Classement

@Drimlick L'idée est très originale! Pour un dessin fait très rapidement, tu t'en est bien sorti! @Ares junior Bon travail au niveau des hachures! @lisaru L'idée et l'univers que tu as su créer en une illustration sont bien trouvés! J'aime beaucoup l'idée de la bulle d'eau gelée! Pour ma part, il s'agit d'un corps gelé dans le temps...

Salut à tous ! @pando 3 personnages de glace, reconnus au 1er coup d'oeil ^^ @Arno très bien réalisé le glaçon pourtant. L'autre est vraiment très bien aussi. @Papakai33 on a encore eu la meme idée ! Il est super marrant ton chibi freeze Voici le mien : je me suis bien amusé à le faire ^^

@Fura Falevan Cool la pose, il me fait penser à Bloodborn perso. @ndream Le message passe pas super bien je trouve, je croyais qu'il était entrain de vomir ^^ @Baha Il est un peu près pour tirer là ^^ le pigeon va pas pouvoir faire grand chose ! @yodaxy Je le trouve beaucoup mieux au niveau des volumes, on sens bien la "3D". Par contre pour les traits je suis toujours pas fan ^^ Voilà pour moi, je me suis bien amusé à le faire et j'étais plus à l'aise cette fois.

@ndream je ne sais pas comment réagir en fait, d'un côté j'ai une sorte de malaise en regardant ton oeuvre et d'un autre côté ça attire tellement le regard comme style que tu as du mal à t'en détacher Oo, tu provoques un truc en tout cas et rien que ça c'est tout bénef ! (euh par contre il vomit apparemment mais je ne capte pas pourquoi, j'avoue ^^') @Fura Falevan pas évident avec uniquement du noir et blanc mais tu as très bien rendu le côté froid de l'ambiance, bien joué ! @arkoii haha, très fun ton dessin, mention spéciale au doigt fait par le dragon que je n'ai pas vu de suite 😂 Jour 4 avec le retour du ptit pigeon du jour 2 ( j'avais envie de le ressortir et je pense que vous le reverrez à nouveau ^^ )

Salut, salut ! @yodaxy vraiment cool ton mr freeze, se style avec les hachure partout au top je trouve :) @gohlgrinm vraiment sympa de suivre les (mes)aventures de ton petit squelette, super perso ^^ @GunSlinger Bien vu 😉 très bonne ref au passage on continue

@Papakai33 bien pensé l'idée des souris et du chat @Arno génial la blague 😂 @gohlgrinm je suis fan de ton petit perso. Tu t'es créé une base que tu modifie à fil des défi ou tu refais tout à chaque fois ? @Ares juniorsuper idée le chevalier vers 😀 il me fait pensais au hero de dragon slay @Nicolas G.Cute @yodaxyj'adore le style de ton dessin avec tout ces trais @Terratellement fan de ton idée 😂 @Bahaje suis morte de rire c'est trop bien comme idée. @valclaymagnifique ambiance @Drimlickon est partie sur la même bestiole 😂 @Fura Falevanabsolument sublime j'adore le perso que tu as créé @almac'est très poétique félicitation @KOKOROje suis fan de ton œuvre 😍 @Noossympa la mise en scène @arkoiielle fait peur t'as creature on dirait les vers géant des font marin @Lunaj'adore l'idee

@Jhuu J'adore ton idée. Peut être ajouter une source de lumière plus distincte pour mettre en valeur tes personnages. Il y a un autre truc qui me chiffonne, il me semble que le but de l'exercice est de fusionner deux personnages ensemble, comme un Dark Nazgûl Vador, plutôt qu'un Dark Vador sur la monture d'un Nazgûl. @magneticpulsar Je trouve ton idée vraiment génial.😂 @Paul Jacquart Vraiment génial ton Stroumf Panoramix! 😊Je rejoins @Rémi Bisinotto avec les bras. A mon avis il manques les deux épaules avec les bras. On dirait que les bras sont accrochés à sa poitrine. @Rémi Bisinotto Vraiment super réussi, et jolie perspective!😊 Je me suis vraiment éclatée avec cet exercice. Merci @Ravenn Bectit!😄 Visiblement, je ne suis pas la seule. Il y a vraiment des supers idées. Pour ma part j'ai fusionné Tracassin (un de mes personnages préférés) avec Maya l'abeille.🤣

J’etais pas satisfait de mon glaçon...

Hello, @Laure Favreau J'ai mal pour ce ver xD . Top, je dirais juste faire attention à la ligne d'horizon et la ligne de l'eau, ce n'est pas très cohérent. @GuerttyCool le design du mélange !! @arkoii Aaah j'y avais pensé à ce bait, très bonne idée ! @Disgallion Merci ! Tu as raison pour la masse, pas assez lisible. 😉 ( Sympa l'ambiance de ton illu ! ) Pour ma part, j'ai voulu faire le contraire, l'oiseau sait que c'est un "bait" mais y va quand même. Edit : V2

Bonjour à tous. Beaucoup de bon délire sur cet exo 🙂 @Soutch: Rien à dire sauf qu'il est énorme. @Guertty: ton bob venom est démentiel ! Par contre la bouche à un problème de perspective je pense côté gauche. @Jhuu: très bon délire, vador roi nasgul le fond par contre me choque, on dirait que le dragon est ni au sol ni en train de volait. Surement faire quelque chose au niveau des pattes ou arranger le bâtiment derrière. @Stefantasy Artworks: Je trouve que lier quelque chose de gai au dark était une super idée. De plus quand c'est bien fait on apprécie le regarder. ça file des inspirations de dessin tout ça 🙂 . @Paul Jacquart: Énorme ton panoramix schtroumpf. Juste, les bras me choquent. Soit un problème de positionnement de l'un par rapport à l'autre ou une différence de taille qui n'est pas la bonne. Je pense qu'il faut remonter le gauche et rallonger le droit. Pour ma participation se sera une fusion de Albator et Link cartoon --> Albalink

Bonsoir à toutes et à tous, Bienvenue sur mon wip, je vais essayer de l'alimenter régulièrement (ça me forcera à poster mes travaux). voilà ma participation au character design challenge sur facebook dont le thème ce mois-ci était "elf warrior". Au départ, je voulais juste faire une étude couleur avant de le finaliser à la main, mais j'étais un peu à la bourre et finalement, je suis resté au digital 😉 Mon but maintenant est de le finir au traditionnel. Après quelques recherches, je suis arrivé au croquis Après quelques retouches, mon étude couleurs. Je voulais essayer de me rapprocher des couleurs d'automne pour l'armure. Là je suis en train de le reprendre pour le finaliser à la main et l'intégrer à un décor pour lui donner une atmosphère. A bientôt pour la suite 🙂

Salut à tous, je vois qu'il y a pas mal de fan de Batman ici c'est cool ^^. @RioKen974 Pas le style minimaliste sur Mr. Freeze, ça lui va bien 🙂 @Stefantasy Artworks Très mignon les dragons c'est chouette @Nicolas G.Le ciel, une des sources majeurs de l'imaginaire. Sympathique ton dessin 🙂 . Pour ma part, j'ai essayé d'enfermer un serpent dans un glaçon et comme les serpents n'ont pas de paupière, on ne sait s'il a fini congelé éveillé ou endormi.

@Stefantasy Artworks Sympa ces petits dragons. Et ton line art est très propre @Nicolas G. Super l'idée. @valclay Dessin magnifique que ce soit la couleur , la scéne et la technique. Pour moi c'est un Mr. Freeze aussi dans le même style minimaliste que hier.

@pando Forcément la reine des neiges! Avec un tatoo en ton honneur ^^ La classe internationale! @Arno j'adore celui-ci! très réussi. Je ne comprends pas pourquoi tu ne l'aime pas. Par contre je suis team rhum sorry^^ Le second est sympa aussi et apporte un message! @Papakai33 sympa ton Mr. Freeze! @yodaxy Mais comment peut-on réaliser un truc pareil?? T'as l'impression que c'est fait très vite mais magnifique! En tout cas super badass! @gohlgrinm C'est la misère de jour en jour pour lui 😢 J'aurai peut être rajouté des partie de son corps givrées pour renforcer l'effet. Mais il est bien cool! @GunSlinger Merde je en suis pas une vraie 😢 On dirait de l'elfique... @arkoii classe! Le soleil me fait bien marrer! @Fura Falevan powpowpow Très classe! @Baha Toujours aussi sympa. Faudrait que tu les regroupe, ca fait une vraie BD avec un style graphique cool. Désolée pour la saucisse hier 😢 Je n'avais aps vu les stries et sa couleur marron me faisait penser à une knacki lol. Je me suis dit "chelou la pèch avec comme vif une knacki" Après pour un dragon viandar... je me suis dit pourquoi pas^^ @Elfamosododo C'est marrant je reconnais ton style maintenant^^ J'aime bien ton rendu sur la glace. Par contre attention à la perspective du verre^^ @Drimlick original!

@ndream Le style est original mais je n'ai pas trop saisi l'environnement où se trouve le soldat et si le soldat vomi je trouve que le vomi se confond trop avec le soldat (même couleur)^^ @Baha j'adore les personnages et leurs expressions! @Elfamosododo Vraiment bien fait le verre, très détaillé Voici mon dessin fait très rapidement d'un dromadaire qui gèle au milieu d'un désert^^ pas trop satisfait du résultat mais tant pis 😛 :

Pour la ref, c'est Frost dans Warframe^^ @arkoiij'adores la gueule du type gelé @GunSlingerah ouais, ça marche @gohlgrinmj'adore ce p'tit squelette. Mais j'avoue avoir eu du mal à comprendre sa pose sur le coup.

bonjours a tous! @gohlgrinm encore ce pauvre petit squelette qui en prend plein le museau^^ hâte d'être a demain pour voir ce qu'il va lui arriver @yodaxy alors la je suis fan, c'est hyper bien réalisé! bien joué et tes hachures sont belles @Arno je n'ai pas tout compris sur le texte mais la technique est vraiment belle. le personnage est beau et voici le mien. je n'ai qu'une chose à dire: les vrais savent ce que ceci signifie. ^^

bonjour tt le monde ^^ yodaxy : j'adore le personnage de mr Freeze ^^

@Elfamosododo ça va pulluler de vers cette journée, avec tous les tiens ça va même déborder ! classe comme rendu et bien fait, tu as même réussi à rendre le côté visqueux des vers 😉 @Terra rhaaa c'est tellement vrai ce genre de situation, joli détournement 😉 @GunSlinger j'adore ton rendu, la peau du poisson est rudement bien faite, bravo ! Jour 3 de la vie de mon ptit dragon en ce mois d'octobre ... pas original du tout mais bon 😕

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Bonsoir à tous! @lum_illu ton dessin fait l'affaire! Si j'avais un seul conseil, c'est peut-être moins utiliser de formes géométriques pour donner un peu plus de "réel"? Mais ça dépend de ce que tu veux faire ressentir ahah, sinon je n'ai rien à dire 🙂 @Tequila Wow j'aime beaucoup ton elfe! Honnêtement je la trouve superbe! Les couleurs bleues sont super bien maitrisées ect… après, je trouve que la coiffure manque de détails par rapport au corps qui est vachement bien fait? (encore bravo) Enfin voilà si j'avais un conseil, ce serait de continuer un peu la coiffure avec quelques ombres! Sinon superbe création! @Yun77 J'aime beaucoup ton paysage! Néanmoins, j'ai du plisser un peu de l'œil pour voir le petit personnage en bas à gauche… Essaie peut-être de le détacher un peu de la montagne la prochaine fois, pour qu'on le vois un peu mieux? Car il est dur à apercevoir! Sinon j'aime beaucoup! Le retour de la petite épopée de mes fourmis et mon elfe, qui continue bien son job de protectrice de la nature. Je le trouve mieux que les 3 précédents, et puis j'ai rajouté quelques références aux premiers dessins 🙂 Je l'ai fait en un peu plus d'une heure, ce qui reste dans le temps que je m'étais fixé.

@Tequila bon boulot, on est bien dans le thème. Je trouve le contraste entre le blanc de ses cheveux et celui de son sort pas assez marqué. @lum_illu Ton bonhomme de neige est très original, peut-être même carrément un peu trop ? il me fait aussi beaucoup penser à un robot. @CyberFufu plus plan plan ? Ahh ! Ce sens de "plus". Attention à la main de la princesse quand même, j'ai pas vraiment envie de dire ce que je vois/imagine. On la reconna^t très bien par contre, et avec un air plus coquin que d'habitude qui va très bien avec ce que j'imagine, je ne connais malheureusement pas l'autre perso. Ma journée a été des plus compliquées mais j'ai trouvé un peu de temps quand même, c'est dur d'être là tous les jours ^^

@Wizz les chaussures et le visage sont particulièrement réussis. @bhug Super ta fusion, on reconnait bien les caractéristiques des deux personnages. @pom-poms On a presque eu la même idée. Winnie + Naruto = Winaruto

@Mist Haha merci 🙂 ! Le 6eme jour, the oracle witch.. Tellement peu inspiré pour celui là,en plus j'aurai sûrement pas beaucoup de temps pour le pousser assez, donc on verra mais bon.. pas trop confiant ! @pika_p-ink ahoai on se permet de switcher entre plusieurs listes aha, au début je voulais faire pareil mais finalement les witches m'inspirent plus^^ Après pourquoi pas un mix des deux mais flemme xD @Uniquemarine cool ta garden witch ! on s'en rend pas compte mais les fleurs ç'est assez relou à faire quand t'as pas l'habitude xD je voulais mettre des roses en bas de la robe pour la mienne mais flemme ç'est trop long et chiant donc j'ai simplifié ça à mort lol. Voilà ma witch du jour ! :

@Laure Favreau voyons, quelle idée de se baigner en octobre 😉 @RedGe cool, j’avais pensé à lui aussi @ycah tu a bien rendu l’effet gelé petit fan art pour moi

Voici ma garden witch de la journée : Je retourne dans mes lines plus épaisses habituelles^^

@Baha @Drimlick @Elfamosododo j'ai un peu rectifié le "vomi" qui n'en est pas, vu que c'est une gargouille de cathédrale. Merci de vos impressions.

@Uniquemarine ha ha en vrai c'est un jeu qui a au moins 8 ans donc bon t'en fait pas. c'est du Dovah, la langue des dragons dans le jeu cultissime the elder scrolls SKYRIM! ( une pure légende, c'est un dieu parmis les jeu) donc le logo du jeu en arrière plan (jeu qui se passe dans la toundra la plus froide de bordeciel) et le cri de dragon de glace/geler qui se dit Liz Slen Nus et en français glace chaire statue. c'est un dovah qui permet de geler les ennemis avant de les tuer. voilaaa

@Paul JacquartLes idées de mix sont bien. Ca manque un peu de dessin. Et d'unité dans le trait. @Rémi BisinottoSuper boulot ! @WizzTrès bien ! Juste une petite faiblesse sur les mains. Mains de Tracassin ou pattes de Maya ? Mon Tintin-Hulk un peu énervé.

@Arno bien trouvé @yodaxyça rend trop bien ton trai @gohlgrinmle pauvre xD il lui arrive que des crasse @arkoiij'aime bien la mise en scène @Fura Falevansuper classe ton perso @Elfamosododotrès beau dessin j'aime la texture du trai

Salut à tous 😉 Après un moment sans venir je suis de retour avec le Inktober lol. Cette année je vais essayer d'aller au bout si je trouve le temps et l'inspiration aussi 😉 Pour le coup je suis partis pour faire des animaux en mode fantasy. Retour donc au traditionnel, ça fais du bien de couper de derrière l'écran un peu. Voici les trois premiers pour le coup 😉 Jour 1 - Chat Magicien Jour 2 - Garde forestier Jour 3 - Prêtresse du Lotus

@Neoseraphy on dirait qu'il est surpris de voir sa lumière. ^^ @Dadis on oublie souvent que les appâts sont vivants quand on les empalent. Ton dessin le rappelle. @Disgallion J'aime beaucoup l'ambiance au clair de lune et les reflets sur l'eau Je prends déjà un peu de retard mais voici ma proposition pour le jour 3

@pika_p-ink @DrawMemory Et Merci à vous ! 😄

Le soldat qui se caille en voulant avaler un icecream... Toujours dans les pierres @arkoii bien vu le dragon qui glace @gohlgrinm belle suite des squelettes; vivement les aventures suivantes @yodaxy j'admire ta dextérité à dessiner de cette façon; bravo Il s'agit d'une gargouille de cathédrale qui, à la faveur du froid hivernal, crache de la glace et ne peut consommer son icecream...

Dites voir Combien de Whisky avec votre glaçon ?

@lum_illule fameux appat du gain ^^ tristement vrai @Laure Favreau RIP petit vers ^^ j'aurais peut etre ajouté quelques écailles ici ou la sur le corp du poisson @Guerttybonne idée d'avoir mélangé deux animaux, perso j'aime bien le rendu :) donc voici le miens a 10 min du gong ^^

Bonsoir à tous ! @CyberFufu : Chouette idée, originale. Perso, j'aurais laissé le tofu en blanc, ça aurait contrasté et fait ressortir un peu, comme c'est le sujet du dessin aussi. Pour l'aspect vaporeux, tu y arriverais peut-être en traitant les volutes comme Kokoro... @KOKORO : Joli, j'aime bcp ta gestion du trait @Moneelas : Ne jamais aller vers la lumière 😄 Voilà donc la suite de l'histoire...

@Moneelas sympa cette petite compo. @elicool la référence à Chihiro ! @Attilap mignon ce petit chien, tu as raison, continues, plus tu pratiques et plus tu progresses ! Voilà pour moi:

@RioKen974 sympa ce rendu graphique @GunSlinger vraiment canon ! @RedGe j'adore ce style ! J'ai choisi d'interpêter le theme dans le genre "en sécurité dans leur nid" en contrepied d'appât, ou proies faciles dans leur piege, a voir j'ai pas décidé haha...

J'avais pas masse d'idée aujourd'hui. Et je ne voulais dessiner ni ver de terre ni poisson^^"... @DrimlickSympa l'ambiance posée! @Autumnil a une bonne tête ce verre^^ @RedGeglobalement j'adores tes esquisses.

@ycah plein de symboles dans ce dessin @Yun77 release the kraken! @valclaypas mal pour un truc vite fait @Stefantasy Artworks j’ai pas tout compris le message a moi : attention aux petites écolières japonaises...

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Bonjour, je vous post mon DP de ref pour le chapitre 0 : une soirée de travail sur Krita, et je vais m'arrêter là car à partir de maintenant, toutes mes tentatives pour l'améliorer n'aboutiront qu'à empirer les choses... Je ne sais pas trop si je suis satisfaite à vrai dire : je pense que la pose est bien (c'est le perso d'une histoire que je développe, et ça me motive !). Mais ensuite, je galère pour trouver les bonnes teintes de peau, pour contraster mon dessin, pour respecter la direction de lumière (je ne suis même pas sure qu'il y en ai une...) Et quant au décor, je n'arrive pas à faire un effet métallique, et ma perspective est au minimum approximative... Bref je crois que ça résume assez bien l'état actuel de mes connaissances et de mes problèmes pour avancer ! Du coup merci pour vos retours 🙂

@RioKen974pour le coup, même idée @Guerttycool concept @ycah j’adore les yeux

Salut. C'est vraiment très chouette. La pose, l'expression, le design, les couleurs. Dla boule.

@Nicolas G. C'est très joli, un beau jeu d'ombre, ça fait une belle illustration @Stefantasy Artworks Très sympa les dragons, la glace doit être énorme 😆 @RioKen974 On le reconnait tout de suite, joli rendu @Guertty Ho bah le pauvre x) 👍 Voici Scrat gelé de l'age de glace, toujours proche de son gland x)

Bonjour @SoniaDidier et bienvenue :); Malgré quelques défauts, c'est une belle illustration que tu nous présente là :). Pour ce qui est de la lumière, du rendu de la matière... tu vas apprendre tout cela dans la suite des chapitres. Comme tu l'a souligné toi-même, la perspective est assez approximative. Avoir conscience des ses erreurs est une bonne chose, car il te suffit d'apprendre à les corriger. Ce qui me pose question est a structure métallique derrière elle. Je n'arrive pas à comprendre ce qu'elle représente et du coup j'ai du mal à situer le personnage dans son environnement. Bonne journée A bientôt ;)

@Papakai33L'idée est excellente ! Tu aurais pu essayer de travailler la perspective pour rendre le dessin plus "entier". Bon boulot ! @pandoTrès efficace, je crois qu'on l'avait un peu tous en tête celui là @Arnomoi aussi j'ai trouvé le sujet moins inspirant. Ton premier appât est très bien fait techniquement je trouve, je me demande comment t'as fait. @gohlgrinmc'est moi ou j'ai l'impression de l'avoir déjà vu celui là? @Ares juniorJ'aime beaucoup le style, l'idée est sympa et il y a une très belle maîtrise, c'est bien du tradi ? @Nicolas G.très mignon ! Je me répète mais je pense vraiment que le brush texturé du sol dessert ton image @yodaxy classique mais efficace ! A ta place j'aurais utiliser une ref pour le requin, et une ref du même film, la différence de rendu aurait été moins importante @GunSlinger Très bien fait surtout le requin ! Ca a pas du être facile. @TerraComme je suis un ours et que j'ai pas la télé, je comprends pas le message. :s Mais pour la réalisation j'aurais essyayé de faire les perso de premier plan à la ligne comme le joker pour garder l'ensemble plus cohérent @Elfamosododo J'ai failli choisir le même sujet. Puis ça m'a paru trop long à faire.Tu t'en es très bien sorti je trouve. @Baha Très cool le style encore. Tu comptes faire tout le mois sur ce dragon ? C'est une bonne idée Bon voici le mien (pas très inspiré :s) et toujours pas envie de rentrer dans le détail des mains

Eh bien merci à vous deux PITBULDOZER7 et SHOZART C'est vrai que pour la perspective je débute et je crois que c'est ma première réalisation, donc tout tes conseils vont me guider pour la suite. Pour le crâne , je vais le vérifier et l'améliorer, merci Amicalement