Classement

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

salut , je suis curieux de savoir quels formateurs et quelle école t'a dit ça ..... ? (je suis preneur de l'info en MP si tu préfères) - Est-il réellement possible d'atteindre un niveau pro en ligne ? OUI absolument et des exemples ici sur DPS le prouvent de plus en plus (et pas des moindres ). J'irai même plus loin en disant que ce n'est pas non plus une école qui te garantira un niveau pro (vas lire le sujet "école d'art et avis" tu verras les retours sur certaines sont pas piqués des verts) - Combien de temps dois-je considérer avant de me lancer en freelance ? Bonne question , ça dépends de pas mal de choses et de ce que tu vises. je t'invite à lire les articles et voir les interviews parce que déjà ça motive ; et c'est riche en informations. de plus spartan prépare des cours sur l'aspect professionnel. - Est-ce que ça vaut la peine que je dépense 18 000 € dans l'optique d'un boulot plus sécure ? NON , il n'y a pas de garantie de trouver un emploi et là où tu veux et dans la discipline que tu veux à la suite d'une école . (A part peut être ISART ou les Gobelins ? et encore ) L’école ne fait pas le niveau , c'est TOI , ton travail ta motivation , ta régularité qui font ton portfolio et donc tes recrutements . J'ai regardé rapidement ton artstation et DA .... tu as de quoi travailler avec les parties 1 à 3 ; mais franchement c'est loin d’être dévalorisant comme les propos de ces "formateurs" (je dirais plutôt déformateurs dans ce cas 😉 ). Pour te répondre , tu as 22 ans , tu as le temps de voir en te formant sur DPS et qques tutos Gumroad ici et là ; de voir et apprendre ce que sont LES métiers actuels et ceux à venir . Car le monde évolue vite et la 3D et la VR (Réalité Virtuelle) prennent une place importante . Au cours de ces apprentissages tu verras surtout ce sur quoi ton cœur penche le plus (illustration , 3D , chara design, véhicules , environnements ...). Apprendre aussi différents logiciels pour ce qui te plait toi ....et pas là où ces personnes veulent t'emmener. J'ai rien à vendre et mon avis est partiel car je ne suis pas pro ou semi pro ; mais je me renseigne suffisamment et discute avec des amis pour ne pas te vendre n'importe quoi et n'importe quel prix. Si tu as un bon PC et écran , tu peux investir dans les cours DPS , le faire à ton rythme , avec un petit boulot à coté sans probleme. Mais je déconseillerais de faire du digital painting etc H24 . Il faut respirer et s'instruire , observer la nature etc bref bouger . La formation DPS n'est pas très chère et complète donc vraiment vas y (et d'ans l'ordre 1 . 2 et 3 !) et accroche toi , ne laisse personne te dire que c'est pas possible . Les choix sont parfois difficiles à faire , mais en l'occurrence tu as la chance d'avoir DPS et la communauté pour aider pour une somme modique (surtout comparé aux 18 000 € haha). FInis deja la partie 1 tu auras déjà de bonnes bases pour la suite . Let's draw !

Bienvenue à toi dans la communauté 😀 ( à chaque fois que je dit ça je pense au seigneur des anneaux xD) nous seront là communauté des stylet 🖊️ J espère que tu trouvera pleins d information intéressante ici et qu'elle te serviront pour tracer ton chemin parmi toutes les routes possible qu offre le dessin.

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^

Et puis deux autres d'imaginations cette fois. Même problème d’inachèvement. Est-ce que la composition vaut la peine d'aller plus loin, idem pour les couleurs et les valeurs... ?

16 heures de taff mais je crois que c'est bon comme ça! Je viendrai demain faire mes critiques des dessins fait avant moi 😉

Bonjour la communauté DPS ! Je suis débutant et j'ai quelques difficultés avec l'anatomie de mon personnage. Je voudrais avoir vos avis sur les incohérences, déformations, problèmes de nanisme et autres défauts non voulu que vos yeux aguerris trouvent s'il vous plaît. 😄 Je vous remercie par avance pour vos retours afin que je puisse continuer dans le bon sens.

Bonjour à tous, je me jette à l'eau avec une reproduction de photo. J'en suis à la phase "et maintenant... je fais quoi ?" C'est mon gros problème, je n'arrive jamais à finir une illustration...

Et ben ! encore un élève prometteur ! Et en plus fan d'univers de fantasy ! J'aime ça :) Tu l'as compris je trouve ça déjà bien, on comprend l'espace, la scène, il y a un travail sur l'ambiance et la lumière, et même s'il y a plein de choses à revoir, c'est très prometteur. J'ai hâte de voir le remake final au Chapitre 10.

Salut, Pour le fun j'ai refait un "speed" de 2h, basé sur un croquis dégueu réalisé au taf. J'avoue être un peu mitigé sur le résultat. J'arrive pas à le trouver bien, ni moche. @Ganakel la partie mécanique dessous et derrière est vraiment bien travaillée, de même que le châssis. Je suis plus perplexe par la coque par contre. Tu précises VR, tu utilises un casque VR pour modéliser? La question semble con, mais si c'est le cas, je t'imagine comme Tony Stark ou le gars dans Minority Report, et je trouve ça trop cool.

bonjour/bonsoir^^ Honte à moi, ça fait un moment que je suis sur dpschool, et j'ai complètement oublié de compléter ce forum😅...Enfin l'important c'est que c'est maintenant chose faite! Je m'appelle Laura , j'ai 15 ans (2019) et j'adore tout ce qui touche à la sculpture , au modelage, au dessin... Je me suis intéressée au digital painting depuis un an environ, pour les possibilités techniques que cela offre. Au niveau de ce qui m'a poussée à dessiner je dirai les cours de l'éducation nationale et les mangas, bien que ce ne soit pas un style que je vise particulièrement! En tous cas pour avoir passé un moment sur dpschool, je ne suis absolument pas déçue de toutes les ressources que le site contient et encore moins de la communauté, ça me motive énormément, et je ne sais pas à quel point je me serai investie dans le dessin si il n'avait pas existé. Un grand merci donc à ceux qui ont et qui participent encore à l'épanouissement du site, ça compte beaucoup! J' espère passer encore quelque années avec la communauté 😄 Merci de m'avoir lu bonne journée, bonne santé^^

@laura_Je vote pour 👌

Merci j'ai lu le sujet ca m'aide beaucoup, maintenant au travail

Merci beaucoup @sanmadet @Aboy 😁😁😁

Hello, c'est un peu mieux au niveau de tes couleurs, cependant t'es dans l'inverse par rapport à avant, un tout petit peu trop désaturé. Tes plans semblent convenablement séparés, après je pense qu'il te manque un peu de travail et d'observation dessus. Mettons par exemple ton brouillard à gauche qui est beaucoup trop bas, ton pont qui mériterait d'être un peu plus détaillé etc etc. Keep it up, cet exercice est rude, cependant c'est un excellent biais pour se forcer à bien séparer ses problématiques et gagner en efficacité :)

Merci Grimdor 🙂 Je vais retouché un peu la tasse. J'avais déjà remarqué ce que tu me dis (je galère un peu sur les lines et les couleurs mais ça va finir par venir) mais j'ai mis tellement de temps a faire le chapitre 1 qu’inconsciemment je pense que je voulais vite passer au chapitre 2 et je me suis moins appliqué sur la tasse 😆

Et bien... Bienvenue quand même ! X) c'est vrai que les cours instaurés par l'éducation nationale sont je trouve barbants 😥 mais ici c'est lin d'être le cas ! :3

Tes exercices pour le cours sont super, Bravo !

Ton expérience dans la 3D sera sûrement très utile pour le dessin aussi, car tu dois bien visualiser les formes et volumes pour pouvoir les dessiner sous différents angles, créer tes ombres et lumières etc ! Donc aucune raison d'n être dégoûtée, c'est au contraire un très bon complément qui devrait t'aider à progresser plus vite ! En tout cas bienvenue sur ce forum !

Bienvenue ! :3 Bon courage pour tes projets, j'espère que tu te plairas ici, c'est cool de faire la paix avec le dessin x)

Bonjour @Grimdor, aïe, ça pique les corrections à faire 😆. J'avoue ne pas avoir pris le temps nécessaire pour faire ça bien. En plus, j'ai mal compris l'exercice sur la rose et le paysage, j'ai fait du remplissage des formes au lasso, je pensais que c'était une introduction rapide pour la suite. Si j'ai le temps, je les referai. En tout cas, je te remercie pour avoir pris le temps de répondre de façon si détaillée. Je tâcherai d'être attentif sur tous les points que tu as évoqués.

Ça me rassure oui x) Merci beaucoup pour tes conseils 😉

Bienvenue Foxchrome ! Tu vas peut-être finalement laisser tomber la 3D et faire de l'anim 2D tellement tu vas kiffer le digital painting. Pour ce qui est du temps perdu sur jeu vidéo, dis toi qu'il n'est pas totalement perdu, il t'a au moins nourri d'image et d'idée... Mais c'est vrai qu'on y passe facilement trop de temps sur ces trucs.

@lisaru Pas de soucis 😉 Bon courage pour l'entreprise !

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon et mention spéciale pour le landscape fantasy qui est vraiment cool et surtout qui atteste du fait que tu as bien sur analyser et intellectualiser les studies que tu as effectué. C'est vraiment cool. Si je devais chipoter ça serait surtout sur ta tasse qui manque de régularité au niveau des bords, qui a des couleurs un tout petit peu terne sous la coupelle et on ne sent pas trop la volume de la tasse en elle même par manque de variation de luminosité. Sinon le reste est vraiment cool. Bien joué :)

Bienvenue à toi dans la communauté. Ton renard à des couleurs magnifiques. J espère que les cours et les artist du site t aiderons à progressé et te crée un belle relation, plus si affinité avec le dessin 😁

Bienvenue à toi dans la communauté. Ton parcours assez au miens 😀. J espère que tu te plaiera dans cette communauté pleine d information et de partage. N hesite surtout pas à participer au forum et exercices hebdomadaire 😉

Bienvenue @FoxChrome Et bonne arrivée aussi dans le programme. Tu vas voir c'est surprenant les progrès qu'on fait la dedans. Profite des ressources, n'hésite pas à échanger, et à très vite sur les forums. 😉

Hello et welcome sur ce premier chapitre :) C'est pas mal, cependant il y a pas mal de petits soucis ça et là. Les deux plus gros points à aborder ce sont tes couleurs et la propreté au niveau de la découpe de tes masses qui ne se superposent pas très bien. En effet sur la rose par exemple on voit trop la fond noir entre les pétales, la tasse n'est pas centrée sur ta coupelle etc etc. Concernant la gestion des couleurs, tu peux aller dans fenetre>couleurs et tu actives le mode tsl dans les options. Ca va te permettre de gérer tes couleurs de façon plus intuitive. Le t correspond à la teinte (la nature de la couleur), le s à la saturation (donc plus la saturation est élevée et plus la couleur est vive), le l pour la luminosité (ça correspond au volume). Hésites pas à comparer tes couleurs avec celle de la référence en faisant un coup de pipette. C'est vraiment primordial pour progresser. En tout cas je te conseille de bien utiliser les guides fournis par Spartan, ça va te permettre de mieux séparer tes problématiques et de traiter tes images élément par élément. C'est la meilleure façon d'optimiser l'usage du cerveau qui est assez pourri en multi tache. ex 2.5 : couleurs ok par contre ça manque de propreté au niveau de tes masses. montagne : tes découpes ne sont pas très propres et niveau couleur tu es à côté, particulièrement pour l'eau, le brouillard et la montagne. les montagnes se découpent aussi un peu plus sur les horizontales car ça suit l'érosion et donc des strates. Le brouillard c'est de l'humidité dans l'air donc ça ressemble beaucoup au phénomène de perspective atmosphérique. En fait l'humidité de l'air agit comme un filtre et plus un élément est éloigné et plus le filtre est intense. La couleur du filtre est généralement assez proche de la couleur du ciel légèrement au dessus de la ligne d'horizon, donc dans le cas échéant un léger blanc gris. L'eau reflète majoritairement le ciel et ne peut donc pas être autant bleutée. rose : tes bords manquent de netteté, tes découpes ne se superposent pas bien. Il te manque un peu de variation de teintes également, à part ça tes dégradés sont plutôt bien gérés. poivron : c'est un peu trop brouillon, tes lumières sont trop blanches sur les côtés et devraient tirer d'avantage sur les bleus, ton traité est un peu trop brouillon également et manque d'aspect plus lisse pour mieux marquer le volume par le biais de ta luminosité. tasse : essaies de bien positionner tes masses, notamment pour la coupelle et la tasse. Tes bords manquent un poil de netteté par endroit et on voit un peu trop tes coups de brush notamment en bas à gauche. Essaies de bien voir les nuances qui te permettront d'avoir un volume plus marqué. oisillons : ton fond est trop sombre et trop saturé sur tes couleurs foncées. Concernant la branche au niveau de la lumière tu manques de saturation, et sous la branche il te manque une lumière gris clair. En fait la lumière du soleil vient taper sur le sol et rebondit dessus pour atteindre le dessous de la branche. Le gris vient du fait qu'en mélangeant des couleurs proches des complémentaires tu obtiens tout simplement du gris par synthèse additive. Voilà j'espère que tout ça pourra t'aider. Keep it up :)

Salut @Kam, c’est normal, les admins passent pas tous les jours vérifier, y a un ou deux batchs par semaine. Ça va arriver. 👍

@guillaume gdr merci 🙂 Effectivement, il faut faire en fonction de ton utilisation aussi et à quel point tu veux détailler ton image ^^ Petit conseil de Spartan tant que j'y pense : si ton matériel est suffisamment puissant, ça peut être pratique de travailler sur une image 2 voire 3 fois plus grande que ton image finale et la réduire quand tu as fini de bosser dessus, comme ça tu as pas besoin d'être précis au pixel près car en réduisant la taille après tu perds les légères imperfection et certains petits détails peuvent paraître plus nets et fins ^^ (c'est surtout utile pour des digital painting très poussés, au début ne t'en préoccupe pas trop 😉 ) c'est vraiment facultatif mais ça peut être pas mal de s'en souvenir si besoin Sinon tu as aussi l'approche inverse : si tu as tendance à "brûler les étapes" tu peux partir d'une petite image comme ça tu n'as pas la place pour rentrer dans les détails trop vite et peux te concentrer sur les formes principales, et de temps en temps (quand tu sens que tu as plus ou moins fait ce que tu pouvais à cette taille là) tu agrandis un peu l'image et détailles de manière un peu plus précise. En faisant comme ça on se rend parfois mieux compte des choses que quand on a une taille d'image constante et baisse la taille de son brush progressivement 😛

Hello ! Le premier truc qui me saute aux yeux, c'est son épaule droite. Puisque son angle est différent de l'épaule gauche, les attaches aussi devraient être légèrement sous un angle différent et ici elles sont identiques !

supers explications ! j'ajouterai juste, que souvent, à moins d'avoir une commande professionnelle, pour une impression, il n'y a pas besoin de travailler sur une grande image avec une grosse résolution.

Bonjour à tous, voici ma participation. Etant débutant je pensais que cet exercice était plus abordable pour moi mais j'avoue que je ne maîtrise pas du tout l'ajout des lumières et des ombres ^^" @beka j'aime bcp tes coups de brush. C'est original et ça attire bien l'oeil 🙂 @valclay clairement le tiens c'est mon préféré 😛

En résumé : plus ton support final est grand et plus ton image finale devra être grande, donc besoin d'un plus gros document, donc besoin de plus de puissance pour pas que ça rame 😛 sinon tu as aussi la possibilité de travailler en vectoriel (avec un logiciel comme Inkscape, qui est gratuit et bien mieux foutu qu'Adobe Illustrator sur pas mal de points) et tu n'auras plus trop à t'inquiéter des dimensions de ton document, mais du coup ça ne t'offre clairemenr pas les mêmes possibilité en terme de dessin et peinture que des logiciels comme photoshop, krita, etc... ^^

Pour ce qui est de la taille, tout dépend de ton support final, mais tu dois te souvenir d'un truc : à l'impression ça ne va pas te rajouter des pixels comme par magie, mais seulement "étirer" les pixels déjà existants, donc si ton image est trop petite ça va faire dégueulasse et tout pixellisé, et donc plus ton support final est grand et plus tu as besoin d'une grosse taille d'image -> tu peux tester ça en créant un grand document dans ton logiciel et en y collant une toute petite image. tant que l'image est petite ça va, mais si tu utilises l'outil transformation pour l'agrandir à la taille de ton document ça va pas être terrible. Inversement si tu prends une grosse image tu peux la réduire sans trop de soucis (tu perdras des détails mais les formes principales ne seront pas affectées.) Après c'est du cas par cas hein, mais quand une image est destinée à l'impression on conseille une résolution de 300 ppi pour une taille correspondant à la taille finale de ton support (en général tu peux choisir d'entrer les dimensions de ton document en cm par exemple plutôt qu'en pixel au moment de sa création)

Hello, bravo pour le poivron, j'aime beaucoup son rendu texture, il est très réussi. Pour la tasse, sa manque un peu de netteté et de finition afin de bien voir l'effet de focus de 1er plan Net/ 2ème plan flou recherché dans cet exercice.

Après plusieurs testes je pense avoir trouvé le bon compromis. J'ai effectivement raccourcis son avant bras droit et rallongé le bras gauche (partie haut du bras). ça me paraît plus cohérent.

Je prend un peu le temps de donner mon avis du les exos des autres (ce n'est que mon avis à moi et j'espère que je ne blesserais personne) : @PapaDej: Je suis assez fan des effet de métal et je trouve que tous les éléments de la tenue du guerrier ressortent bien. Je suis moins fan des couleurs surtout du vert de la tunique mais c'est surement une question de gout. @exore14: Je suis pas fan des couleurs, ni des effets sur l'arrière plan mais tu as fait un réel effort pour les volumes qui ressortent bien et ce n'(est pas quelque chose de facile à faire. @valclay: Les couleurs sont superbes, ça donne un ensemble très cohérent et une ambiance douce et mélancolique. Vraiment bravo 🙂 ! @Yun77: C'est très flashy c'est original, sinon j'aime bien ton travail sur le visage du personnage, ça lui donne un côté un peu bouru et moins lisse. Et merci pour ton conseil, je vais aller regarder ça 🙂 @Tenshiwan: Je suis fan de l'arrière plan mais sinon je trouve ta réalisation très cool, beaux volumes et une belle gestion des ombres. @Ganakel: Je suis pas fan de la photo floutée en arrière plan mais la colo de ton personnage et plutôt sympa même si des fois je ne sais pas bien d'où vient la lumière 😄 @Kokart: J'aime beaucoup l'ensemble des couleurs, c'est bien flashy mais j'aime bien 🙂 et l'effet du métal et très style manga et très réussi je trouve. @Heschal: Bon mon préféré je dois dire, trop beau, les couleurs sont très bien gérées, les ombres et lumières parfaite, les textures subtiles et belles. J'adore !!! @gio.b: Je trouve que tes textures sont un peu trop visibles, pas assez subtil mais l'ensemble et sympa et j'aime bien l'arrière plan. @Meya: Je suis pas fan du traitement en général, on dirait un filtre photoshop, je sais pas si je me trompe ou pas. Pas contre j'adore les couleurs, très acidulée, très sympa 🙂 !

Pour moi la repro est finie, largement. Pour les autres je pense que t'arrive pas à finir parce que tes compos ne te le permettent pas. En fait j'ai même l'impression qu'il n'y a pas de composition ou alors que tu n'as pas les fondamentales de cette discipline. Une fois que tu feras de la compo dans le but de raconter une histoire dans ton oeuvre, tu fera plus rien au hasard ou pour remplir l'espace. Et du coup tu sauras comment finir tes dessins 🙂

Le rendu est sale mais c'est pas grave j'essaye d'en faire plusieurs

Haha merci maître 😄 Effectivement cet été aura été assez prolifique, j'ai encore d'autres croquis qui demandent qu'a être finalisés 🙂 Pour la ref de départ je pense que je vais laisser comme ça car de toute façon comme je disais le texturing des enviros c'est pas encore mon truc, ya juste le perso qui est franchement limite mais bon... J'ai juste rajouté un peu d'architecture. Allez je commence les cours 😄

Salut ! Oui après chacun à ses sujets de prédilection, disons qu'ils ne s'abordent pas tout à fait de la même facon, je t'expliquerai ca quand tu en feras ^^ Pour les croquis tu t'en sors très bien, par contre j'ai un peu de mal à voir les lines, mieux vaut que tu ne superpose pas tout lorsque tu les post. Concernant les oisillons, c'est bien parti, j'attends la suite. Enfin pour Chocobo, c'est un sacré challenge, plusieurs petits détails, je trouves que la tête est un peu trop grosse, au niveau de la connexion du cou, ne referme pas le trait sur la gauche, le cou devrait être un peu plus long et le bec représente une plus grosse partie de la tête. Maintenant pour la pose du perso, ben c'est franchement pas mal, la jambe remonte peu être un peu haut, pas évident de chevaucher avec les pattes en l'air 😉 Keep it up !

Merci pour vos retours ! @Anim@Oui effectivement j'ai déjà des notions en dessin et je me sers quotidiennement de photoshop dans mon travail, donc je ne pars pas de zéro. Mais jamais pour réaliser des illustrations en full painting. Je suis entièrement d'accord avec toi, en fait j'ai peins sans savoir où j'allais et ce que je voulais raconter dans mon painting. J'avais juste envie de peindre un corbeau mais je n'ai pas réfléchi à la situation dans laquelle il allait se trouver. Ça fait partie des choses qu'il faut que je travaille : le storytelling et la composition... et plein d'autres trucs aussi 🙂 Merci en tout cas, Bonne journée à toi également

Ouf ça me rassure 😅. Merci beaucoup pour la divulgation de l information 👍🙏. Ça être une chouette journée et on pourra renouveler la sortie. J ai des amis artist aussi qui auraient aimé venir mais qui ne sont pas dispo en septembre 😊

Hello @Why so Serious ? Je me suis permis de fusionner tes sujets, ce sera plus évident pour Grimdor de se rappeler qui tu es, et pour les autres élèves de te suivre. Essaie de reprendre ton sujet à l'avenir, tu peux le retrouver via le bouton forum dans ton profil. 😉

Bonjour à tous. j'ai trouvé l'exercice de speed painting vraiment super intéressant pour mettre à l'épreuve le process de création, aller à l'essentiel tout en sortant des sentiers battus. Inspiration Mad Max, je poste mon étude, dont je suis plutôt content au vu du temps passé (1h15). Je suis parti directement en couleurs avec un croquis de "masse".

Salut @audie, je suis content de de te voir ici ! Ca te fait un bon DP de référence. Et en plus tu as bien joué le jeu contrairement à moi 😉

Yop essaye de commencer plus petit le temps de comprendre les bases avant de te lancer dans des illustrations complexe avec personnages+ décors+ effet spéciaux Pour les personnages , commence par juste un perso simple en te concentrant plus sur l'anatomie et les volumes avant de partir dans des poses super dynamique avec cape au vent et bâton magique Pour les environnements, pareil, fait un arbre, un rocher, une colline, des truc basique en essayant de comprendre les matières et la lumière Et pour finir mate des vidéo sur la composition et la perspective pour choper mal au crane ;) Mais surtout fait un focus sur la lumière avant tout parce que la lumière c'est la vie

Voilà le painting retouché :