Classement

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

salut , je suis curieux de savoir quels formateurs et quelle école t'a dit ça ..... ? (je suis preneur de l'info en MP si tu préfères) - Est-il réellement possible d'atteindre un niveau pro en ligne ? OUI absolument et des exemples ici sur DPS le prouvent de plus en plus (et pas des moindres ). J'irai même plus loin en disant que ce n'est pas non plus une école qui te garantira un niveau pro (vas lire le sujet "école d'art et avis" tu verras les retours sur certaines sont pas piqués des verts) - Combien de temps dois-je considérer avant de me lancer en freelance ? Bonne question , ça dépends de pas mal de choses et de ce que tu vises. je t'invite à lire les articles et voir les interviews parce que déjà ça motive ; et c'est riche en informations. de plus spartan prépare des cours sur l'aspect professionnel. - Est-ce que ça vaut la peine que je dépense 18 000 € dans l'optique d'un boulot plus sécure ? NON , il n'y a pas de garantie de trouver un emploi et là où tu veux et dans la discipline que tu veux à la suite d'une école . (A part peut être ISART ou les Gobelins ? et encore ) L’école ne fait pas le niveau , c'est TOI , ton travail ta motivation , ta régularité qui font ton portfolio et donc tes recrutements . J'ai regardé rapidement ton artstation et DA .... tu as de quoi travailler avec les parties 1 à 3 ; mais franchement c'est loin d’être dévalorisant comme les propos de ces "formateurs" (je dirais plutôt déformateurs dans ce cas 😉 ). Pour te répondre , tu as 22 ans , tu as le temps de voir en te formant sur DPS et qques tutos Gumroad ici et là ; de voir et apprendre ce que sont LES métiers actuels et ceux à venir . Car le monde évolue vite et la 3D et la VR (Réalité Virtuelle) prennent une place importante . Au cours de ces apprentissages tu verras surtout ce sur quoi ton cœur penche le plus (illustration , 3D , chara design, véhicules , environnements ...). Apprendre aussi différents logiciels pour ce qui te plait toi ....et pas là où ces personnes veulent t'emmener. J'ai rien à vendre et mon avis est partiel car je ne suis pas pro ou semi pro ; mais je me renseigne suffisamment et discute avec des amis pour ne pas te vendre n'importe quoi et n'importe quel prix. Si tu as un bon PC et écran , tu peux investir dans les cours DPS , le faire à ton rythme , avec un petit boulot à coté sans probleme. Mais je déconseillerais de faire du digital painting etc H24 . Il faut respirer et s'instruire , observer la nature etc bref bouger . La formation DPS n'est pas très chère et complète donc vraiment vas y (et d'ans l'ordre 1 . 2 et 3 !) et accroche toi , ne laisse personne te dire que c'est pas possible . Les choix sont parfois difficiles à faire , mais en l'occurrence tu as la chance d'avoir DPS et la communauté pour aider pour une somme modique (surtout comparé aux 18 000 € haha). FInis deja la partie 1 tu auras déjà de bonnes bases pour la suite . Let's draw !

Bienvenue à toi dans la communauté 😀 ( à chaque fois que je dit ça je pense au seigneur des anneaux xD) nous seront là communauté des stylet 🖊️ J espère que tu trouvera pleins d information intéressante ici et qu'elle te serviront pour tracer ton chemin parmi toutes les routes possible qu offre le dessin.

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^

Et puis deux autres d'imaginations cette fois. Même problème d’inachèvement. Est-ce que la composition vaut la peine d'aller plus loin, idem pour les couleurs et les valeurs... ?

16 heures de taff mais je crois que c'est bon comme ça! Je viendrai demain faire mes critiques des dessins fait avant moi 😉

▬ Bonjour à tous ▬▬▬▬▬▬▬▬ ╔═══━━━─── • ───━━━═══╗ MA PRESENTATION ╚═══━━━─── • ───━━━═══╝ Je m'appelle Vanessa, j'ai 22 ans, je travail dans un travail que je déteste, je suis passionnée par le dessin, la mythologie et la culture japonaise ! :3 Ravie de vous rencontrer ! ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon Parcours J'ai toujours aimer le dessin depuis petite, en grandissant c'est tout naturellement que j'ai souhaité me tourner vers des études d'Art cependant... Tout ne sait pas passer comme je le souhaitais... Je me suis prise la remarque de mes parents que peut être beaucoup d'entre vous ont déjà entendus "C'est pas un travail !" accompagné d'un refus catégorique ! J'ai donc suivis des études dans la mode, puis dans la comptabilité, pour être aujourd'hui en première vente dans une boulangerie... Que de chemins différents sans jamais réellement trouver ma voie. Pendant tout ce temps, j'avais arrêté le dessin... C'est l'envie de dessiner était toujours bien présente mais avec toutes ses conneries qu'on m'a rabâché je ne voulait pas "me bercer d'illusions". Printemps 2018, me voilà avec une rage de ne pas avoir fait ce que je désirais alors plus que tout. J'ai donc décidé de reprendre le dessin, afin de progresser et de me fixer des objectifs j'ai créer ma chaîne YouTube de dessin Draw Memory, qui me poussait à être plus régulière et à faire de belles rencontres avec ceux qui ont la même passion que moi. ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon But Ultime Une réorientation professionnel, un Portfolio solide travailler, dans un domaine qui me passionne, l'univers du dessin digital ! * o * ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Ma découverte de Digital Painting School J'ai découvert cette école en ligne très récemment, tout comme à mon habitude je trainassais sur YouTube à regarder des vidéos de dessins, et là une suggestion de vidéo met parvenue, il s'agissait d'astuces au digital, sans me prendre la tête je clique et reste bouche bée de ma découverte. Non seulement d'une vidéo très bien montée, très clair, preneuse et surtout dans l'apprentissage ! Vous n'imaginez donc pas la joie que j'ai eu de voir que cette vidéo était relier à une formation en ligne et de constater que c'était extrêmement bien fichu ! Et j'en remercie tout le staff d'ailleurs ! Le programme indispensable, les exos toutes les semaines, les challenges, etc sont remarquables ! J'ai testé les chapitres gratuits qui m'ont convaincue directe ! J'ai d'ailleurs été jeté un coup d'œil dans vos galeries et j'en suis très impressionnée ! J'ai aussi vu la galerie affichant vos progrès, c'est juste de la folie ! Vous êtes des terminators les gars ! X) ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Conclusion J'espère intégrée cette communauté, progresser bien entendu avec le programme, ma détermination est level max ! N'hésitez pas à venir me parler, j'aime découvrir de nouveaux artistes et ce qu'ils font ! Je partagerais mes dessins / exos sur la plate-forme en espérant avoir vos avis et vos critiques afin de m'améliorer ! D'ailleurs j'ai posté de de mes dessins actuels pour pouvoir faire des avant / après. Je suis super contente de commencer le programme ! 🙂 [Dessin que j'ai réalisé de mon OC Hikaru]

Et ben ! encore un élève prometteur ! Et en plus fan d'univers de fantasy ! J'aime ça :) Tu l'as compris je trouve ça déjà bien, on comprend l'espace, la scène, il y a un travail sur l'ambiance et la lumière, et même s'il y a plein de choses à revoir, c'est très prometteur. J'ai hâte de voir le remake final au Chapitre 10.

Salut, Pour le fun j'ai refait un "speed" de 2h, basé sur un croquis dégueu réalisé au taf. J'avoue être un peu mitigé sur le résultat. J'arrive pas à le trouver bien, ni moche. @Ganakel la partie mécanique dessous et derrière est vraiment bien travaillée, de même que le châssis. Je suis plus perplexe par la coque par contre. Tu précises VR, tu utilises un casque VR pour modéliser? La question semble con, mais si c'est le cas, je t'imagine comme Tony Stark ou le gars dans Minority Report, et je trouve ça trop cool.

bonjour/bonsoir^^ Honte à moi, ça fait un moment que je suis sur dpschool, et j'ai complètement oublié de compléter ce forum😅...Enfin l'important c'est que c'est maintenant chose faite! Je m'appelle Laura , j'ai 15 ans (2019) et j'adore tout ce qui touche à la sculpture , au modelage, au dessin... Je me suis intéressée au digital painting depuis un an environ, pour les possibilités techniques que cela offre. Au niveau de ce qui m'a poussée à dessiner je dirai les cours de l'éducation nationale et les mangas, bien que ce ne soit pas un style que je vise particulièrement! En tous cas pour avoir passé un moment sur dpschool, je ne suis absolument pas déçue de toutes les ressources que le site contient et encore moins de la communauté, ça me motive énormément, et je ne sais pas à quel point je me serai investie dans le dessin si il n'avait pas existé. Un grand merci donc à ceux qui ont et qui participent encore à l'épanouissement du site, ça compte beaucoup! J' espère passer encore quelque années avec la communauté 😄 Merci de m'avoir lu bonne journée, bonne santé^^

@laura_Je vote pour 👌

Merci j'ai lu le sujet ca m'aide beaucoup, maintenant au travail

Hello, c'est excellent. Effectivement au niveau des nervures on sent que tu as un peu galéré. En fait le détail sert à attirer le regard, du coup au niveau de tes nervures tu peux en gommer avec ta brush floue et les mettre uniquement sur les endroits qui te semblent le mériter. Continues comme ça c'est top :)

Hello, c'est un peu mieux au niveau de tes couleurs, cependant t'es dans l'inverse par rapport à avant, un tout petit peu trop désaturé. Tes plans semblent convenablement séparés, après je pense qu'il te manque un peu de travail et d'observation dessus. Mettons par exemple ton brouillard à gauche qui est beaucoup trop bas, ton pont qui mériterait d'être un peu plus détaillé etc etc. Keep it up, cet exercice est rude, cependant c'est un excellent biais pour se forcer à bien séparer ses problématiques et gagner en efficacité :)

Merci Grimdor 🙂 Je vais retouché un peu la tasse. J'avais déjà remarqué ce que tu me dis (je galère un peu sur les lines et les couleurs mais ça va finir par venir) mais j'ai mis tellement de temps a faire le chapitre 1 qu’inconsciemment je pense que je voulais vite passer au chapitre 2 et je me suis moins appliqué sur la tasse 😆

Ahhhhh bah bienvenue alors aha 😉 !!

Et bien... Bienvenue quand même ! X) c'est vrai que les cours instaurés par l'éducation nationale sont je trouve barbants 😥 mais ici c'est lin d'être le cas ! :3

Bonjour à toutes et à tous, Je m'appelle Thomas, j'ai 24 ans, je vais bientôt débuter mon M1 en animation 3D. J'aspire à devenir un jour avec de l'investissement, de la patience et de la persévérance, un réalisateur de film d'animation. Bien sûr le passage par les "petites" cases sont primordiales pour atteindre mon but! Parmi ces cases nécessaires dans mon parcours, j'ai toujours trouvé que le dessin faisait partie de mes lacunes. Même si l'envie de dessiner me prenait quelques fois, je n'ai jamais pris le temps de m'investir pleinement dans ce domaine. Ce n'est que lors de ma première année à IteCom art design, que je m'en suis voulue d'avoir trop joué aux jeux vidéos plutôt que de nourrir un art pour lequel j'avais un intérêt dans le passé. Cela ne m'a pas empêché d'obtenir mon diplôme, malgré tout! J'en arrive donc à cette année de "transition" entre mon diplôme et ma première année de master, où j'ai décidé d'arrêter de tourner le dos à un amis qui me veux du bien et prendre un nouveau départ avec Le dessin (et le digital painting) ! Je me suis donc renseigné sur les formations web existantes, puis je me suis souvenue d'un artiste que je regardais sur YouTube: Design Spartan , qui m'a donc fait découvrir la formation. Cette formation correspond parfaitement à mes attentes, avec des cours détaillés et bien construit, mais aussi toute la communauté qui l'englobe. Je suis donc impatient de vous rencontrer, et partager avec vous des idées et des projets, jusqu'à peut être en construire ensemble, Amicalement, FoxChrome. ps: si mes travaux en animation 3d vous intéresse je vous invite à vous rendre sur mon portfolio : https://thomasribout.wixsite.com/portfolio

Bienvenue ! :3 Bon courage pour tes projets, j'espère que tu te plairas ici, c'est cool de faire la paix avec le dessin x)

欢迎光临 ! Belle détermination dis moi ! Ton projet pourrait se réaliser plus vite que tu ne le crois, il faut travailler c'est sûr c'est pas une voie facile, en tous cas je te souhaite de laisser tomber la vante en boulangerie ^^

Ça me rassure oui x) Merci beaucoup pour tes conseils 😉

@lisaru Haha ! x) Merci, ça met vraiment de bonne humeur. J'ai hâte de découvrir tout ça

@Zeldaramis Merci beaucoup ! C'est très motivant !

@lisaru Pas de soucis 😉 Bon courage pour l'entreprise !

Si ça peux te rassure nous somme plusieurs à être nouveau 😀 moi y compris 😉. Pour les exercice hebdo même si tu galère à les faires ou ne les fini pas ça te fais toujours une manipulation de ton logiciel dessin et ça te force à essayer de nouvelles choses 💪. Après pour les critiques donner ton ressenti ou un encouragement est toujours bienvenu 😊

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon et mention spéciale pour le landscape fantasy qui est vraiment cool et surtout qui atteste du fait que tu as bien sur analyser et intellectualiser les studies que tu as effectué. C'est vraiment cool. Si je devais chipoter ça serait surtout sur ta tasse qui manque de régularité au niveau des bords, qui a des couleurs un tout petit peu terne sous la coupelle et on ne sent pas trop la volume de la tasse en elle même par manque de variation de luminosité. Sinon le reste est vraiment cool. Bien joué :)

Hello, encore une fois c'est du super boulot, tout y est que ce soit au niveau du volume, des couleurs, ou même des zones de détail pour attirer le regard, c'est top top. Continues comme ça :)

Bienvenue à toi dans la communauté. Ton parcours assez au miens 😀. J espère que tu te plaiera dans cette communauté pleine d information et de partage. N hesite surtout pas à participer au forum et exercices hebdomadaire 😉

Pour la rose et le poivron c'est beaucoup mieux au niveau des bords et des variations de teinte. En fait le mode tsl semble subtil au départ. Le but de ceci c'est de te permettre de décomposer ta couleur en 3 propriétés distinctes ce qui te permet de t'outiller et d'affiner ton regard. C'est un peu comme un oignon en fait l'apprentissage, au départ tu penses que la couleur bah c'est que de la couleur, puis en enlevant la première pellicule tu vois qu'il y en a d'autres dessous dont tu n'avais pas conscience. Et sans prise de conscience tu ne peux pas progresser. Et que ce soit niveau teinte/saturation/luminosité il y a aussi des sous catégories à creuser qui sont assez avancées et ainsi de suite. Et plus tu te donnes des outils pour comprendre le réel et plus tu pourras affiner sa représentation. Pour la tasse c'est pas mal, tu as encore des bords un peu trop irréguliers, et la zone d'ombre forte entre la coupelle et la table n'est pas assez épaisse du coup on ne ressent pas trop la coupelle reposer sur la table. Cette ombre noire s'appelle ambiant occlusion, c'est un endroit où la lumière ambiante ne peut pénétrer d'où son intensité. Concernant les oisillons, ton fond est pas mal par contre la branche va falloir la retravailler un peu. Déjà essaies d'avoir une forme un peu plus régulière, ensuite pour le moment la texture avec les petits traits ne fonctionne pas des masses. Normalement avec une charcoal brush tu devrais pouvoir t'en sortir pour la texture. Ensuite au niveau de l'éclairage, ton orangé tire trop vers les marrons, et ta zone est un peu trop épaisse et homogène. Pour terminer sur tout le tronçon central en longueur tu peux venir légèrement assombrir histoire de mieux marquer le volume cylindrique. Keep it up :)

Bienvenue @FoxChrome Et bonne arrivée aussi dans le programme. Tu vas voir c'est surprenant les progrès qu'on fait la dedans. Profite des ressources, n'hésite pas à échanger, et à très vite sur les forums. 😉

@guillaume gdr merci 🙂 Effectivement, il faut faire en fonction de ton utilisation aussi et à quel point tu veux détailler ton image ^^ Petit conseil de Spartan tant que j'y pense : si ton matériel est suffisamment puissant, ça peut être pratique de travailler sur une image 2 voire 3 fois plus grande que ton image finale et la réduire quand tu as fini de bosser dessus, comme ça tu as pas besoin d'être précis au pixel près car en réduisant la taille après tu perds les légères imperfection et certains petits détails peuvent paraître plus nets et fins ^^ (c'est surtout utile pour des digital painting très poussés, au début ne t'en préoccupe pas trop 😉 ) c'est vraiment facultatif mais ça peut être pas mal de s'en souvenir si besoin Sinon tu as aussi l'approche inverse : si tu as tendance à "brûler les étapes" tu peux partir d'une petite image comme ça tu n'as pas la place pour rentrer dans les détails trop vite et peux te concentrer sur les formes principales, et de temps en temps (quand tu sens que tu as plus ou moins fait ce que tu pouvais à cette taille là) tu agrandis un peu l'image et détailles de manière un peu plus précise. En faisant comme ça on se rend parfois mieux compte des choses que quand on a une taille d'image constante et baisse la taille de son brush progressivement 😛

Hello ! Le premier truc qui me saute aux yeux, c'est son épaule droite. Puisque son angle est différent de l'épaule gauche, les attaches aussi devraient être légèrement sous un angle différent et ici elles sont identiques !

@beka je vois pas le probleme de la lumiere , on est pas forcément en lever ou coucher de soleil ou encore avec une source de lumiere comme un feu ou un spot 😉 puis la photo est en Islande paysage qui collait à ma vision d'un champ de bataille 😜

Bonjour à tous, voici ma participation. Etant débutant je pensais que cet exercice était plus abordable pour moi mais j'avoue que je ne maîtrise pas du tout l'ajout des lumières et des ombres ^^" @beka j'aime bcp tes coups de brush. C'est original et ça attire bien l'oeil 🙂 @valclay clairement le tiens c'est mon préféré 😛

En résumé : plus ton support final est grand et plus ton image finale devra être grande, donc besoin d'un plus gros document, donc besoin de plus de puissance pour pas que ça rame 😛 sinon tu as aussi la possibilité de travailler en vectoriel (avec un logiciel comme Inkscape, qui est gratuit et bien mieux foutu qu'Adobe Illustrator sur pas mal de points) et tu n'auras plus trop à t'inquiéter des dimensions de ton document, mais du coup ça ne t'offre clairemenr pas les mêmes possibilité en terme de dessin et peinture que des logiciels comme photoshop, krita, etc... ^^

Après plusieurs testes je pense avoir trouvé le bon compromis. J'ai effectivement raccourcis son avant bras droit et rallongé le bras gauche (partie haut du bras). ça me paraît plus cohérent.

Je prend un peu le temps de donner mon avis du les exos des autres (ce n'est que mon avis à moi et j'espère que je ne blesserais personne) : @PapaDej: Je suis assez fan des effet de métal et je trouve que tous les éléments de la tenue du guerrier ressortent bien. Je suis moins fan des couleurs surtout du vert de la tunique mais c'est surement une question de gout. @exore14: Je suis pas fan des couleurs, ni des effets sur l'arrière plan mais tu as fait un réel effort pour les volumes qui ressortent bien et ce n'(est pas quelque chose de facile à faire. @valclay: Les couleurs sont superbes, ça donne un ensemble très cohérent et une ambiance douce et mélancolique. Vraiment bravo 🙂 ! @Yun77: C'est très flashy c'est original, sinon j'aime bien ton travail sur le visage du personnage, ça lui donne un côté un peu bouru et moins lisse. Et merci pour ton conseil, je vais aller regarder ça 🙂 @Tenshiwan: Je suis fan de l'arrière plan mais sinon je trouve ta réalisation très cool, beaux volumes et une belle gestion des ombres. @Ganakel: Je suis pas fan de la photo floutée en arrière plan mais la colo de ton personnage et plutôt sympa même si des fois je ne sais pas bien d'où vient la lumière 😄 @Kokart: J'aime beaucoup l'ensemble des couleurs, c'est bien flashy mais j'aime bien 🙂 et l'effet du métal et très style manga et très réussi je trouve. @Heschal: Bon mon préféré je dois dire, trop beau, les couleurs sont très bien gérées, les ombres et lumières parfaite, les textures subtiles et belles. J'adore !!! @gio.b: Je trouve que tes textures sont un peu trop visibles, pas assez subtil mais l'ensemble et sympa et j'aime bien l'arrière plan. @Meya: Je suis pas fan du traitement en général, on dirait un filtre photoshop, je sais pas si je me trompe ou pas. Pas contre j'adore les couleurs, très acidulée, très sympa 🙂 !

Pour moi la repro est finie, largement. Pour les autres je pense que t'arrive pas à finir parce que tes compos ne te le permettent pas. En fait j'ai même l'impression qu'il n'y a pas de composition ou alors que tu n'as pas les fondamentales de cette discipline. Une fois que tu feras de la compo dans le but de raconter une histoire dans ton oeuvre, tu fera plus rien au hasard ou pour remplir l'espace. Et du coup tu sauras comment finir tes dessins 🙂

@lisaru Je suis ravi que ce sujet soit utile à d'autres personnes ! 😄 Globalement je suis assez d'accord avec @guillaume gdr ! Tant que ton matos te convient ne te sens pas obligé de changer à tout prix 😉 après c'est comme pour à peu près tout, chacun a ses préférences en terme de matériel, logiciel, technique, etc... et c'est souvent en testant qu'on se rend compte ce ce qui nous convient le mieux, ce qui me correspond ne te plaira peut-être pas plus que ça et inversement 😛 Le seul truc pour lequel on est à peu près tous d'accord (enfin je crois) c'est qu'il vaut mieux éviter de travailler avec du matériel pourrave qui rame beaucoup trop (genre quand tu dois attendre presque 10 secondes à chaque petit coup de brush basique, et que tu as presque le temps de te mater un film si tu as fait l'erreur de peindre avec un brush texturé à très grande taille) car c'est ultra relou et ça te démotive à la longue... Je suis passé par là et le jour où j'ai changé de PC j'ai retrouvé petit à petit le plaisir de peindre 🙂

Le rendu est sale mais c'est pas grave j'essaye d'en faire plusieurs

Salut ! Oui après chacun à ses sujets de prédilection, disons qu'ils ne s'abordent pas tout à fait de la même facon, je t'expliquerai ca quand tu en feras ^^ Pour les croquis tu t'en sors très bien, par contre j'ai un peu de mal à voir les lines, mieux vaut que tu ne superpose pas tout lorsque tu les post. Concernant les oisillons, c'est bien parti, j'attends la suite. Enfin pour Chocobo, c'est un sacré challenge, plusieurs petits détails, je trouves que la tête est un peu trop grosse, au niveau de la connexion du cou, ne referme pas le trait sur la gauche, le cou devrait être un peu plus long et le bec représente une plus grosse partie de la tête. Maintenant pour la pose du perso, ben c'est franchement pas mal, la jambe remonte peu être un peu haut, pas évident de chevaucher avec les pattes en l'air 😉 Keep it up !

Merci pour vos retours ! @Anim@Oui effectivement j'ai déjà des notions en dessin et je me sers quotidiennement de photoshop dans mon travail, donc je ne pars pas de zéro. Mais jamais pour réaliser des illustrations en full painting. Je suis entièrement d'accord avec toi, en fait j'ai peins sans savoir où j'allais et ce que je voulais raconter dans mon painting. J'avais juste envie de peindre un corbeau mais je n'ai pas réfléchi à la situation dans laquelle il allait se trouver. Ça fait partie des choses qu'il faut que je travaille : le storytelling et la composition... et plein d'autres trucs aussi 🙂 Merci en tout cas, Bonne journée à toi également

Hello, c'est pas trop mal au niveau de tes valeurs. Quand tu utilises de la custom brush, fais le précautionneusement car inévitablement ça rajoute du détail et le détail c'est du contraste donc ça attire le regard, donc tu tends à vouloir diriger ton regard vers la focale, soit le bâtiment, or dans le cas échéant c'est ton bâtiment qui a le niveau de détail le moins élevé. Niveau couleur c'est assez monochrome, mais ça se tient. Keep it up :)

Hello, je ne suis pas sûr que les techniques de photoshop soient toutes compatibles avec procreate. Procreate ça reste un logiciel très léger, certes performant, mais qui ne permettra pas non plus de tout pousser à fond. Pour dire les choses plus clairement c'est d'avantage un outil de déplacement et par conséquent il te permet d'avoir tout ton early process dessus, mais pour finaliser et pousser ça restera léger. Concernant le crayon, c'est pas mal tu t'en es plutôt bien sorti :)

Ouf ça me rassure 😅. Merci beaucoup pour la divulgation de l information 👍🙏. Ça être une chouette journée et on pourra renouveler la sortie. J ai des amis artist aussi qui auraient aimé venir mais qui ne sont pas dispo en septembre 😊

Parfaitement fait ce message ! :D Merci, je vais tacher de penser à relayer en newsletter la semaine prochaine. Ravi de voir que des rencotnres entre membres se font.

Hello @Why so Serious ? Je me suis permis de fusionner tes sujets, ce sera plus évident pour Grimdor de se rappeler qui tu es, et pour les autres élèves de te suivre. Essaie de reprendre ton sujet à l'avenir, tu peux le retrouver via le bouton forum dans ton profil. 😉

Ce thème est parfait : exactement ce que j'aime ! 😄 Je me dois de participer et je poste donc le dernier digital painting que j'ai fais. J'ai utilisé la technique du lasso pour la colo des voitures. Je vais bien sûr poster d'autres dessins et DP par la suite 😉 PS : je n'ai pas compté le nombre d'heures passées sur ce DP... 😕

Yop essaye de commencer plus petit le temps de comprendre les bases avant de te lancer dans des illustrations complexe avec personnages+ décors+ effet spéciaux Pour les personnages , commence par juste un perso simple en te concentrant plus sur l'anatomie et les volumes avant de partir dans des poses super dynamique avec cape au vent et bâton magique Pour les environnements, pareil, fait un arbre, un rocher, une colline, des truc basique en essayant de comprendre les matières et la lumière Et pour finir mate des vidéo sur la composition et la perspective pour choper mal au crane ;) Mais surtout fait un focus sur la lumière avant tout parce que la lumière c'est la vie

Voilà le painting retouché :