Classement

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !

Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !

Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:

merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Raaaah Lovely 😉 Bon ben ça y est l'attendu 10ème challenge est là, je suis chaud patate, frétillant tel le gardon sauvage du Mozambique (espèce rare sisi) 😉 Du coup comme mon cerveau commençait déjà à bouillir depuis quelques jours, heureusement que j'étais bien occupé, sinon j'aurai mangé mon bureau. Gné. Pour une première participation, je vais partir sur une scène dans le désert, une femme à gauche relativement pleine taille, prise dans la tempête, tenant un foulard sur sa tête de sa main gauche et dont la tenue sera fortement drapée (mais pas forcément une robe, plus un truc genre touareg), et avec une épée à la ceinture, dévoilée entre les pan de la tenue, et la main droite sur le foureau. A droite au loin, une pyramide templesque, bref un truc qui fait vieux et mystérieux, avec une lumière vers laquelle se dirige la madamme. Au milieu de tout ça un ou deux easter eggs pour DPS, la symbolique de la quête, du périple qui même à la salvation au graal (la pyramide DPS^^), et pourquoi pas un petit anachronisme qui ajouterai une autre lecture sympa sans surcharger. Voilà une petite planche de mood déjà, ce qui est sous la ligne rouge concerne moins la compo que des moods couleurs.

Salut salut ! Voilà je poste ici les illustrations que j'ai commencé pour le Challenge et l'Artbook, je ne sais pas encore comment je vais les proposer. Ce sont toutes des illustrations que j'ai commencé à faire dès le lancement du financement de l'artbook. J'ai du temps pour moi en ce moment donc je suis à fond ! lol Si vous avez des conseils je suis preneuse ! 😉 Celle là c'est clairement pour la couverture : J'ai voulu mettre en avant les différents exercices qu'on trouve dans les cours DPS (bon après je ne suis qu'à la première partie donc j'ai pas grand chose à présenter!). Mais je trouvais ça marrant ! Pour les 2 suivantes j'hésite sur l'ambiance et les couleurs (surtout la robe de l'elfe! ah les filles et leurs fringues lol) : je ne sais pas si je peux proposer les 2? Celle là elle est en cours, j'ai pas terminé le torii, les nénuphars et l'eau : Bref j'aimerais bien des avis et conseils si vous avez svp ? Merci d'avance ! 😉

Hello ! Pour ce challenge, je me mets un énorme défis : mêler deux de mes univers préféré en une seule image : La fantasy toute mimi, et le cyberpunk bien noir haha. Avec un héros qui passe d'un monde à l'autre via un portail magique. Je trouve ce sujet intéressant pour le challenge car plusieurs univers seront justement mêlés dans l'ouvrage. Et le lecteur voyagera d'un monde à l'autre au travers des pages et artistes présentés. C'est parti ! Voilà ma p'tite base 3D pour l'univers très fantasy ^^ Maintenant, encore le portail magique, le décors, et ensuite, la création du monde cyberpunk ^^

Salut tout le monde, c'est parti pour ce 10ème challenge ! Va falloir se donner à fond ! 😄 Du coup, pour une première illustration, je suis parti sur ça (on ressent l'influence encore toute proche d'halloween) : une sorte de scène de rituel avec une bête sauvage bien énervée ! J'ai un peu foncé, du coup j'ai déjà quasiment fini mais j'ai gardé quelques étapes en WIP pour montrer l'avancée ^^. Là, je suis proche de la fin avec encore quelques petits ajustements par ci par là mais c'est vrai que je suis encore un petit peu en expérimentation pour faire encore plus passé le fait qu'on voit la scène via la vision de la bête (c'est pour ça les veines, etc...). Je vais sûrement ajouter encore un peu plus de flou périphérique pour faire mieux comprendre encore le champ de vision, etc...

L'eau n'est pas mon élément préféré, mais, étant donné que cette communauté est fort sympathique, je me décide de me lancer dans une présentation. Mon élément est l'air. Air comme le voyage, liberté, le rêve, et sans doute parce que je suis aussi Verseau depuis 34 ans ^^. Il est évident que mon vrai prénom n'est pas Aya, mais ce pseudo me suit depuis mes 16 ans (grâce au manga "Ayashi no Ceres" pour ceux qui connaissent... ) J'aime la culture Japonaise, l'univers Héroïc fantasy, les jeux videos ... et le sport quand même ^^ (je pratique depuis peu le Crossfit) Plus jeune, je dessinais beaucoup et je voulais être graphiste . La vie a fait que j'ai fais un bts en informatique et gestion (administrateur de réseau) et que, finalement, je suis devenue Aide-soignante en centre hospitalier de la santé mentale (10 ans déjà..). Depuis à peine un an je me suis remise au dessin (c'est fou comme on perd vite au passage..) . Mais alors, pourquoi je me suis inscrite ici? Alors c'est tout simple : Etant donné que je voyage beaucoup et que je pratique la photographie, j'ai envie de "peindre" mes paysages et surtout envie de faire vivre (enfin) mon imagination (débordante) . Quel soulagement de trouver de vrais cours sur le digital painting . Je suis qu'au chapitre 1 et j'adore 😉 A Bientôt les artistes (⌒▽⌒)☆

coucou! Il est agressif ton dragon ^^ Très sympa ton illu, mais je trouve qu'il y a un probleme de mise en valeur de ta focale. Si tu voulais que ça soit la tête du dragon, il faudrait d'une part plus la détaillé, lui faire des bords très nets (là, ta tête de dragon à des bords flous); et d'autre part trouver un moyen de la contraster plus (par exemple que le fond derriere la tete soit très clairs) et peut être baisser la luminosité de son "souffle" qui est très très clair alors que le reste de l'image est très sombre c'est aussi assez étrange que les cornes du dragon aient l'air à la fois si proches du bord du canvas et à la fois ne semble pas dépasser. Peut être carrèment agrandir sa tête et les faire dépasser? enfin, la partie en bas de l'illu me paraît soit inutile et donc à couper, soit vide et donc à remplir (par exemple de gens qui brûlent? ou qui combattent le dragon? en tout cas très cool! bonne continuation! ^^

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

Han je ne vous avais pas répondu! Honte à moi, quatre coups de fouet! @Spiris Merci beaucoup! J'ai également adoré te suivre! Ton soutient m'a beaucoup aidé! @v.akihiro Han alors là c'est trop gentil! J'ai encore beaucoup à faire et à apprendre! Pour l'imaginaire je suis très contente que tu vois ça 🙂 merchi merchi ❤️ @mco merci beaucoup m'sieur!! Alors pour l'artbook je reprends ma démone. Ayant travaillé avec des réso plus petite que celle demandée pour print, je dois reprendre le painting en entier puis l'améliorer^^ J'ai suivi les conseilles donnés. C'est donc en cours de travail^^

La première idée est sympa, laisse pas tomber.

Tout pareil que @Spiris! Ca promet du spectaculaire! Bravo!

@Tequila wow t'es carrément dans ton thème c'est clair ! Cool que ça t'éclate !! ... Et ça ce voit ! Juste quand même la corne à droite est un peu zarbi ... Pas t'fait dans l'axe j'dirais mériterais d'être remontée un chouilla et un peu plus arrondie mais sinon wow bravo !

Wahou, c’est vraiment top ce que tu fais ! J’espère que tu vas continuer ta première illu aussi car l’idée est très intéressante et j’adore le design du côté mignon ! ^^ courage pour la fin et bravo aussi pour tes androïdes très réussis ! 🙂

Salut @v.akihiro, Vraiment super ta première image ! Une belle compo, des valeurs très bien gérées... pour moi il ne reste qu’à ajouter de la couleur style nébuleuse et peut-être masquer un peu la gauche du vaisseau qui est un peu trop nette et détaillée pour que l’oeil se pose vraiment sur la princesse et son sauveur ! Continue, c’est top ! 🙂👍

Wow très sympa et originale comme idée ! Bonne suggestion de @Agapi Hâte de voir ça en couleur 🎨

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

houla c'est vrais que c'est très différent et je serais bien en peine de savoir lequel je préfère ^^' ton croquis marche vraiment très bien, c'est sure ^^ il donne une nette impression de grandeur dans ton image, et le personnage est aussi plus mis en valeur. Je trouve en y réfléchissant qu'il y a aussi plus d'immersion. On est moins contemplatif. La dynamique me parait peut être un chouilla plus intéressante aussi avec la perspective un peu en contre plongée. Je pense que ton croquis original du coup a effectivement plus d'impact au 1er regard. Mais je ne suis pas non plus une pro hein x) Sans doute te faudrait il d'autres avis. Dans tous les cas, le premier dessin que j'ai vu reste excellent ^^ il ne raconte pas tout à fait la même chose c'est tout. En conclusion, je dirais, " quelle est l'histoire que tu cherches à raconter, que veux tu nous faire comprendre ? " et ensuite "par quel moyen tu peux le faire comprendre ? " et sans doute celà t'aidera dans ta recherche de composition. bonne chance à toi en tout cas !!

Pas mal cette nouvelle idée @Alké, pour les petits conseils que je vois à ce niveau, fait bien gaffe à ta perspective, c'est pas tant qu'elle est fausse dans son ensemble, mais tu as un classique coup de mélange de focales (dans le sens lentille en mm). Donc tu as un cadrage très large au premier plan, mais une profondeur trop importante ce qui donne un côté étrange à ton chemin qui fait la largeur d'une route au début et fini large comme une porte environ, impossible. Tes traces de pas sont trop allongées aussi. Position de ta lumière pas claire non plus, t'as une intention sur les arbres, mais le rocher au sol dit l'inverse, le tuyau ou la corde n'a pas d'ombre. Ta lumière semble venir de derriere mais ton personnage est entièrement dans l'ombre.. Donc si c'est un arbre qui fait ça, il faut reporter des zones de lumière qui passent à travers les feuilles, et éventuellement au sol aussi. N'oublie pas la perspective atmosphérique si ta structure est censée être loin, et entre tes arbres aussi au fir et à mesure de l'éloignement. Enfin dans un pur sens compo, les horizons au milieu c'est toujours un peu mou, même si avec quelque chose de dynamique on peut s'en sortir, c'est bien en général de prendre un parti à ce niveau. Mais surtout la moitié haute de ton image ne raconte absolument rien, tout est dans la moitié basse. Perso j'agrandirai clairement le personnage, qu'il prenne une bonne partie de l'image, je baisserai à bloc la ligne d'horizon, et je me focaliserai sur le chemin les accessoires et la porte. De plus tu pourrait reprendre une focale de 35/40mm environ et avoir quelque chose de bien plus homogène 😉

Ha ha @Thibz, au top ce hot dog. Il me fait ma matinée 😉

Bonjour @Ma'ari, et merci ! En effet j’aurais pu commencer par le croquis, ça aurait été plus logique ^^ mais, comme je ne maitrise encore pas du tout la couleur, ça changeait complètement ma composition dès que je l’ajoutais... Bref, voici mon croquis de base. Comme tu peux voir j’étais parti sur un cadrage portrait et en utilisant la règle des tiers. Je pensais mieux rendre compte de l’impression d’espace et d’immensité en changeant pour du paysage mais finalement, peut-être que je ferais mieux de revenir à mon cadrage original... 🤔

C'est très propre tout ça, j'ai hâte de voir la suite !

lol c'est sûr que la nuit porte conseil 😉

Coucou @Uniquemarine! Merci beaucoup! Je suis d'autant plus content de te lire que tu as bien perçu ce que j'ai tenté de mettre en image! 😘!

Merci c'est super gentil de ta part passe une bonne journée et bonne continuation l'artiste ! 😉👍

Hellooo, J'avais dit que j'en ferais un peu pour proposer de la mise en page, alors voilà le peu que j'ai fait jusqu'à présent. Je l'avoue, je ne me suis pas vraiment posé pour y réfléchir comme j'aurais dû le faire, j'étais plus motivé par l'envie de dessiner pour le challenge. Mais j'avais encore moins envie de passer pour celui qui se propose tout en ne donnant rien à la fin, car c'est vraiment pas mon genre, donc voilà ces quelques pages quand même. C'est ça de s'y mettre au dernier moment aussi j'ajouterais 😞 puis la semaine dernière a pas été de tout repos avec le décès de la boule de poil familiale, ça n'a pas aidé... En l'état, je peux pas dire être satisfait de moi, car c'est clairement insuffisant et je m'en excuse sincèrement 😕 Si j'ai le goût je m'y remettrais, mais comme Spartan a dit que le tout allait bientôt arriver dans les mains du graphiste chargé du gros œuvre, je préfères rien promettre de plus...

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Salut je voulais partager avec vous 2 chaînes YouTube : L'une plutôt centrée sur l'anatomie, la création de personnages accompagnée de quelques vidéos sur les bases en dessin et des fondamentaux pour la compo. https://www.youtube.com/playlist?list=PLgKJMTFp_25hT82uaaw6bABVm317KnEGv Cette chaîne c'est moderndayjames le gars prend bien son temps et est très compréhensible dans ses explications. Et l'autre chaîne Marco Bucci. Ou la aussi c'est du très bon pour débutant ou plus avancé. Avec notamment cette playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLLmXZMqb_9sbNLM83NrM005vRQHw1yTKn Bon c'est en anglais... très compréhensible 😉 N'hésitez pas comme toujours à me dire ce que vous en pensez. Peut-être connaissiez vous déjà ces 2 chaînes mais j'espère que certains vont les découvrir comme moi ^^

merci @Alké! 😄 je vais ralentir sur cette illustration et la finir tranquillement, vu qu'elle est déjà bien avancée ^^ et je vais en commencer une deuxième ! l'idée, c'est toujours le passage d'un univers à un autre 🙂 (oui je vais exploiter ce concept à fond, puisque je suis pas si satisfaite que ça de la façon dont je l'ai traitée pour le moment ^^ ) donc là, j'avais cette image qui me trottait en tete depuis un moment : un bras d'elfe ou de dryade qui se transforme en bras cybernétique. je vais tenter de pousser ça à fond et si j'ai le temps, je referai la même chose avec un personnage entier passant de dryade à robot, et pourquoi pas un portrait toujours dans le même concept (j'ai envie de tout faire mais faut bien se décider à un moment x'D ) Bref. J'attaque par le bras. Je démarre en full photobash afin d'avoir vraiment vite une vision globale de ce que je vais faire. donc là, c'est un grossier exercice de copier coller de plusieurs photos ^^ Ensuite, je poste tout de même les idées que j'aimerais avoir le temps de finir d'ici le 16 décembre, même si je pourrais pas tout soumettre x) au pire j'enverrai pour l'artbook ^^ Pour le portrait, cette photo trouvée sur pinterest m'inspire bcp ^^ après , je ferai encore une driade à la place de la personne, et bien sure, je ne garderai pas cette photo. C'est juste pour visualiser un premier jet. Et le corps : comme pour au dessus, je ne garderai rien de cette photo ^^ mais elle me donne une idée de la dynamique que j'aimerais. 🙂 voilà ! si vous pensez qu'une idée a plus de potentiel qu'une autre, je suis toute ouï ! je n'ai pas encore attaqué sérieusement ^^

Me revoilà après un week end ou je n'ai plus touché à rien x) je repars sur mon idée d'origine, et mets l'accent sur le paysage. J'ai voulu montrer trop de choses : personnage qui se transforme + 2 environnements... hum c'était pas une bonne idée. adieu petit personnage ^^ j'en suis à la phase de détails et paint over, rendering en général ^^ le plus dur est passé je dirais ! et je vais réfléchir à une deuxième illu car je devrais avoir le temps ^^

Bravo à tous! L'inktober de cette année était génial!

Yes tu t'en es vraiment super bien sorti, c'est de l'excellent boulot. Niveau contraste et contre jour tu as l'air d'avoir bien saisi le fonctionnement, idem pour la couleur. Keep it up c'est top :)

Yes c'est beaucoup mieux, continues 😉

Hop voilà la version finale (pour l'instant ^^), je vais sûrement la laisser de côté comme ça et éventuellement la reprendre un peu plus tard si quelque chose me dérange mais bon j'en suis plutôt content pour l'instant 🙂

Haha Merci @Willo 😉 C'était l'éclate en effet un super bon mois d'octobre bien sympa. Bon après j'étais crever par contre XD. Assez content de moi pour celui ci et retour à la couleurs ça fait du bien aussi 🙂 Merci @Uniquemarine ^^ Sinon plusieurs petits projets se profilent à l'horizon avec notamment quelques petits illustrations de personnages pour mon site web pour illustrer ma partie contact, à propos de moi ... Donc voila mon fidèle compagnon dragon en mode sleepy et en mode messager 😉 J'ai fini les aplats de couleurs demain j'attaque un peu d'ombres et lumières 😉 Je vais aussi voir si je vais pas tenter de faire quelques unes des illustrations d'inktober en couleurs.

@Mao Mornity, La vache, ca a l'air hyper ambitieux! Je suis sûr que ce sera génial! Hâte de voir le résultat! J'aime beaucoup ce qui est antique, civilisation passée!

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^