Classement

Même si c'est un Fanart de leonardus? XD

Bonjour, Je me décide à ouvrir un sujet dans cette partie réservée aux Créations finales pour vous faire partager mes travaux de commande en tant qu'illustrateur freelance. Pour commencer voici une série de personnages réalisés en 2015 pour le supplément "Les Argonautes" pour le JDR "Antika" publié chez les Ludopathes éditeurs.

Hello! ^^ Je me lance dans le challenge pour l'artbook! Voici une planche avec des inspi et ma proposition (très peu avancé pour l'instant...) Je galère particulièrement avec la perspective. Aussi bien la perspective globale que la manière de procéder pour mettre les cercles en persp sur le sol, et je tatonne encore sur ma séparation des plans (au départ le 1er plan le plus foncé n'existait pas et du coup le bonhomme "paraissait" plus bas. (d'ailleurs en postant je me rends compte que les deux premiers plans n'ont pas des valeurs assez contrastées)

Coucou Tout le monde! Voilà la première étape de ma première proposition pour le artbook. Je ne sais pas trop si je pars bien. Qu'en pensez-vous? N'hésitez pas à me dire^^

Ha ha @Yuna, faut pas le dire, mais c'est Virt A Mate, c'est un logiciel VR pour faire du porno à la base^^ Y a un article sur le forum où je l'ai découvert, et euh bon, pour du posing c'est assez top... Ahem... 😂 https://digitalpainting.school/forum/topic/13026-pantin-virtuel-un-peu-spécial/

Je suis au taquet

Hey ! J'aime bien cette idée d'ambiance ! Si je peux te donner une petite astuce pour dessiner des cercles en perspective, imagine que ton cercle est inclu dans un carré, lui même en perspective. C'est comme ça qu'on procédait à l'école d'archi pour mettre les courbes en perspective, on les rapportait à des formes géométrique plus simples :3 Sur ton image l'observateur est relativement haut, et il faut savoir que la ligne d'horizon (où se place les points de fuites) est à la même hauteur que le regard de l'observateur. Avec ses infos et les outils de photoshop tu peux déjà te caler une perspective pour ta scène 🙂 Courage pour ce concours !!

Je viens de me rendre compte que ce sujet à 2 ans, pour fêter ça, ça sera 2 têtes de dragon :)

Gloriaaaa in exceeelsiiiis deee.... euh pardon, je m'égare. Ca défonce tout. Et bonne chance à tous les participants que ce soit pour le challenge de la couverture ou pour le contenu 😉

Bonjour à tous, finalement je vais créer un sujet dédié à mon idée, ce qui permettra aux gens de se retrouver, et évitera que je ne fasse qu'enrôler 1 à 1, ce qui est fastidieux. 1/ De quoi s'agit il ? Bosser ensemble, se soutenir les uns les autres, se motiver, et pour nous permettre de progresser ou tout simplement de continuer dans notre passion. Plutôt entre amateurs qu'entre futurs professionnels, mais dans le fond, pas vraiment de limitations. C'est finalement reprendre l'idée des "Amis" ici, mais en l'étant vraiment (en étant juste des amis artistiques, on a pas besoin d'être potes sur tout). J'ai 80 et qqs amis ici et au final on ne se parle jamais ! Je n'ai pas Facebook, j'ai eu des comptes réseaux sociaux pour mon site (comptes que je n'utilise plus du tout) et donc je connais bien le syndrome de collectionnisme d'amis sur le net, et clairement je n'en veux pas. Je préférerai n'avoir que 5 amis ici, mais avec qui régulièrement dans la semaine on échange, on critique les travaux des uns des autres, on se file des idées, des références etc. 2/ Qui je suis ? Ma page de présentation est ici : Tom O'Graphy. J'avais 38 ans en 2016 quand je me suis inscrit sur le site, comme le temps passe vite ... Comme ça, si vous n'êtes pas intéressé par les vieux cons dans mon genre, ça sera clair. Plus sérieusement, ce n'est qu'un loisir pour moi, je n'ai pas d'ambitions pro, donc si vous cherchez du coaching par quelqu'un d'expérience pour accéder au milieu, c'est pas ça l'enjeu. 3/ Pourquoi je veux créer ça ? - Je me démotive assez vite (je pense que je suis loin d'être le seul). - Je n'ai pas dans mon entourage personnel ni professionnel, de gens versés dans le domaine artistique ou tout simplement à qui ça plaît (en tous cas pas d'en parler pendant des heures). J'ai reçu pas mal de témoignages comme quoi ce que j'ai fait jusque là c'était bien et représentait un grand travail, mais c'est tout, et ce n'est pas suffisant pour continuer à avancer. - Je suis à un âge aussi, ou je n'ai plus envie d'être que élève, mais aussi professeur/coach/guide spirituel/chef suprême/Dieu. Ca fait présomptueux mais c'est comme ça. En gros soutenir, encourager des gens me permettra d'entretenir ma propre flamme (c'est beau ce que j'écris des fois ...). - Il y a trop de pages de gens qui se présentent, se disent hyper motivés et finalement on se rend compte qu'il n'y a pas de suite. Même avec le flux d'activités, ce n'est pas évident de suivre les uns et les autres. On se retrouve à avoir une masse d'infos et finalement on laisse aller. En identifiant mieux quelques personnes ciblées, je pense pouvoir mieux arriver à suivre l'évolution. 4/ Comment va t on procéder ? 1er problème, je ne sais pas encore ! Les parties du forum ici qui le permettent, je pense aux WIP et travaux finis chez chacun, la messagerie et puis oui parce que tout le monde va me le dire, le Discord. Bien qu'honnêtement je n'en sois pas fan. On pourrait utiliser d'autres médias, réseaux sociaux aussi, mais techniquement je ne sais pas encore comment. J'ai le projet de recréer un blog purement artistique parce qu'évidemment utiliser le site médical c'est franchement hors sujet (et ça évitera aussi de surcharger ma galerie ici ou de remplir Artstation de trucs pas finis). Faire des critiques constructives est sans doute l'élément le plus simple à mettre en place. On m'a déjà parlé de gens qui font des ateliers, qui dessinent en même temps etc. C'est bien, mais ce n'est vraiment pas mon truc, j'ai besoin de dessiner/sculpter à mon rythme, de traîner, de glander, d'écouter de la musique de merde en même temps etc. Je précise aussi pour les gens peu sociables (dont je fais partie), que tout ça va rester très virtuel, c'est surtout de la communication par écrit. L'objectif n'est pas d'organiser des apéros. 2e problème, est ce que ça va durer ou est ce que je ne vais pas tout envoyer péter à la fin de l'été. Ca l'avenir nous le dira.

▬ Bonjour à tous ▬▬▬▬▬▬▬▬ ╔═══━━━─── • ───━━━═══╗ MA PRESENTATION ╚═══━━━─── • ───━━━═══╝ Je m'appelle Vanessa, j'ai 22 ans, je travail dans un travail que je déteste, je suis passionnée par le dessin, la mythologie et la culture japonaise ! :3 Ravie de vous rencontrer ! ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon Parcours J'ai toujours aimer le dessin depuis petite, en grandissant c'est tout naturellement que j'ai souhaité me tourner vers des études d'Art cependant... Tout ne sait pas passer comme je le souhaitais... Je me suis prise la remarque de mes parents que peut être beaucoup d'entre vous ont déjà entendus "C'est pas un travail !" accompagné d'un refus catégorique ! J'ai donc suivis des études dans la mode, puis dans la comptabilité, pour être aujourd'hui en première vente dans une boulangerie... Que de chemins différents sans jamais réellement trouver ma voie. Pendant tout ce temps, j'avais arrêté le dessin... C'est l'envie de dessiner était toujours bien présente mais avec toutes ses conneries qu'on m'a rabâché je ne voulait pas "me bercer d'illusions". Printemps 2018, me voilà avec une rage de ne pas avoir fait ce que je désirais alors plus que tout. J'ai donc décidé de reprendre le dessin, afin de progresser et de me fixer des objectifs j'ai créer ma chaîne YouTube de dessin Draw Memory, qui me poussait à être plus régulière et à faire de belles rencontres avec ceux qui ont la même passion que moi. ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon But Ultime Une réorientation professionnel, un Portfolio solide travailler, dans un domaine qui me passionne, l'univers du dessin digital ! * o * ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Ma découverte de Digital Painting School J'ai découvert cette école en ligne très récemment, tout comme à mon habitude je trainassais sur YouTube à regarder des vidéos de dessins, et là une suggestion de vidéo met parvenue, il s'agissait d'astuces au digital, sans me prendre la tête je clique et reste bouche bée de ma découverte. Non seulement d'une vidéo très bien montée, très clair, preneuse et surtout dans l'apprentissage ! Vous n'imaginez donc pas la joie que j'ai eu de voir que cette vidéo était relier à une formation en ligne et de constater que c'était extrêmement bien fichu ! Et j'en remercie tout le staff d'ailleurs ! Le programme indispensable, les exos toutes les semaines, les challenges, etc sont remarquables ! J'ai testé les chapitres gratuits qui m'ont convaincue directe ! J'ai d'ailleurs été jeté un coup d'œil dans vos galeries et j'en suis très impressionnée ! J'ai aussi vu la galerie affichant vos progrès, c'est juste de la folie ! Vous êtes des terminators les gars ! X) ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Conclusion J'espère intégrée cette communauté, progresser bien entendu avec le programme, ma détermination est level max ! N'hésitez pas à venir me parler, j'aime découvrir de nouveaux artistes et ce qu'ils font ! Je partagerais mes dessins / exos sur la plate-forme en espérant avoir vos avis et vos critiques afin de m'améliorer ! D'ailleurs j'ai posté de de mes dessins actuels pour pouvoir faire des avant / après. Je suis super contente de commencer le programme ! 🙂 [Dessin que j'ai réalisé de mon OC Hikaru]

salut @DrawMemory ! Dans la vie faut essayer d'aller vers ses passions pour pas avoir de regrets ensuite. t'es sur la bonne voie. Travaille les cours, et si dans quelque temps tu sens que tes progrès te permettent de passer à un niveau professionnel et que tu as des opportunités pour bosser dans le dessin et de lâcher la vente en boulangerie, n'hésite pas ! bienvenue dans la formation !

@Baha, je ne vois aucun problème à ça. Je viens même de le conseiller à une élève qui trouvait peut être ne pas avoir de quoi proposer quelque chose de suffisamment « au niveau ». Je lui disais de s’arracher sur le concours et de la soumettre en même temps pour le book. Todo bom. 👍 @biff57, dans l’absolu je dirai oui, mais. 😂 si c’est un texte qui sers l’image, et si ça véhicule le message attendu. Pourquoi pas. Mais si c’est pour palabrer ou dire tartempion part en forêt, moins. En gros c’est super casse gueule. Et effectivement une police autorisée aussi j’imagine.

salut @Anim@ : l'histoire que tu veux raconter est très intéressante et ton painting me donne déjà le malaise en imaginant un monde pareil... pour moi, ce qui manque un peu en termes de story telling, c'est de voir à quoi ressemble le monde extérieur. Pourquoi ne pas transformer l'un des murs en surface vitrée pour avoir un aperçu de ce que ce monde est devenu... là on ne peut pas deviner que les animaux ont disparu (surtout qu'on voit une petite souris qui trotte au premier plan... du coup on peut imaginer que les autres animaux sont toujours là). Montrer le vide, l'absence de quelque chose me semble hyper compliqué... un peu comme si on se plaçait dans un zoo et que tous les enclos étaient vide... Au niveau de la compo, tu pourrais tenter de placer ta caméra près des personnages, juste derrière eux, comme si on était avec eux pour lire l'histoire. ça permettrait de voir leur environnement (pièce, baie vitrée? ,...) avec leurs yeux et de garder quelque chose de panoramique... tu pourrais peut être gagner en immersion comme ça. Je pousse mon idée plus loin : si on se trouve avec eux, on pourrait peut être voir le contenu du livre qui pourrait être beaucoup plus coloré et vivant que le reste de l'image pour mettre en valeur le livre et le monde perdu... bon, c'est que des idées, hein...

Intéressant... intéressant... toujours bon de connaître les bons logiciels pour... hem hem... s'aider à faire des illustrations réussies, bien sûr...

Fais des captures d'écran, parce que là vraiment je comprends pas bien comment c'est possible une histoire pareille

Super cool! Elle rend super bien !

Coucou! Ca a l'air vachement bien parti! Vraiment hâte de voir la suite!

Bah au pire vous demanderez à ceux qui seront dans le bouquin de mettre des visuels de leur process dans leur galerie dps s'ils le peuvent et les gens qui veulent en savoir plus en voyant l'image du livre n'auront plus qu'à faire l'effort de venir voir sur le site. Ça fait de la promo pour le site dps comme ça, après tout c'est aussi un peu bcp pour promouvoir cette communauté là non ? 😁 Sinon je me posais une question : imaginez que vous voyez une oeuvre de malade proposée (il y en a eu tellement au dernier challenge que je ne vois pas pourquoi le cas ne se représenterait pas ) MAIS pour l'intérieur du livre. Sauf que vous au niveau du jury vous estimez que ça ferait carrément une super proposition pour la couverture ... vous partirez du principe "ah bah tant pis, c'est SON choix on laisse comme ça" ou bien vous allez proposer à la personne de changer de catégorie ?

Punaise, sa part très bien!!! hâte de voir la suite 🤗

Coucou @Mao Mornity! Merci beaucoup pour ta réponse et tes encouragements😊! Oui, il s'agit bien d'un digi pour l'intérieur et non de la couv'. Tes remarques sont très pertinentes et me donnent matière à réfléchir! Je vais faire des essais et travailler tout ça! Merci Mao!

Salut ! Quelques remarques à la volée : - Les proportions du volet en haut, sur le vaisseau, manque de variété. - C'est un vaisseau poisson ? Il me fait penser à l'entrée du temps de Jabu Jabu dans Zelda OOT ( https://i.ytimg.com/vi/4xmtmTq_2gg/hqdefault.jpg ) - Le bas semble fait de roche, du coup je ne suis pas sûr de sa nature. Si c'est un vaisseau, ou bien un temple dans l'espace. - La vitre me semble hyper fine - Beaucoup de détail sur la gauche de l'image du coup, tu comptes rajouter des choses à droite ? Sinon tes valeurs de base sont très cool, et j'aime beaucoup le concept, y'a vraiment du potentiel là

salut @Yun77 pas de batterie sur le stylet , uniquement sur la tablette , je suis quasi sur que le driver est pas ou pas bien installe ou pas le bon .... voir la FAQ ?!

Oui hésite pas à les poster @Arktic. Alors ça dépends de ce que tu veux faire, si c'est du thumb uniquement compo ou juste valeur, oui tu peux faire ça juste noir et blanc pur, ou avec simplement un gris à 50 en plus pour le faire en trois valeurs. Ça c'est pour bosser uniquement les plans. Si c'est plus poussé et que tu veux te valeurs basiques, tu peux déjà apporter des nuances, mais en restant simple et serré. Ça doit être le plus clair possible et véhiculer le maximum d'info. Un classique pour y voir plus clair: https://www.youtube.com/watch?v=xWMMo1v594Y&t=21s

Petite maj info avec CC2020 qui est sorti hier, le lissage consomme moins et utilise mieux le GPU. Bonne nouvelle. Après oui vaut mieux s'entraîner à s'en passer, ça sers a rien, voir du coup rend paradoxalement moins précis car limite le mouvement du brush dans des espaces restreints puisqu'il le lisse. Particulièrement relou sur des brushs de petite taille.

Au top @v.akihiro, ce level-up n'empêche 😉 On est d'accord c'est pour dans le book, pas la couv? Sinon comme mes vdds je trouve que ça part super bien. Un truc que j'essaierai de retoucher, c'est la planète qui tombe en tangente avec la limite des cristaux de la structure. Pour le reste c'est plutôt a ton appréciation. Les questions que je me poserai sont plus les suivantes: 1) Le soleil est il nécessaire. Dans le sens où de face dans l'espace, il va clairement cramer le vaisseau et normalement plonger dans l'ombre une grosse partie de ta structure. Alors après on peux gérer sa lumière de manière non réaliste, mais comme la focale de ta scène est plutôt la femme et le vaisseau, attention à ce que l'oeil n'aille pas s'arrêter systématiquement sur l'étoile. 2) Ta structure est très détaillée à gauche sur le bord. C'est bien, mais ça risque d'être une zone où tu vas réduire le focus, idem, soleil qui reste à sa place ou qui va ailleur, la vitre va prendre pas mal de reflets. Du coup voilà, gère bien ton niveau de détail, et n'ai pas peur d'en réduire certain pour bien mettre en avant tes focales. 3) Si tu as peur que ton espace fasse vide si tu vire le point d'intérêt solaire, tu peux penser lune, autre planète, nébuleuse... Bref un tas de trucs. Avantage d'une autre lune ou planète plus petite, c'est que tu peux donner une info de lumière sur la position d'une étoile hors champs. Par exemple si ton soleil vient d'en haut à gauche, ta planète actuelle change pas vraiment niveau éclairage, mais ta lune aura bien toute son ombre de marquée, du coup on identifie bien la provenance de la lumière. C'est ce que j'avais fait sur mon ISS par exemple. Voilà ce qui me vient comme ça tout de suite. 😉

En regardant la liste de ce qui rentre en compte à la MDA j'ai un doiye pour la création de goodies 🤔 Activités entrant dans le champ d’application de la branche des arts graphiques et plastiques : → Tableaux, peintures, illustrations, collages, dessins entièrement exécutés à la main par l’artiste à l’exclusion des dessins d’architectes, d’ingénieurs et autres dessins industriels, des articles manufacturés décorés à la main ; → Réalisations de plasticien : installations, art vidéo, performance… ; → Gravures, estampes, lithographies originales tirées en nombre limité d’une ou plusieurs planches entièrement exécutées à la main par l’artiste quelle que soit la technique ou la matière employée, à l’exception de tout procédé mécanique ou photomécanique ; → Productions originales de la sculpture en toutes matières exécutées entièrement par l’artiste, fontes de sculptures à tirage limité à huit exemplaires contrôlés par l’artiste ou ses ayants droit + 4 tirages dits «d’artistes», à l’exception des articles de bijouterie, de joaillerie ou d’orfèvrerie; → Créations de graphistes concepteurs d’images destinées à transmettre un message visuel dans tous les domaines de la vie économique, sociale et culturelle ; → Tapisseries et textiles muraux faits à la main, sur la base de cartons originaux fournis par l’artiste à condition qu’il n’existe pas plus de huit exemplaires de chacun d’eux ; → Maquettes de fresques, mosaïques et vitraux, dont la réalisation est effectuée par l’artiste ou sous sa direction ; → Exemplaires uniques de céramiques, entièrement exécutés par l’artiste et signés par lui et émaux sur cuivre, entièrement exécutés à la main dans la limite de huit exemplaires numérotés et comportant la signature de l’artiste, à l’exclusion des articles de bijouterie, d’orfèvrerie, de joaillerie et des pièces utilitaires par nature ou fabriquées à l’unité mais ne différente les unes des autres que par des détails. Attention, les activités suivantes n’entrent pas dans le champ d’application de la réglementation : → Cours de peinture, de dessin, de sculpture…. Dispensés dans des établissements publics ou privés ; → Conférences sur l’art ; → Stages, animations ; → Travaux de restauration ; → Fonctions de conseil, de direction artistique ; → Conception d’articles, d’objets ou d’accessoires utilitaires ; → Prestations graphique techniques relevant du domaine de la production commerciale en vue de la livraison d’un produit fini (calibrage de textes, exécution de mises en page, cadrage de documents photographiques, croquis techniques, dessin industriel, courbes et graphiques, plans, coupes, élévations, exécutions photomécaniques, cartographies et relevés topographiques, mises à jour de sites) ; → Design d’objet ou des métiers et artisanat d’art ; → La création de prototypes.

Merci 😉 Hâte de voir ton illustration alors ^^

Petite avancé sur le fanart Wakfu. Pour le coup je suis parti sur des aplats de couleurs et ombres lumières. J'ai pas mal bosé sur les perso maintenant va falloir que je m'attaque au décor.

Avancement de Deuxpointstrois, si vous avez un retour, c'est le moment ~ Sinon, 3 petits challenges en stream avec des potes ~ Chara design - 1h Thèmes : cyberpunk - cimetière Enviro design - 1h Thèmes : cyberpunk - cimetière (moins inspiré) Chara design - 1h Thèmes : trompe- fennec

Hello, alors ton image est globalement très bien découpée. Si tu veux la pousser un peu plus tu peux venir appliquer une texture pour l'eau et peaufiner un peu tes cascades, venir apporter un peu de relief sur l'herbe et de la texture pour la roche. En tout cas au niveau de la méthodologie ça tient très bien la route. Si je devais chipoter ça serait un peu sur ta montagne tout au fond où ta découpe semble un peu chaotique et on ne sent pas vraiment les strates horizontales. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci beaucoup @pom-poms! C'est adorable🤗!

@arthemiss Merci pour ton retour ! J'ai écouté tes dires et j'ai retapé légèrement mon image

Bienvenue @rv_ Temps qu’il y a le plaisir et l’envie, y’a que des bons moments pour s’y mettre ou s’y remettre. Bonne exploration du forum, n’hésite pas à partager. Et à très vite dans le coin. 😉

Tiens, bienvenue @isissangareart, je croyais que t’étais déjà passée par là, ma vieille mémoire me joue des tours, ou tu me fais subir quelque rite obscur. 😅 Au plaisir de partager avec toi sur le forum, j’adore ton boulot. T’es dans les starting blocs pour le concours? 😉

@Terra Au moins l'avantage d'être face à une aussi grosse bestiole c'est que tu te fais pas mâchouiller 🙃 C'est sympa mais attention car on dirait qu'il a une troisième jambe 🤗 Pour ma part, c'est du simple en comparaison des performances présentées mais j'aime bien l'atmosphère du painting. J'avais fait un truc creepy pour le Inktober et j'avais bien aimé jouer avec l'effet de malaise en regardant l'image.

allez j'ouvre le bal pour une fois ^^ Voici la peur des profondeurs!!!

Salut 😉 Super cette petit série de portraits 😉 Comme dit Fuzz c'est top après autant de temps sans dessiné ^^ Hâte de voir la suite

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@Spartan de DPSchool Merci pour tes conseils, je prends note !

Bonjour Lisaru, En démarche de reconversion professionnelle je m'intéresse d'avance sur ce sujet. De ce que j'ai compris pour ton cas le statut de micro-entreprise serait plus conforme à ton activité en ce qui concerne l'auto-financement/édition, et la vente de "goodies", enfin il me semble. Pour les appels d'offres tu peux passer par la MDA oui. Ou tu peux tout passer sous la même micro-entreprise pour éviter la multiplication de démarches administratives ; l'inconvénient de cette dernière est que tu n'es pas exonéré de CFE, et les charges sont plus élevées comparé à la MDA. À réfléchir donc, d'autres auront peut-être des réponses plus précises et d'expérience. Bonnes démarches !

Très sympa ces visages, surtout si ça fait 5 ans que tu n'as pas dessiné, il y a un beau potentiel ! J'attends la suite :)

Etude de matière.

Mon recap perso

Hello, oui pour les détails c'est un réflexe que l'on a tous au départ. Je te conseillerais de t'attarder le moins possible sur les détails et d'aller vraiment à l'essentiel comme tu l'as fait là. Evites de trop zoomer dans un premier temps. En tout as pour le moment tu t'en sors très très bien, je rejoins ce qui a été dit ci dessus concernant la netteté. Keep it up c'est du bon boulot :)

Eh bien ! On est arrivé au bout ! Beaucoup ont vraiment réussi cet inktober, C'était mon premier pour ma part et j'y ai pris du plaisir à croquer comme ça, malgré des petits trous vite rattrapés, la prochaine fois on réussira en mode legit peut être. @Tequila Une banane radioactive ! Bravo pour ton inktober tu t'es battu comme il fallait ! La prochaine fois tu feras encore mieux @CyberFufu Que dire... Comme d'hab ^^ je connais pas la ref, mais bon si c'est le gardien des enfers, il en a plutôt la gueule. @lbochoco J'aime bien les effets, je me demande ce que c'est comme brush, ça donne un bon rendu bien graphique comme j'aime. Voilà mon dernier de la série, et la série. j'ai mis un peu de temps à trouver une idée pour ce dernier, mais je suis assez content au final

Et enfin, mon croquis perso :

Je travaille sur l'exo hebdo mais j'avoue que je commence à ramer un peu... Avec mon écran qui ne rend pas les couleurs comme il faut, j'essaie de ne pas saturer mon dessin mais j'ai l'impression que tout est fade. Et surtout que mes coups de brush sont brouillons. J'utilise mon brush habituel mais je n'arrive pas à avoir des traits propres. Et j'aimerais si possible essayer de texturer un peu le vêtement. Si vous avez des remarques ou des conseils je prends !

Juste pour le fun, un BB-8. ^^

Hey, Ce que tu écris dans tes différents messages me parle, et me fait penser à moi y'en a encore pas si longtemps. Je pose le contexte : j'ai 32 ans, j'ai commencé à dessiner vers mes 10 ans je pense, quelque chose par là. D'abord je recopiais les illustrations que j'aimais bien, et je m'en sortais très bien. Mais quand j'ai voulu commencer à faire du dessin d'imagination, quelque chose qui ne serait pas une simple copie d'un dessin existant, je me suis heurtée à un mur. Ok c'était pas absolument ignoble (à l'époque j'étais au collège), mais je voyais bien que ce que je faisais ne correspondait pas aux attentes que j'avais. A l'époque, j'avais une image dans ma tête mais ce que je faisais sur le papier n'avait rien à voir, parce que je n'avais aucune notion, qu'à l'époque je dessinais en tradi (papier/crayon, ça permet moins de liberté de retouches que le digital) et je voulais faire des choses qui me plaisent. Je n'avais aucune patience, et je me démotivais très vite. A l'époque, j'avais pas de cours comme on peut en avoir ici, "j'apprenais" toute seule, c'était difficile, de trouver les infos, etc et surtout je voulais pas apprendre les fondamentaux, parce que je trouvais ça chiant, que ça ne correspondait pas à ce que je voulais faire (j'étais dans ma période manga/animé, donc clairement, les fondamentaux, surtout "classiques", c'est relou). De mon adolescence à la 20aine, j'ai dessiné un peu de temps en temps, j'ai appris à ma servir de photoshop un peu à l'arrache grâce à des tutos en anglais pour la plupart, j'ai commencé le dessin digital. Petit à petit, j'ai lâché l'affaire, trop frustrée du résultat que j'obtenais, j'avais pas d'ambition, je savais pas quoi en faire du dessin en fait. Je dessinais que 3 ou 4 fois par an, et encore, parfois moins, que quand j'avais une idée tellement géniale que j'avais BESOIN de la sortir. Pendant environ 10 ans, j'ai quasi pas dessiné. Parfois je regardais des tutos sur le net, des vidéos youtube de gens qui montrent leur process, même sans dessiner ça m'a permis d'apprendre "en tâche de fond" on va dire. Y'a encore 2 ou 3 mois, j'étais comme toi. A me morfondre (ce qui suis n'est pas une attaque envers toi, ou toute personne pouvant se reconnaître dans cette situation, je vais juste transcrire comment moi j'ai vécu la chose, avec mes mots), à chouiner dans mon coin, à me dire que j'étais qu'une merde parce que bon sang ! Tous les gens que je suivais c'était juste des bêtes en terme de dessin, et que merde alors, je devais être vraiment naze comme personne pour pas réussir à apprendre et à m'améliorer et à arriver à un niveau correct. Je voyais pas d'intérêt à me confronter à la frustration qu'on ressens quand on est face à ce qu'on produit, et que ça nous convient pas. Pourquoi faire ? Pour être dépitée tous les jours de ma vie en me disant que je suis une merde ? Merci mais non merci. Mais en même temps, ne pas dessiner, ça me rendait mal quand j'y pensais, comme si au fond de moi, je me doutais bien que le dessin était censé avoir une méga place dans ma vie, mais que là c'était pas le cas, et que limite c'était pas "normal" que les choses se déroulent de cette façon. J'ai pris un virage à 180 degrés y'a quelques semaines. Tellement à l'opposé de tout ce que je viens de dire que même moi, je comprends pas comment c'est possible. Ca c'est pas fait tout seul, mais un peu quand même. Je me suis mise à dessiner plus régulièrement en début d'année, parce que ma psy (oui bah je vous raconte ma vie, on est plus à ça près !) m'avait lancé un petit challenge, voyant mon désarrois face au dessin. L'idée c'était de faire 4 dessins, à lui montrer pour la prochaine séance, 15 jours après. A ce moment là, j'étais moyen motivée mais je me voyais mal me ramener à ma séance les mains vides, donc j'ai fais. Puis elle a reconduit l'idée sur la séance d’après. Entre temps, j'ai traîné sur Instragam, je suis tombée sur le challenge Draw this in your style. J'ai gribouillé un truc vite fait, très coloré (le petit bonhomme assis sur les montagnes, avec sa petite valise, dans ma galerie (qui n'est pas dans l'ordre chronologique... u_u), pour les curieux). Et j'ai trouvé ça cool, les couleurs me plaisaient, le dessin avait été "facile", dans le sens, pas de prise de tête, pas à chercher pendant 15 ans le truc parfait, l'anatomie géniale ou quoi. Juste un petit truc, parti d'une illustration existante, mais dans un style "à moi" (j'en avais pas donc bon xD). Et j'ai trouvé ça reposant. Et je me suis dit qu'au lieu de me prendre la tête tout le temps à chercher la perfection, j'allais gribouiller un truc vite fait tous les jours, un petit truc facile, tout coloré parce que ça me plaît (et ça a donné les petites illustrations colorées de ma galerie), bon le naturel est revenu au galop et j'essaye de compléxifier le truc petit à petit, mais toujours en essayant de pas me mettre la pression. Et ça marche, au moins pour moi. J'ai trouvé un intérêt à dessiner, faire des jolies images, avec des couleurs qui me font kiffer, raconter des petits trucs, ou faire des fan arts quand j'ai pas forcément d'idées, faire les challenges (draw this in your style, les challenges mensuels genre inktober, mermay, etc, y'en a des tonnes, c'est nickel quand on a pas d'idées mais qu'on veut dessiner quand même). J'étais la personne déprimée, démotivée, sans inspiration et qui pensait que JAMAIS ça reviendrais. Le problème, c'est que bien souvent, on voit les choses de manières tronquées, on se fait de fausses idées sur le dessin, sur les gens qui réussissent. J'ai eu des tonnes d'idées reçues pourries qui m'ont empêchée d'avancer, qui m'ont dévalorisée. En vrac : "recopier c'est nul, c'est facile, tu triches". Bah oui mais non, faut bien apprendre, exercer son oeil, et tant que tu recopies pas un truc fait par quelqu'un d'autre en disant que c'est de toi, sans citer la source, je vois pas le soucis. "si je sais pas le faire, si je galère à ce point, c'est que j'y arriverais jamais, que je suis pas destinée à y arriver, que je suis nulle, etc". Nope, on a tous commencé à dessiner des bonhommes dégueulasses et des arbres qui ressemblent à des brocolis. Y'a des gens qui apprennent plus vite que les autres. Est-ce que c'est inné ? Pas sûr. Peut être qu'ils font des trucs de manière inconsciente qu'on ne fait pas. Mais ça veut pas dire qu'ils sont meilleurs que toi ou moi. "si à mon âge (insère n'importe quel âge, que t'aies 22 ans ou 32 ça marche) je sais pas le faire, autant laisser tomber, c'est trop tard ça sert plus à rien". Bah c'est jamais trop tard en fait. Y'a des gens qui ont commencé un nouveau truc tard et qui ont cartonné, donc on s'en fout de quand tu le fais, de l'âge que t'as. FAIS LE BORDEL. "Ok, donc il/elle a 17 ans et un niveau de malade, j'en ai 10 de plus, la honte". Bah pareil qu'au dessus. On a toujours l'impression que les gens qui font des trucs chouettes ont su nous pondre une image qui déchire à peine sortis du ventre de leur mère. C'est faux. Tout le monde a fait de la merde. Tout le monde a galéré, a été frustré, à été découragé, etc. Le truc c'est qu'ils ont pas abandonné. Regarde tous les illustrateurs/illustratrices qui cartonnent, remonte dans leur galerie, genre regarde Artgerm, sur deviantART y'a sa galerie avec ses vieux dessins, ça remet les choses en perspectives. Le problème c'est qu'on montre que le résultat et rarement le chemin, du coup, on en vient à s'imaginer que c'est anormal de galérer. Sauf que non, c'est la base. Alors après cet énorme pavé, je vais te donner des conseils et un peu d'optimisme, en espérant que ça fonctionnera pour toi. Arrête de te morfondre, arrête de chouiner, arrête de te dévaloriser. Si t'as jamais vraiment dessiné avant, tu pars de zéro, c'est normal que ça soit un peu l'enfer au début. T'as plein de choses à apprendre. Cette frustration que tu ressens face à ce que tu produis, elle est normale. Ton cerveau il sait comment sont les choses dans la réalité, à quoi ressemblent les gens, la nature, etc. Donc ton oeil il sait reconnaître quand il voit un truc qui cloche, et tant mieux ! Ca veut dire que tu vas progresser ! Simplement, ton cerveau et ta main ne savent pas comment créer ça, et c'est pas grave, ça viendra. Entraîne toi. Suis les cours ici, fais des petits challenges qui t'intéressent. Dessine pour le fun. Ne reste pas que la tête dans les cours, ne reste pas tout le temps devant ta frustration. Prends l'air. Fais des trucs cools avec le dessin, même si c'est juste 2 yeux, ou quoi. On s'en fout. Fais des trucs qui t'amusent. NE TE PUNIS PAS. Te forcer à suivre un cours, à t'acharner en te disant que t'es censé savoir le faire donc que tu fera rien avant de savoir le faire, c'est contre productif de ouf. Tu vas te dégouter et c'est pas l'idée, ça serait dommage. Recopie des trucs que t'aime bien, pour t'entraîner, et te flagelle pas si c'est pas à la hauteur de ce que tu espères. CA VIENDRA. Tu peux pas forcer ton cerveau à aller plus vite que la musique, il lui faut du temps pour apprendre. Et c'est même pas avec le dessin que j'ai compris ça, mais avec le piano. En bref, j'apprends les musiques que j'aime bien avec youtube. Ca demande du temps, des fois je galère comme pas permis. Et tu sais quoi ? bah des fois j'en ai marre, et je laisse un ou 2 jours passer. Et quand j'y reviens, eh bah c'est mieux ! Pourquoi ? Parce que ton cerveau a fait son job dans son coin en tâche de fond. Parce qu'il a eu le temps de stocker ce que t'as appris inconsciemment. Et que c'est devenu un peu moins dur. Ca marche pareil pour le dessin. Fais des pauses. Change toi les idées. Et dors. Le cerveau a besoin de se reposer pour intégrer ce que tu apprends. Ensuite, prends le temps d'observer les choses. Un dessin que t'aime bien, les nuages dehors, les ombres sur une fleur, les gens, les articulations, le chat qui traverse la rue sans se presser, etc. Regarde, vraiment. Les couleurs, etc. Pas dans un cours, juste comme ça. Même si tu t'en sers pas tout de suite, c'est pas grave, ton cerveau va enregistrer l'info, et ça va te faire ta librairie visuelle embarquée, et ça t'aidera quand tu voudra dessiner quelque chose. Utilise des références ! PERSONNE ne sait comment dessiner un arbre, une loutre, une plante, l'eau ou quoi, comme ça en claquant des doigts. Utiliser des références, c'est comme prendre le temps d'observer, ça t'aidera à construire ta bibliothèque visuelle, ça t'aidera à produire des choses plus conformes à la réalité, ou à ce que tu voudrais comme résultat. Ne te mets pas la pression, c'est contre productif. Prends le temps, t'as que 15 ans, t'as le temps d'apprendre, d'évoluer, ne cherches pas à brûler les étapes. Concernant tes interrogations sur le programme, oublie les. Le programme n'est pas le problème. Change ta façon de voir les choses. Je suis passée par ce genre de considérations, j'avais tendance à penser que le problème ne venait pas de moi, mais que je n'avais pas accès AU GRAND TRUC QUE TOUT LE MONDE SAIT SAUF MOI, sauf que non. Le problème, il vient de nous. Si tu veux vraiment progresser, tu y arrivera. Pas parce que tu sera resté la tête dans ta frustration, à te taper encore et encore le même exo parce que le résultat est moche, mais parce que tu suivra le chemin, que tu fera tes recherches, etc. Oui l'anatomie, la perspective, etc c'est important. Mais ça fait pas tout. Et c'est pas indispensable pour s'éclater en dessin. Toutes les personnes qui ont commencé à dessiner n'ont pas ingurgité les fondamentaux dès le début. Ca vient après, parce qu'on se rends compte de nos lacunes, et qu'on veut y remédier. C'est aussi simple. Regarde des vidéos sur youtube de gens qui dessinent, pas forcément des tutos, juste des gens qui montrent comment ils dessinent, c'est toujours instructif. Suis les cours de Spartan, et fais lui confiance. Poste ton travail ici sur le forum, demande de l'aide, des critiques, des retours, continue d'apprendre, et les choses viendront en temps voulu. Et par pitié, ARRETE de te dévaloriser, ARRETE de te victimiser, ARRETE de penser que ce que tu fais c'est de la merde. Je vais te faire gagner du temps : j'ai fais exactement tout ça pendant des années (la dévalorisation, etc), tu sais quoi ? Ca marche pas, ça n'aide pas, ça ne sert à rien. Alors accroche toi, et amuse toi ! :) Désolée pour cet énoooooorme pavé, j'avais beaucoup de choses à dire, certaines ont déjà du être écrites plus haut, je n'ai pas eu le coeur de tout lire encore, mais voilà, fallait que je partage ça ici. En espérant que ça puisse aider !