Classement

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !

Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !

Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:

merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Allez cette fois-ci je me fais aussi un topic sur l'avancement de ce que je vais faire histoire de se motiver correctement pour ce numéro 10 😁 Pour m'aider à trouver quelques idées plus facilement, je suis reparti d'une recherche d'il y a quelques mois et je me suis laissé porter par le stylet pour voir ce qu'il pouvait en sortir de neuf. J'avais en tête certains mots pour m'aiguiller : caverne / bougies / escalier Je pense qu'il y a du potentiel sur certaines, on verra bien où ça me mènera ^^

Salut salut ! Voilà je poste ici les illustrations que j'ai commencé pour le Challenge et l'Artbook, je ne sais pas encore comment je vais les proposer. Ce sont toutes des illustrations que j'ai commencé à faire dès le lancement du financement de l'artbook. J'ai du temps pour moi en ce moment donc je suis à fond ! lol Si vous avez des conseils je suis preneuse ! 😉 Celle là c'est clairement pour la couverture : J'ai voulu mettre en avant les différents exercices qu'on trouve dans les cours DPS (bon après je ne suis qu'à la première partie donc j'ai pas grand chose à présenter!). Mais je trouvais ça marrant ! Pour les 2 suivantes j'hésite sur l'ambiance et les couleurs (surtout la robe de l'elfe! ah les filles et leurs fringues lol) : je ne sais pas si je peux proposer les 2? Celle là elle est en cours, j'ai pas terminé le torii, les nénuphars et l'eau : Bref j'aimerais bien des avis et conseils si vous avez svp ? Merci d'avance ! 😉

L'eau n'est pas mon élément préféré, mais, étant donné que cette communauté est fort sympathique, je me décide de me lancer dans une présentation. Mon élément est l'air. Air comme le voyage, liberté, le rêve, et sans doute parce que je suis aussi Verseau depuis 34 ans ^^. Il est évident que mon vrai prénom n'est pas Aya, mais ce pseudo me suit depuis mes 16 ans (grâce au manga "Ayashi no Ceres" pour ceux qui connaissent... ) J'aime la culture Japonaise, l'univers Héroïc fantasy, les jeux videos ... et le sport quand même ^^ (je pratique depuis peu le Crossfit) Plus jeune, je dessinais beaucoup et je voulais être graphiste . La vie a fait que j'ai fais un bts en informatique et gestion (administrateur de réseau) et que, finalement, je suis devenue Aide-soignante en centre hospitalier de la santé mentale (10 ans déjà..). Depuis à peine un an je me suis remise au dessin (c'est fou comme on perd vite au passage..) . Mais alors, pourquoi je me suis inscrite ici? Alors c'est tout simple : Etant donné que je voyage beaucoup et que je pratique la photographie, j'ai envie de "peindre" mes paysages et surtout envie de faire vivre (enfin) mon imagination (débordante) . Quel soulagement de trouver de vrais cours sur le digital painting . Je suis qu'au chapitre 1 et j'adore 😉 A Bientôt les artistes (⌒▽⌒)☆

Un grand bravo, j’aime beaucoup ton style !! Et après 5 ans sans dessiner c’est vraiment top !

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^

Han je ne vous avais pas répondu! Honte à moi, quatre coups de fouet! @Spiris Merci beaucoup! J'ai également adoré te suivre! Ton soutient m'a beaucoup aidé! @v.akihiro Han alors là c'est trop gentil! J'ai encore beaucoup à faire et à apprendre! Pour l'imaginaire je suis très contente que tu vois ça 🙂 merchi merchi ❤️ @mco merci beaucoup m'sieur!! Alors pour l'artbook je reprends ma démone. Ayant travaillé avec des réso plus petite que celle demandée pour print, je dois reprendre le painting en entier puis l'améliorer^^ J'ai suivi les conseilles donnés. C'est donc en cours de travail^^

Tout pareil que @Spiris! Ca promet du spectaculaire! Bravo!

Je le pencherai plutôt vers l'avant 😉 Cela te permettra de peut être un peu déroulé sa queue pour donner une ligne dynamique qui traversera ton image. Tu peux regarder des images d'hippocampe ils ont pas toujours la queue roule comme tu as là.

@Tequila wow t'es carrément dans ton thème c'est clair ! Cool que ça t'éclate !! ... Et ça ce voit ! Juste quand même la corne à droite est un peu zarbi ... Pas t'fait dans l'axe j'dirais mériterais d'être remontée un chouilla et un peu plus arrondie mais sinon wow bravo !

Wahou, c’est vraiment top ce que tu fais ! J’espère que tu vas continuer ta première illu aussi car l’idée est très intéressante et j’adore le design du côté mignon ! ^^ courage pour la fin et bravo aussi pour tes androïdes très réussis ! 🙂

Wow très sympa et originale comme idée ! Bonne suggestion de @Agapi Hâte de voir ça en couleur 🎨

Merci beaucoup Agapi! Oui, le problème c'est de mettre l'hippo dans l'image. Très bonne idée avec les nuages qui passent devant. Je suis content que l'on comprenne que l'hippo vole et qu'il y a sous lui des nuages. OUF! Merci @Agapi!

houla c'est vrais que c'est très différent et je serais bien en peine de savoir lequel je préfère ^^' ton croquis marche vraiment très bien, c'est sure ^^ il donne une nette impression de grandeur dans ton image, et le personnage est aussi plus mis en valeur. Je trouve en y réfléchissant qu'il y a aussi plus d'immersion. On est moins contemplatif. La dynamique me parait peut être un chouilla plus intéressante aussi avec la perspective un peu en contre plongée. Je pense que ton croquis original du coup a effectivement plus d'impact au 1er regard. Mais je ne suis pas non plus une pro hein x) Sans doute te faudrait il d'autres avis. Dans tous les cas, le premier dessin que j'ai vu reste excellent ^^ il ne raconte pas tout à fait la même chose c'est tout. En conclusion, je dirais, " quelle est l'histoire que tu cherches à raconter, que veux tu nous faire comprendre ? " et ensuite "par quel moyen tu peux le faire comprendre ? " et sans doute celà t'aidera dans ta recherche de composition. bonne chance à toi en tout cas !!

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

wouah !! là comme ça ça démarre plutôt bien ! c'est marrant comme process de voire le croquis après la base de couleur ! j'aime beaucoup en tout cas ^^ Sinon, niveau compo, perso je trouve ça bien. Après pourquoi pas essayer d'appliquer la règle des tiers si tu ne l'as pas fait ? ^^ En déplaçant ton personnage plus sur la droite, à un tier du bas. Parfois il faut se méfier des cadrage centré qui peuvent perdrent en intérêt, et normalement la règle des tiers est une valeur sure ^^ mais bon, là je suis pas sure que ce serait mieux de déplacer le personnage ^^ c'est juste une idée x) hâte de voire la suite en tout cas !

@EzoaMerci de ta réponse, les montagnes sont (comme le reste) encore très grossières mais je les veux en effet assez acérées et impressionnantes ! ^^ Voilà une version toujours à l’étude mais un peu plus détaillée pour mieux rendre compte de ce que j’aimerais. J’aimerais garder un assez fort contraste entre la partie éclairée et la partie dans l’ombre des montagnes, tout en rendant compte de leur distance. Comment faire à votre avis sans trop ajouter de perspective atmosphérique pour ne pas perdre les contrastes ? Peut-être quand j’ajouterai plus de détails sur la moraine au second plan ?

C'est très propre tout ça, j'ai hâte de voir la suite !

lol c'est sûr que la nuit porte conseil 😉

Coucou, tu dors jamais ? 😅 Lol Oui la tête relevée avec un début de flammes dans sa bouche ça peut être pas mal et un peu de monde dans le décor en bas pour y mettre un peu de vie.

Ha ha, ça va rester ça^^ Merci @Spiriset @Alké. Ca y est tous les éléments sont en place, je laisse reposer jusqu’à demain, fignole, et on pourra passer au paint^^

Hellooo, J'avais dit que j'en ferais un peu pour proposer de la mise en page, alors voilà le peu que j'ai fait jusqu'à présent. Je l'avoue, je ne me suis pas vraiment posé pour y réfléchir comme j'aurais dû le faire, j'étais plus motivé par l'envie de dessiner pour le challenge. Mais j'avais encore moins envie de passer pour celui qui se propose tout en ne donnant rien à la fin, car c'est vraiment pas mon genre, donc voilà ces quelques pages quand même. C'est ça de s'y mettre au dernier moment aussi j'ajouterais 😞 puis la semaine dernière a pas été de tout repos avec le décès de la boule de poil familiale, ça n'a pas aidé... En l'état, je peux pas dire être satisfait de moi, car c'est clairement insuffisant et je m'en excuse sincèrement 😕 Si j'ai le goût je m'y remettrais, mais comme Spartan a dit que le tout allait bientôt arriver dans les mains du graphiste chargé du gros œuvre, je préfères rien promettre de plus...

Très sympa ton illustration, on retrouve bien l'univers que tu voulais au début je trouve ^^ Pour ce qui est de tes nouvelles idées j'aime bien le bras et le visage. Tu pourrais aussi combiner les deux et faire une dryade cybernétique avec entre ces mains une branche ce changeant en stylet. J'aime beaucoup le concept de changement que tu veux faire 😉 Tu devrais regarder des jeux comme deus ex cela pourrais t'aider pour le côté augmentation cybernétique.

Heu je me permet Mao.. Si les personnes présente des 800x800 en 72 dpi .. j’espère pour eux qu'il auront du speedpainting et pas trop de détail ! Un 800x800 en 72 dpi te fera une taille de 6.77 cm sans que photoshop ou indesign commence a générer les pixels manquants. Tu aura de la perte de qualité certaine, après sur certain painting cela ne se verra pas bcp, sur d'autre le crénelage peut se voir. Le mieux est de regarder le fichier TXT ou le psd fournis pour la couv et d'avoir l'une des dimensions de vos painting le plus approchant (la vertical par exemple) le tout en 300 dpi Je pense pas d'ailleurs que le CMJN soit interdit 😉 étant donné qu'en imprimerie offset on est en cmjn dans les machines. Toute façon le graphiste-maquettiste en charge de la mise en page de l'artbook et son indesign chérie finalisera un pdf qui transformera les images RVB en CMJN si les critères de l'imprimeur le demande. Comme sur la page du challenge on demande du RVB ne changer Rien, faite du RVB. mais plus que du 800 x800 pixels et surtout en 300 ppp De toute façon vous n'aurez JAMAIS le même rendu sur papier que sur VOTRE écran (ou sur n'importe quel écran). Mais l'artbook sera magnifique je suis sur et va réprésenter @Uniquemarine pour ton image il y a des soft qui permette d'avoir un meilleurs redimensionnements d'image. J'avais croiser l'info sur l'ascension des artistes. Mao ou @Ganakel devrait avoir une meilleurs mémoire que moi :). Sinon te reste plus qu'a reprendre les parties qui auront le plus souffert de la mise au format . dsl.

Salut je voulais partager avec vous 2 chaînes YouTube : L'une plutôt centrée sur l'anatomie, la création de personnages accompagnée de quelques vidéos sur les bases en dessin et des fondamentaux pour la compo. https://www.youtube.com/playlist?list=PLgKJMTFp_25hT82uaaw6bABVm317KnEGv Cette chaîne c'est moderndayjames le gars prend bien son temps et est très compréhensible dans ses explications. Et l'autre chaîne Marco Bucci. Ou la aussi c'est du très bon pour débutant ou plus avancé. Avec notamment cette playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLLmXZMqb_9sbNLM83NrM005vRQHw1yTKn Bon c'est en anglais... très compréhensible 😉 N'hésitez pas comme toujours à me dire ce que vous en pensez. Peut-être connaissiez vous déjà ces 2 chaînes mais j'espère que certains vont les découvrir comme moi ^^

merci @Alké! 😄 je vais ralentir sur cette illustration et la finir tranquillement, vu qu'elle est déjà bien avancée ^^ et je vais en commencer une deuxième ! l'idée, c'est toujours le passage d'un univers à un autre 🙂 (oui je vais exploiter ce concept à fond, puisque je suis pas si satisfaite que ça de la façon dont je l'ai traitée pour le moment ^^ ) donc là, j'avais cette image qui me trottait en tete depuis un moment : un bras d'elfe ou de dryade qui se transforme en bras cybernétique. je vais tenter de pousser ça à fond et si j'ai le temps, je referai la même chose avec un personnage entier passant de dryade à robot, et pourquoi pas un portrait toujours dans le même concept (j'ai envie de tout faire mais faut bien se décider à un moment x'D ) Bref. J'attaque par le bras. Je démarre en full photobash afin d'avoir vraiment vite une vision globale de ce que je vais faire. donc là, c'est un grossier exercice de copier coller de plusieurs photos ^^ Ensuite, je poste tout de même les idées que j'aimerais avoir le temps de finir d'ici le 16 décembre, même si je pourrais pas tout soumettre x) au pire j'enverrai pour l'artbook ^^ Pour le portrait, cette photo trouvée sur pinterest m'inspire bcp ^^ après , je ferai encore une driade à la place de la personne, et bien sure, je ne garderai pas cette photo. C'est juste pour visualiser un premier jet. Et le corps : comme pour au dessus, je ne garderai rien de cette photo ^^ mais elle me donne une idée de la dynamique que j'aimerais. 🙂 voilà ! si vous pensez qu'une idée a plus de potentiel qu'une autre, je suis toute ouï ! je n'ai pas encore attaqué sérieusement ^^

Voici ma participation pour la couverture !

Yes tu t'en es vraiment super bien sorti, c'est de l'excellent boulot. Niveau contraste et contre jour tu as l'air d'avoir bien saisi le fonctionnement, idem pour la couleur. Keep it up c'est top :)

Yes c'est beaucoup mieux, continues 😉

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

Haha Merci @Willo 😉 C'était l'éclate en effet un super bon mois d'octobre bien sympa. Bon après j'étais crever par contre XD. Assez content de moi pour celui ci et retour à la couleurs ça fait du bien aussi 🙂 Merci @Uniquemarine ^^ Sinon plusieurs petits projets se profilent à l'horizon avec notamment quelques petits illustrations de personnages pour mon site web pour illustrer ma partie contact, à propos de moi ... Donc voila mon fidèle compagnon dragon en mode sleepy et en mode messager 😉 J'ai fini les aplats de couleurs demain j'attaque un peu d'ombres et lumières 😉 Je vais aussi voir si je vais pas tenter de faire quelques unes des illustrations d'inktober en couleurs.

@Archange.St.Michael oui j'ai fini, enfin pas fait le 31 sans thème, tant pis! Merci beaucoup pour ce mois avec toi! @Spiris Merci pour ton soutien durant ce mois! Owi la petite baker est une gourmande^^ @Willo merciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ❤️ @v.akihiro merci beaucoup! J'ai zappé de vous mettre la fin (sauf le 31 que je ne ferrai pas) Et à la fin j'ai fait une compile Merci à tous pour ce mois très exigent! A l'année prochaine j'espère! Voici punk (à chat), alchimist et ma préférée ghost

Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^

@guillaume gdr merci 🙂 Effectivement, il faut faire en fonction de ton utilisation aussi et à quel point tu veux détailler ton image ^^ Petit conseil de Spartan tant que j'y pense : si ton matériel est suffisamment puissant, ça peut être pratique de travailler sur une image 2 voire 3 fois plus grande que ton image finale et la réduire quand tu as fini de bosser dessus, comme ça tu as pas besoin d'être précis au pixel près car en réduisant la taille après tu perds les légères imperfection et certains petits détails peuvent paraître plus nets et fins ^^ (c'est surtout utile pour des digital painting très poussés, au début ne t'en préoccupe pas trop 😉 ) c'est vraiment facultatif mais ça peut être pas mal de s'en souvenir si besoin Sinon tu as aussi l'approche inverse : si tu as tendance à "brûler les étapes" tu peux partir d'une petite image comme ça tu n'as pas la place pour rentrer dans les détails trop vite et peux te concentrer sur les formes principales, et de temps en temps (quand tu sens que tu as plus ou moins fait ce que tu pouvais à cette taille là) tu agrandis un peu l'image et détailles de manière un peu plus précise. En faisant comme ça on se rend parfois mieux compte des choses que quand on a une taille d'image constante et baisse la taille de son brush progressivement 😛

Merci @etnad ^^. J'ai un style assez cartoon mais je vais travailler pour avoir un style plus semi-réaliste pour certain projet ;) Un petit croquis aujourd'hui d'une rencontre qui as du piquant ^^, des études d'animaux et un speedpaint de 30 min sur le thème "Returning home" ! Et un petit WIP d'une fée qui chante les cheveux au vent