Classement

Et me voilà de retour après un petit break estival qui s'était fait attendre. Voilà le 2e objet de la série, j'ai donc inclus la gestion des lumières dans les traits, c'était un peu confus pour moi à certains moments ou il fallait que je re capte bien la logique de cette technique, mais cette phase m'a bien éclaté. J'ai aussi fais un peu le forcing vers la fin pour arrêter de faire du décalquage (c'est français ca comme mots??) et accepter une certaine marge d'erreur dans ma repro, je pense que y a encore un peu de boulot là-dessus. Par contre, un des aspects qui m'inquiète un peu et le temps que je passe pour faire tout ca, je ne peux empêcher cette petite voix dans ma tête qui me dit "magne ton cul, à ce rythme tu seras opé quand t'aura 60 ans!!!" (J'en ai 30 😛 ). Donc je sais pas, c'est normal docteur?? Ou faut un peu accélérer la cadence?? (je dirais que ce dessin m'a pris 10 jours à raison de genre 3/4h par jours) Merci d'avance pour tous feedbacks commentaires, etc Bonne rentrée à tout le monde! Love ♥️♥️

Voila ma version final de mon painting 🙂

@Fuzz En espérant un jour avoir la même consistance dans mon carnet que le tiens ! @Beloup Merci senseï ! Toujours des études, et un portrait étude terminé, en ce qui concerne la partie 2D. Je taff aussi en 3D sur le véhicule de l'exo du mois !

Je reviens avec mon 4ème croquis 🙂

Salut, C'est vraiment bien, au niveau des proportions, couleurs, textures, effets de flou, détails... 👍 Comme améliorations je dirais : - éclaircir légèrement la lumière sur le manteau pour améliorer l'immersion du personnage - la botte droite un peu plus orangée - le gant droit légèrement plus petit - "désarondir" les bases des piliers du pont - atténuer les lignes droites (chemins, ombres) car la neige n'est pas parfaitement plate - améliorer le dégradé de la brume, elle est plus intense là où il y a plus de lumière, plus on s'éloigne de la tête du personnage, moins elle et dense - dans le même état d'esprit, flouter davantage la barrière au centre de l'image pour accentuer la lumière en face du personnage En espérant que ça t'aidera à atteindre satisfaction. 😉

Bonjour à tous, Je suis inscris ici depuis quelques temps mais j'ai longtemps hésité à poster quoi que ce soit. La peur de ne pas être à la hauteur sûrement... Je montre très peu ce que je fais aux gens autour de moi, mais après tout, ce site est fait pour progresser et semble peuplé de gens bienveillant et encourageant, donc c'est le moment de me présenter et tenter d'intégrer cette communauté. J'ai 32 ans, travaille dans l'informatique depuis environ 12 ans. Le dessin est pour moi un passe-temps qui me permets de me faire plaisir et de me vider la tête, même si je rêve parfois de pouvoir me reconvertir un jour. J'ai commencé à dessiner très jeune, fait une longue pause pendant l'adolescence, et m'y suis remis il y a quelques années, en binge watchant des videos Youtube et des comptes Instagram, sans pour autant suivre un programme ou faire des exercices très sérieusement. Je griffonne beaucoup, mais arrive rarement à un résultat "final"... Côté matériel j'ai une tablette graphique Wacom Intuos Pro (donc plutôt du bon matos, avec lequel un vrai artiste arrive normalement à faire des trucs super) mais je dessine essentiellement en mode tradi car, faute d'entrainement, je ne me sens toujours pas à l'aise à dessiner sans voir ma main ! Je m'en sers donc surtout pour la couleur une fois sur Photoshop. J'aime dessiner des personnages, dans un style plutôt Comics, mais j'espère aussi apprendre à maîtriser un style plus plus proche de la peinture (sans lineart et avec plus de texture), d'où ma présence ici. Mes sources d'inspiration, d'apprentissage et artistes préférés sont variés, selon ce que j'aime chez eux. En voici quelques-uns (dans le désordre et parmi tant d'autres !) : - J Scott Campbell, Patrick Brown, Bruce Timm - Stan Prokopenko (Proko), Griz and Norm Lemay, The Etherington Brothers, Will Weston, Court Jones - Aaron Blaise, Glenn Keane - Humberto Ramos, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Ben Oliver, Adam Hughes, Phil Noto, Frank Miller - Aleksei Vinogradov, Lane Brown, Gabrielle Brickey, Ross Tran, Giselle Ukardi, Eric-Anthony Johnson, Silverjow, John Zylstra - Cécile Carré, Gabriel Soares, Geneviève Godbout, Pascal Campion, Yaoyao Ma Van As, Lena Sayaphoum, Laura Brouwers (Cyarine), Jeremy Paillotin - Jim Lee, Jorge Jimenez, David Marquez, Pepe Larraz, Bruno Redondo, Siya Oum, Clayton Henry, Daniel Sampere Mes attentes sur ce forum : - Poster mon travail pour récolter les avis d'artistes confirmés ou non et me faire une idée un peu plus objective de mon niveau. - Trouver de la motivation pour terminer plus de choses ! - Ecouter les conseils me permettant d'améliorer mes créations, l'anatomie, mon lineart avec une tablette graphique et apprendre à peindre en digital. - Trouver de l'inspiration. - Entrer en contact avec des professionnels pouvant me donner une idée plus claire des différents métiers dans le domaine. - Me faire plaisir. Bref, j'espère ne pas avoir été trop long et rendez-vous ici pour partager les (rares) travaux suffisamment finis pour être postés ! EDIT : J’ajoute aussi le lien vers mes WIP, croquis, etc si vous voulez m’aider à progresser ! 😉 WIP Sanmad

Salut et bienvenue ! Je suis nouveau aussi J'ai bien aimé ta présentation car je m'y retrouve un peu ! J'espère que tu sauras trouver ce que tu cherches ici ! A ton stylet ! 🙂

Le concept est sympa. Par contre la partie manteau de la créature est trop uniforme je pense. Tu pourrais rajouter des highlights pour donner plus de relief au manteau. C'est peut-être dommage aussi de partir sur fond blanc uniforme. Bon courage !

C'est tellement fou cet Oculus + Quill. Tes tests sont déjà très impressionnants. Je vais suivre ça de près !

Salut par ici. Depuis peu je me suis donc mis à la VR, et ma deuxième expérimentation que je considère quand même comme quelque chose de fini est arrivée 😉 On appelle donc ça une Quillustration, puisque c'est fait dans le logiciel Quill, plus d'infos dans mon post plus détaillé dans la partie VR du site (oui oui, y a): https://digitalpainting.school/forum/topic/14185-quillustrations-mao-mornity/ La petite vidéo du projet, inspiré d'un painting de Niels Prayer, musique de lui également:

Hello tout le monde. Deuxième Quillustration un peu spéciale aujourd'hui. Cette semaine j'ai été très inspiré par une illustration de Niels Prayer. Windmills. https://www.artstation.com/artwork/Z5Z1Dw J'ai eu une grosse envie de nous emmener à l’intérieur du painting. Et par chance, il fait aussi de la musique, le morceau qui accompagne est également de lui. https://www.youtube.com/watch?v=-g1CYoVfY84 Merci à lui de m'autoriser à le partager d'ailleurs. Pour ceux qui ont Facebook Spaces vous pourrez aller vous balader dedans d'ici peu en VR. Pour les autres je vais essayer des trucs pour vous faire partager un minimum d'immersion En attendant, voici la vidéo qui illustre un peu tout ça et quelques screenshots, ainsi que le modèle, mais sans l'animation ce coup ci, c'est beaucoup trop lourd, et des transparences déconnent mais c'est pas grave, les géométries sont là.

@DrawMemory Super, comme ça tu pourras progresser rapidement ! Bon courage, je pense que c'est surtout le temps de trouver notre rythme de travail que c'est le plus dur ^^ Oui, je l'ai prise, j'ai tout expliqué dans mon post précédent 🙂

@lisaru @Krubus01 d'ac je fais ça dès que j'ai un moment et je vous envoie le lien edit : c'est bon voilà le lien 😁 l'adresse du discord : https://discord.gg/SwpE2qb

Bienvenue @hangara C'est super cool tout ça. J'espère que tu trouveras ici tout ce qui te faut pour avancer. N’hésite pas à partager et échanger, c'est le nerf de la guerre, et jje suis sûr que tu pourras rapidement faire tout ce que tu as en tête et plus encore. Très sympa ton personnage déjà d’ailleurs 😉 Au plaisir sur les forums.

Un grand merci à vous deux, Je suis encore sur mon dessin du chapitre 0 🙄 ma première sur tablette graphique ! Il devrait arrivé d'ici ce soir, il me fait un peu honte mais j'y arriverai beaucoup mieux avec le temps 🙂 !

Bonsoir à tous, Voilà pour ma participation. Une étude photo d'environ 3h. @exore14, je pense que tes écailles mériteraient d'être plus rapprochées, pour qu'elles semblent plus imbriquées, et tes dégradés plus doux pour l'aspect lisse, au moins sur les bords. Sur une tête d'iguane par exemple, ton rendu marcherait déjà assez bien je pense. @humanoide, très chouette la tête en haut à gauche sur ton deuxième post. J'ai l'impression que tu te lances sur un projet d'ampleur avec tes écailles. T'as meilleure chance est sûrement une forme d'outil personnalisée avec une diffusion bien calée. Ça m'a rappelé un vieux dessin dans le genre avec lequel j'ai galéré à l'époque. Je le poste ici, ça évitera peut-être à quelqu'un de faire la même erreur avec un quadrillage mal foutu.

Voici mon nouveau perso !!!

ah ton second essaie est beaucoup mieux ^^ ça peut faire "peur" au début mais fait vraiment pas hésiter à y aller franco quand tu traces tes lignes. Plus tu auras confiance en toi plus simple ça sera. Paradoxalement en DP c'est en allant vite que tu feras des traits plus précis même si ça demande de l'entrainement et de la répétition. Tu perdras moins de temps à faire un ctrl Z que de faire un trait lentement "pour bien faire" je sais pas si j'ai été très claire xD Bon courage pour la suite 🙂

Bien vu @Mao Mornity ;-) je m'attache avant tout aux valeurs et à la lumière sans me préoccuper des détails. C'est presque un exercice de sculpture dans les masses sombres et claires. Je vais quand même ajouter quelques détails là où je veux guider le regard mais le reste doit aller vite et être suggéré. J'ai bossé également à fond mon anatomie depuis plusieurs années donc je me pose moins de questions au moment de peindre des muscles maintenant :-) @Yun77 je préfère effectivement travailler sur les personnages plutôt que les environnements. Je suis amené à en réaliser parfois pour mes éditeurs mais je prends bien plus de plaisir à faire un personnage ou un gros monstre :D @Fuzz Plusieurs raisons à cela, déjà parce que c'est pratique et que ça me permet d'aller plus vite, et ensuite parce que lorsque tu fais les jambes d'un personnage de manière précise et détaillé, cela a tendance à le fixer et l'aplatir un peu vis à vis du fond. Tu remarqueras que dans beaucoup d'illustrations pro avec plusieurs personnages, beaucoup n'ont pas de jambes ou de pieds, souvent masqué par d'autres personnages, herbes, rocher où autres. Cela permet de mieux les fondre dans leur environnement. Par contre lorsque je fais du character concept sur fond blanc, là je fais les jambes :D

Au niveau des réglages sur tout ton matériel normalement c'est bon. Par contre il est possible que ton écran ne soit pas convenablement réglé non plus, et là ça se fait à la main. Hésites pas à comparer avec ton téléphone portable, généralement si tu as un samsung ou un iphone, ils sont assez bien réglés et si tu te rapproches de ça ça devrait aller. C'est un biais alternatif si tu n'as pas de sonde. Je t'en prie et pas de soucis, passes à la suite si tu vois que ta motivation décroit :)

Encore une planche de thumbnail, pour ma recherche d'enviro.

@Sweet Human oui la version JP et il est magnifique c'est le véhicule parfait

Hello, la peluche rend très bien. A ce stade là tu peux commencer à inclure ta gestion de la lumière dans le rendu de ta ligne. Je te mets un croquis pour que tu vois ce dont je parle : Normalement ça devrait grandement améliorer ton rendu. Pour l'utilisation de la référence, effectivement tentes de l'utiliser le moins possible. Fais toi des repères éventuellement. C'est pas dramatique si t'es un tout petit à côté de la référence. On cherche la ressemblance la plus fidèle possible, mais pas la perfection non plus, donc tu peux décomplexer à ce niveau là. L'important c'est avant tout d'exercer ton oeil, et si tu prends bien ton temps au départ quand tu fais ton croquis, que tu prends le temps d'ajuster, ça devrait coller :)

Suite de la lancée avec le dragon peluche chelou ^^ Par contre je commence un peu à me décourager parce que j'ai attaqué le 2e croquis d'objet (le scaphandre) et je suis en grosse lutte pour faire le croquis sans utiliser l'objet en dessous de mon dessin. De ce fait j'ai l'impression de bêtement décalquer l'image et ca me frustre parce que je passe mon temps à activer et désactiver le calque pendant que je dessine.

En effet je me suis un peu emballé sur les volumes à l'arrière du crâne, merci pour la remarque, je l'avais pas du tout vu, au bout d'un moment j'oublie de prendre du recul pour regarder l'objet dans sa globalité 😅 Oui pour les lignes, j'ai aussi tendance à m'emballer, quand je vais les tracer je vais toujours les trouver intéressantes au niveau de la forme et du détail que ca rajoute et de ce fait je vais vouloir les mettre en évidence. Il faut vraiment que je me fasse une espèce de hiérarchie. Voilà donc une petite update de tous ca. À gauche la 1er version à droite la version corrigée.