Classement

J'ouvre le bal avec Kill Zorro ! Ne me demandez pas où j'ai trouvé l'idée de fusion, je cherche toujours dans les méandres de mon cerveau qui est le neurone fautif... 1h tout pile de travail 😊 [Kill Bill + Zorro]

Le projet fou des 3 ans de DPSchool a été révélé et comme c'est un projet collectif, il faudra forcément en discuter ensemble. Ressenti, avancement, échange d'idées, débats, ou tout simplement réponses à vos questions (et aux notres qu'on va vous poser), je propose de le faire ici-même ! Rappel du projet en vidéo : https://youtu.be/1D7RVz_3odo [ On en est actuellement à l'étape de : Remplissage des sondages ] Le fameux sondage à remplir absolument pour décider si on lance le projet ou non

Merci à vous tous ! Le projet avance maintenant très vite. Je vous remets ici le texte de la newsletter d'aujourd'hui : Feu vert pour l'artbook ! Financement participatif dans 7 jours Au cas où tu as loupé l'info la semaine dernière, j'avais révélé en vidéo le projet secret de DPSchool pour les 3 ans du site : créer notre artbook communautaire. Un livre de haute qualité contenant les créations des membres mais également de prestigieux artistes invités (Jérémy Vitry, Grosnez, Asahi, Sylvain Sarrailh, etc...). Je vous avais demandé votre avis pour savoir si le projet vous emballait et vous avez clairement répondu "OUI" ! Je suis sur un petit nuage de savoir que le projet vous motive à ce point ! Vous avez été plusieurs centaines à répondre au sondage et il n'est pas encore trop tard si tu ne l'as pas encore fait *|FNAME|*. Il reste une semaine. Il me permet de connaître votre avis sur l'artbook, le financement et surtout de récolter vos idées. Et sincèrement, vous en avez donné plein d'excellentes que je vous suggèrerai en même temps que le financement. Les réponses permettent déjà de lancer la machine ! Lundi prochain je lance le financement participatif sur Ulule ! Yoann de l'équipe est en plein dans les calculs, et de mon côté j'ai déjà commencé la création de la campagne mais aussi la réflexion sur le prochain Challenge qui sera joint à l'artbook. 1. Pour débriefer sur vos avis : vous êtes nombreux à vouloir une partie de contenu pédagogique en plus de belles créations : des tips, conseils, des processus de création, etc (même si le but n'est pas de faire un livre de formation mais bien un artbook) vous voulez des croquis ! Demande entendue. 😄 l'idée d'avoir des avant/après est revenue souvent plein d'idées pour le classement des créations également, par thème, par type, par ambiance, aléatoirement, etc Je relancerai un sondage la semaine prochaine pour choisir parmi les nouvelles idées que vous avez données. Toutes les images du livre sont pour l'instant temporaires, ce ne sont que des suggestions 2. Ensuite chaque artiste qui aura une place dans le livre aura droit au placement de ses liens (DPSchool, Instagram, autre) et s'il le veut à l'ajout de son email afin d'être contacté. Et plus on aura de financement, plus on pourra rajouter des pages et ajouter de membres, de croquis, etc (même des artistes débutants/intermédiaires). 3. Et je rappelle que la création de cet artbook est couplé au Challenge #10 qui aura lieu juste après le financement, s'il est réussi bien sûr. Et vous pourrez : participer pour réaliser la couverture ou 4è de couv' soumettre jusqu'à 5 créations environ dans le livre (elles pourront avoir été faites avant le Challenge) ou les deux à la fois ! Durant tout le long de ce long projet, je vous demanderai régulièrement votre avis sur le contenu, la mise en page, ou d'autres choix, au fil des questions qui se poseront. Ouais ouais... je vous fais participer, pas le choix ! ------- N'hésitez pas à donner vos avis ici, ou vos suggestions !

Je plaide coupable pour ca ..! 🤫

Salut à tous, Encore un challenge que j'aime bien, c'est très originale pour faire travailler ton imagination. @TchewifullTrès chouette le mélange 🙂 Certes niveau proportion du corps et gestion des couleurs et des ombres, ce n'est as évident à travailler en peu temps, donc chapeau oui 🙂 @Fiona Très marrant le mélange. Là pareil, ce n'est pas forcément facile de gérer les ombres sur son personnage en un temps limité mais c'est pas mal 🙂Attention aux articulations aussi, notamment le bras gauche ^^ Pour ma part, voici ma participation au challenge : un mélange entre Bob l'Éponge et le symbiote Venom. Je sais normalement c'est censé rester un croquis mais j'étais tellement amusé à faire cette fusion que je suis allée un peu plus loin.

@Antoine M Le combi est ouf, en tradi en plus, ça tue. @albatros J'aime beaucoup la shape du premier, le flow est présent ! @swik Dommage qu'il soit coupé ! A part un petit soucis de perspective, c'est propre ! Un petit glow color dodge au niveau du canon et on est bien 😛 Voici ma participation à cet exo du mois, j'ai fait quelques modifs grâce à de précieux retours, donc merci !

@Thibz @P13R Ben vous savez quoi ? votre aide est la bienvenue ! Si vous voulez dès que le format final est validé (sûrement après la campagne si on atteint l'objectif) je le posterai ici, et toute proposition de maquette pour la mise en page / direction artistique sera la bienvenue. Ca nous permettrait de valider une direction et même quelques concepts,de mise en page, qui sait ! 🙂 @Kyam bon ok... @Francky18 merci pour la suggestion. Hésite pas si tu en as d'autres. Là en l'occurrence je suis pas sûr qu'une mosaïque rendrait bien, mais je me trompe peut-être, certains seront peut-être plus de ton avis. @CeLL pour le moment on était resté sur ce format oui, plus horizontal que vertical, apparemment c'est ce qui était le plus préféré pour un artbook.

Hello @Spartan, Y a moyen de faire aussi des propositions de mise en page pour l'intérieur ? Je suis beaucoup plus graphiste qu'illustrateur 🙂 N'hésite pas à me/nous le dire (si certains sont aussi chauds que moi) à moins que tu n'aies déjà quelqu'un qui s'en occupe !

Je ne m'y suis mis qu'à 39 ans, je suis en train de passer pro, puisque quelques trucs ont été publiés ^^ (c'est pas assez pour dire que je suis un vrai pro, je sais mais je continue, ça va bien finir par marcher). Et normalement l'âge te donne un avantage (à moins d'être resté dans une cave pendant longtemps), ta bibliothèque visuelle est plus grande, tu as vu plus de choses, imaginer plus aussi et ça, mine de rien ben ça aide énormément pour toutes les activités créatives.

MEDIUM = https://www.oculus.com/medium/ QUILL = https://quill.fb.com/ Mais peut-être as tu déjà les informations ? Cordialement

@Kokart Super cool ! La croix sur la TV est de trop, la couleur turquoise dénote en ce qui me concerne ! @Thibz Haha t'as tout déchiré ! Ca manque de spéculaire sur la porte, sinon ça tue ! @exore14Très doux ! Varier la taille entre les 2 arbres pour les différencier pourrait apporter un plus ! En ce qui me concerne, une simple étude de 20min

sondage remplis 🙂 je me tiens au courant de tout 😛 je suis partante pour soutenir financièrement et participer au max! 🙂 count on me !

Bonjour à tous les artistes ! 😊 Je viens par ici car j’ai toutes les peines du monde à trouver mon bonheur via Google. Hormis mon statut d’élève sur DPschool, je suis aussi responsable éditoriale dans une maison d’édition qui va ouvrir officiellement ses portes fin novembre. Elle se nomme Éditions Crin de chimère. Nous éditerons uniquement des œuvres de fantasy, science-fiction et fantastique justifiant d’une certaine noirceur. J’en appelle donc à toutes les amatrices et tous les amateurs de « dark » : proposez vos œuvres, books et autres portfolios si vous souhaitez collaborer avec nous, car nous recherchons des illustrateurs réguliers pour nos futures parutions. Cela nous facilitera la vie et nous permettra d’avoir une certaine cohérence graphique entre nos œuvres. Cette offre est rémunérée. Nous rémunèrerons ponctuellement, par commandes, en fonction de vos tarifs. 😉 Je vous joins ici la page facebook : https://www.facebook.com/crindechimere/ Et le site web (encore en travaux) si vous voulez zieuter : https://www.crin-de-chimere.com Vous pouvez candidater à l’adresse [email protected]. Merci de nous indiquer vos dispos, vos tarifs et de nous joindre votre portfolio ! Nous pouvons aussi en discuter un peu par ici, si vous avez des questions ou autre. 🙂 Voilou ! Merci de m'avoir lue et à bientôt. ^-^

Hello, Le mini kit Cyberpunk est gratuit jusque fin octobre pour les intéressés ( @Mao Mornity ...) https://kitbash3d.com/collections/kits/products/cyberpunk-mini-kit

Hey ! La tablette graphique, c'est tout nouveau pour moi mais j'ai toujours admiré les travaux des digital painters ! Alors me voilà lancée... Exercice 2 : J'ai un peu galéré à maîtriser ma tablette au début alors j'ai fait l'exercice deux fois pour que ma technique devienne plus fluide.

ce projet et absolument génial. Je suis nouvelle sur DPS depuis 1 mois mais je regarder de loin les vidéos youtube de @Spartan de DPSchool. Je soutien de tout cour ce projet, je trouve que c'est une très bonne idée qui m’enthousiasme beaucoup. Merci aussi à toute l'équipe de DPS et au travaille fournis en coulisse. J'ai répondu au sondage et serais présente pour les prochains également !! Cet artbook pourrait aussi être une sorte de pommade aux artistes quant ils on un cou de mou dans leur création avec par exemple quelques dessins d'artiste avec un avant/après pour monter la progression et que tout est possible il ne faut pas baisser les bras et ce donner les moyens.

Je suis partante ^^ C'est une superbe idée 🙂

Bravo pour l'idée, j'ai mis le temps à répondre mais j'étais un peu au Portugal ^^ C'est vraiment super en terme communautaire ce projet, y'a tellement de gens talentueux dans le coin.

@Tchewifull Je ne vais pas répéter ce que Spartan a dit mais je suis d'accord. La cape est un peu bizzare aussi, on dirait que en haut, il n'y a pas de vent, et qu'en bas il y en a, ou c'est juste moi qui raconte n'importe quoi.😅 Voici mon dessin, il n'est pas très original. J'ai mis environ 1heure à le faire, croquis au traditionnel et coloriage sur mon tél avec mon doigt. L'ombre de la casquette est très ratée, je ne savais pas comment la faire 😟.

Je soutiens la proposition de @P13R, étant davantage graphiste moi aussi, si jamais y a besoin je suis dispo également ! 🙂

Nan mais j'ai rien contre hein, ça fait bosser, on se fait plaisir c'est positif. Mais si on fait pas la liste, pas à l'encre, pas en noir et blanc, et éventuellement pas tous les jours parce qu'on peut pas. Ben c'est plus vraiment Inktober, moi aussi je le fait du coup^^

Ce sera un format a l'italienne comme sur les photo ? Ou rien n'est encore defini ? Pas que je trouve ca moins joli, mais c'est moins pratique dans sur etagere a coté des autres bouquins Dans tous les cas, je vous soutiendrai et participerai au projet 🙂 Sinon pourquoi ne pas faire comme les anciens artbook Café Salé ( CFSL.net ) genre en sortir un numeroté tous les ans (+ ou -)

Excuse-moi si tu as déjà donné la rep. Je vais mettre dans mon fil de wip et créer un sujet général sur inktober voir si nous sommes plusieurs. Si personne, on le deletera. Ty et bon inktober à tous 🙂

Le mieux c'est encore d'essayer ^^. J'ai pas une machine au top, (i5 16Go de ram), Le 4 k passe sans soucis, sauf quand tu te mets à faire du doigt à 50% d'intensité sur tous les calques et des brush de 1000px ou d'autres trucs du genre. C'est plutôt fluide.

Bon ben la lune est faite en tous cas, maintenant que j'arrive mieux à cadrer dans le logiciel, me suis fait avoir par le contre jour, ma photo est sombre et je suis pas retourné dedans donc on ferra avec. Dans tous les cas la couleur est là juste pour le fun, puisque je vais tout retexturer derrière. La suite sera donc dans Blender et dans mes WIPs 3D.

Merci pour vos remarques, j'ai tenté de corriger le 2.5 Pour le travail en lui même je sais pas mais c'est beaucoup plus agréable avec une tablette de qualité et pas un timbre poste ^^;

Avec plaisir, hâte de voir la suite de ton parcours et tes progrès 🙂

Bonjour @kang_r et bienvenu :) Ton premier dessin fait plus illustration. C'est vraiment pas mal pour quelqu'un qui ne dessine jamais. Par contre on dirait qu'elle est unijambiste. Idem pour le bras. En plus de gagner en profondeur/perspective et réalisme, cela pourrait t'aider à corriger ton souci d'équilibre au niveau du personnage. Je m'explique en l'état actuel, il est impossible que ton personnage puisse avoir cette position sans se casser la figure. En lui rajoutant la jambe manquant, tu vas pouvoir rééquilibrer le centre de gravité de manière à avoir une position cohérente. Ton second croquis est certes, moins détaillé et abouti mais il raconte une histoire, contrairement à ton 1er dessin. Ce sera à toi de voir par la suite lequel des 2 tu souhaites développer à la fin du programme. Bonne journée A bientôt ;)

hello bienvenue t'inquiète apparemment on est pas mal à vouloir du mieux et de la réorientation 😉c'est cool on va pouvoir se soutenir

/clap

Très beau projet ! Il est comme ce que le soleil est au bourgeon 🙃

@Devi Hello, Pour le croquis post-apo ca fonctionne bien, le seul petit truc que tu pourrais faire pour améliorer, un peu comme dans le painting d'origine, si tu regardes bien on a une séparation des plans assez prononcée, les éléments devant sont très sombres et s’éclaircissent petit à petit. Il serait vraiment bien de différencier ces traits également sur ta version en augmentant l'épaisseur ou l'opacité des lines du premier plan et petit à petit réduire. Sur la droite en particulier on a un peu de mal à savoir qu'est ce qui est devant quoi. Les oisillons c'est bien parti, Keep it up !

@Radius Dawn Salut, Ca marche pour Hubble, la seule petite remarque que je ferais c'est que tes ellipses sur le bloc cylindrique arrière sont un peu trop ouvertes, (trop bombées vers la gauche) Keep it up !

Merci spartan pour ta réponse 😊 sa me fait super plaisir que tu as pris le temps de regarder mon Dp , je ne savais pas trop quoi dessiner , et puis l'idée m'est venue par rapport à la sucette ,mais c'est vrai que j'ai pas penser à mettre les ombres et pour le choix du fond je savais pas tout quoi mettre . Mais je te promet de yen mettre plein les yeux à la fin des chapitres 😉.

Hello, c'est beaucoup mieux et ton résultat est vraiment bon. Continues sur cette lancée ça annonce du lourd. p.s. tu as encore des zones un tout petit peu craspouilles à cet endroit là. Il est possible que tu ne les vois pas bien si ton écran est pas super bien calibré. Keep it up :)

Salut ! Je déplace ton sujet dans le forum général. Pour ton problème tourne toi vers des vidéos sur la composition et les environnements, tu devrais pouvoir trouver ton bonheur sur youtube, surtout en anglais. Sinon il y a des chapitres sur le sujet dans la formation. Tu peux aussi ouvrir un wip et demander conseil, la communauté devrait te donner des yeux en plus très utiles ^^

Merci pour le partage, J'ai une vrai licence Photoshop donc pas de réel besoin mais le prix est sacrement intéressant ! Je me rappel quand j'essayé d'apprendre le graphisme sur la suite Corel en 2000 !

Bienvenue @fynn240 J'avoue que je comprends pas tout ton message, essaie de faire un minimum attention à ta syntaxe par la suite. En tous cas oui tu es ici à un endroit parfait pour apprendre, mais sans cours pour apprendre les bases dure est la progression, ce n'est pas tricher, c'est le chemin normal. Tu verras que même les plus grands artistes utilisent des références pour des dessins d'imagination, et ne peuvent s'en passer qu'avec l'expérience. Que même les peintres classiques "trichaient", modèles, projection d'ombres etc. De même que se la pêter de n'avoir pas pris de cours serait plutôt assez mal vu au final, même avec un niveau qui déchire. Ce retrouver catalogué dans les artistes imbus et fiers n'est pas très souhaitable, c'est une petite communauté, mine de rien. En tous cas si tu n'es pas avare de travail, et si tu aimes échanger, tu devrais progresser à vu d'oeil, comme c'est le cas de plein de membres ou d'élèves ici. A très vite sur les forums 😉

oulah tu epluches le forum ? entre temps il s'en est passé des choses ! parait meme qu'il y en a qui ont créé des playlists collaboratives suite à ce sujet dis donc .... https://www.deezer.com/fr/profile/2444985644/playlists

Hello ici , j'ai en ma possession un artbook assez rare de l'expo "l'Art dans le jeu vidéo" fait par l'art ludique . Je fournis ça pour éventuelle inspiration dans le choix du sommaire/ de l'organisation du contenu . Je sais pas si c'est judicieux ici , qu'en pensez vous ?

@KyZeeX Niquel c'est propre !

Bienvenue ! Tu es au bon endroit pour apprendre et développer tes connaissances et ton talent. En plus ton sujet n'est pas facile, les personnages c'est loin d'être la chose la plus aisée à peindre. Et tu as le bon état d'esprit : ne pas mettre la barre trop haute tout de suite. De toute manière tu vas vite la monter petit à petit. A bientôt et j'ai hâte de voir l'évolution au Chapitre 10.

Pour se faire connaitre, Deviant Art est mort, j'y suis depuis 2007, c'est devenu le cirque, il y a de tout, et surtout du n'importe quoi. Cela dit, y être présent n'est jamais perdu ( en terme de ressource par contre c'est une mine d'or ). Aujourd'hui Artstation est le réseau de référence depuis que CGHUB a fermé ( CGPlus / CGSociety / CG.. même sort ) Instagram aussi, est top pour partager ses créas, reste que le format carré et la qualité d'affichage freinent la mise en valeur de certaines pièces. Behance c'est surtout pour du design graphique / typo / web design / voir 3D. Twitter n'est pas à négliger non plus pour se faire connaitre, un tweet avec tes œuvres peu se propager très vite. Y'avait Drawcrowd également, proposé par Feng Zhu, qui partait bien mais qui s'est noyé sous des polémiques + énormément de publi manga. Il me semble que ça a fermé. Et Facebook a énormément perdu de son aura d’antan, et à part pour échanger dans des groupes ( Ten Thousand, Character Design Challenge,,..) je ne suis pas convaincu. Au final tout les réseaux ne se valent pas selon ce que tu proposes, et le public que tu vises, mais Artstation et/ou Instagram sont incontournables en 2019.

Oui, en fait la plupart du temps gérer le flou c'est quelque chose que tu fais à la fin, un post traitement en fait. Ca revient à reproduire l'effet de lentille. Donc que ce soit sur des boulots de type study ou perso, ça se traite tout le temps quand tu es en train de finaliser ton travail. Je te souhaite une bonne journée également :)

Bonjour, Je suis à la recherche d'un illustrateur pour 2 projets en cours. Un projet de conte illustré interactif à destination des plateformes mobiles (Android / IOS). Un projet de jeux de carte/plateau. Je recherche quelqu'un qui sera intéressé par ces projets et qui serait prêt à ce lancer dans cette aventure. Pas de rémunération direct, je recherche une personne qui accepterait de s'associer au projet. Un partage des gains lors de la commercialisation des projets sera bien sur contractualisé. Plus de détails en privé. Bonne journée à vous.

Si je fais un parallèle avec le freelance dans l'informatique, bien que non freelance moi-même, les tarifs à la journée sont généralement d'au moins 400€. En effet, il ne faut pas oublier que ce n'est pas le revenu net et qu'il y a pas mal d'impôt.

Salut @Lou :) @Neira t'as donné de très bon conseil et le lien de @mass_ est vraiment intéressant. Je rajouterai à cela que les droits d'auteur ne sont pas obligatoires. Un client peut te proposer uniquement une somme et pas de droit d'auteur. Mais en général cette somme est plus conséquente que s'il y avait une somme de base et des droit d'auteur derrière. Et là il faut réfléchir à ce qui est le plus rentable et je dirais que la somme de base doit être tout de même rentable même si droit d'auteur derrière. J'en ai connu beaucoup qui proposait des droits d'auteur car ils avaient très peu de budget pour la somme de base, et donc là c'est à toi de voir si son projet peut effectivement être rentable commercialement et si la somme de base est suffisante. Car même si tu fais de magnifiques dessins, si derrière le client a une équipe amateur pour la production et la distribution (pour ne parler que de ça), et que leur produit final est un peu deg et/ou peu mis en avant, ça n'aidera pas à la vente par exemple et donc tu vas rien gagner sur les droits d'auteur. Donc bien se renseigner sur le client est aussi très important si ce n'est pas un particulier bien sûr, sinon ça serait un peu bizarre ^^. Là je parle bien des clients qui veulent exploiter commercialement ce que tu vas leur produire ;) Pour l’acompte, pour n'importe quel type de client, on se base sur du 30% en général (arrondis si possible). Bon moi je suis auto-entrepreneur car je fais principalement du développement web (une autre de forme de créa ^^). En auto-entreprise, tu ne peux cependant pas avoir de droit d'auteur. La MDA est très bien quand tu travailles beaucoup avec des clients qui proposent des droits d'auteurs et qui ont besoin d'une facturation (donc numéro de SIRET enregistré).

http://kitdesurvie.metiers-graphiques.fr/articles/qu-est-ce-qui-fait-le-tarif-du-freelance

@Lou A vrai dire, toi seule est capable d'estimer au juste prix tes tarifs car dans ce milieu il n'y a pas de grille tarifaire comme on pourrait le croire. A voir aussi si ton client voudra une facture liée à ton travail, auquel cas ça demande en amont un statut reconnu auprès des impôts (artiste-auteur, illustrateur...). Si c'est du travail au black, pas besoin. Pour un client officiel (et non un particulier) la base à retenir c'est ton tarif journalier x nbre de jour estimés pour la réalisation du boulot + montant des droits d'utilisation de tes visuels = prix ht Ton tarif journalier c'est ta base, ton minimum vital (le seuil sous lequel tu ne dois pas aller pour ne pas "brader" tes prix justement). Pour le calculer en gros tu listes toutes tes dépenses : loyer, électricité, internet, voiture, bouffe, loisirs... + impôts, retraite, formation... = salaire dont tu as besoin pour vivre (entre 1500 et 2500 €/mois en général). Après quoi tu dois diviser ce chiffre par le nombre de jours où tu pourras réellement travailler (on ne peut pas bosser 30 jours par mois, faut compter les vacances, les congés, les jours dédiés à la prospection etc... là encore c'est à toi de faire ce calcul personnel). Pour l'exemple, disons 1500€ / 12 jours = 125€. Les 125€ c'est donc le prix de revient de la journée, le minimum vital dont je parlais au début. C'est un exemple car toi seule peut calculer ton seuil de rentabilité (et comme c'est propre à chaque artiste, ça explique pourquoi il n'y a pas de grille tarifaire unique). Tu peux aussi le comparer aux tarifs pratiqués dans ta région et dans ta ville, pour t'aligner sur eux si besoin. A partir de là, tu multiplies ce tarif par le nombre de jours que tu estimes devoir faire pour le taf (temps de création + temps de retour du client + éventuelles modifications...). Genre tu sais que ça va te prendre 2 jours, mais il faut ajouter 2 jours pour les retours client et 2 jours pour des modifs par exemple = 6 jours. Là encore c'est un exemple. Mais grossièrement tu peux prévoir une marge de 20 ou 30% à ajouter sur ton temps de créa pour calculer le nombre de jours. C'est plus facile de prévoir trop et de baisser sa facture finale que de pas prévoir assez et de devoir chiffrer des trucs en supplément. Le montant des droits d'utilisation c'est le droit d'auteur tout simplement. En gros ça détermine ce que ton client peut avoir le droit de faire avec ton illu (si c'est l'illu d'un bouquin qui sera diffusé localement, c'est évidemment pas le même tarif pour l'illu d'une affiche diffusée au niveau national, par exemple). Et à savoir : prends toujours un acompte pour lancer le travail ^_^ (un client qui va te dire que finalement il aime pas, tu y auras passé du temps pour rien et tu seras en difficulté pour te faire payer... et les droits d'auteur évitent les mauvaises surprises du style le client t'a dit qu'il aimait pas mais il s'est quand même servi de ton illu dans ton dos pour des affiches sans te demander de permission). Bon au final je suis allée un peu plus loin que ta demande initiale, mais c'est aussi pour dire que c'est très facile d'être à son compte auprès de la MDA par exemple (maison des artistes), statut que tu peux cumuler avec un job à côté et qui te permets d'être dans les clous.