Classement

Je rajoute ce painting que j'avais fais il y a 3 ans environ, en cours d'études documentaire. J'ai redessiné un python vert, je crois que j'y ai bien passé plus de 20h sur ce dessin, mais j'étais fière du rendu. Je le poste ici puisqu'il rentre plutôt bien dans le thème de la semaine !

Dans le même genre, j'adore aussi JB Monge...

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

Je viens de découvrir assez récemment cet artiste qui est rapidement devenu l'une de mes plus belles inspirations. Si vous ne le connaissez pas, Brian Froud est connu pour ses livres illustrés portant sur les fées, les gobelins et les trolls. Mais aussi et surtout : Pour avoir été le concept artist du merveilleux Dark Crystal. Autant dire que le gars est plus que talentueux. Parce que oui, je l'ai découvert en même temps que mon visionnage de la série et du film Dark Crystal. Et qui sont très vite devenus à la fois ma série préférée de tous les temps et l'un de mes films préférés. Je m'amuse ainsi régulièrement à faire des études de ces chefs d'oeuvre. Je souhaitais aussi partager toute cette richesse avec vous. Parce que la fantaisie c'est la vie. Surtout lorsqu'elle est aussi riche, pure, intelligente, adulte, détaillée, bref... aussi exceptionnelle que celle dépeinte dans Dark Crystal ! Je vous laisse quelques croquis, dessins, peintures, gravures.... de ce grand monsieur, admirez : (Si vous avez d'autres œuvres du même monsieur, ou d'autres artistes dans le même style, n'hésitez pas à partager qu'on s'en prenne plein les mirettes). 😍 Je suis littéralement amoureuse haha. 😍

Bonjour, C'est décidé : je reprend tous les cours depuis le début ! comme dit un proverbe africain (pas sur mais je crois!) :" Si tu ne sais pas où tu vas, alors retourne d'où tu viens." . En effet , cela fait quelques mois que j'ai découvert DPS et je ne suis pas déçus du tout . Ceci dit, depuis le début, je suis tombé dans un piége classique, surtout que je me débrouille bien en traditionnel et que j'ai pleins d'idées de dessins, et aussi je bidouille bien dans Zbrush, c4d, 3dsmax, photoshop,... bref, j'aime bien aussi le numérique.... mais tout ça m'a fait tombé dans un piège classique (comme g dis plus haut) : je n'ais pas suivi dans l'ordre les cours de DPS, je "butinais" au besoin (selon mes besoins) pour faire un Digital painting. D'autant plus que je voulais y integrer de la 3d..... mais aprés quelques temps, je me suis retrouvé frustré car cela n’avançait pas comme je le voulais, et le regard de la démotivation me guettais , je commençais a me dire que je vais retourner au dessin traditionnel et y rester jusqu’à la fin.😑 Je commençais vraiment a broyer du noir. Donc je n'avais que deux choix : soit je jette l’éponge, soit je recommence tout mais dans l'ordre et assiduement. ce deuxiéme choix, bien que difficile, m'a obligé d'abord d'accepter, puis d'oublier tous (ou presque) mes "acquis" un peu à la manière d'un appareil électronique où on appuis sur le bouton "reset".et pour ne pas m'ennuyer dans les exos, je compte les faire tous a ma façon: j'applique les mêmes techniques que dans les vidéos d'exos, mais je me permet d'y ajouter un peu de ma sauce (sans compliquer les choses non plus).... vous l'aurais donc compris : il ne faut pas avoir peur de tout refaire (quand c'est possible), surtout si cette chose te servira a atteindre le but souhaité. Mais il faut l'accepter ! Et en extrapolant a la vie de tous les jours, ça peux mener loin. Courage donc est le mot d'ordre.💪💪

Merci, c'est encourageant @Grimdor ! Et merci aussi pour le schéma, ça m'aidera beaucoup à l'avenir car en effet, j'ai du mal avec les perspectives.

Ah ben voilà tout bon alors je continue 🙂 Merci

hello, un petit chara design quue j'ai fais récemment, n'hésitez pas à donner vos avis, merci!

Ah oui en effet, je n'avais pas pensé à tracer les lignes de fuite, merci ! En tout cas je m'amuse beaucoup sur cette nouvelle partie, ça promet ! =D

En anglais tu dois pouvoir le trouver sous l'appellation hsb or hsv - hue saturation brightness or hue saturation value. Ca dépend des versions en fait. En cherchant en anglais tu auras d'avantage de ressources pour sur et les traductions dans d'autres langues sont souvent plus pertinentes à partir de l'anglais aussi :)

speed paint (30mn et 1hr) pour pratiquer un peu.

Merci pour ce retour :) Je n'ai pas du tout touché au ponton et la rambarde, mais je vais essayer d'y mettre une couche. Pour le fond je l'avais laissé pour l'effet, mais je vais tenter d'effacer les marques de brush.

Si je peux t'apporter mon aide ça sera avec plaisir 😉 Tu pars de rien ok, donc tu ne peux évoluer. On verra qui de nous évolue le mieux : toi qui part de rien et moi qui doit revenir, voir gommer des acquis. Comme toi je ne peux pas m'offrir les gros cours, mais on a le chemin grâce aux vidéos gratuites. Les infos et tutos peuvent surement se trouver ailleurs sur le net 😉 Allez ! On y croit ! On se bat ! 😉

J'espere que tu pourras te libérer, plus on est fous, plus y a de riz! 🙂

Bonjour Grimdor, Je comprends ce que tu dis. Je ferai attention sur les exercices suivants.

Hello ! Y'a rien de misérable, ce n'est pas le matériel qui compte !

Ton nouveau perso a un design très intéressant et tu pars bien mieux sur la gestion de tes lumières. Attention à la queue qui devrait sans doute être plus claire. Tes reflets métaliques sont très cools.

Hello, tu t'en es très bien sorti pour cette study, félicitations. La neige ce n'est pas forcément évident à représenter. En fait tout dépend comment tu viens intellectualiser ton terrain accidenté avec ta lumière et la réflexion du ciel. C'est pas évident ça demande pas mal de notions donc c'est normal ne t'en fais pas. Si tu fais ta neige sur un calque séparé hésites pas à utiliser la transformation et la perspective ou l'inclinaison (ctrl+t puis clic droit), ça aide bien pour simuler la profondeur. Keep it up c'est du très bon boulot :)

C'est beaucoup mieux dans cette version! Cette version est bien plus aboutie, bravo. Si tu veux progresser dans la gestion des lumières et des ombres, la peinture sur figurine peut t'aider. J'en ai fait pas mal de temps et c'est une problématique omniprésente puisque tu peinds en 3D. Du coup, si tu regardes comment les bons peintres sur figurine gèrent leur lumière, ça devrait t'inspirer.

Merci Grimdor! J'adore tes conseils toujours bien précis et constructifs

humaoïde, tu postes tellement de trucs, mais sans beaucoup d'explication, et j'avoue que j'ai vraiment du mal à savoir qu'est ce que tu as dessiné et qu'est ce qui t'as servi de référence ^^ peut être que tu pourrais détailler un peu en quelques mots ? ^^ ça aiderait aussi les autres à comprendre de quoi tu es parti, et comment tu t'y es pris, vu que t'as l'air de gérer la fougère sur ce thème 😛

Tu n'as pas à t'excuser, il y a aucun soucis 😉 Tu as un vraiment un excellent résultat et tu as poussé le tout bien au delà de ce qui était demandé. Bien joué et super boulot. Keep it up :)

Hello, bah c'est pas mal, il te manque juste un peu de volume, à part ça tes masses sont plutôt bonnes. Concernant la couleur je ne sais pas si je t'ai déjà mentionné le tsl. Si ce n'est pas le cas vas dans fenetre/couleur. Dans les options tu appliques le tsl. T = teinte, s=saturation et L=luminosité. C'est assez intuitif comme approche. Le volume dépend de la luminosité, la saturation c'est la quantité de piments colorés, donc plus tu en mets et plus c'est vif, et la teinte c'est juste la nature de la couleur. En procédant de la sorte tu peux bien dissocier les problématiques et augmenter par ce biais là ton acuité et donc ton sens du volume. Hésites pas à faire aussi du color pick sur la référence si tu vois que tu es vraiment à côté. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello c'est pas mal du tout. Tes volumes sont assez bien découpés, même si certains de tes bords sont un peu irréguliers comme les ellipses supérieures de ta coupelle par exemple. Essaies de bien te focaliser sur le choix de tes couleurs. Pour le moment ton ombre de la tasse sur la table est un peu trop claire et ta coupelle manque un peu de volume. Tu peux aussi accroître un peu plus le liseré sombre entre la coupelle et la table. Keep it up c'est du bon boulot.

Salut Tata Weed ! Bienvenue ! Je vais seulement commencer les cours donc vu ton post, ça va être cool 🙂 Vu ton métier et ton passé, je suis sûr que tu vas nous montrer de jolies choses ! Hâte de voir 🙂

Hello, bah voilà c'est du tout bon pour le prochain chapitre tout ça :) Je t'en prie c'est avec plaisir. Je te dis à bientôt pour la suite :)

Génial ce fantôme, après le fait de lui avoir mis des pupilles ça lui donne un air un peu rigolo ^^ avec la forme de ses orbite il a l'air tout triste en plus

Waw ! Et bah c'est vraiment stylé ce qui se passe ici ! Le visage de ce gobelin est vraiment excellent ! ya de sacrément bons formateurs sur DPSchool quand même ^^

Bonsoir à tous, Voilà pour ma participation. Une étude photo d'environ 3h. @exore14, je pense que tes écailles mériteraient d'être plus rapprochées, pour qu'elles semblent plus imbriquées, et tes dégradés plus doux pour l'aspect lisse, au moins sur les bords. Sur une tête d'iguane par exemple, ton rendu marcherait déjà assez bien je pense. @humanoide, très chouette la tête en haut à gauche sur ton deuxième post. J'ai l'impression que tu te lances sur un projet d'ampleur avec tes écailles. T'as meilleure chance est sûrement une forme d'outil personnalisée avec une diffusion bien calée. Ça m'a rappelé un vieux dessin dans le genre avec lequel j'ai galéré à l'époque. Je le poste ici, ça évitera peut-être à quelqu'un de faire la même erreur avec un quadrillage mal foutu.

Coucou Toujours agréable de lire tes critiques constructives pour que j'évolue, merci Voici après tes conseils que j’essaie d'appliquer.

Ok merci bien pour votre assistance 🙂

Salut à toutes et tous. Grande nouvelle pour les 3Distes, la section s'étoffe. Déjà parce que l'on est de plus en plus à en faire, un peu pour des bases en concept ou illu, beaucoup pour certain en chara ou autre. Il était temps de donner un peu plus de visibilité à tout ça, surtout vis a vis du Discord, où pas mal de gens postent des créations 3D au final. Sur le modèle du forum général, on va donc retrouver ici la partie globale, qui sera peu ou prou la même chose qu'avant, partager sur la 3D en général, poser des questions, se passer des ressources, tout ça. Une partie WIP, pour les travaux en cours purement 3D, si vous voulez séparer vos sujets WIPs ou si vous ne faites que de la 3D. La section créations finales, pour vos belles oeuvres polish 😉 Une section VR, pour les félés du casque, parce que ça commence à arriver, et que c'est suffisamment différent des logiciels classique pour avoir une rubrique à part. Donc éclattez vous, partager vos tafs 3D, VR, composites ou autre. Faites vivre la section encore plus, et qui sait, peut être grossira-t-elle encore suivant les besoins au fil du temps 😉

Merci pour le commentaire, j'utilise déjà la juxtaposition c'est très pratique, je regarde aussi beaucoup de vidéo de SPARTAN sur sa chaîne pour voir d'autres astuces et il y en a... Après j'utilise encore beaucoup trop le pick de couleur avec la pipette sur le dessin et ne suis pas toujours satisfait des couleurs prisent parce qu'elle ne correspondent pas forcément à celle que j'aurais choisie. Après il y a un état d'esprit à acquérir, et il faut apprendre à se comprendre ainsi que la réalité de ces objectifs et savoir prendre son temps. Quand j'ai débuté j'avais la niaque et le désire d'apprendre vite de foncer... La première semaine je n'ai quasiment faire que ça, avec beaucoup de déception (un peu comme quand j'avais fait mon premier essai en 2013 en solo et autodidacte après j'avais beaucoup moins de temps et un travail très prenant). Mais dans toute activité il est normal de ne pas être bon au début, tous le monde à commencé un jour, il y en a sans doute qui seront de meilleurs débutant s'ils ont déjà fait de la peinture gouache, acrylique, aquarelle ou autres... Et du coup iront plus vite. Comme d'autres ayant déjà fait d'autre dessin, ils ont de l'expérience déjà acquise qu'ils transposent au digital painting. Comme dans tout objectif ou toutes expériences de vie, la destination a son importance parce que sans destination nous pourrions tourner en rond (c'est ce que beaucoup font). Mais quand la destination est définie la route est plus ou moins tracée et il faut profité du voyage. Savoir prendre son temps, est primordiale (sans en perdre plus que de raison), il y a d'autre voyage à réaliser mais être concentré dans l'instant présent et vivre ces instants.

Merci. Actuellement, je ne peux pas faire de DP car je ne suis pas chez moi (depuis mercredi jusqu'à mercredi). Mais dès que je rentre, je m'essaye à l'exercice de la rose qui semble plus simple.

Haha je rejoins tes compères ^^ Même si ce crâne est très sympa, un digital painting d'imagination permettra d'avoir un écart encor eplus important entre "avant" et "après", ce sera encore plus significatif. Et bienvenue dans les cours au passage.

salut j 'aime bien ton crane j 'ai également fait comme toi j 'ai reproduit une statue de tête je dois donc recommencer et faire un dessin d imagination ... allez on se motive !!

Salut à tous, y'a de bonnes idées! Voici mon mur du son réalisé en 1h tout pile.

Alors ! Je sais pas encore si je pourrais moi dimanche ! Mais se regrouper sur un discord c'est pas mal !