Classement

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !

Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !

Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:

merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Allez cette fois-ci je me fais aussi un topic sur l'avancement de ce que je vais faire histoire de se motiver correctement pour ce numéro 10 😁 Pour m'aider à trouver quelques idées plus facilement, je suis reparti d'une recherche d'il y a quelques mois et je me suis laissé porter par le stylet pour voir ce qu'il pouvait en sortir de neuf. J'avais en tête certains mots pour m'aiguiller : caverne / bougies / escalier Je pense qu'il y a du potentiel sur certaines, on verra bien où ça me mènera ^^

Salut salut ! Voilà je poste ici les illustrations que j'ai commencé pour le Challenge et l'Artbook, je ne sais pas encore comment je vais les proposer. Ce sont toutes des illustrations que j'ai commencé à faire dès le lancement du financement de l'artbook. J'ai du temps pour moi en ce moment donc je suis à fond ! lol Si vous avez des conseils je suis preneuse ! 😉 Celle là c'est clairement pour la couverture : J'ai voulu mettre en avant les différents exercices qu'on trouve dans les cours DPS (bon après je ne suis qu'à la première partie donc j'ai pas grand chose à présenter!). Mais je trouvais ça marrant ! Pour les 2 suivantes j'hésite sur l'ambiance et les couleurs (surtout la robe de l'elfe! ah les filles et leurs fringues lol) : je ne sais pas si je peux proposer les 2? Celle là elle est en cours, j'ai pas terminé le torii, les nénuphars et l'eau : Bref j'aimerais bien des avis et conseils si vous avez svp ? Merci d'avance ! 😉

Hello ! Pour ce challenge, je me mets un énorme défis : mêler deux de mes univers préféré en une seule image : La fantasy toute mimi, et le cyberpunk bien noir haha. Avec un héros qui passe d'un monde à l'autre via un portail magique. Je trouve ce sujet intéressant pour le challenge car plusieurs univers seront justement mêlés dans l'ouvrage. Et le lecteur voyagera d'un monde à l'autre au travers des pages et artistes présentés. C'est parti ! Voilà ma p'tite base 3D pour l'univers très fantasy ^^ Maintenant, encore le portail magique, le décors, et ensuite, la création du monde cyberpunk ^^

L'eau n'est pas mon élément préféré, mais, étant donné que cette communauté est fort sympathique, je me décide de me lancer dans une présentation. Mon élément est l'air. Air comme le voyage, liberté, le rêve, et sans doute parce que je suis aussi Verseau depuis 34 ans ^^. Il est évident que mon vrai prénom n'est pas Aya, mais ce pseudo me suit depuis mes 16 ans (grâce au manga "Ayashi no Ceres" pour ceux qui connaissent... ) J'aime la culture Japonaise, l'univers Héroïc fantasy, les jeux videos ... et le sport quand même ^^ (je pratique depuis peu le Crossfit) Plus jeune, je dessinais beaucoup et je voulais être graphiste . La vie a fait que j'ai fais un bts en informatique et gestion (administrateur de réseau) et que, finalement, je suis devenue Aide-soignante en centre hospitalier de la santé mentale (10 ans déjà..). Depuis à peine un an je me suis remise au dessin (c'est fou comme on perd vite au passage..) . Mais alors, pourquoi je me suis inscrite ici? Alors c'est tout simple : Etant donné que je voyage beaucoup et que je pratique la photographie, j'ai envie de "peindre" mes paysages et surtout envie de faire vivre (enfin) mon imagination (débordante) . Quel soulagement de trouver de vrais cours sur le digital painting . Je suis qu'au chapitre 1 et j'adore 😉 A Bientôt les artistes (⌒▽⌒)☆

Bonjour à tous ! Je me présente, Poticceli ! Un nom donné par des amis d'enfances qui est resté et qui a évolué vers Poti, Potibee. Pour le lieux , j'oscille entre la capitale et le pays du Kouign Amann, où chaque visite équivaux à la prise de quelques kilos en galettes, en cidre et en caramel coulant au beurre salé. âge et études : Mon âge ?... hum... on va passer à la question suivante !!! Pour les études, j'ai surtout adoré le Cursus L avec option art plastique, ce qui permettait de se retrouver pendant 4h à ne rien faire de peindre et dessiner à loisir ! Puis j'ai suivi la fac d'art plastique mais sans aller jusqu'au bout . je n'ai jamais été un as en études. Il était plus agréable d'apprendre par sois-même et de passer plus rapidement sur la pratique que sur la théorie. Alors je suis passée du tradi au digital où, comme tout à chacun, j'ai appris grâce aux autres et en dessinant quotidiennement. Comment tu as découvert DigitalPainting.school : Je ne me rappel plus précisément comment j'ai découvert DPS mais j'y ai trouvé les réponses à certaines questions que je me posais. Notamment sur le choix d'une tablette graphique avec écran ou sur la colo digital. Quelles sont tes attentes et tes ambitions : À vrai dire j'aspire à progresser, car j'ai ce besoin d'atteindre une perfection graphique. Bon ça fait prétentieux peut être mais certain doivent aussi ressentir cette impression qu'une fois devant le tableau finit, il manque ... un truc ! Un truc qui fait que le dessin ou l'illustration ou autre est par-fait, finit, impeccable. J'ai cette impression de stagner que je voudrais comprendre et dépasser. Cependant mes attentes seraient de partager avec d'autres artistes et de trouver aussi des comparses de crayons car je regrette parfois qu'il reste comme une sorte de adversité plutôt que de camaraderie . Comme si il y avait une peur latente de plagiat, sans doute à raison car tous les médiats souffrent d'un vol d'images constant . Pourquoi tu t'es inscris : Et du coup je m'inscrit pour rencontrer cette communauté chez DPS. J'ose un peu sortir de ma bulle car il faut bien, sinon ... je risque de rester dans mon coin avec mes dessins 😢 C'est d'autant plus difficile que depuis 10 ans que je tente de me faire connaitre via les réseaux sociaux et autre, je n'ai que peu de contactes. Et comme dit plus haut, je voudrais partager avec d'autres artistes, avoir des avis et des conseils et pourquoi pas aussi, de l'inspiration car ce que j'apprécierais c'est un échange de pensées. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Actuellement je propose des commissions pour survivre mais j'ai des projets qui restent à coté. Et j'aimerais qu'ils ne soient plus à coté. J'ai également produit plus de 10 BD sur l'univers de jeux vidéo tel que Wow , Lotro , FFXIV , Dark Soul. Mais aussi sur la vie de tous les jours, mes chats et même l'aventure folle pour acheter une maison. J'aime proposer des petites histoires, des private joke ou non surtout comique ! Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien Grenouillère ... on est bien là dedans ! Voilà pour l'essentiel ! Je ne sais comment finir , alors pourquoi pas en images ! J'ajoute mes liens de book et réseaux pour parfaire le portfolio et je vous dis : Portez vous bien et à bientôt ! Poticceli https://twitter.com/Poticceli http://poticceli.fr/ https://www.deviantart.com/poticceli

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

@Vincent Baron @Arktic merci pr vos retours, et desolé de ne pas avoir encore pris le temps d'aller checker vos wip en detail...le temps manque ça va etre chaud pour sortir qquechose de mon coté. Voila 2 tests de compo, je ne sais pas si c'est lisible. Le premier permet de distinguer les persos mais i fait un peu trop tunnel á mon sens: J'opterai probablement pour un truc inspiré du second: le monde se crée á partir de la structure centrale inspirée du logo dps. Au premier plan a gauche une des sentinelles volantes qui créent le ciel, au second plan a droite une structure en train d etre créée par d autres artistes qui pulverisent la couleur sur une base mesh... c est pas grave moi je me comprends! 😄 ça continue à évoluer.... tjrs pas de horde d'artiste, j'arrive pas à savoir où les installer...peut-être une procession de créatures dans le coin bas à droite. Une idée que j'ai en sous-jacent depuis le début serait de faire allusion aux diversités de créations de la communauté DPS avec des éléments d'environnements très différents...à voir si tout celà peut cohabiter avec un peu de cohérence ou si ça finit en gros fourre-tout...

@Tequila wow t'es carrément dans ton thème c'est clair ! Cool que ça t'éclate !! ... Et ça ce voit ! Juste quand même la corne à droite est un peu zarbi ... Pas t'fait dans l'axe j'dirais mériterais d'être remontée un chouilla et un peu plus arrondie mais sinon wow bravo !

Toujours aussi superbes ces portraits. Je suis vraiment absolument fan de ton trait 😁

Nouvelle maj pour le dragon, j'ai tout repris sur papier. N'hésitez pas à me donner votre avis 😉

Merci beaucoup @Arktic et @sanmad! C'est très gentil et encourageant! Je vais modifier la pose de la fille entre autre.

Salut @v.akihiro, Vraiment super ta première image ! Une belle compo, des valeurs très bien gérées... pour moi il ne reste qu’à ajouter de la couleur style nébuleuse et peut-être masquer un peu la gauche du vaisseau qui est un peu trop nette et détaillée pour que l’oeil se pose vraiment sur la princesse et son sauveur ! Continue, c’est top ! 🙂👍

Wow très sympa et originale comme idée ! Bonne suggestion de @Agapi Hâte de voir ça en couleur 🎨

Je suis tout à fait d’accord avec toi @Ma'ari, je trouve aussi que le croquis original fonctionne mieux et rend plus compte de ce que je cherche ; plus immersif, impression de grandeur par le cadrage et la légère contre-plongée, meilleure mise en valeur du personnage... tu as trouvé les mots justes ! J’ai donc refait un essai avec la même palette de couleurs sur le croquis de base, mais comme je l’ai expliqué plus haut je trouve qu’on perd l’effet original et que l’image paraît désespérément plate... 🙁

houla c'est vrais que c'est très différent et je serais bien en peine de savoir lequel je préfère ^^' ton croquis marche vraiment très bien, c'est sure ^^ il donne une nette impression de grandeur dans ton image, et le personnage est aussi plus mis en valeur. Je trouve en y réfléchissant qu'il y a aussi plus d'immersion. On est moins contemplatif. La dynamique me parait peut être un chouilla plus intéressante aussi avec la perspective un peu en contre plongée. Je pense que ton croquis original du coup a effectivement plus d'impact au 1er regard. Mais je ne suis pas non plus une pro hein x) Sans doute te faudrait il d'autres avis. Dans tous les cas, le premier dessin que j'ai vu reste excellent ^^ il ne raconte pas tout à fait la même chose c'est tout. En conclusion, je dirais, " quelle est l'histoire que tu cherches à raconter, que veux tu nous faire comprendre ? " et ensuite "par quel moyen tu peux le faire comprendre ? " et sans doute celà t'aidera dans ta recherche de composition. bonne chance à toi en tout cas !!

Ha ha @Thibz, au top ce hot dog. Il me fait ma matinée 😉

Bonjour @Ma'ari, et merci ! En effet j’aurais pu commencer par le croquis, ça aurait été plus logique ^^ mais, comme je ne maitrise encore pas du tout la couleur, ça changeait complètement ma composition dès que je l’ajoutais... Bref, voici mon croquis de base. Comme tu peux voir j’étais parti sur un cadrage portrait et en utilisant la règle des tiers. Je pensais mieux rendre compte de l’impression d’espace et d’immensité en changeant pour du paysage mais finalement, peut-être que je ferais mieux de revenir à mon cadrage original... 🤔

wouah !! là comme ça ça démarre plutôt bien ! c'est marrant comme process de voire le croquis après la base de couleur ! j'aime beaucoup en tout cas ^^ Sinon, niveau compo, perso je trouve ça bien. Après pourquoi pas essayer d'appliquer la règle des tiers si tu ne l'as pas fait ? ^^ En déplaçant ton personnage plus sur la droite, à un tier du bas. Parfois il faut se méfier des cadrage centré qui peuvent perdrent en intérêt, et normalement la règle des tiers est une valeur sure ^^ mais bon, là je suis pas sure que ce serait mieux de déplacer le personnage ^^ c'est juste une idée x) hâte de voire la suite en tout cas !

C'est très propre tout ça, j'ai hâte de voir la suite !

lol c'est sûr que la nuit porte conseil 😉

Salut, oui je suis un dessinateur-vampire en fait 😂 en fait pas mal d'idéees me viennent la nuit c'est pas forcément très pratique ^^

Merci c'est super gentil de ta part passe une bonne journée et bonne continuation l'artiste ! 😉👍

@Oldgrunt, je précisais juste le minimum requis dans le formulaire pour les soumissions à l'artbook. Parce qu'elle ne sont pas limitées au format de la couv non plus (chara, portrait...). Après il est évident qu'il faut envoyer la résolution maximum.

Ha ha, ça va rester ça^^ Merci @Spiriset @Alké. Ca y est tous les éléments sont en place, je laisse reposer jusqu’à demain, fignole, et on pourra passer au paint^^

Heu je me permet Mao.. Si les personnes présente des 800x800 en 72 dpi .. j’espère pour eux qu'il auront du speedpainting et pas trop de détail ! Un 800x800 en 72 dpi te fera une taille de 6.77 cm sans que photoshop ou indesign commence a générer les pixels manquants. Tu aura de la perte de qualité certaine, après sur certain painting cela ne se verra pas bcp, sur d'autre le crénelage peut se voir. Le mieux est de regarder le fichier TXT ou le psd fournis pour la couv et d'avoir l'une des dimensions de vos painting le plus approchant (la vertical par exemple) le tout en 300 dpi Je pense pas d'ailleurs que le CMJN soit interdit 😉 étant donné qu'en imprimerie offset on est en cmjn dans les machines. Toute façon le graphiste-maquettiste en charge de la mise en page de l'artbook et son indesign chérie finalisera un pdf qui transformera les images RVB en CMJN si les critères de l'imprimeur le demande. Comme sur la page du challenge on demande du RVB ne changer Rien, faite du RVB. mais plus que du 800 x800 pixels et surtout en 300 ppp De toute façon vous n'aurez JAMAIS le même rendu sur papier que sur VOTRE écran (ou sur n'importe quel écran). Mais l'artbook sera magnifique je suis sur et va réprésenter @Uniquemarine pour ton image il y a des soft qui permette d'avoir un meilleurs redimensionnements d'image. J'avais croiser l'info sur l'ascension des artistes. Mao ou @Ganakel devrait avoir une meilleurs mémoire que moi :). Sinon te reste plus qu'a reprendre les parties qui auront le plus souffert de la mise au format . dsl.

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

J'aime les deux illustrations. Hâte de les voir finies! Les 2 sont très poétiques. La première est mélancolique. La seconde j'aime beaucoup ce personnage qui devient rivière !

Me revoilà après un week end ou je n'ai plus touché à rien x) je repars sur mon idée d'origine, et mets l'accent sur le paysage. J'ai voulu montrer trop de choses : personnage qui se transforme + 2 environnements... hum c'était pas une bonne idée. adieu petit personnage ^^ j'en suis à la phase de détails et paint over, rendering en général ^^ le plus dur est passé je dirais ! et je vais réfléchir à une deuxième illu car je devrais avoir le temps ^^

Bravo à tous! L'inktober de cette année était génial!

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

haha trop @Mao Mornity merci, j'apprécie la dédicace!!!!!! ça met une voix sur un nom et c'est devenu beaucoup plus clair pour moi, au top!!! ^^

MERCIIII !! 😄 Me revoila avec la suite !! Là je fais déjà des premiers rendu pour mieux définir ma compo ^^ tellement de possibilités et de choix à faire xD première scène : tout basic ! et pas trop de place pour la ville cyber punk et les mecha de l'autre côté du portail haha 2 rendu : ! Ici je mets l'accent sur le décors, je r'ajoute pleins de portails ! ça donne un côté plus mystérieux encore, et je pourrais essayer un ciel incroyable. Mais dans ce cas, l'illu deviens vraiment une illu d'environnement, et un concept art ^^ je tiens à notre héros qui se transforme en passant dans le portail ^^ Ce héros, c'est un peu nous tous qui rêvons de voyager et de faire voyager les autres avec ce que nous créons ^^ RENDU 3 : et enfin, je pense que mon choix se portera sur le dernier rendu ! Plus d'immersion ! bon voilà, j'ai plus qu'à réfléchir sur mon environnement cyberpunk et mecha ^^ (et retoucher des détails de compo parce que là, ma maison me parait trop à gauche et ce n'est pas au dimensions pour le challenge encore xD ) j'espère que ça vous plait ! faites moi part de toutes vos remarques ! 😄 😄 😄

@Mao Mornity, La vache, ca a l'air hyper ambitieux! Je suis sûr que ce sera génial! Hâte de voir le résultat! J'aime beaucoup ce qui est antique, civilisation passée!

Topic, vraiment intéressant !! :D Personnellement, je trouve que mettre en place une routine à un effet rassurant. Au bout d'un moment, notre corps (et esprit aussi, je dirais) s'habitue à cette routine et la demande quand il ne l'a pas. Du coup, je suis sûre de dessiner au moins 30 mn par jour et assez souvent, la machine se relance. Il m'est arrivé quelques fois de la rater et je passe généralement une journée assez stressante car mon corps réclame quelque chose qu'il a l'habitude d'avoir et que je n'ai pas pu lui donner. Hahaha Du coup, ma petite routine perso 6/7j: (je précise que je ne suis pas en étude et que je suis à la recherche d'un boulot donc j'ai la chance de pouvoir m'organiser comme je le souhaite pour le moment) Je commence à dessiner vers 5H30 (j'emmène mas frangine bosser à l'usine pour 5h, wouhouu et ça fait ma première sortie). Je m'échauffe le poignet en prenant une feuille et un crayon puis je fais des lignes, des cercles, des arabesques, jouant avec différentes pression (à peu près 5 mn). J'essaie d'alterner avec du dessin automatique/libre car je ne suis pas à l'aise en dessin d'imagination et comme je suis encore un peu dans la pâté, je ne me frustre pas souvent. Ensuite, si je ne sais pas trop quoi faire où si je sens que j'ai du mal à m'y mettre, je vais regarder une vidéo ou deux (assez courte) sur le dessin, peinture, etc pour me motiver. Et je me fais une à trois séance de modèle vivant avec les vidéos de croquis café (que je te conseille vivement d'aller voir sur vimeo si tu ne connais pas) :) Après, je me lance sur ce que j'avais prévu de faire jusqu'à à 11h30 avec une pause de 8h à 9h. L'après-midi je bosse peu voire pas du tout. Souvent, avant d'aller au lit, je dessine 30 mn-1h des choses qui me détendent, sans me prendre au sérieux (des animaux, souvent). Quelque chose d'important que je souhaite souligner, et que je considère être une routine mais un peu différente, c'est d'avoir toujours un carnet de croquis sur soi et de le dégainer dès qu'on en a l'occasion. Avant, même si j'avais envie de dessiner, je ne le sortais pas tout le temps (par flêmme ou par peur de gêner les autres puisqu'il m'est déjà arriver de me prendre des réflexions par des amis ou de la famille parce que je dessinais au bar ou resto) et puis j'ai fini par le faire dès que l'envie de dessiner quelque chose me prenait et c'est devenu une habitude (et je finis souvent irritée si on m'empêche de le faire). Je me sens pas à l'aise si je n'ai pas mon carnet avec moi quand je suis dehors (même pour aller faire les courses !). J'ai fais beaucoup de progrès grâce à ça et au fil de la journée, on se rend compte qu'on a dessiner 30mn en comptabilisant les 5mn par-ci, les 15mn par-là. Et c'est génial de se dire que si on arrive à faire ça tout les jours, on accumule des heures de pratique dans la semaine. Un autre point important pour mettre en place une bonne routine (une routine qui n'est pas punitive et qu'on rechigne à faire ce qui nous empêchera de se mettre sur le travail "sérieux"), il faut bien se connaître et tester. TOUJOURS y intégrer quelque chose qu'on AIME FAIRE. Pour moi, c'est le modèle vivant du coup ma routine commence avec un truc que j'aime le matin, sans pression et se termine par un truc que j'aime aussi, sans pression. Entre les deux, c'est sortir de ma zone de confort le plus souvent possible. Une routine, ça sert à t'échauffer, te faire plaisir pour lancer la machine sur des choses plus difficiles pour soi ensuite. J'espère avoir pu t'aider un peu ! :) Et du coup, @Coprorium est-ce que tu as trouvé ta routine ? ;)

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^

Merci @etnad ^^. J'ai un style assez cartoon mais je vais travailler pour avoir un style plus semi-réaliste pour certain projet ;) Un petit croquis aujourd'hui d'une rencontre qui as du piquant ^^, des études d'animaux et un speedpaint de 30 min sur le thème "Returning home" ! Et un petit WIP d'une fée qui chante les cheveux au vent