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Nouveau cours de sculpting 3D sur blender en ligne ! Nouveau cours de sculpting 3D sur blender en ligne !

Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/13/2019 dans toutes les zones

  1. Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉
    5 points
  2. Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!
    4 points
  3. Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉
    4 points
  4. je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )
    3 points
  5. Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.
    2 points
  6. Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !
    2 points
  7. Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !
    2 points
  8. Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:
    2 points
  9. merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD
    2 points
  10. Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.
    2 points
  11. Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :
    2 points
  12. @archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.
    2 points
  13. Allez cette fois-ci je me fais aussi un topic sur l'avancement de ce que je vais faire histoire de se motiver correctement pour ce numéro 10 😁 Pour m'aider à trouver quelques idées plus facilement, je suis reparti d'une recherche d'il y a quelques mois et je me suis laissé porter par le stylet pour voir ce qu'il pouvait en sortir de neuf. J'avais en tête certains mots pour m'aiguiller : caverne / bougies / escalier Je pense qu'il y a du potentiel sur certaines, on verra bien où ça me mènera ^^
    1 point
  14. Bonjour à tous ! Je me présente, Poticceli ! Un nom donné par des amis d'enfances qui est resté et qui a évolué vers Poti, Potibee. Pour le lieux , j'oscille entre la capitale et le pays du Kouign Amann, où chaque visite équivaux à la prise de quelques kilos en galettes, en cidre et en caramel coulant au beurre salé. âge et études : Mon âge ?... hum... on va passer à la question suivante !!! Pour les études, j'ai surtout adoré le Cursus L avec option art plastique, ce qui permettait de se retrouver pendant 4h à ne rien faire de peindre et dessiner à loisir ! Puis j'ai suivi la fac d'art plastique mais sans aller jusqu'au bout . je n'ai jamais été un as en études. Il était plus agréable d'apprendre par sois-même et de passer plus rapidement sur la pratique que sur la théorie. Alors je suis passée du tradi au digital où, comme tout à chacun, j'ai appris grâce aux autres et en dessinant quotidiennement. Comment tu as découvert DigitalPainting.school : Je ne me rappel plus précisément comment j'ai découvert DPS mais j'y ai trouvé les réponses à certaines questions que je me posais. Notamment sur le choix d'une tablette graphique avec écran ou sur la colo digital. Quelles sont tes attentes et tes ambitions : À vrai dire j'aspire à progresser, car j'ai ce besoin d'atteindre une perfection graphique. Bon ça fait prétentieux peut être mais certain doivent aussi ressentir cette impression qu'une fois devant le tableau finit, il manque ... un truc ! Un truc qui fait que le dessin ou l'illustration ou autre est par-fait, finit, impeccable. J'ai cette impression de stagner que je voudrais comprendre et dépasser. Cependant mes attentes seraient de partager avec d'autres artistes et de trouver aussi des comparses de crayons car je regrette parfois qu'il reste comme une sorte de adversité plutôt que de camaraderie . Comme si il y avait une peur latente de plagiat, sans doute à raison car tous les médiats souffrent d'un vol d'images constant . Pourquoi tu t'es inscris : Et du coup je m'inscrit pour rencontrer cette communauté chez DPS. J'ose un peu sortir de ma bulle car il faut bien, sinon ... je risque de rester dans mon coin avec mes dessins 😢 C'est d'autant plus difficile que depuis 10 ans que je tente de me faire connaitre via les réseaux sociaux et autre, je n'ai que peu de contactes. Et comme dit plus haut, je voudrais partager avec d'autres artistes, avoir des avis et des conseils et pourquoi pas aussi, de l'inspiration car ce que j'apprécierais c'est un échange de pensées. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Actuellement je propose des commissions pour survivre mais j'ai des projets qui restent à coté. Et j'aimerais qu'ils ne soient plus à coté. J'ai également produit plus de 10 BD sur l'univers de jeux vidéo tel que Wow , Lotro , FFXIV , Dark Soul. Mais aussi sur la vie de tous les jours, mes chats et même l'aventure folle pour acheter une maison. J'aime proposer des petites histoires, des private joke ou non surtout comique ! Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien Grenouillère ... on est bien là dedans ! Voilà pour l'essentiel ! Je ne sais comment finir , alors pourquoi pas en images ! J'ajoute mes liens de book et réseaux pour parfaire le portfolio et je vous dis : Portez vous bien et à bientôt ! Poticceli https://twitter.com/Poticceli http://poticceli.fr/ https://www.deviantart.com/poticceli
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  15. Un grand bravo, j’aime beaucoup ton style !! Et après 5 ans sans dessiner c’est vraiment top !
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  16. Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^
    1 point
  17. @Vincent Baron @Arktic merci pr vos retours, et desolé de ne pas avoir encore pris le temps d'aller checker vos wip en detail...le temps manque ça va etre chaud pour sortir qquechose de mon coté. Voila 2 tests de compo, je ne sais pas si c'est lisible. Le premier permet de distinguer les persos mais i fait un peu trop tunnel á mon sens: J'opterai probablement pour un truc inspiré du second: le monde se crée á partir de la structure centrale inspirée du logo dps. Au premier plan a gauche une des sentinelles volantes qui créent le ciel, au second plan a droite une structure en train d etre créée par d autres artistes qui pulverisent la couleur sur une base mesh... c est pas grave moi je me comprends! 😄 ça continue à évoluer.... tjrs pas de horde d'artiste, j'arrive pas à savoir où les installer...peut-être une procession de créatures dans le coin bas à droite. Une idée que j'ai en sous-jacent depuis le début serait de faire allusion aux diversités de créations de la communauté DPS avec des éléments d'environnements très différents...à voir si tout celà peut cohabiter avec un peu de cohérence ou si ça finit en gros fourre-tout...
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  18. Classe @Bahat’as raison ça motive encore plus. préférence sur la 1 en flipant pour pas que le sujet soit sous le logo. On a l’idée d’ascension qui est pas mal par rapport à DPS, c’est plus marqué. 👍 Bon boulot de valeurs au passage, c’est simple et lisible tes thumbs.
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  19. Je le pencherai plutôt vers l'avant 😉 Cela te permettra de peut être un peu déroulé sa queue pour donner une ligne dynamique qui traversera ton image. Tu peux regarder des images d'hippocampe ils ont pas toujours la queue roule comme tu as là.
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  20. Toujours aussi superbes ces portraits. Je suis vraiment absolument fan de ton trait 😁
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  21. @v.akihiro Merci à toi ☺️ ça fait plaisir ! Et ça me motive encore un peu plus ^^
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  22. Un dragon particulièrement destructeur😎! Ca promet c'est vraiment chouette!
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  23. Nouvelle maj pour le dragon, j'ai tout repris sur papier. N'hésitez pas à me donner votre avis 😉
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  24. Bonjour, bonjour ! Je viens donc faire ma timide présentation ! (Je ne suis pas douée pour parler de moi, je vous jure.) Je m'appelle SolakiSollertia (Je sais, Solaki au bon lait de brebis ;w;) et je dessine depuis plus ou moins 4 ans, le tout en autodidacte, toute seule comme une grande ! Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession On ne demande pas l'âge à une demoiselle ! Et pour l'instant je suis en étude de graphisme et web design après moulte et moulte tentatives de réorientation ça a enfin fini par payer ! Comment tu as découvert DigitalPainting.school Via des recherches et on m'a également parler du site par la suite, ce qui m'as convaincue à franchir le pas à m'inscrire (j'osais pas du tout avant). Quelles sont tes attentes et tes ambitions La première, pouvoir progresser. Cela fait quelques mois que je stagne, pour être honnête. Pourtant je vois que certaines choses ne vont pas dans mes dessins mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus. Je n'arrive pas à transporter, à créer un univers et un style propre. Et comme j'ai pas mal de projets en tête, qui nécessitent un niveau professionnel, ils sont en pause depuis ... pas mal de temps. La deuxième est de pouvoir échanger avec d'autres artistes. Je n'ai jamais vraiment échanger avec, n'osant pas et étant très facilement intimidée par le niveau des autres. Et j'aimerais pouvoir donner des conseils, malgré mon niveau d'amatrice, ou des exercices sympathiques que j'ai trouver. De plus, je pense que ça peut être très important d'avoir d'autres œils et avis sur les dessins, en plus de la motivation qu'une interaction peut procurer ! Pourquoi tu t'es inscris Pour sortir un peu de mon coin, essayer de me forcer à échanger, via la communauté DPS. Je suis assez introvertie et n'ai pas beaucoup d'entourage, et encore moins qui dessinent. Je n'ai donc jamais eu beaucoup de conseils, ou d'échange avec des artistes. Et je pense que c'est ce qu'il me manque, beaucoup :x. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc J'aimerais pouvoir faire des BD, que ce soit mini-BD amusantes, ou une bien plus sérieuse, où je travaille sur l'univers depuis quelques années déjà. Et également, pouvoir avoir un niveau suffisant pour faire des commissions. J'aimerais en vivre mais ce serait trop ambitieux. Et puis l'idée de réaliser des dessins pour les gens me plait, j'en vois qui sont tout content ! Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien Kigurumi ça tiens chaud l'hiver et on peut gigoter comme on veut ! Autre... Euh ... j'ai un lien deviatnart et un portfolio plus professionnel (il y a des dessins mais aussi de l'infographie), je poste le deviantart et a voir si je met le portfolio avec ! https://www.deviantart.com/solakisollertia Bonne journée/soirée !
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  25. Merci beaucoup @Arktic et @sanmad! C'est très gentil et encourageant! Je vais modifier la pose de la fille entre autre.
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  26. Bonjour @Anim@ ! Pour la santé, ce sont peut-être des carences. En tout cas, c'est ce que j'ai eu une année où j'en arrivais à me demander si je n'étais pas mi-ourse tellement je dormais ! En fait, j'avais un taux de vitamine D (ah, le soleil que je fuyais !) et de magnésium trop bas. L'alimentation peut aussi causer de gros coups de fatigue (les mauvais sucres par exemple) alors peut-être voir si ça ne vient pas de là 😉 Il n'y a jamais de travail parfait. Ou alors, il est parfait quand tu en as tiré tout ce que tu pouvais pour apprendre plus et grandir. C'est un apprentissage et une évolution de tous les jours que de dessiner et peindre (créer en général en fait). Et c'est ça, qui est formidable ! On aura jamais de quoi se lasser de toute notre vie, toujours une nouvelle chose à percevoir et à comprendre. C'est donc pas le résultat et/ou la perfection qu'il faut viser je pense mais le processus et les progrès. Les lacunes -et ça aussi c'est formidable- ne sont pas immuables. Elles peuvent se travailler et se transformer en quelque chose de biens avec du temps, des efforts et de la patience envers soi. Tu n'es pas vouée à garder tes lacunes toute ta vie (même la "lenteur" qui s'estompera avec l'expérience comme le dit Mao Mornity) 😉 "Suis-je faite pour ce métier ?" Eh bien, j'ai envie de te demander pourquoi ne le serait-tu pas ? Ce n'est pas qu'une question de vitesse, après tout ni de maitrise de logiciel seulement. C'est surtout ce que tu as à dire et à transmettre à travers ton travail qui compte. Peut-être qu'accepter d'être lente (mais je vois toujours pas ça comme une problème en soi, c'est plutôt la société à être trop rapide qui est problématique) et de trouver les points positifs de ta lenteur t'aidera à moins butter dessus et du coup...d'aller plus vite 😉
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  27. Je suis tout à fait d’accord avec toi @Ma'ari, je trouve aussi que le croquis original fonctionne mieux et rend plus compte de ce que je cherche ; plus immersif, impression de grandeur par le cadrage et la légère contre-plongée, meilleure mise en valeur du personnage... tu as trouvé les mots justes ! J’ai donc refait un essai avec la même palette de couleurs sur le croquis de base, mais comme je l’ai expliqué plus haut je trouve qu’on perd l’effet original et que l’image paraît désespérément plate... 🙁
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  28. J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.
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  29. Cool @Ma'ari, ça augure du bon ces recherches. Pour en revenir sur la première illu, je trouve toujours un peu "dommage" (toutes proportions gardées hein^^) que tu ne bosse pas tes éléments cyber comme ceux fantasy, en base 3D avec un rendu toon. De même j'utiliserai plutôt le grand portail directement plutôt que le petit du fond, ça ajouterai de l'ampleur, et je garderai un peu de transparence, qu'on voit quand même les maisons fantasy derrière sur les bords. Le portail serait plus opaque au centre du coup. Tes sculpts fantasy sont top, et donnent l'étalon de ton painting, profite de ça pour le côté cyber aussi 😉 Si c'était ton idée bien sûr^^
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  30. wouah !! là comme ça ça démarre plutôt bien ! c'est marrant comme process de voire le croquis après la base de couleur ! j'aime beaucoup en tout cas ^^ Sinon, niveau compo, perso je trouve ça bien. Après pourquoi pas essayer d'appliquer la règle des tiers si tu ne l'as pas fait ? ^^ En déplaçant ton personnage plus sur la droite, à un tier du bas. Parfois il faut se méfier des cadrage centré qui peuvent perdrent en intérêt, et normalement la règle des tiers est une valeur sure ^^ mais bon, là je suis pas sure que ce serait mieux de déplacer le personnage ^^ c'est juste une idée x) hâte de voire la suite en tout cas !
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  31. @Ganakel, c’etait pas gigascan ou gigasample, Maxime l’utilises je crois. Après l’algo 2.0 de Photoshop marche bien déjà. Mais en tous cas quite a faire de l’image, c’est bien d’avoir un minimum de ressources pour bosser à des tailles imprimables, on sait jamais. Vous verrez pas un peintre bosser sur des post its, et c’est pas le prix de la ram aujourd’hui, vous dépenseriez le même prix en un mois en fournitures tradi.
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  32. Salut, oui je suis un dessinateur-vampire en fait 😂 en fait pas mal d'idéees me viennent la nuit c'est pas forcément très pratique ^^
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  33. Coucou, tu dors jamais ? 😅 Lol Oui la tête relevée avec un début de flammes dans sa bouche ça peut être pas mal et un peu de monde dans le décor en bas pour y mettre un peu de vie.
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  34. Hello, ça commence très très bien tout ça. Généralement tu fais d'abord les plans éloignés puis tu vas ver les plans les plus proches. Ca devrait te permettre de bien structurer ton process et à organiser tes calques. Keep it up :)
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  35. @Oldgrunt, je précisais juste le minimum requis dans le formulaire pour les soumissions à l'artbook. Parce qu'elle ne sont pas limitées au format de la couv non plus (chara, portrait...). Après il est évident qu'il faut envoyer la résolution maximum.
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  36. Ha ha, ça va rester ça^^ Merci @Spiriset @Alké. Ca y est tous les éléments sont en place, je laisse reposer jusqu’à demain, fignole, et on pourra passer au paint^^
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  37. Heu je me permet Mao.. Si les personnes présente des 800x800 en 72 dpi .. j’espère pour eux qu'il auront du speedpainting et pas trop de détail ! Un 800x800 en 72 dpi te fera une taille de 6.77 cm sans que photoshop ou indesign commence a générer les pixels manquants. Tu aura de la perte de qualité certaine, après sur certain painting cela ne se verra pas bcp, sur d'autre le crénelage peut se voir. Le mieux est de regarder le fichier TXT ou le psd fournis pour la couv et d'avoir l'une des dimensions de vos painting le plus approchant (la vertical par exemple) le tout en 300 dpi Je pense pas d'ailleurs que le CMJN soit interdit 😉 étant donné qu'en imprimerie offset on est en cmjn dans les machines. Toute façon le graphiste-maquettiste en charge de la mise en page de l'artbook et son indesign chérie finalisera un pdf qui transformera les images RVB en CMJN si les critères de l'imprimeur le demande. Comme sur la page du challenge on demande du RVB ne changer Rien, faite du RVB. mais plus que du 800 x800 pixels et surtout en 300 ppp De toute façon vous n'aurez JAMAIS le même rendu sur papier que sur VOTRE écran (ou sur n'importe quel écran). Mais l'artbook sera magnifique je suis sur et va réprésenter @Uniquemarine pour ton image il y a des soft qui permette d'avoir un meilleurs redimensionnements d'image. J'avais croiser l'info sur l'ascension des artistes. Mao ou @Ganakel devrait avoir une meilleurs mémoire que moi :). Sinon te reste plus qu'a reprendre les parties qui auront le plus souffert de la mise au format . dsl.
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  38. J'aime les deux illustrations. Hâte de les voir finies! Les 2 sont très poétiques. La première est mélancolique. La seconde j'aime beaucoup ce personnage qui devient rivière !
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  39. Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉
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  40. haha trop @Mao Mornity merci, j'apprécie la dédicace!!!!!! ça met une voix sur un nom et c'est devenu beaucoup plus clair pour moi, au top!!! ^^
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  41. Petit up presque d'anniversaire 😉 Le but est pas de caler mes vidéos dans les forums de DPSchool, mais vu que ce tuto était déjà fait et que je l'avais trouvé fun à partager. Voici sa version vidéo qui devrait être encore plus claire. @Terrac'est presque dédicace^^
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  42. Merci 🙂 J'aime beaucoup le dessin que tu a posté dans ta galerie, bravo 😊
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  43. Merci beaucoup pour vos messages, ça fait vraiment plaisir! Petits sketch de ce soir ( désolé je sais pas comment réduire la taille vu que je prends directement la photo de mon smartphone 😞😞
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  44. MERCIIII !! 😄 Me revoila avec la suite !! Là je fais déjà des premiers rendu pour mieux définir ma compo ^^ tellement de possibilités et de choix à faire xD première scène : tout basic ! et pas trop de place pour la ville cyber punk et les mecha de l'autre côté du portail haha 2 rendu : ! Ici je mets l'accent sur le décors, je r'ajoute pleins de portails ! ça donne un côté plus mystérieux encore, et je pourrais essayer un ciel incroyable. Mais dans ce cas, l'illu deviens vraiment une illu d'environnement, et un concept art ^^ je tiens à notre héros qui se transforme en passant dans le portail ^^ Ce héros, c'est un peu nous tous qui rêvons de voyager et de faire voyager les autres avec ce que nous créons ^^ RENDU 3 : et enfin, je pense que mon choix se portera sur le dernier rendu ! Plus d'immersion ! bon voilà, j'ai plus qu'à réfléchir sur mon environnement cyberpunk et mecha ^^ (et retoucher des détails de compo parce que là, ma maison me parait trop à gauche et ce n'est pas au dimensions pour le challenge encore xD ) j'espère que ça vous plait ! faites moi part de toutes vos remarques ! 😄 😄 😄
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  45. Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^
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  46. Topic, vraiment intéressant !! :D Personnellement, je trouve que mettre en place une routine à un effet rassurant. Au bout d'un moment, notre corps (et esprit aussi, je dirais) s'habitue à cette routine et la demande quand il ne l'a pas. Du coup, je suis sûre de dessiner au moins 30 mn par jour et assez souvent, la machine se relance. Il m'est arrivé quelques fois de la rater et je passe généralement une journée assez stressante car mon corps réclame quelque chose qu'il a l'habitude d'avoir et que je n'ai pas pu lui donner. Hahaha Du coup, ma petite routine perso 6/7j: (je précise que je ne suis pas en étude et que je suis à la recherche d'un boulot donc j'ai la chance de pouvoir m'organiser comme je le souhaite pour le moment) Je commence à dessiner vers 5H30 (j'emmène mas frangine bosser à l'usine pour 5h, wouhouu et ça fait ma première sortie). Je m'échauffe le poignet en prenant une feuille et un crayon puis je fais des lignes, des cercles, des arabesques, jouant avec différentes pression (à peu près 5 mn). J'essaie d'alterner avec du dessin automatique/libre car je ne suis pas à l'aise en dessin d'imagination et comme je suis encore un peu dans la pâté, je ne me frustre pas souvent. Ensuite, si je ne sais pas trop quoi faire où si je sens que j'ai du mal à m'y mettre, je vais regarder une vidéo ou deux (assez courte) sur le dessin, peinture, etc pour me motiver. Et je me fais une à trois séance de modèle vivant avec les vidéos de croquis café (que je te conseille vivement d'aller voir sur vimeo si tu ne connais pas) :) Après, je me lance sur ce que j'avais prévu de faire jusqu'à à 11h30 avec une pause de 8h à 9h. L'après-midi je bosse peu voire pas du tout. Souvent, avant d'aller au lit, je dessine 30 mn-1h des choses qui me détendent, sans me prendre au sérieux (des animaux, souvent). Quelque chose d'important que je souhaite souligner, et que je considère être une routine mais un peu différente, c'est d'avoir toujours un carnet de croquis sur soi et de le dégainer dès qu'on en a l'occasion. Avant, même si j'avais envie de dessiner, je ne le sortais pas tout le temps (par flêmme ou par peur de gêner les autres puisqu'il m'est déjà arriver de me prendre des réflexions par des amis ou de la famille parce que je dessinais au bar ou resto) et puis j'ai fini par le faire dès que l'envie de dessiner quelque chose me prenait et c'est devenu une habitude (et je finis souvent irritée si on m'empêche de le faire). Je me sens pas à l'aise si je n'ai pas mon carnet avec moi quand je suis dehors (même pour aller faire les courses !). J'ai fais beaucoup de progrès grâce à ça et au fil de la journée, on se rend compte qu'on a dessiner 30mn en comptabilisant les 5mn par-ci, les 15mn par-là. Et c'est génial de se dire que si on arrive à faire ça tout les jours, on accumule des heures de pratique dans la semaine. Un autre point important pour mettre en place une bonne routine (une routine qui n'est pas punitive et qu'on rechigne à faire ce qui nous empêchera de se mettre sur le travail "sérieux"), il faut bien se connaître et tester. TOUJOURS y intégrer quelque chose qu'on AIME FAIRE. Pour moi, c'est le modèle vivant du coup ma routine commence avec un truc que j'aime le matin, sans pression et se termine par un truc que j'aime aussi, sans pression. Entre les deux, c'est sortir de ma zone de confort le plus souvent possible. Une routine, ça sert à t'échauffer, te faire plaisir pour lancer la machine sur des choses plus difficiles pour soi ensuite. J'espère avoir pu t'aider un peu ! :) Et du coup, @Coprorium est-ce que tu as trouvé ta routine ? ;)
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  47. @guillaume gdr merci 🙂 Effectivement, il faut faire en fonction de ton utilisation aussi et à quel point tu veux détailler ton image ^^ Petit conseil de Spartan tant que j'y pense : si ton matériel est suffisamment puissant, ça peut être pratique de travailler sur une image 2 voire 3 fois plus grande que ton image finale et la réduire quand tu as fini de bosser dessus, comme ça tu as pas besoin d'être précis au pixel près car en réduisant la taille après tu perds les légères imperfection et certains petits détails peuvent paraître plus nets et fins ^^ (c'est surtout utile pour des digital painting très poussés, au début ne t'en préoccupe pas trop 😉 ) c'est vraiment facultatif mais ça peut être pas mal de s'en souvenir si besoin Sinon tu as aussi l'approche inverse : si tu as tendance à "brûler les étapes" tu peux partir d'une petite image comme ça tu n'as pas la place pour rentrer dans les détails trop vite et peux te concentrer sur les formes principales, et de temps en temps (quand tu sens que tu as plus ou moins fait ce que tu pouvais à cette taille là) tu agrandis un peu l'image et détailles de manière un peu plus précise. En faisant comme ça on se rend parfois mieux compte des choses que quand on a une taille d'image constante et baisse la taille de son brush progressivement 😛
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  48. Merci @etnad ^^. J'ai un style assez cartoon mais je vais travailler pour avoir un style plus semi-réaliste pour certain projet ;) Un petit croquis aujourd'hui d'une rencontre qui as du piquant ^^, des études d'animaux et un speedpaint de 30 min sur le thème "Returning home" ! Et un petit WIP d'une fée qui chante les cheveux au vent
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