Classement

Ca faisait trop longtemps que j'avais délaissé mon stylet donc voici ma participation pour cet exo 😇

inspiration Nosferatu

Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^

@bt05 Ne fais pas comme @Yun77 l'a suggéré. 😛 Pour les avant/après on piochera dans ceux déjà dans la galerie #progressionDPS et comme pour les croquis et WIP on vous demander dans un sujet de forum dédié je pense. Sinon on ne s'y retrouvera pas et même vous vous serez embrouillés sur votre compte de créations pouvant être envoyées. @biff57 Alors le texte, mieux vaut l'éviter. Après je ne sais pas ce que tu as en tête mais comme l'a dit @Mao Mornity ça me semble délicat. On ne demande qu'une illustration. Pas une illus + du texte pour la 4è de couv. 🙂 @Baha : Pour la sélection à l'intérieur du livre, on regarder vos 5 créations postées mais aussi parmi les 3 proposées pour la couverture. Donc pas d'inquiétude, ce qui est fait pour la couverture, si c'est qualitatif, risque aussi d'être pris dans l'artbook. J'espère avoir répondu aux questions qui restaient, et que j'ai correctement complété les réponses de mes collègues sur ce qui méritait un éclaircissement. ^^ Autre info pour tout le monde : les fan arts trop reconnaissables sont à éviter. Pour des raisons évidentes de droit d'auteur.

Ah yes bien vu, j'avais totalement oublié ce chef-d’œuvre. Je vais donc devoir le regarder de nouveau, c'est pour le travail ! Thanks !

Deuxième et dernière série pour Inktober sur le thème donc des vampires (en plus de ceux officiels) : Et voilà, je me suis arrêté au numéro 23 (bouh pas bien) ^^' Peut-être reprendrais-je le reste histoire de reprendre ce type d'illustre un jour 😄

@Brito Flippant! J'adore son regard! @tHEdARKfOX Les textures donnent vraiment un aspect terrifiant, sympa! @Tequila glauque! pas envie de descendre ces escaliers! Pour ma part, je suis resté sur le thème Halloween, donc, voici un cavalier sans tête; peur de me retrouver en forêt poursuivi par celui là! Fait avec Procreate, Ipad proen 03 heures 00.

Pas de soucis @Thierry Dulau, c'est effectivement pas un sujet exprès pour cette question, mais le sujet général où pas mal d'autres points sont soulevés. Tu peux le retrouver ici:

Fin ~

Ha ha @Yuna, faut pas le dire, mais c'est Virt A Mate, c'est un logiciel VR pour faire du porno à la base^^ Y a un article sur le forum où je l'ai découvert, et euh bon, pour du posing c'est assez top... Ahem... 😂 https://digitalpainting.school/forum/topic/13026-pantin-virtuel-un-peu-spécial/

allez j'ouvre le bal pour une fois ^^ Voici la peur des profondeurs!!!

Comme le dit le titre, j'ai fait a 46 ans mon 2eme autoportrait mais c'est mon premier en digital... l'oeil vif, l'inspiration en berne... il pleuvait depuis 3 jours je revenais de voir le joker.... comme j'ai pas trouvé de sujet sur l'autoportrait sur le forum, j'en créé un.

Salut, je reviens sur ce site après une longue absence pour vous partager une découverte récente un peu particulière 😬 Vous connaissez sans doute le programme design doll qui permet de faire prendre les positions souhaités à un pantin virtuel dans le but de s'aider dans ses créations un peu à la manière d'un mannequin de bois. Mais j'ai trouvé bien plus pratique et fun (sous certaines conditions) en détournant l'utilité première du jeu "virtual a mate". Si je dis que c'est particulier c'est parce qu'il s'agit à la base d'un jeu.... euh pour adulte 😅 Alors je précise tout de suite que le gros intérêt réside dans le fait qu'il s'agit d'un jeu VR, le jeu est jouable sans VR mais il devient du coup à peine plus intéressant que design doll. L'intérêt de la VR va bien sûr être de pouvoir utiliser ses mains pour déplacer le mannequin virtuel de la façon la plus intuitive rapide et agréable possible. Avec en plus l'immersion de la VR ça donne vraiment l'impression d'avoir un véritable petit hêtre humain malléable entre les mains, c'est assez grisant. Il y a la possibilité d'avoir des modèles homme ou femme et d'en avoir plusieurs dans la même scène (oui gardez en tête qu'il s'agit d'un jeu pour adulte 😅) Il est possible de leur faire changer de vêtement ou de les dénuder totalement (tien donc étonnant 🙂) il est également possible de changer de façon assez précise la morphologie (grand, petit, obèse, maigre, musclé, coupe de cheveux etc..) On peut également placer des lumières gérés par le moteur unity (assez bien rendu) en choisissant l'ouverture du faisceau, l’intensité la teinte etc.. très pratique pour étudier le traitement lumineux en double exposition par exemple. La physique des corps est également très bonne et plus réaliste je trouve que sur design doll, sans compter bien sur que la modélisation des corps est également bien plus poussée. Donc même si vous n'avez pas de casque VR vous pouvez trouver un intérêt à utiliser ce jeu. J'ai réalisé une petite vidéo en VR pour présenter les possibilités du moteur physique : (dans la vidéo la scène est réduite ce qui donne l'impression que j'ai des mains immense, c'est juste plus pratique en vr d'être dans un monde réduit pour ne pas avoir à faire de grands mouvements et voir le corps dans sa globalité) Si jamais vous êtes intéressés, venez en mp je vous expliquerez comment l'installer et l'utiliser 😉(il est pas très user frendly)

Bonjour à toutes et tous. Encore un mois qui s'annonce bien rempli avec le nouveau challenge en approche pour l'artbook, mais pour ceux qui trouveront le temps, je vous propose un nouveau thème mensuel, plus classique celui là qui vous permettra de respirer et d'expérimenter. Ce mois ci donc, les Aliens sont à l'honneur. Lâchez vous sur de la créature extraterrestre, sympathique ou antipathique, minuscule ou gigantesque. Trouvez votre inspiration dans le cinéma, la BD, l'illustration, va y avoir de quoi faire. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Extraterrestres plutôt BD Extraterrestres plutôt ciné Aliens du côté de chez Pinterest

Yes

Très sympa comme idée 😉 Et le design de ta base 3D est très cool hâte d'en voir plus et de voir ce que donne le mélange des univer.

Enorme ! J'adore l'idée 🙂 Comment tu comptes composer tes images ensuite ?

Bah voilà, t'as posté ! Pour tes jambes, et c'est uniquement mon ressenti : il faut que tu penses directement 4 jambes et que tu imagines le bassin qui va avec. La tu as un bassin bipède standard et tu as rajouté deux jambes derrière, qui en plus n'ont pas l'air au même niveau.

Avancée test du jour, rendu de dune, c'est l'occasion de bosser le procédural pour tester mon point de vue. Ca se précise, bien que ce soit que les premiers dégrossis 😉

Ah merci L-N. C'est gentil ☺️ Avant de poster je vais continuer a me familiariser avec le site ahah

Et pour finir, là où j'en suis avec mon démon (pas beaucoup avancé celui-là ^^') et des mini recherches pour un projet perso.

Merci @Archange.St.Michael ! Voilà mon palmarès pour inktober 2019 ! Bon, tous les thèmes n'ont pas été fait et j'ai pas terminé non plus, mais je suis plutôt contente malgré tout du résultat, surtout pour ma dernière série "vampire" qui m'a vraiment fait plaisir à dessiner (ok c'est du digital, bah tant pis 😜 ) ! 1ère série ci-dessous, en tradi avec de l'encre de chine quand je pouvais (sinon c'était avec les moyens du bord) :

Fiou, grave fan du style

Le DP en question dont parle Akihiro montre des Mante-religieuses humaines, mais limite trop même, et c'est assez crado x) Le tien peut très bien exister lui aussi, tu as ton idée à toi, puis ce sera avec ta propre patte graphique 😉 j'ai bien envie de voir ce que ça donnerait d'ailleurs, la photo de référence est effectivement très belle et j'aime bien le chara design que tu en as tiré ! En couleur y a clairement moyen que ça rende bien. Donc je serais toi je continuerais sur ma lancée ^^

@Rai Wald Je me disais bien aussi que tu devais le connaître Peter Mohrbacher (comment passer à côté en même temps) ^^ Sinon, y'a pas j'adore ton style ! L'inspiration des cartes magic bien entendu, une future carte bleue peut-être ? (yep, je suis joueuse, occasionnelle, mais joueuse quand même) 😉 Sinon super sympa cette ambiance dark fantasy pour le dernier wip, même si un chouia plus de définition pour le visage du mec aurait été un plus, c'est beau !

Mais oui, il faut poster. D’autant plus si on a des progrès à faire. On a tous commencé aussi. Et le partage, les critiques et autre sont précieux pour comprendre ce qui peut être amélioré. Et même si gagner le concours est encore loin, la qualité de ton illu en la partageant , ou en restant dans son coin ne sera pas la même. 👍

Salut, Je vois deux choses simples pour améliorer ton image: Le cercle rouge derrière ton visage est trop proche en valeur et teinte de ton démon. Du coup le visage ne ressort pas. Ensuite je pense que tu utilises un brush trop soft pour les ombres. Son visage est agressif, quelques ombres et bords durs accentuerais ce côté.

@Brito et @Terra Merci pour vos retours. J'ai pas fait un travail tip top sur ce coup là. Je vais soit le refaire soit faire autre chose car je ne suis pas du tout satisfait 🙃

Ce n'est clairement pas pour tout de suite, mais il me semble que ce ne sera possible que dans un avenir assez lointain

Magnifique ! très expressif, j'adore le traité et la gestion de la lumière. Bravo

@Yun77 sorry je suis un peu rouillé, j'ai perdu mes bonnes habitudes ^^ @tHEdARKfOX j'aime beacoup le traité et l'ambiance ! @humanoide J'ai eu un peu de difficulté dans la lecture de ton image qui s'est faite en plusieurs fois. Je n'ai vu que le "monstre" dans un premier temps, puis le drapeau nazi et j'ai par la suite compris que c'était un bateau (graçe aux barques sur les cotés) par contre la signification du tracé noir m'échappe un peu....ce sont des nuages ? @Tequila je pense que tu as encore un léger problème de perspective sur la texture brique de tes deux murs. La corriger permettrait d'apporter plus de profondeur à ton painting @Terra J'aime beaucoup l'idée mais je rejoins @Tequila sur le fait d'avoir un ressenti un peu étrange de la langue... Comme le bas de l'image est dans la pénombre, la lecture est plus difficile et cela oblige a plisser les yeux pour "deviner" la forme de cette gentille petite bebête (que je n'aimerai pas croiser a la plage).

Bonjour Shozart ! J'ai écouté tes conseils et j'ai fait plus attention à l'épaisseur du trait. J'ai donc activé l'option pour l’épaisseur du trait et l'opacité en fonction de la pression du stylet pour le croquis du chat. J'avais volontairement désactivé cette option car je trouvais que la gestion de la pression de mon stylet n'était pas évidente à contrôler. Mais finalement je pense que je ne m'en suis pas si mal tiré ?

Et voilà, last but not least, le 6e de la série. Bon ben bien content d'en avoir enfin fini avec ca et hâte de clôturer ce chapitre! Malgré tout j'avoue que j'ai senti plus d'aisance dans les tracés de mes traits, c'est que ca commence à venir 🙂 Bonne journée à tous!!!

Hello, alors pour le profil couleur c'est normal et tout est nickel. Concernant le transfert ce qu'il t'arrive est également tout à fait normal. En fait quand c'est activé ça passe par dessus ton réglage de brush et quand tu le désactives le réglage de ta brush reprends le dessus. Mettons par exemple que tu prennes une brush sans le transfert d'activé dans ta configuration de brosse, le fait d'activer la pression de la brush sur l'interface adobe passera par dessus ton réglage pré défini de brush :) Dans tous les cas il n'y a rien d'anormal et aucun bug exotique là dedans :)

Hmmm, faudra que je regarde demain. Ça me parle pas.

Bonjour Camille et bienvenue à toi 😃

Bon la journée fut productive, j'ai fait les exercices 3 au lasso (seulement la montagne et la rose car je ne me sens pas d'attaquer le nénuphar... ) J'ai fouiné dans l'article "Mental en mode YOLO" et j'ai été très contente de lire le post de Cygnos (qui date mais reste carrément d'actualité pour moi). J'ai ressenti beaucoup de doute et de difficulté face à ces images très détaillées. Surtout qu'en me baladant dans les posts des autres apprentis artistes comme moi j'ai trouvé des paintings hyper détaillés et réalistes, hors je pensais vraiment que le but était de globalement placer valeurs, couleurs et quelques détails tout au plus ! Je me suis sentie comme un caca. J'ai fini par comprendre en respirant un bon coup que non, @Spartan de DPSchool n'est pas un gros sadique XD, mais que nous avions tous des niveaux différents et que du coup les gens plus avancé s'amusait un peu plus que moi sur le réalisme de leur paintings O.O (Notamment @Encelade, quand j'srai grande j'frai tout pareil !!) Donc voila, même si ça manque cruellement de pleins de chose je suis plutôt contente d'en être ressortie plus forte. Gros soucis sur les cascades de la montagne... un calvaire ! Et sur la fleur la grosse feuille et les nervures m'ont parus un peu trop high level pour moi pour l'instant ! Hâte de commencer la suite !

Bonjour à toi Sehhan, et bienvenue 🙂

T'en feras d'autres ! et nous aussi ^^. Moi ce matin je comprenais pas pourquoi ça marchait pas, pendant un bon quart d'heures et vas-y que je m'énerve, je sais plus ce que c'était mais c'était genre un calque verrouillé oublié.

Je viens de me rendre compte que ce sujet à 2 ans, pour fêter ça, ça sera 2 têtes de dragon :)

Merci encore pour ton retour ! Tu as raison je pense qu'il faut que j'expérimente avec toutes ces brushes 😀

J'enchaine sur la tasse :

Oui c'est justement le truc à ne pas faire ^^ On essaye de simplifier les formes globales et on s'assures d'abord d'avoir tout aux bonnes proportions, une fois ce travail efféctué bien sur on peu rentrer un peu plus dans les détails mais ce n'est pas forcément nécessaire. Au niveau du line ici aussi j'aurais un peu réduit l'épaisseur des traits des montagnes surtout les roches intérieurs, garger des contours plus épais mais ne pas tout mettre à la même taille sinon ca fait un peu confus. As tu bien réglé l'épaisseur du trait ainsi que l'opacité selon la pression du stylet ?

Salut ! Avant de te lancer dans ton painting complet, essaye de faire des petits sketchs pour bloquer ta compo et essayer des trucs. En tout petit, sans vraiment détailler, juste pour voir si déjà cela fonctionne. De ce fait, tu n'avanceras pas à l'aveugle sur ton paint final, puisque tu sauras où est-ce que tu vas, et c'est déjà du temps de gagné. Ensuite, ouvre un carnet dans la section du forum " Vos exercice, croquis, wip " et habitue toi à poster régulièrement des paints. Ça t'enlèveras une pression par la suite.

Salut, Je précise tout de suite que l'histoire de la réussite de Noah est en anglais. Je partage cette histoire avec vous, car lorsqu'on voit ce qu'il a traversé et son énorme progression, je me dis que ça peut parler à beaucoup d'entre-nous ! Alors c'est un peu long, mais très instructif 🙂 N'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé. https://medium.com/@noahbradley/how-i-became-an-artist-4390c6b6656c Bon painting 🎨

yo les gens, nouveau WIP encore dans le thème du tant aimé Bloodborne mais c'est moins flagrant, les plus connaisseurs reconnaîtrons peut être Gehrman et Maria @Petignome j'ai suivi ton conseil il s'agit d'un painting d'après photo, il y a encore beaucoup de travail donc si vous avez un avis à donner n'hésitez pas!

@Zelenthir @Willo Merci a vous deux un poil en retard 😛 Histoire de mettre un peu de mise a jour parce que je remarque que j'ai pas trop tenu tout a jour par ici. Les finaux pour les concepts de maison de gobelins des côtes, des "rochers hurlants" et une partie des props pour l'intérieur. Le blockout pour l'intérieur, encore à continuer, manque encore beaucoup par ici. Je dois revenir dessus prochainement. Les crabes géants, ennemi au jour le jour des habitants des plages. J'ai encore du nettoyage a faire ici aussi.

Hello ! Bon alors le but de la phase croquis c'est bien de faire un "croquis" avec des lines propres certes mais on ne demande pas non plus la perfection. Donc non, ce n'est pas "normal" que tu mette autant de temps, (attention je ne dis pas que le résultat n'est pas à la hauteur du temps passer). Mais ce chapitre à 2 fonctions, d'une part te faire progresser sur la qualité des lines (je crois qu'on y est :)) et d'autre part d'apprendre à capturer les éléments essentiels de ton sujet. (Et là on y est pas) Il faudrait donc que tu passe moins de temps, 1h-2h grand max, je préfères que tu fasses 10 x plus de croquis, même avec moins de précision, tu apprendras beaucoup plus que avec un seul qui te prend 40heures. En un minimum de temps il faut que tu capture le maximum de choses essentiel pour retranscrire ton interprétation du sujet, il ne s'agit donc pas vraiment de copier, après tu peux jouer avec les lines en épaississant celles qui tombent dans l'ombre etc, tout ce qu'il faut pour indiquer la forme et faire comprendre ce que tu dessines à l'observateur. Bon sinon pour le scaphandre ben c'est parfait, je pense que c'est bien aussi d'en avoir poussé un à fond, mais si tu le fais sur chaque croquis, tu vas vite t'épuiser et être frustré. Donc pour ce qui est de l'âge, j'ai également commencé sérieusement vers mes 30 ans (j'en ai 36 ajd) j'ai clairement privilégié le "fast sketch" plutôt que le dessin poussé de plusieurs heures (ce que je faisais avant d'ailleurs et qui m'a conduit à abandonner pendant 3ans)). Bon voilà, j'attends les 10aines de croquis moins poussés que tu vas faire 😉 keep it up !

Et me voilà de retour après un petit break estival qui s'était fait attendre. Voilà le 2e objet de la série, j'ai donc inclus la gestion des lumières dans les traits, c'était un peu confus pour moi à certains moments ou il fallait que je re capte bien la logique de cette technique, mais cette phase m'a bien éclaté. J'ai aussi fais un peu le forcing vers la fin pour arrêter de faire du décalquage (c'est français ca comme mots??) et accepter une certaine marge d'erreur dans ma repro, je pense que y a encore un peu de boulot là-dessus. Par contre, un des aspects qui m'inquiète un peu et le temps que je passe pour faire tout ca, je ne peux empêcher cette petite voix dans ma tête qui me dit "magne ton cul, à ce rythme tu seras opé quand t'aura 60 ans!!!" (J'en ai 30 😛 ). Donc je sais pas, c'est normal docteur?? Ou faut un peu accélérer la cadence?? (je dirais que ce dessin m'a pris 10 jours à raison de genre 3/4h par jours) Merci d'avance pour tous feedbacks commentaires, etc Bonne rentrée à tout le monde! Love ♥️♥️

Marque-page fait pour un festival avec mon asso BD / illustre, ça fait du bien de faire un peu de tradi aussi 😉 Pour la suite, ça attendra que je rentre de vacances car c'est galère avec le portable quand même 😅