Classement

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

salut , je suis curieux de savoir quels formateurs et quelle école t'a dit ça ..... ? (je suis preneur de l'info en MP si tu préfères) - Est-il réellement possible d'atteindre un niveau pro en ligne ? OUI absolument et des exemples ici sur DPS le prouvent de plus en plus (et pas des moindres ). J'irai même plus loin en disant que ce n'est pas non plus une école qui te garantira un niveau pro (vas lire le sujet "école d'art et avis" tu verras les retours sur certaines sont pas piqués des verts) - Combien de temps dois-je considérer avant de me lancer en freelance ? Bonne question , ça dépends de pas mal de choses et de ce que tu vises. je t'invite à lire les articles et voir les interviews parce que déjà ça motive ; et c'est riche en informations. de plus spartan prépare des cours sur l'aspect professionnel. - Est-ce que ça vaut la peine que je dépense 18 000 € dans l'optique d'un boulot plus sécure ? NON , il n'y a pas de garantie de trouver un emploi et là où tu veux et dans la discipline que tu veux à la suite d'une école . (A part peut être ISART ou les Gobelins ? et encore ) L’école ne fait pas le niveau , c'est TOI , ton travail ta motivation , ta régularité qui font ton portfolio et donc tes recrutements . J'ai regardé rapidement ton artstation et DA .... tu as de quoi travailler avec les parties 1 à 3 ; mais franchement c'est loin d’être dévalorisant comme les propos de ces "formateurs" (je dirais plutôt déformateurs dans ce cas 😉 ). Pour te répondre , tu as 22 ans , tu as le temps de voir en te formant sur DPS et qques tutos Gumroad ici et là ; de voir et apprendre ce que sont LES métiers actuels et ceux à venir . Car le monde évolue vite et la 3D et la VR (Réalité Virtuelle) prennent une place importante . Au cours de ces apprentissages tu verras surtout ce sur quoi ton cœur penche le plus (illustration , 3D , chara design, véhicules , environnements ...). Apprendre aussi différents logiciels pour ce qui te plait toi ....et pas là où ces personnes veulent t'emmener. J'ai rien à vendre et mon avis est partiel car je ne suis pas pro ou semi pro ; mais je me renseigne suffisamment et discute avec des amis pour ne pas te vendre n'importe quoi et n'importe quel prix. Si tu as un bon PC et écran , tu peux investir dans les cours DPS , le faire à ton rythme , avec un petit boulot à coté sans probleme. Mais je déconseillerais de faire du digital painting etc H24 . Il faut respirer et s'instruire , observer la nature etc bref bouger . La formation DPS n'est pas très chère et complète donc vraiment vas y (et d'ans l'ordre 1 . 2 et 3 !) et accroche toi , ne laisse personne te dire que c'est pas possible . Les choix sont parfois difficiles à faire , mais en l'occurrence tu as la chance d'avoir DPS et la communauté pour aider pour une somme modique (surtout comparé aux 18 000 € haha). FInis deja la partie 1 tu auras déjà de bonnes bases pour la suite . Let's draw !

Bienvenue à toi dans la communauté 😀 ( à chaque fois que je dit ça je pense au seigneur des anneaux xD) nous seront là communauté des stylet 🖊️ J espère que tu trouvera pleins d information intéressante ici et qu'elle te serviront pour tracer ton chemin parmi toutes les routes possible qu offre le dessin.

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^

Et puis deux autres d'imaginations cette fois. Même problème d’inachèvement. Est-ce que la composition vaut la peine d'aller plus loin, idem pour les couleurs et les valeurs... ?

16 heures de taff mais je crois que c'est bon comme ça! Je viendrai demain faire mes critiques des dessins fait avant moi 😉

Bonjour la communauté DPS ! Je suis débutant et j'ai quelques difficultés avec l'anatomie de mon personnage. Je voudrais avoir vos avis sur les incohérences, déformations, problèmes de nanisme et autres défauts non voulu que vos yeux aguerris trouvent s'il vous plaît. 😄 Je vous remercie par avance pour vos retours afin que je puisse continuer dans le bon sens.

Bonjour à tous, je me jette à l'eau avec une reproduction de photo. J'en suis à la phase "et maintenant... je fais quoi ?" C'est mon gros problème, je n'arrive jamais à finir une illustration...

▬ Bonjour à tous ▬▬▬▬▬▬▬▬ ╔═══━━━─── • ───━━━═══╗ MA PRESENTATION ╚═══━━━─── • ───━━━═══╝ Je m'appelle Vanessa, j'ai 22 ans, je travail dans un travail que je déteste, je suis passionnée par le dessin, la mythologie et la culture japonaise ! :3 Ravie de vous rencontrer ! ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon Parcours J'ai toujours aimer le dessin depuis petite, en grandissant c'est tout naturellement que j'ai souhaité me tourner vers des études d'Art cependant... Tout ne sait pas passer comme je le souhaitais... Je me suis prise la remarque de mes parents que peut être beaucoup d'entre vous ont déjà entendus "C'est pas un travail !" accompagné d'un refus catégorique ! J'ai donc suivis des études dans la mode, puis dans la comptabilité, pour être aujourd'hui en première vente dans une boulangerie... Que de chemins différents sans jamais réellement trouver ma voie. Pendant tout ce temps, j'avais arrêté le dessin... C'est l'envie de dessiner était toujours bien présente mais avec toutes ses conneries qu'on m'a rabâché je ne voulait pas "me bercer d'illusions". Printemps 2018, me voilà avec une rage de ne pas avoir fait ce que je désirais alors plus que tout. J'ai donc décidé de reprendre le dessin, afin de progresser et de me fixer des objectifs j'ai créer ma chaîne YouTube de dessin Draw Memory, qui me poussait à être plus régulière et à faire de belles rencontres avec ceux qui ont la même passion que moi. ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon But Ultime Une réorientation professionnel, un Portfolio solide travailler, dans un domaine qui me passionne, l'univers du dessin digital ! * o * ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Ma découverte de Digital Painting School J'ai découvert cette école en ligne très récemment, tout comme à mon habitude je trainassais sur YouTube à regarder des vidéos de dessins, et là une suggestion de vidéo met parvenue, il s'agissait d'astuces au digital, sans me prendre la tête je clique et reste bouche bée de ma découverte. Non seulement d'une vidéo très bien montée, très clair, preneuse et surtout dans l'apprentissage ! Vous n'imaginez donc pas la joie que j'ai eu de voir que cette vidéo était relier à une formation en ligne et de constater que c'était extrêmement bien fichu ! Et j'en remercie tout le staff d'ailleurs ! Le programme indispensable, les exos toutes les semaines, les challenges, etc sont remarquables ! J'ai testé les chapitres gratuits qui m'ont convaincue directe ! J'ai d'ailleurs été jeté un coup d'œil dans vos galeries et j'en suis très impressionnée ! J'ai aussi vu la galerie affichant vos progrès, c'est juste de la folie ! Vous êtes des terminators les gars ! X) ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Conclusion J'espère intégrée cette communauté, progresser bien entendu avec le programme, ma détermination est level max ! N'hésitez pas à venir me parler, j'aime découvrir de nouveaux artistes et ce qu'ils font ! Je partagerais mes dessins / exos sur la plate-forme en espérant avoir vos avis et vos critiques afin de m'améliorer ! D'ailleurs j'ai posté de de mes dessins actuels pour pouvoir faire des avant / après. Je suis super contente de commencer le programme ! 🙂 [Dessin que j'ai réalisé de mon OC Hikaru]

bonjour/bonsoir^^ Honte à moi, ça fait un moment que je suis sur dpschool, et j'ai complètement oublié de compléter ce forum😅...Enfin l'important c'est que c'est maintenant chose faite! Je m'appelle Laura , j'ai 15 ans (2019) et j'adore tout ce qui touche à la sculpture , au modelage, au dessin... Je me suis intéressée au digital painting depuis un an environ, pour les possibilités techniques que cela offre. Au niveau de ce qui m'a poussée à dessiner je dirai les cours de l'éducation nationale et les mangas, bien que ce ne soit pas un style que je vise particulièrement! En tous cas pour avoir passé un moment sur dpschool, je ne suis absolument pas déçue de toutes les ressources que le site contient et encore moins de la communauté, ça me motive énormément, et je ne sais pas à quel point je me serai investie dans le dessin si il n'avait pas existé. Un grand merci donc à ceux qui ont et qui participent encore à l'épanouissement du site, ça compte beaucoup! J' espère passer encore quelque années avec la communauté 😄 Merci de m'avoir lu bonne journée, bonne santé^^

Merci beaucoup @sanmadet @Aboy 😁😁😁

Hello, c'est excellent. Effectivement au niveau des nervures on sent que tu as un peu galéré. En fait le détail sert à attirer le regard, du coup au niveau de tes nervures tu peux en gommer avec ta brush floue et les mettre uniquement sur les endroits qui te semblent le mériter. Continues comme ça c'est top :)

Hello, c'est un peu mieux au niveau de tes couleurs, cependant t'es dans l'inverse par rapport à avant, un tout petit peu trop désaturé. Tes plans semblent convenablement séparés, après je pense qu'il te manque un peu de travail et d'observation dessus. Mettons par exemple ton brouillard à gauche qui est beaucoup trop bas, ton pont qui mériterait d'être un peu plus détaillé etc etc. Keep it up, cet exercice est rude, cependant c'est un excellent biais pour se forcer à bien séparer ses problématiques et gagner en efficacité :)

Merci Grimdor 🙂 Je vais retouché un peu la tasse. J'avais déjà remarqué ce que tu me dis (je galère un peu sur les lines et les couleurs mais ça va finir par venir) mais j'ai mis tellement de temps a faire le chapitre 1 qu’inconsciemment je pense que je voulais vite passer au chapitre 2 et je me suis moins appliqué sur la tasse 😆

Ahhhhh bah bienvenue alors aha 😉 !!

Et bien... Bienvenue quand même ! X) c'est vrai que les cours instaurés par l'éducation nationale sont je trouve barbants 😥 mais ici c'est lin d'être le cas ! :3

Tes exercices pour le cours sont super, Bravo !

Ton expérience dans la 3D sera sûrement très utile pour le dessin aussi, car tu dois bien visualiser les formes et volumes pour pouvoir les dessiner sous différents angles, créer tes ombres et lumières etc ! Donc aucune raison d'n être dégoûtée, c'est au contraire un très bon complément qui devrait t'aider à progresser plus vite ! En tout cas bienvenue sur ce forum !

Bienvenue ! :3 Bon courage pour tes projets, j'espère que tu te plairas ici, c'est cool de faire la paix avec le dessin x)

欢迎光临 ! Belle détermination dis moi ! Ton projet pourrait se réaliser plus vite que tu ne le crois, il faut travailler c'est sûr c'est pas une voie facile, en tous cas je te souhaite de laisser tomber la vante en boulangerie ^^

Bonjour @Grimdor, aïe, ça pique les corrections à faire 😆. J'avoue ne pas avoir pris le temps nécessaire pour faire ça bien. En plus, j'ai mal compris l'exercice sur la rose et le paysage, j'ai fait du remplissage des formes au lasso, je pensais que c'était une introduction rapide pour la suite. Si j'ai le temps, je les referai. En tout cas, je te remercie pour avoir pris le temps de répondre de façon si détaillée. Je tâcherai d'être attentif sur tous les points que tu as évoqués.

Ça me rassure oui x) Merci beaucoup pour tes conseils 😉

Bienvenue Foxchrome ! Tu vas peut-être finalement laisser tomber la 3D et faire de l'anim 2D tellement tu vas kiffer le digital painting. Pour ce qui est du temps perdu sur jeu vidéo, dis toi qu'il n'est pas totalement perdu, il t'a au moins nourri d'image et d'idée... Mais c'est vrai qu'on y passe facilement trop de temps sur ces trucs.

@Zeldaramis Merci beaucoup ! C'est très motivant !

@lisaru Pas de soucis 😉 Bon courage pour l'entreprise !

Si ça peux te rassure nous somme plusieurs à être nouveau 😀 moi y compris 😉. Pour les exercice hebdo même si tu galère à les faires ou ne les fini pas ça te fais toujours une manipulation de ton logiciel dessin et ça te force à essayer de nouvelles choses 💪. Après pour les critiques donner ton ressenti ou un encouragement est toujours bienvenu 😊

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon et mention spéciale pour le landscape fantasy qui est vraiment cool et surtout qui atteste du fait que tu as bien sur analyser et intellectualiser les studies que tu as effectué. C'est vraiment cool. Si je devais chipoter ça serait surtout sur ta tasse qui manque de régularité au niveau des bords, qui a des couleurs un tout petit peu terne sous la coupelle et on ne sent pas trop la volume de la tasse en elle même par manque de variation de luminosité. Sinon le reste est vraiment cool. Bien joué :)

Bienvenue à toi dans la communauté. Ton renard à des couleurs magnifiques. J espère que les cours et les artist du site t aiderons à progressé et te crée un belle relation, plus si affinité avec le dessin 😁

Hello, encore une fois c'est du super boulot, tout y est que ce soit au niveau du volume, des couleurs, ou même des zones de détail pour attirer le regard, c'est top top. Continues comme ça :)

Pour la rose et le poivron c'est beaucoup mieux au niveau des bords et des variations de teinte. En fait le mode tsl semble subtil au départ. Le but de ceci c'est de te permettre de décomposer ta couleur en 3 propriétés distinctes ce qui te permet de t'outiller et d'affiner ton regard. C'est un peu comme un oignon en fait l'apprentissage, au départ tu penses que la couleur bah c'est que de la couleur, puis en enlevant la première pellicule tu vois qu'il y en a d'autres dessous dont tu n'avais pas conscience. Et sans prise de conscience tu ne peux pas progresser. Et que ce soit niveau teinte/saturation/luminosité il y a aussi des sous catégories à creuser qui sont assez avancées et ainsi de suite. Et plus tu te donnes des outils pour comprendre le réel et plus tu pourras affiner sa représentation. Pour la tasse c'est pas mal, tu as encore des bords un peu trop irréguliers, et la zone d'ombre forte entre la coupelle et la table n'est pas assez épaisse du coup on ne ressent pas trop la coupelle reposer sur la table. Cette ombre noire s'appelle ambiant occlusion, c'est un endroit où la lumière ambiante ne peut pénétrer d'où son intensité. Concernant les oisillons, ton fond est pas mal par contre la branche va falloir la retravailler un peu. Déjà essaies d'avoir une forme un peu plus régulière, ensuite pour le moment la texture avec les petits traits ne fonctionne pas des masses. Normalement avec une charcoal brush tu devrais pouvoir t'en sortir pour la texture. Ensuite au niveau de l'éclairage, ton orangé tire trop vers les marrons, et ta zone est un peu trop épaisse et homogène. Pour terminer sur tout le tronçon central en longueur tu peux venir légèrement assombrir histoire de mieux marquer le volume cylindrique. Keep it up :)

Bienvenue @FoxChrome Et bonne arrivée aussi dans le programme. Tu vas voir c'est surprenant les progrès qu'on fait la dedans. Profite des ressources, n'hésite pas à échanger, et à très vite sur les forums. 😉

Hello et welcome sur ce premier chapitre :) C'est pas mal, cependant il y a pas mal de petits soucis ça et là. Les deux plus gros points à aborder ce sont tes couleurs et la propreté au niveau de la découpe de tes masses qui ne se superposent pas très bien. En effet sur la rose par exemple on voit trop la fond noir entre les pétales, la tasse n'est pas centrée sur ta coupelle etc etc. Concernant la gestion des couleurs, tu peux aller dans fenetre>couleurs et tu actives le mode tsl dans les options. Ca va te permettre de gérer tes couleurs de façon plus intuitive. Le t correspond à la teinte (la nature de la couleur), le s à la saturation (donc plus la saturation est élevée et plus la couleur est vive), le l pour la luminosité (ça correspond au volume). Hésites pas à comparer tes couleurs avec celle de la référence en faisant un coup de pipette. C'est vraiment primordial pour progresser. En tout cas je te conseille de bien utiliser les guides fournis par Spartan, ça va te permettre de mieux séparer tes problématiques et de traiter tes images élément par élément. C'est la meilleure façon d'optimiser l'usage du cerveau qui est assez pourri en multi tache. ex 2.5 : couleurs ok par contre ça manque de propreté au niveau de tes masses. montagne : tes découpes ne sont pas très propres et niveau couleur tu es à côté, particulièrement pour l'eau, le brouillard et la montagne. les montagnes se découpent aussi un peu plus sur les horizontales car ça suit l'érosion et donc des strates. Le brouillard c'est de l'humidité dans l'air donc ça ressemble beaucoup au phénomène de perspective atmosphérique. En fait l'humidité de l'air agit comme un filtre et plus un élément est éloigné et plus le filtre est intense. La couleur du filtre est généralement assez proche de la couleur du ciel légèrement au dessus de la ligne d'horizon, donc dans le cas échéant un léger blanc gris. L'eau reflète majoritairement le ciel et ne peut donc pas être autant bleutée. rose : tes bords manquent de netteté, tes découpes ne se superposent pas bien. Il te manque un peu de variation de teintes également, à part ça tes dégradés sont plutôt bien gérés. poivron : c'est un peu trop brouillon, tes lumières sont trop blanches sur les côtés et devraient tirer d'avantage sur les bleus, ton traité est un peu trop brouillon également et manque d'aspect plus lisse pour mieux marquer le volume par le biais de ta luminosité. tasse : essaies de bien positionner tes masses, notamment pour la coupelle et la tasse. Tes bords manquent un poil de netteté par endroit et on voit un peu trop tes coups de brush notamment en bas à gauche. Essaies de bien voir les nuances qui te permettront d'avoir un volume plus marqué. oisillons : ton fond est trop sombre et trop saturé sur tes couleurs foncées. Concernant la branche au niveau de la lumière tu manques de saturation, et sous la branche il te manque une lumière gris clair. En fait la lumière du soleil vient taper sur le sol et rebondit dessus pour atteindre le dessous de la branche. Le gris vient du fait qu'en mélangeant des couleurs proches des complémentaires tu obtiens tout simplement du gris par synthèse additive. Voilà j'espère que tout ça pourra t'aider. Keep it up :)

Salut @Kam, c’est normal, les admins passent pas tous les jours vérifier, y a un ou deux batchs par semaine. Ça va arriver. 👍

supers explications ! j'ajouterai juste, que souvent, à moins d'avoir une commande professionnelle, pour une impression, il n'y a pas besoin de travailler sur une grande image avec une grosse résolution.

@beka je vois pas le probleme de la lumiere , on est pas forcément en lever ou coucher de soleil ou encore avec une source de lumiere comme un feu ou un spot 😉 puis la photo est en Islande paysage qui collait à ma vision d'un champ de bataille 😜

Bonjour à tous, voici ma participation. Etant débutant je pensais que cet exercice était plus abordable pour moi mais j'avoue que je ne maîtrise pas du tout l'ajout des lumières et des ombres ^^" @beka j'aime bcp tes coups de brush. C'est original et ça attire bien l'oeil 🙂 @valclay clairement le tiens c'est mon préféré 😛

Pour ce qui est de la taille, tout dépend de ton support final, mais tu dois te souvenir d'un truc : à l'impression ça ne va pas te rajouter des pixels comme par magie, mais seulement "étirer" les pixels déjà existants, donc si ton image est trop petite ça va faire dégueulasse et tout pixellisé, et donc plus ton support final est grand et plus tu as besoin d'une grosse taille d'image -> tu peux tester ça en créant un grand document dans ton logiciel et en y collant une toute petite image. tant que l'image est petite ça va, mais si tu utilises l'outil transformation pour l'agrandir à la taille de ton document ça va pas être terrible. Inversement si tu prends une grosse image tu peux la réduire sans trop de soucis (tu perdras des détails mais les formes principales ne seront pas affectées.) Après c'est du cas par cas hein, mais quand une image est destinée à l'impression on conseille une résolution de 300 ppi pour une taille correspondant à la taille finale de ton support (en général tu peux choisir d'entrer les dimensions de ton document en cm par exemple plutôt qu'en pixel au moment de sa création)

Salut @MEIKA, je dirai plutôt celui d'avant pour l'arrière du corps, parce que la ligne disparaît presque entre le fond et le sujet dans cette partie dans l'ombre.

Hello, bravo pour le poivron, j'aime beaucoup son rendu texture, il est très réussi. Pour la tasse, sa manque un peu de netteté et de finition afin de bien voir l'effet de focus de 1er plan Net/ 2ème plan flou recherché dans cet exercice.

et encore, il n'y a pas besoin (à moins d'être pro) d'une grosse config pour faire du DP. si ça rame trop, c'est souvent que l'image est inutilement grande (en taille et/ou résolution). On peut aussi diminuer le pas des brosses ou utiliser des brosses/outils moins gourmands en ressources sur les grandes images. J'ai longtemps bossé sur un vieux portable lenovo qui valait que dalle, et en connaissant bien le soft et ses besoins, on peut très bien s'en sortir correctement.

@lisaru Je suis ravi que ce sujet soit utile à d'autres personnes ! 😄 Globalement je suis assez d'accord avec @guillaume gdr ! Tant que ton matos te convient ne te sens pas obligé de changer à tout prix 😉 après c'est comme pour à peu près tout, chacun a ses préférences en terme de matériel, logiciel, technique, etc... et c'est souvent en testant qu'on se rend compte ce ce qui nous convient le mieux, ce qui me correspond ne te plaira peut-être pas plus que ça et inversement 😛 Le seul truc pour lequel on est à peu près tous d'accord (enfin je crois) c'est qu'il vaut mieux éviter de travailler avec du matériel pourrave qui rame beaucoup trop (genre quand tu dois attendre presque 10 secondes à chaque petit coup de brush basique, et que tu as presque le temps de te mater un film si tu as fait l'erreur de peindre avec un brush texturé à très grande taille) car c'est ultra relou et ça te démotive à la longue... Je suis passé par là et le jour où j'ai changé de PC j'ai retrouvé petit à petit le plaisir de peindre 🙂

Haha merci maître 😄 Effectivement cet été aura été assez prolifique, j'ai encore d'autres croquis qui demandent qu'a être finalisés 🙂 Pour la ref de départ je pense que je vais laisser comme ça car de toute façon comme je disais le texturing des enviros c'est pas encore mon truc, ya juste le perso qui est franchement limite mais bon... J'ai juste rajouté un peu d'architecture. Allez je commence les cours 😄

Hello, c'est pas trop mal au niveau de tes valeurs. Quand tu utilises de la custom brush, fais le précautionneusement car inévitablement ça rajoute du détail et le détail c'est du contraste donc ça attire le regard, donc tu tends à vouloir diriger ton regard vers la focale, soit le bâtiment, or dans le cas échéant c'est ton bâtiment qui a le niveau de détail le moins élevé. Niveau couleur c'est assez monochrome, mais ça se tient. Keep it up :)

Hello, je ne suis pas sûr que les techniques de photoshop soient toutes compatibles avec procreate. Procreate ça reste un logiciel très léger, certes performant, mais qui ne permettra pas non plus de tout pousser à fond. Pour dire les choses plus clairement c'est d'avantage un outil de déplacement et par conséquent il te permet d'avoir tout ton early process dessus, mais pour finaliser et pousser ça restera léger. Concernant le crayon, c'est pas mal tu t'en es plutôt bien sorti :)

Ouf ça me rassure 😅. Merci beaucoup pour la divulgation de l information 👍🙏. Ça être une chouette journée et on pourra renouveler la sortie. J ai des amis artist aussi qui auraient aimé venir mais qui ne sont pas dispo en septembre 😊

Parfaitement fait ce message ! :D Merci, je vais tacher de penser à relayer en newsletter la semaine prochaine. Ravi de voir que des rencotnres entre membres se font.

Hello @Why so Serious ? Je me suis permis de fusionner tes sujets, ce sera plus évident pour Grimdor de se rappeler qui tu es, et pour les autres élèves de te suivre. Essaie de reprendre ton sujet à l'avenir, tu peux le retrouver via le bouton forum dans ton profil. 😉

Bonjour à tous. j'ai trouvé l'exercice de speed painting vraiment super intéressant pour mettre à l'épreuve le process de création, aller à l'essentiel tout en sortant des sentiers battus. Inspiration Mad Max, je poste mon étude, dont je suis plutôt content au vu du temps passé (1h15). Je suis parti directement en couleurs avec un croquis de "masse".

Salut @audie, je suis content de de te voir ici ! Ca te fait un bon DP de référence. Et en plus tu as bien joué le jeu contrairement à moi 😉

Yop essaye de commencer plus petit le temps de comprendre les bases avant de te lancer dans des illustrations complexe avec personnages+ décors+ effet spéciaux Pour les personnages , commence par juste un perso simple en te concentrant plus sur l'anatomie et les volumes avant de partir dans des poses super dynamique avec cape au vent et bâton magique Pour les environnements, pareil, fait un arbre, un rocher, une colline, des truc basique en essayant de comprendre les matières et la lumière Et pour finir mate des vidéo sur la composition et la perspective pour choper mal au crane ;) Mais surtout fait un focus sur la lumière avant tout parce que la lumière c'est la vie