-av, dans ces eaux-là), bien avant les pharaons le travail, les gosses, les impôts …etc., je dessinais, et j’adorais ça, et j’avoue que l’idée de m’y remettre me fait réellement plaisir. Enfin voilà…..merci de m'accueillir et Je compte sur vos conseils pour m’aider à progresser dans le bon sens.

Hey hey c'est bon ça! À part le petit manque de gomme et le gris trop pâle sur le 4ème gris mais en général c'est plutôt bon God Job Girls!

@Glucide superbe ton abeille, on croirait un travail à la peinture à l'huile @LittleBeetle J'aime beaucoup ton traitement graphique, le fauve à un regard bien flippant, le mouvement souple, génial ! @margosurlo pas mal ton painting, tout à fait d'actualité en plus, pas évident en tout cas la pose de face, surtout pour les bras. @Sturm.Art on voit que tu gères bien l'anatomie (construction) sans parler des zones d'ombres et de lumières. bien contrasté. moi un painting en mode cartoon, avec des brushs pleins. malgré cela, ça m'a pris bien 45mn pour l'animal à rayures enfumé.

Salut tout le monde ! Voilà ma participation pour le thème bestiole à rayures. Je l'ai fait en 1h, j'ai passé beaucoup de temps sur l'abeille, du coup plus assez de temps pour la fleur. Mais c'est le jeu ^^

Vidéo courte du pourquoi, j'ai abandonné Photoshop CC 2019 pour revenir sur 2018. Attention cette vidéo contient un fort accent québécois qui peut déplaire à certains français. Vous êtes avertis.

Bonjour tout le monde, il y a de jolis paintings, bravo ! @Blueroze, c'est vraiment sympa ! J'aime bien l'air posé de ton perso. Je pense que tu aurais pu forcer plus tes ombres. @gra4ou, J'aime bien les couleurs que tu as utilisées et je trouve que ton style est sympa. C'est vrai que l'on ne peut pas tout faire en 1 h. Je ne voit pas trop ce que représente la cabane sur ton image. Mais je suis sûre que si tu le continues, le résultat sera vraiment sympa. @Ronan Quéré-Charvy, sympa ton perso ! A mon avis (mais c'est vraiment mon propre ressenti) certaines zones sont un peu trop floues et mériteraient d'être un peu plus nettes, notamment au niveau de la partie basse du corps. Voici pour ma part en une heure un esprit libéré délivré, qui ne mentira plus jamais !🎶... Bon OK je m'arrête là🤣 Je suis assez contente du résultat, alors que j'ai plus de mal d'habitude sur les speed paintings.

@grignotte : Ben c'est très bien ! Il te manque pas mal de highlights de la feuille. Et par manque de temps j'imagine, l'abdomen du papillon est tout plat, il lui manque ses ombres. @Kokart : je trouve les lézards vraiment bien commencés, on ressent bien leur pose et la position par rapport à l'objet. Je trouve que ton fond texturé ne met pas du tout en valeur le sujet. Et sinon j'ai juste envie de le voir en plus détaillé :p @liwy : C'est simple, mais ça marche :) N'hésite pas - même en speed painting - à utiliser des références. Ensuite demande-toi d'où vient la lumière : ici on ne le ressent pas trop, ça manque d'ombre, et d'une ombre portée bien définie pour l'ours. Pour ma part, "enfumé", j'en ai profité pour sortir de ma zone de confort et faire quelque chose que je fais rarement : des soldats en armure, même si au début je ne savais pas trop où j'allais aller avec la première silhouette :p

Coucou, très joli painting, très poétique l'ambiance est bien retranscrite. Pour l'effet plat il y a plein d'astuces: déjà jouer sur la superposition: ici à part quelques coquelicot qui passe devant les jambes de la fille il n'y a aucun "objet" qui en superpose un autre ensuite jouer beaucoup plus sur la taille des objets: les coquelicots devraient être bien plus gros devant et bien plus petits derrière, pareil pour les papillons tu pourrais jouer sur leur taille pour qu'ils n'aient pas l'air d'être sur le même plan Je pense aussi que les objets dans la distance sont encore bien trop nets et trop gros, même si c'est déjà une bonne idée de faire des tâches pour les coquelicots plutôt que de les détailler quand ils sont loin tu peux aussi jouer sur les valeurs et les couleurs des objets en fonction de la distance. (d'autant plus lors d'un coucher de soleil) Etc. Bref, en résumé, je pense que les deux raisons principales pour lesquelles tu trouves ton illu plates, c'est le manque de superpostition et le manque de "changement de taille" des différents objets de la scène. En tout cas bravo pour ce painting, on ressent bien l'ambiance que tu as voulu retranscrire!

Salut à tous. Voici ma participation réalisée en cinquante minutes. L'animal est un okapi.

Voici un painting assez récent que j'aimerais beaucoup reprendre à la fin du programme, notamment mettre le personnage dans une scène pour le rendre un peu plus vivant. Merci d'avance pour vos retours ! 🙂

Et hop on enchaîne. Je suis motivé à fond 😃 EDIT : J'ai déjà repéré deux trois petite chose à corriger au niveau des feuilles du bas. Je reposerais le dessin avec les changements d'ici peu

Bonjour à tous, J'ai enfin décidé de sauté le pas et de m’inscrire à cette première formation après des mois de tergiversations imbéciles. Je suis heureuse de faire partie à présent de cette communauté et je vous présente l'illustration que j'ai faite à l'occasion de ce premier exercice! J'espère surtout progresser en blending et en lighting, parce que là pour le moment c'est free-style! C'est la première fois que je participe à un forum, je vais tâcher de m'impliquer auprès de vous 🙂 Merci d'avance pour vos retours!

Étude de 25 min !

Yo tout le monde ! Ça faisait un moment que je n'ai pas pu bosser sur du digital mais me revoilà avec un nouveaux painting pour mon univers , ce qu'on pourrais appeler les "véhicules" de l'Église , ce sont des créatures nées des expériences douteuses de l'Église sur les êtres appelés "Les Autres" , les premiers nés de l'Enfer , qui n'ont jamais pu aboutir plus loin que des colosses de chaire-roche ne répondant qu'a des ordres simples , l'Église a donc décidée de les utiliser en tant que transport d'infanterie étant donnée leur résistance physique , ils ne sont néanmoins pas invincible et doivent parfois avoir recours a des interventions médicales pour "réparer" leurs corps détruit par les obus hérétiques.. Voilà pour aujourd'hui , n'hésitez pas a me donner vos avis surtout , je ne l'ai pas trop précisé mais ça tombe sous le sens , les critiques construitent sont toujours les bienvenues 😄

Saint Eystein , Saint Paladin de l'Église de l'Oeil qui voit Tout : Saint Eystein fait partis des Saint Paladins , un cercle de guerriers tout puissant qui ont été en contact direct avec Dieu , Ils ont été équipés avec les plus puissantes reliques de l'Église , et possèdent des pouvoirs uniques qui les font se placer directement dans les troupes d'élites sur le champ de bataille , seuls ou en groupes , leur présence met le camp ennemis en grand péril ; Eystein a retiré sa peau il y a bien longtemps pour prouver sa foi en Dieu , il est dit que c'est cette action qui lui a fait atteindre l'épiphanie pour être en contact entre eux , il s'est aussi muni d'un haûme pointus , signe distinctif des Saints Paladins , en métal , directement cloué dans ses muscles afin de garder son esprit hors de toute corruption ainsi que de lui permettre d'être dans un état de concentration permanent.

Médecin de Guerre de l'Église de l'Oeil qui voit Tout : Donner les derniers rites à ceux qui sont tombés dans le combat entre l'Église et les Hérétiques est la tâche principale de cette Division de l'Église , ils sont équipés pour être protégés de toute corruption avec ces encens sur leurs dos , Leurs hachoirs est gravé avec quelque prières aux morts qui pourrait apporter un peu de quiétude aux soldats mourants , Étant donné qu'ils sont envoyés sur le champ de bataille , ils ont aussi été entraînés pour être suffisamment compétents au combat pour apporter la mort dans les rangs Hérétiques.

hello, j'utilise également krita, c'est vrai que ça peut prendre un petit temps à chaque fois pour trouver l'équivalent de photoshop dessus... cependant en général tu peux utiliser le rond dur et le rond doux qui sont installés par défauts sur les dernières mises à jour (qui datent un peu quand même) Quant à trouver l'équivalent des brush de Spartan ça me semble assez délicat...perso je les test un peu toutes, sans chercher à les comparer à celles de Spartan et j'essaie de m'habituer à celles que j'aime bien! bon courage pour la suite (au fait n'hésite pas à me citer si tu as un problème avec krita, je ne sais pas si j'aurai la solution, mais ça coute rien et on sait jamais^^) (pour citer il suffit de mettre une arobase avant le pseudo)

Alors pour moi je dirais que tes principaux problèmes viennent de ton manque de connaissance de l'anatomie des visages ET de la difficulté de ta ref : nan mais t'as vu ce sourire ?!? C'est trop difficile à refaire un truc comme ça. Perso les BB je trouve très difficile à refaire (et ça vient sans doute du fait que j'en ai pas fait assez). Au niveau couleur (comprendre teinte) tu me parais plutôt très bon, c'est niveau valeurs que ça va pas et c'est ce qui donne ce manque de volume. Et aussi bords doux bords dur, il va te falloir te concentrer là dessus (par ex le menton). Je te conseille la vidéo du gollum bien sûr si tu ne l'as pas déjà faite : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Et puis pour tout ce qui est anat (du visage en particulier) la chaîne d'Istebrack : Je n'ai pas regarder cette vidéo en particulier mais il y en a tellement, regarde zen qqunes, vraiment tu ne le regretteras pas Courage ! PS : Trop mignonne cette petiote ^^

Comme demandé par certains et pour vous montrer le résultat de nos critique en bonne qualité, voici les images des 4 digital paintings critiqués avant et après notre passage : 1. RedGe (critiqué par moi) : 2. Tixog (critiqué par Lorenzo) : 3. Mehdi (critiqué par moi) : 4. Shirown (critiqué par Lorenzo)