Classement

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !

Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !

Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:

merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Raaaah Lovely 😉 Bon ben ça y est l'attendu 10ème challenge est là, je suis chaud patate, frétillant tel le gardon sauvage du Mozambique (espèce rare sisi) 😉 Du coup comme mon cerveau commençait déjà à bouillir depuis quelques jours, heureusement que j'étais bien occupé, sinon j'aurai mangé mon bureau. Gné. Pour une première participation, je vais partir sur une scène dans le désert, une femme à gauche relativement pleine taille, prise dans la tempête, tenant un foulard sur sa tête de sa main gauche et dont la tenue sera fortement drapée (mais pas forcément une robe, plus un truc genre touareg), et avec une épée à la ceinture, dévoilée entre les pan de la tenue, et la main droite sur le foureau. A droite au loin, une pyramide templesque, bref un truc qui fait vieux et mystérieux, avec une lumière vers laquelle se dirige la madamme. Au milieu de tout ça un ou deux easter eggs pour DPS, la symbolique de la quête, du périple qui même à la salvation au graal (la pyramide DPS^^), et pourquoi pas un petit anachronisme qui ajouterai une autre lecture sympa sans surcharger. Voilà une petite planche de mood déjà, ce qui est sous la ligne rouge concerne moins la compo que des moods couleurs.

Salut tout le monde, c'est parti pour ce 10ème challenge ! Va falloir se donner à fond ! 😄 Du coup, pour une première illustration, je suis parti sur ça (on ressent l'influence encore toute proche d'halloween) : une sorte de scène de rituel avec une bête sauvage bien énervée ! J'ai un peu foncé, du coup j'ai déjà quasiment fini mais j'ai gardé quelques étapes en WIP pour montrer l'avancée ^^. Là, je suis proche de la fin avec encore quelques petits ajustements par ci par là mais c'est vrai que je suis encore un petit peu en expérimentation pour faire encore plus passé le fait qu'on voit la scène via la vision de la bête (c'est pour ça les veines, etc...). Je vais sûrement ajouter encore un peu plus de flou périphérique pour faire mieux comprendre encore le champ de vision, etc...

Un grand bravo, j’aime beaucoup ton style !! Et après 5 ans sans dessiner c’est vraiment top !

Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^

Classe @Bahat’as raison ça motive encore plus. préférence sur la 1 en flipant pour pas que le sujet soit sous le logo. On a l’idée d’ascension qui est pas mal par rapport à DPS, c’est plus marqué. 👍 Bon boulot de valeurs au passage, c’est simple et lisible tes thumbs.

Han je ne vous avais pas répondu! Honte à moi, quatre coups de fouet! @Spiris Merci beaucoup! J'ai également adoré te suivre! Ton soutient m'a beaucoup aidé! @v.akihiro Han alors là c'est trop gentil! J'ai encore beaucoup à faire et à apprendre! Pour l'imaginaire je suis très contente que tu vois ça 🙂 merchi merchi ❤️ @mco merci beaucoup m'sieur!! Alors pour l'artbook je reprends ma démone. Ayant travaillé avec des réso plus petite que celle demandée pour print, je dois reprendre le painting en entier puis l'améliorer^^ J'ai suivi les conseilles donnés. C'est donc en cours de travail^^

La première idée est sympa, laisse pas tomber.

Tout pareil que @Spiris! Ca promet du spectaculaire! Bravo!

Bonjour, bonjour ! Je viens donc faire ma timide présentation ! (Je ne suis pas douée pour parler de moi, je vous jure.) Je m'appelle SolakiSollertia (Je sais, Solaki au bon lait de brebis ;w;) et je dessine depuis plus ou moins 4 ans, le tout en autodidacte, toute seule comme une grande ! Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession On ne demande pas l'âge à une demoiselle ! Et pour l'instant je suis en étude de graphisme et web design après moulte et moulte tentatives de réorientation ça a enfin fini par payer ! Comment tu as découvert DigitalPainting.school Via des recherches et on m'a également parler du site par la suite, ce qui m'as convaincue à franchir le pas à m'inscrire (j'osais pas du tout avant). Quelles sont tes attentes et tes ambitions La première, pouvoir progresser. Cela fait quelques mois que je stagne, pour être honnête. Pourtant je vois que certaines choses ne vont pas dans mes dessins mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus. Je n'arrive pas à transporter, à créer un univers et un style propre. Et comme j'ai pas mal de projets en tête, qui nécessitent un niveau professionnel, ils sont en pause depuis ... pas mal de temps. La deuxième est de pouvoir échanger avec d'autres artistes. Je n'ai jamais vraiment échanger avec, n'osant pas et étant très facilement intimidée par le niveau des autres. Et j'aimerais pouvoir donner des conseils, malgré mon niveau d'amatrice, ou des exercices sympathiques que j'ai trouver. De plus, je pense que ça peut être très important d'avoir d'autres œils et avis sur les dessins, en plus de la motivation qu'une interaction peut procurer ! Pourquoi tu t'es inscris Pour sortir un peu de mon coin, essayer de me forcer à échanger, via la communauté DPS. Je suis assez introvertie et n'ai pas beaucoup d'entourage, et encore moins qui dessinent. Je n'ai donc jamais eu beaucoup de conseils, ou d'échange avec des artistes. Et je pense que c'est ce qu'il me manque, beaucoup :x. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc J'aimerais pouvoir faire des BD, que ce soit mini-BD amusantes, ou une bien plus sérieuse, où je travaille sur l'univers depuis quelques années déjà. Et également, pouvoir avoir un niveau suffisant pour faire des commissions. J'aimerais en vivre mais ce serait trop ambitieux. Et puis l'idée de réaliser des dessins pour les gens me plait, j'en vois qui sont tout content ! Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien Kigurumi ça tiens chaud l'hiver et on peut gigoter comme on veut ! Autre... Euh ... j'ai un lien deviatnart et un portfolio plus professionnel (il y a des dessins mais aussi de l'infographie), je poste le deviantart et a voir si je met le portfolio avec ! https://www.deviantart.com/solakisollertia Bonne journée/soirée !

Wahou, c’est vraiment top ce que tu fais ! J’espère que tu vas continuer ta première illu aussi car l’idée est très intéressante et j’adore le design du côté mignon ! ^^ courage pour la fin et bravo aussi pour tes androïdes très réussis ! 🙂

Merci beaucoup Agapi! Oui, le problème c'est de mettre l'hippo dans l'image. Très bonne idée avec les nuages qui passent devant. Je suis content que l'on comprenne que l'hippo vole et qu'il y a sous lui des nuages. OUF! Merci @Agapi!

Bonjour @Anim@ ! Pour la santé, ce sont peut-être des carences. En tout cas, c'est ce que j'ai eu une année où j'en arrivais à me demander si je n'étais pas mi-ourse tellement je dormais ! En fait, j'avais un taux de vitamine D (ah, le soleil que je fuyais !) et de magnésium trop bas. L'alimentation peut aussi causer de gros coups de fatigue (les mauvais sucres par exemple) alors peut-être voir si ça ne vient pas de là 😉 Il n'y a jamais de travail parfait. Ou alors, il est parfait quand tu en as tiré tout ce que tu pouvais pour apprendre plus et grandir. C'est un apprentissage et une évolution de tous les jours que de dessiner et peindre (créer en général en fait). Et c'est ça, qui est formidable ! On aura jamais de quoi se lasser de toute notre vie, toujours une nouvelle chose à percevoir et à comprendre. C'est donc pas le résultat et/ou la perfection qu'il faut viser je pense mais le processus et les progrès. Les lacunes -et ça aussi c'est formidable- ne sont pas immuables. Elles peuvent se travailler et se transformer en quelque chose de biens avec du temps, des efforts et de la patience envers soi. Tu n'es pas vouée à garder tes lacunes toute ta vie (même la "lenteur" qui s'estompera avec l'expérience comme le dit Mao Mornity) 😉 "Suis-je faite pour ce métier ?" Eh bien, j'ai envie de te demander pourquoi ne le serait-tu pas ? Ce n'est pas qu'une question de vitesse, après tout ni de maitrise de logiciel seulement. C'est surtout ce que tu as à dire et à transmettre à travers ton travail qui compte. Peut-être qu'accepter d'être lente (mais je vois toujours pas ça comme une problème en soi, c'est plutôt la société à être trop rapide qui est problématique) et de trouver les points positifs de ta lenteur t'aidera à moins butter dessus et du coup...d'aller plus vite 😉

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

Pas mal cette nouvelle idée @Alké, pour les petits conseils que je vois à ce niveau, fait bien gaffe à ta perspective, c'est pas tant qu'elle est fausse dans son ensemble, mais tu as un classique coup de mélange de focales (dans le sens lentille en mm). Donc tu as un cadrage très large au premier plan, mais une profondeur trop importante ce qui donne un côté étrange à ton chemin qui fait la largeur d'une route au début et fini large comme une porte environ, impossible. Tes traces de pas sont trop allongées aussi. Position de ta lumière pas claire non plus, t'as une intention sur les arbres, mais le rocher au sol dit l'inverse, le tuyau ou la corde n'a pas d'ombre. Ta lumière semble venir de derriere mais ton personnage est entièrement dans l'ombre.. Donc si c'est un arbre qui fait ça, il faut reporter des zones de lumière qui passent à travers les feuilles, et éventuellement au sol aussi. N'oublie pas la perspective atmosphérique si ta structure est censée être loin, et entre tes arbres aussi au fir et à mesure de l'éloignement. Enfin dans un pur sens compo, les horizons au milieu c'est toujours un peu mou, même si avec quelque chose de dynamique on peut s'en sortir, c'est bien en général de prendre un parti à ce niveau. Mais surtout la moitié haute de ton image ne raconte absolument rien, tout est dans la moitié basse. Perso j'agrandirai clairement le personnage, qu'il prenne une bonne partie de l'image, je baisserai à bloc la ligne d'horizon, et je me focaliserai sur le chemin les accessoires et la porte. De plus tu pourrait reprendre une focale de 35/40mm environ et avoir quelque chose de bien plus homogène 😉

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

Cool @Ma'ari, ça augure du bon ces recherches. Pour en revenir sur la première illu, je trouve toujours un peu "dommage" (toutes proportions gardées hein^^) que tu ne bosse pas tes éléments cyber comme ceux fantasy, en base 3D avec un rendu toon. De même j'utiliserai plutôt le grand portail directement plutôt que le petit du fond, ça ajouterai de l'ampleur, et je garderai un peu de transparence, qu'on voit quand même les maisons fantasy derrière sur les bords. Le portail serait plus opaque au centre du coup. Tes sculpts fantasy sont top, et donnent l'étalon de ton painting, profite de ça pour le côté cyber aussi 😉 Si c'était ton idée bien sûr^^

@Spiris Merci !! C'est vrai que les dragons c'est la valeur sûre ! ^^ @Petignome Merci pour ton retour ! Je suis content que l'effet prédateur se comprenne bien ! J'ai voulu faire un peu comme le W de Warwick dans League of legends si tu connais ^^. Tu raison pour la queue, j'ai prévu de "l'alléger" un peu et d'agrandir un peu la tête aussi, ça contribuais à l'impression de déséquilibre je pense. Pour l'ambiance colorée, c'est voulu par rapport à l'histoire que je veux raconter, c'est un endroit qui est d'ordinaire très calme et pacifique lorsque le dragon était encore emprisonné dans le glace et comme il vient juste de se libérer je voulais créer ce contraste entre l'environnement et l'action qui se passe. Après, si à la fin l'effet ne marche pas aussi bien que je l'aurais souhaité, je pourrais toujours modifier ça, avec ps les couleurs c'est pas le plus pénible à éditer ^^ @Ma'ari Alors pour tout ce qui est environnement (glace, roches), c'est fait qu'avec du brush basique (rond et soft pour le volume) et à certain endroit avec le lasso pour des bords nets. Ensuite c'est un peu de texture par dessus avec un brush texturé de montagne. Pour le dragon, oui c'est ça,c'est un peu de photobashing. Je colle 2-3 textures à certains endroits plus pour avoir une base qu'un rendu texturé final. En fait c'est un peu comme avoir une référence juste à côté pendant que tu peins sauf que là elle est posée directement sur le sujet et je repeint par dessus 🙂

@EzoaMerci de ta réponse, les montagnes sont (comme le reste) encore très grossières mais je les veux en effet assez acérées et impressionnantes ! ^^ Voilà une version toujours à l’étude mais un peu plus détaillée pour mieux rendre compte de ce que j’aimerais. J’aimerais garder un assez fort contraste entre la partie éclairée et la partie dans l’ombre des montagnes, tout en rendant compte de leur distance. Comment faire à votre avis sans trop ajouter de perspective atmosphérique pour ne pas perdre les contrastes ? Peut-être quand j’ajouterai plus de détails sur la moraine au second plan ?

@Ganakel, c’etait pas gigascan ou gigasample, Maxime l’utilises je crois. Après l’algo 2.0 de Photoshop marche bien déjà. Mais en tous cas quite a faire de l’image, c’est bien d’avoir un minimum de ressources pour bosser à des tailles imprimables, on sait jamais. Vous verrez pas un peintre bosser sur des post its, et c’est pas le prix de la ram aujourd’hui, vous dépenseriez le même prix en un mois en fournitures tradi.

Coucou @Uniquemarine! Merci beaucoup! Je suis d'autant plus content de te lire que tu as bien perçu ce que j'ai tenté de mettre en image! 😘!

Coucou, tu dors jamais ? 😅 Lol Oui la tête relevée avec un début de flammes dans sa bouche ça peut être pas mal et un peu de monde dans le décor en bas pour y mettre un peu de vie.

Hello, ça commence très très bien tout ça. Généralement tu fais d'abord les plans éloignés puis tu vas ver les plans les plus proches. Ca devrait te permettre de bien structurer ton process et à organiser tes calques. Keep it up :)

Très sympa ton illustration, on retrouve bien l'univers que tu voulais au début je trouve ^^ Pour ce qui est de tes nouvelles idées j'aime bien le bras et le visage. Tu pourrais aussi combiner les deux et faire une dryade cybernétique avec entre ces mains une branche ce changeant en stylet. J'aime beaucoup le concept de changement que tu veux faire 😉 Tu devrais regarder des jeux comme deus ex cela pourrais t'aider pour le côté augmentation cybernétique.

Merci @Arktic ! En fait, j'ai commencé cette illu par des thumbnails justement où j'ai testé une vue en plongée et j'étais pas hyper fan, le mur cachait beaucoup le dragon hormis sa tête qui était bien visible. Je préférais cet angle en contre-plongée pour donner plus de grandeur au dragon 😉 @Mao Mornity Merci ! J'espère aussi que le résultat sera cool ahah ! Je pense qu'il va me falloir pas mal de temps pour bien la pousser celle ci ^^ Salut @Uniquemarine ! 🙂 Merci beaucoup ! La suite arrive !! Merci @Ma'ari ! C'est tellement un classique que des fois on passe à côté ^^ J'avais pas trop d'idée pour cette 2ème illu, du coup c'était l'occas d'y remedier ! ^^ @Corey Kamezis Merci beaucoup pour ton retour ! Oui c'est vrai que tu as raison je l'avais déjà réduit mais il en a encore besoin effectivement ! Avec un oeil neuf ça saute plus facilement aux yeux. Je vais corriger ça ! 🙂

Salut je voulais partager avec vous 2 chaînes YouTube : L'une plutôt centrée sur l'anatomie, la création de personnages accompagnée de quelques vidéos sur les bases en dessin et des fondamentaux pour la compo. https://www.youtube.com/playlist?list=PLgKJMTFp_25hT82uaaw6bABVm317KnEGv Cette chaîne c'est moderndayjames le gars prend bien son temps et est très compréhensible dans ses explications. Et l'autre chaîne Marco Bucci. Ou la aussi c'est du très bon pour débutant ou plus avancé. Avec notamment cette playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLLmXZMqb_9sbNLM83NrM005vRQHw1yTKn Bon c'est en anglais... très compréhensible 😉 N'hésitez pas comme toujours à me dire ce que vous en pensez. Peut-être connaissiez vous déjà ces 2 chaînes mais j'espère que certains vont les découvrir comme moi ^^

merci @Alké! 😄 je vais ralentir sur cette illustration et la finir tranquillement, vu qu'elle est déjà bien avancée ^^ et je vais en commencer une deuxième ! l'idée, c'est toujours le passage d'un univers à un autre 🙂 (oui je vais exploiter ce concept à fond, puisque je suis pas si satisfaite que ça de la façon dont je l'ai traitée pour le moment ^^ ) donc là, j'avais cette image qui me trottait en tete depuis un moment : un bras d'elfe ou de dryade qui se transforme en bras cybernétique. je vais tenter de pousser ça à fond et si j'ai le temps, je referai la même chose avec un personnage entier passant de dryade à robot, et pourquoi pas un portrait toujours dans le même concept (j'ai envie de tout faire mais faut bien se décider à un moment x'D ) Bref. J'attaque par le bras. Je démarre en full photobash afin d'avoir vraiment vite une vision globale de ce que je vais faire. donc là, c'est un grossier exercice de copier coller de plusieurs photos ^^ Ensuite, je poste tout de même les idées que j'aimerais avoir le temps de finir d'ici le 16 décembre, même si je pourrais pas tout soumettre x) au pire j'enverrai pour l'artbook ^^ Pour le portrait, cette photo trouvée sur pinterest m'inspire bcp ^^ après , je ferai encore une driade à la place de la personne, et bien sure, je ne garderai pas cette photo. C'est juste pour visualiser un premier jet. Et le corps : comme pour au dessus, je ne garderai rien de cette photo ^^ mais elle me donne une idée de la dynamique que j'aimerais. 🙂 voilà ! si vous pensez qu'une idée a plus de potentiel qu'une autre, je suis toute ouï ! je n'ai pas encore attaqué sérieusement ^^

Voici ma participation pour la couverture !

DECADE - Sketchbook d'Even Mehl Amundsen Un recueil de dix années de dessins et croquis... À noter qu'Even Mehl Amundsen est en direct ce soir sur Twitch à partir de 20h pour la réalisation de la couverture...

Yes tu t'en es vraiment super bien sorti, c'est de l'excellent boulot. Niveau contraste et contre jour tu as l'air d'avoir bien saisi le fonctionnement, idem pour la couleur. Keep it up c'est top :)

Yes c'est beaucoup mieux, continues 😉

Petit up presque d'anniversaire 😉 Le but est pas de caler mes vidéos dans les forums de DPSchool, mais vu que ce tuto était déjà fait et que je l'avais trouvé fun à partager. Voici sa version vidéo qui devrait être encore plus claire. @Terrac'est presque dédicace^^

Merci 🙂 J'aime beaucoup le dessin que tu a posté dans ta galerie, bravo 😊

Merci beaucoup pour vos messages, ça fait vraiment plaisir! Petits sketch de ce soir ( désolé je sais pas comment réduire la taille vu que je prends directement la photo de mon smartphone 😞😞

@Archange.St.Michael oui j'ai fini, enfin pas fait le 31 sans thème, tant pis! Merci beaucoup pour ce mois avec toi! @Spiris Merci pour ton soutien durant ce mois! Owi la petite baker est une gourmande^^ @Willo merciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ❤️ @v.akihiro merci beaucoup! J'ai zappé de vous mettre la fin (sauf le 31 que je ne ferrai pas) Et à la fin j'ai fait une compile Merci à tous pour ce mois très exigent! A l'année prochaine j'espère! Voici punk (à chat), alchimist et ma préférée ghost

Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^

@guillaume gdr merci 🙂 Effectivement, il faut faire en fonction de ton utilisation aussi et à quel point tu veux détailler ton image ^^ Petit conseil de Spartan tant que j'y pense : si ton matériel est suffisamment puissant, ça peut être pratique de travailler sur une image 2 voire 3 fois plus grande que ton image finale et la réduire quand tu as fini de bosser dessus, comme ça tu as pas besoin d'être précis au pixel près car en réduisant la taille après tu perds les légères imperfection et certains petits détails peuvent paraître plus nets et fins ^^ (c'est surtout utile pour des digital painting très poussés, au début ne t'en préoccupe pas trop 😉 ) c'est vraiment facultatif mais ça peut être pas mal de s'en souvenir si besoin Sinon tu as aussi l'approche inverse : si tu as tendance à "brûler les étapes" tu peux partir d'une petite image comme ça tu n'as pas la place pour rentrer dans les détails trop vite et peux te concentrer sur les formes principales, et de temps en temps (quand tu sens que tu as plus ou moins fait ce que tu pouvais à cette taille là) tu agrandis un peu l'image et détailles de manière un peu plus précise. En faisant comme ça on se rend parfois mieux compte des choses que quand on a une taille d'image constante et baisse la taille de son brush progressivement 😛