Classement

Hey @Thibz, à ton tour ! Petit rappel : j'avais demandé à @Spartan si on pouvait soumettre des essais de mise en page pour l'intérieur de l'Artbook. Il a répondu oui et donc, voici un premier jet, histoire de lancer une petite motiv'. Bon courage à tous ! PS : pour celles et ceux qui ne connaissent pas, les textes en latin, on appelle ça du "faux-texte", du "Lorem Ipsum" ou du "bolo". C'est très utile pour faire des pré-maquettes en attendant que les rédacteurs écrivent leurs articles.

@Yun77 Aaah ! il essaie de se venger ! 😛 Logiquement si on doit rajouter une petite mention ou un code-barre, on l'ajoutera discrètement à la fin. Ca ne devrait pas prendre une place monstrueuse, et ce sera forcément dans un coin. @P13R Super proposition ! Merci d'avoir pris le temps d'envoyer des idées. En effet c'est frais, lisible, je rejoins les avis. Content de voir encore des propositions à cette étape. @Loobo Ca me semblait logique puisque par exemple, tu envoies 5 images finies, mais si pour l'une d'entre elle tu veux partager les étapes, ou encore montrer les 3 croquis de début, ça me semble illogique de prendre des places supplémentaires parmi les 5 images finales à envoyer. C'est plus du contenu "bonus" en rapport avec une des images finies. Et non pour moi la recherche n'est pas nécessairement le produit fini, des fois oui, des fois non. Ca dépend 😛

@tHEdARKfOX Oui tu as raison. C'est l'une des choses que j'ai vite remarqué après coup, c'est pour ça que je voulais absolument refaire l'exercice car j'avais pas mal fail. Du coup j'ai refais quelque chose pour l'exo hebdo et je suis parti sur autre chose. J'ai voulu faire une sorte de goule. Je me suis pas mal inspiré de cet artiste dont j'adore le travail : https://www.artstation.com/miklosligeti C'est très morbide mais j'adore. En plus, pour être dans le mood du painting j'écoutais ça : https://www.youtube.com/watch?v=kSS_tDfeLOk Je pense que ma santé mentale est passée sous la barre de 0 🙃

Hello tout le monde! Tout d'abord bravo pour vos participations, j'adore les rendus des dessins de @Arkticet de @Tequila. Le rendu de la goule avec la peau qui s'accroche encore par endroit, j'aime beaucoup. Ca me fait penser au premier dessin de la série "pour vos mirettes", special halloween, qui abusait vraiment sur cet effet que j'adore ! De mon côté j'ai essayé d'imaginer ce qui pouvait arriver quand on laisse trop longtemps un oeuf dans son frigo... 😉

Haha le tout premier est génial 😛 Bravo à tous les membres (y compris ceux qui ne sont pas dans ce sujet mais qui ont participé) ! C'est là que je me rends compte que le niveau a bien augmenté depuis l'ouverture du site. Je vais relayer cette belle petite sélection.

@Lpsdc Wow impressionnant et assez terrifiant ! Voila ma première contribution. Les fans de Mass Effect auront reconnu notre ami moissonneur (malgré quelques kilos en trop ^^)

Et de 2....la copine

Et voilà, Inktober 2019 c'est déjà fini, avouez que c'était trop court et que vous auriez bien continué encore un mois ou deux ? Non, pas tout le monde ? Oh... Un énorme bravo à toutes et tous en tous cas, vous vous êtes surpassés cette année encore. C'est un exercice difficile de trouver une idée originale tous les jours, et même si tout le monde n'a pas forcément tenu toute la durée, ou parfois juste picoré, j'espère surtout que vous aurez pris du plaisir et progressé, car c'est bien là l'essentiel. Je pense pouvoir dire au nom de toute l'équipe et de moi même que nous avons été impressionnés par vox créations, le niveau était élevé, il y a eu du drôle de l'engagé, du décalé, du classique, c'était une farandole pour les yeux. Chapeau aussi à ceux qui faisaient une autre liste, on ne les oublie pas : Wichtober Chilltober Anatom'inktober Et pour rester encore un peu dedans, voici une petite sélection de ce que vous avez pu produire tout au long du mois : Jour 1 : Ring @Thibz @Arno @DrGauss Jour 2 : Mindless @KOKORO @Baha @Laure Favreau Jour 3 : Bait @Yun77 @leozzz Thibz Jour 4 : Freeze Baha @RedGe @oindio Jour 5 : Build Baha Kokoro @Vittorio Jour 6 : Husky Arno Baha Leozzz Jour 7 : Enchanted Arno Baha @pen-pusher Jour 8 : Frail Redge Baha Fura Falevan Jour 9 : Swing Redge @Guertty Oindio Jour 10 : Pattern @yodaxy @Terra @lbochoco Jour 11 : Snow Arno Baha Kokoro Jour 12 : Dragon Baha @Ares junior Guertty Jour 13 : Ash Guertty Baha Ares Junior Jour 14 : Overgrown Yun77 Yodaxy Ares Junior Jour 15 : Legend Redge Kokoro Baha Jour 16 : Wild Yodaxy @Fuzz Baha Jour 17 : Ornament Vittorio Guertty Ares Junior Jour 18 : Misfit Ares Junior Arno Fura Falevan Jour 19 : Sling Baha Yodaxy Ares Junior Jour 20 : Tread Redge Yodaxy Baha Jour 21 : Treasure Yodaxy Baha Ares Junior Jour 22 : Ghost Yodaxy Redge Guertty Jour 23 : Ancient Baha Yodaxy Fura Falevan Jour 24 : Dizzy Arno Fura Falevan Baha Jour 25 : Tasty Redge @GunSlinger Guertty Jour 26 : Dark @Tequila Baha Yodaxy Jour 27 : Coat Redge Baha @valclay Jour 28 : Ride @J-L Baha Arno Jour 29 : Injured Yodaxy Guertty Baha Jour 30 : Catch @ycah Arno Baha Jour 31 : Ripe Yodaxy Baha @Astanael

@Archange.St.Michael oui j'ai fini, enfin pas fait le 31 sans thème, tant pis! Merci beaucoup pour ce mois avec toi! @Spiris Merci pour ton soutien durant ce mois! Owi la petite baker est une gourmande^^ @Willo merciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ❤️ @v.akihiro merci beaucoup! J'ai zappé de vous mettre la fin (sauf le 31 que je ne ferrai pas) Et à la fin j'ai fait une compile Merci à tous pour ce mois très exigent! A l'année prochaine j'espère! Voici punk (à chat), alchimist et ma préférée ghost

Ouais très cool la compo 3, justement en chargeant pas trop le premier côté pour le moment, ça te laisse de la marge pour celui cyber punk qui risque d'être un peu plus grandiloquent. Tu pourras toujours équilibrer après. 😉

Pas beaucoup de temps aujourd'hui, pendant une semaine je vais faire papa poule, du coup le temps va se resserrer, j'ai bien fait de commencer tout de suite. Donc recherche très rapide de shapes pour ma pyramide/temple. L'idée C'est d'en faire un clin d'oeil au logo de DPS, plus ou moins, ben oui les illuminati, tout ça, c'est bien une pyramide derrière le stylet. Donc je vais sûrement creuser un truc entre les shapes 4/7 et 8, sans doute plutôt vers la 8. Certaines persp sont armoires, j'ai vraiment fait ça à la truelle, c'était pour dégrossir des idées, demain je vais commencer à modéliser ça, plus quelques colonnes ou autres ruinasses pour baliser 😉

Bonjour, voila ma proposition...une Alien, plutôt sexy, elle vient de débarquer, on lui a pas laisser le temps de s'habiller... lol... pour une fois je n'avais pas de fichiers d'inspiration... j'en ai regardé plein sur pinterest... plein de travaux super... mais j'ai eu envie de créer le mien... et de tester qlq brush... @Lpsdc surper décor, ambiance... l'ensemble est top... juste si je peux me permettre, dommage qu'on ne voit pas assez l'Alien... @Laurence Veron-Dor cool les essais de textures... l'Alien est original... peut être à travailler plus... ou pas 😉😊 @Arktic... bonne idée... j'connais pas le moissonneur... peut être à travailler plus... si tu as le temps... hâte de voir d'autres propositions... bonne fin de journée à tous...

Salut . Personnellement j'ai le bras articulé suivant https://www.amazon.fr/dp/B01AI2YGK4 depuis 2 ans. Il supporte ma Huion GT 220 v2 sans problèmes. Je peut rapprocher et pencher mon écran à ma guise.

Hey ! J'ai testé le type de support que Yun77 a linké, celui ci, il me semble : https://www.amazon.fr/Ergotron-45-243-026-Support-Mural-Argent/dp/B00358RFJ8/ref=sr_1_5?__mk_fr_FR=ÅMÅŽÕÑ&keywords=ergotron&qid=1573078081&sr=8-5 Alors ce que j'en pense, c'est bien pour le stockage de la tablette, comme on peut la laisser en l'air ça prends moins de place sur le bureau (surtout que j'avais à l'époque la Huion gt220 v2, donc 21 pouces je crois). Par contre j'ai galéré méchamment pour comprendre comment ça marchait au niveau de la platine de fixation au niveau de l'écran, justement la partie qui sert à incliner la tablette. Sur le modèle de bras que j'ai, la fixation est TRES dure. Genre tellement dure que j'ai cru qu'elle était bloquée. En dehors de ça, le bras est très facile à bouger. Au final, je n'ai jamais réussi à trouver la bonne posture avec, malgré de multiples tentatives, mais je pense que c'est très personnel. Du coup là il tient un de mes écrans ahah. Et pour la tablette, entre temps j'en ai changé et elle est plus petite (Wacom Cintiq 16) et j'ai trouvé le stand parfait pour moi, et il m'a coûté 30 balles lol. https://www.geant-beaux-arts.fr/le-monde-des-marques/lefranc-bourgeois/table-a-dessin-ebro.html A la base je l'avais pas du tout acheté pour ça, mais bien pour dessiner en tradi avec, puis j'ai posé la Cintiq dessus pour voir et comme ça allait vachement bien (la taille est nickel) je l'ai gardé pour cette utilisation. Le seul truc que j'ai fait, c'est que j'ai posé un crayon de papier au niveau du petit retour (là ou se pose la tablette) pour être sûre que ça ventilait. Si jamais tu veux des photos n'hésite, j'en ferais demain. ^^ J'espère que ça a pu t'aider un peu !

Les forums, c'est bien. On peux échanger des avis constructifs et publier des œuvres, construire des galeries et obtenir une trace de notre progression. Dans le soucis de permettre aux utilisateurs de renforcer leurs liens et obtenir un échange plus rapide, nous avons décidé de créer un canal Discord. Vous pouvez ainsi : Continuer une conversation démarrée sur le forum via chat ou microVous donner RDV pour discuter au micro (ou textuellement)Échanger en direct avec d'autres artistes sur votre dernier WIP - en plus du forumSuivre nos sessions de dessin et discussion organisées par les modos chaque semaineVous pouvez y aller quand vous le voulezEt gratuitement !Et même sans rien à installer si vous le voulez, juste en ouvrant le site et en faisant 2 clics QU'EST CE QUE DISCORD? Discord est une app web, desktop et smartphone de discussion instantané textuelle et vocale. De part sa gratuité, sa portabilité et sa facilité d'utilisation, nous avons choisi Discord afin de permettre aux membres de discuter entre eux. Nous l'utilisons également lors d’événements ponctuels afin de progresser tous ensemble sur un thème choisi ou simplement partager sur nos pratiques d'artistes. Vous n'avez qu'à cliquer sur cette invitation pour rejoindre l'espace de DigitalPainting.school. Vous pouvez même créer votre compte sur le site (ou reste en invité) en renseignant votre adresse email. Vous pouvez suivre les discussions en live sur votre ordinateur (en installant l'application), simplement via le navigateur internet (sans installer quoi que ce soit) ou sur votre smartphone (en installant l'application dans votre store). INTERFACE Comme il est possible que certains d'entre vous ne connaissent pas Discord et/ou n'aient pas l'habitude des salons de discutions instantané, faisons un rapide tour d'horizon de l'application. Rouge: Sur la gauche, vous avez les différents canaux que vous suivez. Cliquez sur le logo de Digital Painting School afin de rejoindre les salons. Orange: Ici, vous aurez accès aux différents salons du Discord de Digital Painting School. Vous noterez qu'il existe deux catégories: Les salons textuels, où vous communiquez par écrit.Les salons vocaux, où vous communiquerez à l'aide d'un micro. Notez cependant que vous pouvez écouter une conversation sans y participer, comme je l'expliquerais plus bas. Il est possible de suivre 1 salon textuel et 1 salon vocal en même temps. Vous pouvez ainsi partager du contenu tout en discutant. Vert: En cliquant sur votre avatar, vous pouvez choisir votre visibilité dans le salon (visible, occupé, ne pas déranger ou invisible). En cliquant sur les icônes micro et casque, vous pouvez activer et désactiver vos périphérique. La roue permet de gérer votre profil. Bleu clair: La fenêtre du milieu correspond au salon textuel sélectionné. Vous pouvez y lire les messages et écrire en dessous. L'icone à gauche du champ d'écriture permet d'envoyer un document, utile lorsque vous souhaitez présenter vos travaux en cours. Si vous souhaitez mentionner un membre, c'est comme sur le site! Un @ suivis du nom de membre (attention! Les membres n'ont pas forcément le même pseudo sur le forum ou sur le Discord). Bleu: La fenêtre contenant la liste des membres abonnés au canal Digital Painting School. La pastille de couleur correspond à la disponibilité du membre en question. Violet: Cette petite fenêtre offre des aides et fonctions supplémentaires. Il suffit de passer votre souris dessus pour voir leurs effets. JUMP IN! Nous sommes persuadés que cet espace est un outil supplémentaire intéressant pour votre progression. Les échanges permettent de progresser en tant qu'artiste et il est important de pouvoir créer des liens facilement. Nous vous invitons à nous rejoindre et à participer aux scéances collectives. Lisez bien vos newsletter! Lorsque nous organisons un évènement c'est par ce biais que nous vous communiquerons les heures et dates en premier. Nous mettrons également à jour ce post avec les prochains rendez-vous. Je vous invite à utiliser ce topic pour poser vos questions sur le fonctionnement de Discord et pour vous donner rendez-vous sur les salons Digital Painting School. Nous publierons dans ce premier post les questions les plus pertinentes au sujet du fonctionnement de l'app. Nous comptons sur vous pour rester respectueux des différents membres et de conserver des règles de savoir vivre élémentaires. On est très cool sur le flood dans la section général du Discord, du moment que restez sages 😉 Bon papotage et happy painting! Rejoindre la communauté Digital Painting School:https://discord.gg/Wgryba6 Derniers évènements: 12/10/2016 à 20h30: Inktober 2016

hello, j'aurais dû ouvrir une section wip depuis longtemps déjà mais je l'ai jamais fait^^ alors dans un 1er temps je veux bien avoir des avis sur ce dp de mon magnifique chat^^ (et oui on est pas dans un dp epic avec des gros dragons, des châteaux, ou des créatures ) mais surtout j'ai du mal avec la texture fourrure. J'ai beau regardé des tutos ou même les cours, genre celui sur le concept d'arbre dans la partie 1 chapitre 10, je pense que le procédé du feuillage n'est pas loin d'être le même pour de la fourrure. Cependant j'arrive pas à avoir un rendu qui me plait, si vous avez des conseils je suis preneur.

Yes

Et pour bien terminer la soirée, le croquis d'Hubble. Sur ce, bonne nuit et à demain pour le crâne !

Merci beaucoup @ShozArt pour toutes ces commentaires qui devraient bien m'aider. je retiens en particulier que c'est jouable de travailler en masses avec un dessin au trait. faudra que je m'entraine, en particulier avec les végétaux. je comprends bien l'idée, après il faut que j'arrive à mettre en pratique. En attendant voici le 1er exercice en cross contour. bon , j'avoue, je n'ai pas dessiné les lines sur la pomme, j'ai préféré les imaginer pour pouvoir la manger 😁

Pas de quoi @Vincent Baron On est aussi là pour s'entre-aider !

Hello, toutes mes excuses il semblerait que je soit passer à côté de ton topic. Ok alors pour les 2 premières études c'est très bien ca fonctionne, les proportions m'ont l'air correctes. Moi j'aurais joué un peu plus sur l'opacité en réglant la pression du stylet sur l'opacité histoire d'avoir des traits un peu plus doux par endroits, je trouves par exemple que les ongles sont un peu trop marqués comparé aux contours. Bon ca va tu t'en sort bien pour qqun de pas à l'aise ^^ Au niveau des valeurs ca manque un peu de contraste, le ciel par exemple et l'eau sont plus claires, mais bon ce n'est pas le sujet, je trouves que les formes des montagnes sont bien représentées, on ressent bien la perspective. Alors pour les végétaux en effet je pense que tu peux encore améliorer tout ca. Mélanger custom brush et croquis est une très mauvaise idée car tu vas avoir une différence de texture trop importante. De même, dessiner chaque petite plante en détail à tendance à perturber l'oeil car il y'a une différence de niveau de détails, mieux vaut éviter les traits qui se mélangent un peu trop serrés sur une partie du dessin. Donc une solution serait de travailler en "masses" un peu comme je conseil pour les cheveux ou plutôt que de représenter chaque cheveux, faire des blocs de mèches avec quelques cheveux qui s'échappent pour bien représenter la texture. Ici de la même facon on peu faire des "masses" de fleur et pour montrer que s'en est, dessiner 2 ou 3 fleurs et feuilles ci et là, même partiellement, qu'on comprenne de quoi il s'agit sans non plus tout dessiner. Tu gageras en lisibilité et en timing également. Comme je t'expliquais au dessus, tu peux également travailler en masse avec des traits, même pour les grilles de cette maisonette et la fille sur le muret. D'ailleurs sur cette dernière, je trouves que ta représentation de la ville, même si elle est un peu trop détaillée à gauche, à droite on est un peu dans le croquis de "masse". Ensuite sur la chambre on est bon mais le radiateur est un peu trop vu d'en dessous, on devrait voir le dessus. Pour la ville au pont je penses que tu peux affiner tes traits en arrière plan, d'ailleurs c'est valable pour tous les croquis, c'est un peu la même règle pour les valeurs, les plans lointains sont moins contrastés. Je comprend qu'à la différence des personnages, les landscapes se bossent beaucoup plus facilement et rapidement en valeurs plutôt qu'en croquis ^^ Pour la suite rien à ajouter c'est niquel, les hachures ca fonctionne très bien c'est propre. C'est du très bon boulot dans l'ensemble. Keep it up !

Oui ce qui compte c'est de bien suivre la forme, cad que tes hachures doivent "épouser" le contour de ton objet et pas être simplement disposées de façon aléatoires. Ainsi tu aide l'observateur à comprendre la forme que tu dessines. Voilà un exemple de maîtrise parfaite des hachures :

@RioKen974 C'est déjà mieux ainsi, ta tête ressort plus. Pour les ombres portées ce n'est pas ce que j'entendais par contre ^^" il faut que tes ombres suivent les volumes de la mâchoire et du crâne, qu'elle se courbe, pas qu'elle soit collées aux bords des dents etc. Je me suis permis de retoucher rapidement ton travail pour illustrer mon exemple : L'ombre doit suivre la surface du dessous, sinon ton visage semblera plat si elle est reste tout simplement droite.

@YunaAlors déjà, passe sur la version 2.8 de Blender qui est beaucoup plus simple, ce sera plus facile pour t'aider, car la 2.79 me dégoutait, du coup j'ai jamais bossé dessus. Là j'arrive même pas à voir en quelle vue tu es, ni sur quel moteur tu essaies de rendre. Blender render est outdaté pour beaucoup de choses, on utilisait déjà plutôt Cycles, et aujourd'hui Eevee dans la 2.8 qui est temps réel, mais pas facile pour tout^^ Ce que je peux te conseiller pour aborder Blender ou la 3D en général c'est de pas suivre trop de tutos tout prêts, sauf éventuellement un ou deux incontournables pour voir comment bosser dans l'ensemble, même si tu reteindras pas tout du premier coup. Parce que souvent ça va être très indigeste, les mecs touchent donc ça paraît beaucoup plus simple que ça ne l'est vraiment (comme commencer par de la volumétrie, oui j'ai essayé aussi, c'est sympa, mais trèèèès compliqué, et demande des ressources de dingue.) Le mieux donc est de te dire, de quoi ais-je besoin, qu'est ce que je veux faire. Te concentrer juste sur un aspect, et aller chercher du tuto quand tu coinces. Blender est bien documenté sur Youtube ou sur le net. Idem, quand tu choisis un moteur de rendu comme Cycles, choisi plutôt d'utiliser ton processeur graphique s'il le permet. Ca chauffe fort^^ Pour moi le meilleur tuto pour Blender 2.8 afin d'avoir une vue d'ensemble, hors volumétrie et VFX. https://www.youtube.com/watch?v=j14b25SnYRY&list=PL3UWN2F2M2C8-zUjbFlbgtWPQa0NXBsp0 Et pour faire du feu en 2.8 https://www.youtube.com/watch?v=YzeXCfWLD0Q Voilà, hésite vraiment pas si t'as des questions, c'est un sacré méandre la 3D 😉

Oui, dans ce cas passe plus de temps à l'étape de croquis, et essaie de suivre une méthodologie "carrée". Ca devrait beaucoup t'aider.

Je rejoins Adilas, sur l’énorme Noeud graphique de la fille et la jambe sur la 6, ça va être une tanee à résoudre- la 2 était plus lisible dans l’esprit. 😉

la 2 me parait pas mal, plus que la 6 car la fille se confond avec la jambe du robot. peut être le robot plus désaxé et moins centré ? La 5 est pas mal sinon ! 🙂

Hello, oui c'est mieux. Au niveau de l'approche c'est assez différent de la référence, cela dit je pense que ça peut bien fonctionner ainsi, et le fait d'avoir rajouté du orangé va te permettre de jouer avec les couleurs froides et chaudes en fonction des plans donc ça devrait le faire. Keep it up et à bientôt à la fin du programme :)

et voici 3 objets qui trainaient pas loin de mon bureau, toujours avec des hachures...

Merci pour ces conseils, j'essaierai de les mettre en pratique pour le prochain exercice 🙂

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Ne t'en fais pas pour le temps passé, ça reste somme toute assez court, certains y passent trois heures. En fait le temps c'est un critère variable qui revêt une réelle importance dans un contexte professionnel. En tout cas c'est pas mal du tout pour le moment, si tu sens que la pression ne suffit pas pour gérer tes dégradés hésites pas à jouer un peu plus avec l'opacité de ta brush. Keep it up c'est du bon boulot :)

J'enchaine sur la tasse :

@Loobo Yep t'inquiete j'avais bien compris, je te citais pas pour corriger mais surtout pour rajouter quelques infos pour preciser le " toléré plus qu'autorisé " pour la personne qui posait la question de départ 😄

Après une petite semaine de pause forcée, voila les nénuphars ! En regardant la vidéo sur les études de Spartan (celle avec Gollum) j'ai eus l'impression d'avoir "triché" en allant pipter un peu trop souvent dans les images de référence. J'ai donc appuyé sur le frein et essayé d'aiguiser mon oeil aux couleurs. Je ne regrette pas de m'être lancée dedans, effectivement j'ai découvert un peu plus le flou et surtout les reflets de l'eau. Je dois encore bosser ces deux éléments je pense mais je ne suis pas mécontente du résultat, je ne m'en serais pas crus capable il y a un mois ! Pas sûre d'avoir vraiment réussi à aller beaucoup moins dans le détail par contre... J'ai passé quand même pas mal de temps sur les fleurs puisque c'est le focus (et parce que ça m'amuse j'avoue) et le fond a été plus rapide et approximatif. Bon, pas l'eau, cette partie a été victime de beaucoup de tentatives plus ou moins concluantes ! Je ne pense pas y retoucher, j'ai bien envie de passer au poivron et à la tasse mais dites moi si des choses clochent quand même ! 🙂

@Laurence Veron-Dor Je trouve l'idée très sympa et j'aime bien les textures, peut-être le mettre dans un décor ou un fond moins unis avec quelques effets de lumière pour le rendre plus mystérieux, après tout dépend si tu veux un alien gentil ou méchant bien sur 😉 Voila pour moi vu que je n'ai pas pu faire le thème du mois dernier (Dutch angle) j'ai fait d'une pierre deux coups. Bon je suis resté sur un alien plutôt classique 😉

@pen-pusher fais au mieux pour toi^^ Mais n'oublies pas que le dernier paint a vraiment du potentiel! Non je ne lâche rien, je suis du genre têtue^^ Voici les 3 suivantes : Warrior, magical scholl girl et lunar witch. Pour la dernière j'ai fait un jpg avec solar et sa soeur lunar^^

Merci @Tchewifull j'avoue que ça passe beaucoup mieux pour raconter une histoire que les illustrations seules 😉 C'est un bon challenge. Je vais essayer d'augmenter mes contrastes mais j'avoue que je suis par encore totalement à l'aise avec les tradi lol trj peur de faire un truc qui ruine le tout. Et j'ai quelques feutres qui sont mort au cours du challenge c'est fou l'encre que t'utilise n'empêche. Sinon voici jour 29 : Assez de ce petit jeu ! Passons au level supérieur de ténèbres ...

Les 3 suivante technology, mermaid et potion brewer

Jour 26 : Problèmes à l'horizon Heu les gars ! Les gars ? LES GARS !!! Quoi ! Il y a comme qui dirait un petit problème ...

@pen-pusher ok , merci! Elle m'a fait marrer aussi avec sa tête ^^ Il n'y a rien de déplacé! Une reine bah basiquement sur le trône de fe... heu de bois et tissus avec couronne et sceptre^^ même sa tête n'est pas recherchée! Ton dp avance j'espère! Voici les 3 suivantes witches : beastmaster, necromancer et music. Bon l'inspiration de music était assez folle comme vous pouvez le voir hihihi. Du coup le dessin s'en ressent 😢

Voici les 3 suivantes pixie, space et royale :

Jour 20 : Le forgeron des mondes ! Et voici notre forgeron 🙂 Il a pas l'air commode lol

La suite de l'histoire avec le jour 18 - Monde Onirique ! Suite à ces blessures, le mage est entre le rêve et la réalité. Ou suis-je ? Quelle est cette voix ? Qui es-tu ?

Jour 15 : Magic Battle avec la suite de l'histoire du jour 7 😉 Qui es-tu ? Qu'importe tu es sur mon chemin et rien ne m'arrêtera gamin ! Notre chat magicien est confronté au mage noir qui est entré dans la cité !

Jour 13 : Prêt au combat ! Lorsque tu n'as pas d'autres choix, il te faut combattre pour survivre !

Jour 9 : L'herboriste ! Personne ne connaît la nature comme lui, mais par moment, quelque chose de nouveau apparaît ! Nouveau ou alors très ancien ? Pour le coup c'est pas facile de faire des décors style herboristerie ou tu as une masse de détails entre les flacons, plantes ... mais c'était bien fun à faire ^^

Haha merci @Petignome . Oui je dois encore travailler sur mes dynamique c'est pas encore comme je veux lol mais j'y travaille avec acharnement 😉 La pour le challenge inktober je veux essayer de travailler le plus possible le storytelling donc j'aimerai autant que je peux faire des illustrations du même "calibre" que l'hippo et l'ours mais ça va dépendre du temps que j'ai lol. Voici d'ailleurs les 2 inktober de ce week end, et pour j'ai eu du temps 😉 Jour 5 - Un livre, une histoire Jour 6 - L'oracle des destinée (Pour le coup j'ai fais le jour 6 de l'inktober witch que fais @Uniquemarine et je l'ai combiné avec mon challenge des animaux)

Je ne m'y suis mis qu'à 39 ans, je suis en train de passer pro, puisque quelques trucs ont été publiés ^^ (c'est pas assez pour dire que je suis un vrai pro, je sais mais je continue, ça va bien finir par marcher). Et normalement l'âge te donne un avantage (à moins d'être resté dans une cave pendant longtemps), ta bibliothèque visuelle est plus grande, tu as vu plus de choses, imaginer plus aussi et ça, mine de rien ben ça aide énormément pour toutes les activités créatives.

Oui ça a améliorer la visibilité de la main @Uniquemarine Je suis content de la palette couleur mais après j'ai un peu perdu du dessin de base donc je vais alléger cela je pense. Oui en effet @Petignome je vois ce que tu veux dire la version que t'a posté marche mieux j'ai trop poussé mes contrastes et saturation. Je n'avais pas trop encore réfléchi au fond et maitenant que je mis mets je vois que ça va demander quelques ajustements. héhé oui @Fuzz ça marche mieux maintenant, c'est vrai qu'elle était pas facile à capter. Oui j'essaye de donner plus de volume que le simple côté dessin animé mais j'ai perdu du dessin. Voila avec vos conseils l'avancé que j'ai fait. La flamme est juste la pour poser la lumière, j'espère la faire animé par la suite et le fond c'est l'idée je dois encore le travailler.