Classement

@GunSlinger on veut voir le reste de la bestiole maintenant 😁 @gohlgrinm elle me donne chaud ta scène ^^' @Arno ambiance envoutante, j'aime bcp ! @Ares junior c'est fun comme combo mais je n'aimerai pas que ça m'arrive ^^' ... à moins de faire courir plus vite ... jour 20 Bah pour ma part "tread" m'a assez vite fait penser au "treadmill" d'entraînement , donc hop hop hop ...

@Baha Haha super sympa le dragon qui fait du sport, il faut entretenir son corps il a bien raison ! @GunSlinger Pas mal l'empreinte, le volume est bien rendu @gohlgrinm Super cool celui-là, et il y a un décor plus complexe cette fois-ci, vraiment bien @Arno Magnifique, le rendu est vraiment chouette, mais sur mon écran ça manque un petit peu de contraste, c'est peut être dû au scan @Ares junior Très chouette idée, bien joué !

@valclaygenial, j’adore @ycah faire des volumes en creux, c’est le plus dur, pour un premier essai, c’est pas mal @Audenn faire des traces de pneus, c’est une super idée :)) j’aime bien ton paysage très x files

@valclay C'est bien réalisé, c'est artistique et on comprend qu'il y a une signification par tous ces chemins 👍 @CyberFufu Boire du saké ou se faire couper la tête 😱 Vaut mieux que le bon temps arrive alors ^^ La pluie est bien représentée 👍 @Papakai33 C'est super, une réalité vite expliquée 👍 @Guertty J'adore, c'est une bonne idée 👍 Aujourd'hui j'ai essayé de "peindre" un peu, je n'ai pas réussi à faire la profondeur dans l'empreinte comme je l'aurai voulu. Ca donne plus l'impression de ressortir de que s'enfoncer 😲 C'est l'empreinte du roi lion si jamais ^^

Bonjours à tous @gohlgrinmil suit un sacré géant le pauvre @Arnomagnifique j aime beaucoup @Ares junior très bien fait bravo Voici ma participation. Empreinte d'une créature à mi chemin entre le dinosaure et.. Autre chose

Allez, je tente de sortir de ma zone de confort et je fais un peu d'anatomie "réaliste"... J'ai pris Tread pour "marcher" et aussi pour la partie sculpté des pneu... Bref..

@Tequila Très sympa ta retouche @RedGe Rien a dire c'est magnifique ^^ @Audenn J'aime bien l'ambiance, juste un truc qui me gène un peu c'est la luminosité de la route qui est peut-être un peu trop forte. Voici mon dessin, j'ai un peu foiré la coulée de neige au premier plan ^^

Merci @Dorian Frv ! Info et rappel en ce dimanche : 1. Qui peut soumettre ses créations ? N'importe quel membre de DigitalPainting.school ! (et pas que les élèves ayant acheté les cours, TOUS les inscrits au site.) Ca ne sera pas non plus ouvert uniquement à ceux ayant participé au financement, c'est ouvert à tous. 2. Y aura-t-il une limite de niveau ? Non, on ne compte pas ouvrir les soumissions uniquement au meilleur 5% de la communauté. Mais il y aura bien sûr une sélection pour garantir la qualité des créations. Pour reprendre les mots de @Mao Mornity notre modérateur : "Quelqu'un qui n'a pas le niveau technique le plus dingue encore, mais qui soumettra des œuvres de qualité, que ce soit par la composition en elle-même ou l'histoire que cela raconte, aura tout à fait sa place. Après, il n'y aura pas de bonhomme bâton, ou de réalisations trop débutant, vraiment débutant. Parce qu'il y a peu de chance tout de même que ce soit ce qu'on cherche dans un artbook, y compris dans celui d'une école. Le but n'est pas d'y mettre toute personne proposant un dessin. Mais en tous cas il n'y a pas de cases niveau prévu, tout le monde peut éventuellement s'y retrouver." Nous mettrons donc l'accent sur la qualité et privilégieront les créations les plus belles ou les plus méritantes, tout en laissant des places aux artistes intermédiaires pour lesquels on a un coup de coeur. Et de la place, il y en aura. 🙂 3. De quand à quand ? Les soumissions seront ouvertes dès le 4 novembre et cela durant 6 semaines, à l'occasion du Challenge #10. Je rappelle que tout le monde pourra soumettre ses créations via le Challenge et des dizaines d'artistes seront sélectionnés ET il y aura à côté de ça la possibilité de participer pour être choisi pour la couverture et 4è de couverture, où là notre jury sélectionnera en revanche les 3 meilleures créations, comme pour les autres Challenges. Si ce n'est pas clair, je vous invite à poser des questions ! 4. Comment ça va se passer ? 1. Quand le Challenge sera lancé, vous aurez une page sur le site (que notre codeur est en train de créer) pour : - soumettre plusieurs créations pour l'artbook et remplir toutes vos infos au cas où vous serez sélectionnés - soumettre vos participations pour la couverture (optionnel) 2. Ensuite nous sélectionnerons les artistes à faire figurer dedans, tout comme les vainqueurs pour la couverture et 4è de couv'. 3. On publiera la liste des artistes retenus après le Challenge, en même temps que les vainqueurs de la couverture. 5. Comment les artistes vont-ils être départagés ? Pour ça, nous aurons deux filtres : - le premier sera l'équipe de DPSchool qui va passer en revue vos créations pour l'artbook au fur-et-à-mesure et s'assurer que la qualité comme les pré-requis techniques sont bons - le jury du Challenge qui sélectionnera et validera les créations et artistes à faire figurer dans le livre à la fin On compte sur chacun d'entre vous pour soumettre vos créations ! Le message est on ne peut plus clair ! Dès que le Challenge - et donc les soumissions - seront lancées, on compte sur chaque membre désireux de figurer dans le livre de soumettre ses plus belles oeuvres. Vous serez bien sûr prévenus sur DigitalPainting.school, ici en news, par email, Youtube, réseaux sociaux et j'en passe. 🙂 Des questions ? Si vous avez des doutes ou que je n'ai pas été clair, balancez les questions ! 😛 Love & Brushes, Spartan

@ycah je trouve que l'effet de profondeur se ressent bien ! @valclay j'adore les couleurs utilisées ! peut être que la jambe droite part un peu en live ? @CyberFufu l'effet de pluie qui coule est cool ! peut être qu'il faudrait quelques traces de pluie plus fines que les autres ? à moins que ça soit la bonne drache 😛 Je suis partie sur une trace de pneu (c'est pas ce que vous croivez oh !! 😁)

@Papakai33 C'est engagé et très vrai (bon manque les empreintes de furets pour avoir un joli tableau ^^ ) @ndream perspective pas plan plan, sympa, pastels ? @Stefantasy Artworks y'a de l'idée. gracieux le troisieme plan @Guertty j'aime trop sa tronche @yodaxy c'est poétique @Baha j'adore cette série, j'suis vraiment fan de la tronche de tes pigeons ^^ Combo tread et teru teru bozu , normalement j'aurais du faire un combo avec Ubume mais ce yokai me faisait tellement pas envie que j'ai switché avec cet élément de floklore japonais que j'aime beaucoup. Il s'agit d'une poupée qu'on accroche à sa fenêtre lorsqu'on espère le beau temps en récitant une petite comptine Teru-teru-bozu, teru bozuFais que demain soit une journée ensoleilléeComme parfois le ciel en rêveS'il fait beau je te donnerai un grelot d'argentTeru-teru-bozu, teru bozuFais que demain soit une journée ensoleilléeSi tu réalises mon rêveNous boirons beaucoup de saké sucré (amazake)Teru-teru-bozu, teru bozuFais que demain soit une journée ensoleilléeCar s'il fait nuageux et que tu pleuresJe devrai te couper la tête source wikipedia

@Baha excellent toujours aussi vicieux ce piaf @yodaxy très sympa et belle idée @Guertty le petit hamster dépressif

Normalement le mot d'aujourd'hui c'est "Marcher" ? J'ai fait mon dessin en fonction. J'ai juste rajouter des empreintes au cas ou . Ares junior , Arno j'aime bien vos dessins ^^

@pen pusher Toujours faire le sol, pour donner une existence à ses personnages 😉 @lbochoco je sais pas trop quoi en penser haha @alma J'adore ton canard même s'il ne respecte pas le thème XD (j'arrête de t'embêter avec ça 😛 ) J'ai choisi la définition "écharpe de portage", mais j'ai préféré un chiot à la place du bébé 😉

Inktober 2019, j'essaye de suivre, c'est pas évident... Voila le premier (pas dans l'ordre, on peut pas tout faire 😉 )

Oyé oyé ! @ycah Très sympa. Pour l'histoire de la profondeur, c'est peut être que tes valeurs clairs le sont trop et qu'elles débordent sur le contour de noir. @Audenn T'aurais pu tenter le caleçon sali 🙂 Sinon sympa ton image mais fais gaffe car on voit de manière évidente que tu as utlisé des custom brush d'arbre/branchage. De plus, la ligne d'horizon me parait bien haute. @RedGe Tu nous régale la dessus. Elle a peut etre un trop gros tarin pour ses lèvres ou des lèvres trop petites pour son tarin. Attention à la tenue au niveau entre sa poitrine gauche et le bras qui me semble un peu trop présent. J'ai aussi l'impression que son bras est bien gros car tu as voulu mettre une perspective mais du coup son bras droit devrait être moins imposant. Pour ma part j'ai retouché une photo sur pexel. J'y ai passé 1h.

@Astanael bonne idée pour rester dans le thème du jour, j'aime toujours ton trait, assez épais mais toujours lisible @Luna héhé du coup il rend bien finit 🙂 il est vraiment chou ton poisson, tu verra, j'ai décidé plutôt de les séparer mais je sais pas si je reste lisible. @Moneelas il est chou ton peso, mais je vois pas en quoi il est inadapté 😛 Donc voici ma participation, mon 1er retard mais je tiens bon 🙂 il y a 2 photos pour bien voir mes deux illustrations.

Bonjour à tous, vous me connaissez certainement pas parce-que je ne participe que malheureusement trop peu à la vie de ce forum. J'ai décidé de m'investir un peu plus auprès de la communauté. Pour commencer, j'aimerais vous partager les livres qui m'ont grandement aidé jusqu'à présent, une liste qui vous sera utile car pour moi il est important de diversifier les médias et sources d'apprentissage. pour commencer, le saint Graal de l'anatomie et de la gesture, ce bouquin est absolument à avoir: "figure drawing - design and invention by Michael Hampton" il m'a énormément aidé pour apprendre à faire les mains, les pieds, la tête, le corps, la posture, les yeux, les oreilles etc ... une vraie bible. Ensuite j'ai découvert un petit duo très sympatique: "ART fundamentals " et "Beyond art fundamentals" (qui est la suite du premier, et qui traite l'art un peu plus en profondeur) crée par "3Dtotalpublishing" (un site internet que je vous conseil). Le premier livre vous explique toute les bases à savoir en art, des bases que je n'avais pas forcément, par exemple ce qu'est le nombre d'or et pourquoi (et comment) l’utiliser en art, le choix de couleurs entre ombre/lumière etc.. Les livres sont pas mal remplis aussi d'oeuvres, donc en soit les "cours" sont moins importants que laisse penser l'épaisseur du livre. Mais cela permet des références à analyser suite à ce que vous apporte en connaissance les livres. Ensuite pour finir, pour ceux qui se posent des questions sur le métiers de concept art, je vous conseil ce livre là: "the big bad world of concept art for video games" par Eliott Lilly. Il s'agit d'un mélange entre avis et conseil sur le métier via des témoignages et histoires personnels, à avoir si le métier vous intéresse: Voilà pour le moment, j'ai encore plein d'autres livres mais que j'ai trop peu exploité jusqu'à présent pour vous les conseille, je manquerais pas de compléter ma liste sur ce topic une fois fait. Je viens de réaliser aussi que tout mes livres sont en anglais, je sais pas si ils sont en français, à vérifier mais c'est pas impossible. Je les aient pris en anglais car c'est pour moi un bon moyen d'apprendre la langue qui devient presque incontournable de nos jours, spécialement dans le monde l'art. J'espère que ça vous sera utile, et je vous souhaite une bonne semaine ! See you space cowboy

Pour ceux qui peuvent se rendre à Paris il y a une expo en ce moment à la galerie Daniel Maghen sur Juan Gimenez jusqu'au 9 novembre (entrée libre), grosse claque de pouvoir admirer de près ces originaux réalisés en tradi, techniques mixtes. Toutes les infos ici Quelques photo que j'ai pris :

Merci beaucoup pour ta réponse * o * Je ne m'attendais pas à ça dans ce chapitre x), je te vois comme le boss du level 10 😂

Jour 20 : Le forgeron des mondes ! Et voici notre forgeron 🙂 Il a pas l'air commode lol

@Mao Mornity là c'est surtout des planches de La Caste des Meta-Barons avec le cultissime Jodorowsky au scénario (sortie ente 1992 et 2003)

Hello l'artiste ! Je t'ai répondu dans l'autre sujet. 🙂 Pour les premiers exos c'est très bien sinon, malgré tes difficultés techniques.

C'est très propre ! Rien à dire sur l'appareil Sur le temple, tu as fait un très bon choix de traiter la foule comme une forme et non pas tous les détails. Cela dit, il y a un juste milieu et je pense que finir la silhouette de qqes personnes (celles qu'on distingue justement sur la photo) rendra mieux. Ensuite il y a des légères différences de proprotions sur les autres mais c'est du détail. La tête du dernier est un poil grande, ses yeux aussi. Et son nez devrait être un peu plus à droite. Good job l'artiste !

En fait @Mao Mornity va falloir qu’on fasse t’on education, parce que les illustrateurs des années 70 80, t’as du mal

Tu va bcp aimer, le quatrieme pouvoir et le gangrene je pense :).

@Tequilamerci pour les observations. Pour moi le bras en perspective est bon, mais par contre, pas la jonction /poitrine bras. le tarin, c’était pour donner un style Gary Frank première période, il faisait le meme gros nez a TOUT ses perso, mais j’aimais bien le style. Peut etre le reduire un brun pour la rendre plus jolie (mais ptet plus generique aussi) pour le coup, j’ai modifié la poitrine et le nez, et j’en ai profiter pour cleaner le dessin

@Stefantasy Artworks C'est très bien réussi; l'idée est bien trouvée! J'aime beaucoup l'effet rayon X des jambes! @ndream Bon travail sur l'anatomie du cheval! @Papakai33 Les deux dernières empreintes font réfléchir; l'empreinte écologique est une interprétation très originale du thème et apporte plusieurs pistes de réflexions! Bravo! @CyberFufu Toujours aussi intéressant de voir comment tu réinvestis des éléments de la culture japonaise dans ton Inktober! L'effet des gouttes d'eau est très bien réussi; bien joué! L'anatomie n'est pas entièrement parfaite; j'ai réalisé le tout un peu rapidement...

J'ai hâte de voir l'après avec une base comme celle-ci 😄 Après, perso je suis sensible au travail d'atmosphère (jeu de lumière, contraste, jeu des couleurs etc), et je visualise bien une ambiance plus recherchée sur ton futur dessin. On a déjà le contraste rêve vs réalité dans le sujet. Mais ça peut ne pas être ce que tu recherches. En tout cas bravo, le premier est déjà chouette ^^

@Baha il ne court pas assez vite s'il veut rattraper son hulky @Guertty il fait fonctionner (marcher) le balancier d'une montre mécanique @yodaxy beau panorama... mais il y a un objet (trop bien identifié) qui nous gêne la vue La statue de Jeanne d'arc marchant sur la cathédrale (Charles VII ne doit pas être loin).

Haha ^^ je l'aime bien aussi @Uniquemarine je me suis bien amusé sur son design 😉 Voici la suite avec jour 19 : Mystérieux forgeron ! Notre héros chat à passé le portail dans le monde onirique et découvre ce qui si cache. "Jour et nuit, le son de la forge résonne inlassablement pour ceux qui savent l'écouter. Les mondes se créer au rythme du marteau et de son maître !"

franchement je me suis dit :" quel sujet casse c..." , ce qui de fil en aiguille m a mené a Héraclès comme une évidence ^^ ps sans ref (hormis mon propre corps) .. @Tequila "Pour ma part, J'ai vu un mec aujourd'hui se balader avec son chien. Du coup, j'ai dessiné un mec avec son chien" lol je te jetterai pas la pierre vu le sujet !! @Laure Favreau le sujet est simple, mais comme le regard est bien réalisé çà passe crème ( et en plus je me met aux expressions a deux balles) @Stefantasy Artworks alors comment dire, heu , j ai pas bien compris ^^ @yodaxy très classe, tu aurais même pu accentuer l effet contraste en mettant plus de trait pas endroit ... pour un pti coté 19eme ( https://www.gettyimages.fr/illustrations/jules-verne?excludenudity=false&sort=mostpopular&mediatype=illustration&family=creative&phrase=jules verne ) @Papakai33@Ares junior pour vous deux , c est tres fun @ycahmais oui çà fait tres bien l affaire ,et la construction est pas mal du tout ..

Oyé oyé ! @Guertty J'aime beaucoup ta fronde "possédée" ! Tu t'es inspiré de Parasite non ? @valclay Sympa ! Attention à l'anat qui n'est pas forcément juste comme le cou ou même la tête qui me parait un peu petite. @CyberFufu Sympa. Attention à l'abdomen de l'araignée qui est un peu tordu. Les "ronds" sur le haut de la fondre ne sont pas toujours pareils, ils ne suivent pas trop la perspective de la fronde et le "bandage" devrait être devant le caillou. @Laure Favreau Cool ton portrait ! Le visage me semble un peu trop tiré vers la gauche et il a une épaule plus haut que l'autre. Mais d'ailleurs c'est qui ? ^^ Pour ma part, on est sur un truc assez rapide. J'ai vu un mec aujourd'hui se balader avec son chien. Du coup, j'ai dessiné un mec avec son chien 🙂

Pas mal la dernière. Avant même d'avoir lu ton dernier message, je me suis dis "ça serait bien que tu le refasses en digital " ^^ Cest vrai que les techniques traditionnelles nous imposent plus de contraintes, mais savoir les maîtriser permet une meilleure connaissance des choses et nous permet de mieux appréhender différents éléments en digital painting.

Je ne connais pas la dernière mais elle est top!

@yodaxy le dessin est superbe, mais je suis pas fan des hachures sur les deux visages @Stefantasy Artworks hihi. Rigolo, par contre fait gaffe a l’angle bizarre entre la main et le bras de frodon @ndream original, l’effet est bien rendu moi j’ai choisit écharpe porteuse comme yodaxy et mélanger ça avec le cinéma nippon. Je laisse notre spécialiste liste es cultures asiatiques @Yun77 vous dire ce que c’est comme serie de film ;)) (ou pas)

@Stefantasy Artworks haha va falloir sacrément de force dans les bras pour envoyer l'anneau jusque dans la lave ^^ super chouette comme dessin @ndream sympa, mais c'est vrai que la couleur des feuilles dénote beaucoup sur la pierre je trouve, et avec le *jaune ça donne un effet pas très agréable. @GunSlinger wow c'est plutôt bizarre XD L'effet brillant est réussi, ceci dit on dirait quand même une combinaison sado-maso (genre la crampe dans Pulp Fiction). Mais bon c'est peut-être moi qui ai l'esprit mal tourné 😁 Je suis plutôt parti sur le terme "écharpe porteuse" pour ma part :

Hellow ! Merci d'avoir pris le temps de me faire un retour, merci aussi pour l'exemple avec de l'entrainement je pense y arriver x) et sinon pour le bord oui je m'en suis aperçu pendant que je faisais l'exercice mais j'avais du mal à visualisé dans ma tête la bonne courbe à faire. Sinon pour le robot merci je m'en était pas aperçu mais maintenant je le vois bien le problème et je vais tout de suite aller la faire cette highlight tien. Enfin ouaip jespere que la fin sera bien cool à propos de l'illustration perso après j'avais pas trop d'inspiration x)

@Arno belle réalisation. @gohlgrinmtu as fais simple aujourd'hui mais c'est dans le thème et @Bahatoujours aussi drôle et soigné.

@Petignome Belle ambiance avec l’allure très décontracté du goblin. @aena_neesan je trouve les valeurs un peu claires pour une scène nocturne. En assombrissant les bords de l'image tu pourrais mieux faire ressortir la lumière du feu. @Wizzniveau proportions c'est plutôt bien, maintenant il faudrait plus de contraste entre les ombres et les lumières pour avoir plus de volume. Quand à moi j'ai mis 45 min pour ce painting en line. je mes suis inspiré d'un dessin vu il y a longtemps qui m'a fait pensé au goblin motard.

Et c'est partie pour mettre 50 balles dans ce magnifique Artbook ! Forza DPS !

colorisé avec les feutres a l alcool de chez action .. je ne sais pas combien de temps ils dureront , mais çà m a l air bien sympa s't affaire 😉 en revanche , j y pense depuis longtemps , mais faut que je me procure un petit miroir pour m'eviter des défauts facilement rectifiables

pondu plus vite j'peux pas .. fait en une demi heure max , pour me relancer et ne pas te laisser seule ^^ @Uniquemarine j aime beaucoup la #10 , simple ,propre, et efficace 😉 #17 necromencer .. evidemment 😉

Hello, Merci à tous ceux qui ont réagis à mes précédents posts, c'est vraiment très gentils 🙂 Voilà celui de hier que j'ai recommencé d'ailleurs, après avoir fait quelque chose de beaucoup trop classique.

Je profite que la fièvre baisse un poil pour scan et post 2 witches^^ wicked et solar j'espère voir bientôt d'autres witches!

La précision viendra au fur et à mesure @FoxChrome, hésite pas à faire de geste amples si besoin, et de travailler à l'épaule ou au coude, pas juste avec ta main, ça donnera plus de précision pour de grandes lignes. Ca sera un peu abordé au chapitre suivant. Comme le signale Drawmemory, tu peux faire ce que tu veux dans une sélection, dégradé, texture, bref, pas de limite. Même si c'est pas le but ici, tu peux aussi verrouiller tes pixels pour pas déborder une fois ta forme tracée, et ajouter des calques en écrêtage aussi dessus, bref. En tous cas même si je comprends l'envie d'avancer. Prends le temps de bien maîtriser chaque partie. Car la difficulté va monter crescendo, et cela pourrait te rendre les choses plus compliquées par la suite si pas bien maîtrisées. Pas de course sur le programme, va à ton rythme, l'essentiel c'est d'y progresser 😉

Bonsoir, Réalisé sans référence. Ceci explique la position cheloue sur la moto. Mais c'était fun à imaginer. Mais surtout, mon process est relativement au point, du moins dans sa logique. Je me suis mis en difficulté en essayant de raconter un truc.

aujourd'hui, l'inspiration était vraiment pas là Mais jour 3 quand même! Allez demain je mets un chrono de 30 minutes histoire de me challenger un peu

une petite proposition pour discuter de la maquette pour l'artbook, sur la partie des artistes qui on été interviewé. ¨Pour la charte couleur j'ai repris celle du site, mais a voir si il faut suivre le site ou pas ? 🙂

Hello Je vous presente un site de ressources qui vient de sortir des fourneaux https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes issu du groupe FB du meme nom https://www.facebook.com/groups/ascensiondesartistes/ bonnes lectures