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Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

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Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

De rien @v.akihiro😉 C'était un plaisir de t'avoir sur le live 🙂 Et voila après les corrections et un peu de peaufinage j'ai fini le fanart d'Evangelyne 😉 Pour le coup une ambiance très hivernale ^^

C'est vraiment pas mal, pour les formes rondes les lignes une fois qu'elles atteignent un bord ont tendance à accélérer leur courbe, à part pour certaines formes moins arrondies, comme la banane qui est un peu + angulaire. Yes c'est pas évident, personne ne sait faire de parfaite symétrie à main levée donc pas d'inquiétude ^^ Le reste des exos de contour ca fonctionne bien ! Haha c'est génial, j'ai hâte de voir ce que ca va donner, superbe idée c'est bien parti ! Alors le DP perso, j'ai identifié 2 problèmes principaux, j'ai fais quelques annotations et un PO à côté, en rouge les problèmes relatifs aux noeuds graphiques, en clair tu as des personnages qui sont sur des plans différents (en overlap) mais ils sont d'une part de valeur quasi similaire et également de contraste similaire. Il peut aussi s'agir de 2 lignes qui se croisent ou bien une ligne qui s'arrête là ou une autre commence en arrière plan, ce qui prête à confusion. Donc voilà faut faire attention à ca, c'est pas évident dans une scène de confusion pareil mais ca fait parti des petits trucs de composition, par exemple, le manche de la hache à gauche qui traverse la tête derrière ca marche moyennement, mieux vaut décaler un peu. Il faut vraiment penser silhouettes et plans pour bien dissocier chaque parties et que ce soit + lisible. Le 2ième souci ce sont les contrastes des highlights. Si tu met des highlights partout on perd le focus, et si on regarde de loin, c'est illisible. Il est préférable pour ton premier plan (qui n'est pas le focus on est d'accord ?) de les laisser plutôt dans l'ombre vu qu'on est à contre jour, y aller très molo sur les highlights et les réserver pour les parties métalliques qui peuvent avoir quelques reflets discrets. Pour ton focus la valky j'ai choisi d'éclaircir un peu le fond proche, qui l'entoure pour bien faire ressortir le perso et j'ai également adoucit les highlights sur tout son corps pour qu'il ressorte encore d'avantage. Y'a aussi la forme de la cape à changer, je pense qu'on peu faire mieux que ca j'ai changé vite fait, l'idée c'est d'éviter les lignes trop droites et de faire en sorte qu'on ait l'impression qu'elle va derrière et pas juste sur le côté. Voilà, j'espère que ca t'auras bien aidé pour celle là et pour la suite. Je suis vraiment resté focus sur la composition pour cette critique, y'aurais d'autre chose à dire pour la perspective etc mais la compo me parait tellement plus importante pour l'instant. Niquel ! c'était ca l'idée 😉 Keep it up !

Salut @Disgallion ! la première chose qui m’a frappé c’est le manque d’ombres. Tu as par exemple des ombres présentes à droite du bras mais aucune ombre sur la droite du visage (alors que ton éclairage semble venir de la gauche de ton image) des cheveux et du cou. De même pour ton dos, il manque un peu de volume car il n’y a pas d’ombres (les ailes même si transparentes vont tout de même créer des zones d’ombres. N’aie pas peur d’y aller franco et d’utiliser des réf. Tu pourras toujours supprimer le calque si ça ne marche pas 😁 Il manque aussi du contraste sur tes pétales de marguerite. Elles sont toutes de même valeurs alors que certaines devraient être frappés directement par la lumière. J’aime bien la bioluminescence (si c’est bien le cas) en bleu des ailes ! C’est une super couleur. Si ça diffuse de la lumière il faudrait aussi pouvoir le voir sur certaines zone de sa peau 😉 Une dernière chose pour le fond. Je me dit que quelques petites touches de couleurs pour suggérer des fleurs serait pas mal. Ça créera aussi du contraste entre ta fée (qui est aussi en vert) et l’arrière-plan. Joli travail en tout cas ! Ton perso est bien campé et le rendu des ailes est vraiment pas mal du tout 😁

@Ma'ari Merci beaucoup 🙂 Oui j'hésitais à assombrir encore un peu plus, mais je voulais aussi qu'on puisse voir assez bien les élément en 1er plan. @Agapi Merci! Oui oui je laisse comme ca, pour la profondeur atmosphérique histoire de renforcer l'ambiance.

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

BONSOIIIIIIIRRRRR Petit wip rapido du soir je voulais juste mettre au point cette histoire de lumiere avant de me glisser au lit avec un chocolat chaud et mes chats en bouillotte @Yun77 j'ai bougé un peu les montagnes pour changer un peu le rythme, je ne sais pas trop si cela arrange les choses niveau lumiere pareil la je tente des couleurs pour le moment .. Voili voilou C'etait le Pankar à vous les studios !!

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Merci Noos :)

bonjour à tous, j'essaie le digital painting malgrè un age avancé ! voici mon exercice 3 je travaille avec Krita, d'où quelques dificultés à adapter le cours

Bonjour à tous, pour ce challenge je vais tenter de perfectionner un dessin que j'ai fait durant Inktober (C'est autorisé au moins ?) Je ne sais pas si il aura le niveau requis pour entrer dans l'artbook mais je veux tout faire pour ! Est-ce que vous voyez des défauts flagrants que je ne vois plus après avoir passé tant d'heures dessus ? Des choses à perfectionner / changer ? Merci pour votre aide !

Hello, Je me retrouve un peu dans ta description, lenteur, manque de concentration etc. Je me dis qu'avec l'expérience et la pratique ça s'arrangera. C'est sans doute vrai, mais je pense aussi que c'est dû au fait que je n'ose pas assez sortir de ma zone de confort, c'est à dire me donner un objectif précis en terme de temps. Lent, mais déterminé, patient et minutieux. Quand un travail me motive, je suis presque inarrêtable. Par contre je n'aime pas qu'on me presse, ça me stresse, et pour moi vitesse rime souvent avec bâclage et déshumanisation. Pourtant je me suis rendu compte récemment que lorsque je me fixe un objectif temps raisonnable, ça me motive/challenge et je peux être très productif. Solution probable : chaque jour ou X fois par semaine, se donner un horaire précis pour faire un dessin (croquis, étude, dp), ou tout autre travail, en un temps limité. L'objectif est de s'habituer à la contrainte temps, à se concentrer, à accepter "l'imperfection" et apprécier sa productivité. C'est aussi un moyen de mettre sur "papier" les nombreuses idées qu'on a, mais on le fait pas car on se dit qu'on est pas prêt, on procrastine etc. Si on atteint pas l'objectif, faut pas se dévaloriser et se demander pourquoi on l'a pas atteint (où a t-on perdu du temps ? dessin trop complexe pour un temps trop court ?). Je pense que c'est une question de zone de confort et d'habitudes progressives à prendre. Prendre de nouvelles bonnes habitudes, et également enlever/atténuer les mauvaises. Petit aparté : en ce moment j'ai plein de trucs différents que je veux faire et au final toutes ces choses ont du mal à avancer car je me fixe pas d'horaires et de temps précis pour les faire. Pour la confiance en soi, au niveau artistique, je reviens sur ce qui a été dit plus haut, chaque artiste, quelque soit son niveau, à un style et des idées différentes, et c'est ça qui fait son charme. Faut s'inspirer et apprendre des autres pour progresser, mais pas se comparer. Si tu regardes chaque vendredi "Les inspirations de digital painting pour les mirettes.", il y a sans doute des dessins que tu regardes vite fait, qui n'attire pas plus que ça ton attention, pourtant ces artistes ont un niveau de fou. Le dessin transmet des émotions, or nous ressentons tous les choses différemment.

@Tchewifull Hey, je passe rapidement ici, tu bosses bien! Bravo!👌

Ca promet!!!🤩

dats good ! De toute facon, tu verras l'investissement de temps est 100% intéressant si t'as la moindre modif a faire plus tard, que ca soit de la lumiere cadrage, ou déplacer des elements. Si tu veux eviter les deplacements, dessine autant que possible en 2D 1 pdf quand t'es en phase d'early concept, comme ca tu peux modeliser par dessus.

Nouvelle idée pour la couv ^^ @Mao Mornity @Yun77 @[email protected]@Pankar@vincedy et les autres aussi

Merci c'est super gentil ! Prends ton temps c'est pas pressé 😉

Avec grand plaisir ! Je trouve ça vraiment bien pour 1h30, vraiment hahah. J’approuve pour le portrait ! (C’est ce que je bosse en ce moment après tout, je me sentirai moins seule 😁)

Bon je met cette étude la aussi on ne sait jamais ça pourrait me et vous donner des idées 😉

@Agapi Alors pour celui du chateau, j'ai mis 1h30 environ. Le tout au brush texturé en commençant par le premier plan et en continuant dans l'ordre logique. Opacité assez faible pour me repérer sans gâcher mais pas gâcher d'entrée la compo ^^ ensuite j'ouvre un nouveau calque pour marquer un peu plus chaque formes et que ça commence a bien se détacher. J'augmente gentiment l'opacité. Ensuite nouveau calque pour la lumière, j'essaye de faire en sorte que ça paraisse naturel sans trop en mettre partout ^^ opacité a 60 environ. J'ai mis le chateau en dernier, dans l'espace que j'avais laissé jusque la. et le dragon vraiment a la fin. Ensuite quelques retouches et voila. Si tu es intéressée par ces brushes je pourrais te passer le lien c'est gratuit 😉 je te dirais lesquelles j'ai utilisé. Ah oui et pour les tours ctrl-t si je ne me trompe pas ^^ Merci pour les compliments en tout cas ça fait plaisir 🙂

J'aimerais bien savoir faire des paysages comme ça ! 😅 C'est chouette ! Tu as mis combien de temps pour faire le premier avec le château ? Tu procèdes comment ?

Tes 2 premières images sont chouettes ! Pour cette dernière illustration, le paintover de spiris marche mieux effectivement au niveau des valeurs : avec des nuages aussi clairs, il fallait vraiment assombrir ton hippocampe (et le perso d'ailleurs). En les mettant dans l'ombre ou simplement en jouant avec leurs valeurs locales 😉 C'est qu'une idée mais je verrais bien d'autres "chevaliers hippocampes" (hippocampier ? x) ) dans ton image en fond pour faire écho au premier (du coup pas besoin de les détailler autant que celui au premier plan). En tous cas j'ai hâte de voir l'évolution de cette image !

Ahh voilà finalement ta compo ! Que j'aime beaucoup au passage ! Il y a peut-être juste le personnage que j'aurais décalé un poil vers la droite perso 🙂

Ca avance lentement mais pas du tout surement... j'espère que ça va bien rendre quand ça avancera...

Merci à vous deux, en effet je suis un peu frileux sur les valeurs de peur de "ruiner" la chose... Je vais travailler ça et je reviens vers vous !

Coucou! Quelle jolie fée! Bravo @Disgallion! Les ailes sont très belles. Je travaillerais davantage le modelé de l'ensemble du corps par les valeurs, les ombres et les lumières. Hâte de voir la suite!

Le rat des villes et le rat des champs

J’adore l’ambiance et ton travail sur la lumière ! Vraiment super. Personnellement’ j’ai un faible pour le troisième thumbnail. Il m’a fait penser à la première version du tableau « Saint Mathieu et l’Ange » de Caravage. Sa reproduction en noir et blanc en tout cas car l’original à été brûlée pendant la 2GM 😐 Je trouve que cette compo est dynamique et qu’il faudrait peut-être faire venir l’éclairage du premier plan en bas (bougie ? tablette ?) pour mettre en avant le visage un peu sadique de Leonardus 👹 Je trouve aussi que la 7 fonctionne mieux. Un petit détail par contre qui m’a immédiatement frappé ce sont les cornes. Elles sont en S inversé sur le Leonardus Cartoon, ce qui donne du rythme à son design. Des épaules plutôt baraquées ce serait peut-être pas mal aussi 🤔 Et OUI pour le bidou ! En tout cas, chapeau pour les portraits de cartoon à réaliste !

Bah pour le coup je dirai que le pilote huion marche pas mal quelque soit leur tablette. C’est pas le cas du wacom. Et ce dernier n’aime effectivement pas trop le multitablette. 😬

Eh bien ! Continue comme ça ! Continue à construire ton image comme ça, fais tes petits tests, c'est comme ça qu'on progresse. Les couleurs sont très bonnes. Du coup maintenant ça fait un peu vide dans ce superbe ciel, tu pourrais tenter de repartir sur ton idée de départ ? Je veux voir la suite

Hello, globalement tu t'en es super bien sortie. Pour ton flou sur le poivron pour se faire tu peux fusionner tes calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) ensuite sur ce nouveau calque tu peux aller dans filtre et choisir entre le flou de profondeur de champs avec option lentille cochée ou sinon tu peux passer par le flou gaussien. Avec le flou gaussien tu seras obligée de venir gommer les parties que tu veux garder nette par le biais d'un masque et d'une brush ronde floue. Concernant la tasse, c'est assez chouette, juste l'ombre de ta tasse sur la table qui manque un poil de saturation, à part ça c'est vraiment nice. Keep it up c'est du super boulot :)

Je prépare le CDC : Il reste encore pas mal de travail pour rendre la line intéressante, la rendre plus lisible également. Puis après passage à la couleur.

T'en fais pas, plutôt que de tout checker @Mao Mornity je peux aussi t'avertir ça te fera moins de charge de suivi et du temps de gagné :) No problem @méli, tu n'es ni la première et tu ne seras pas non plus la dernière, je te rassure :)

@Mao Mornity Bah alors celle la je l'avais pas vue venir, j'mattendais a ce quelqu'un me parle d'homer simpson sur la 4. La 1 c'etait inspiré du facies des dos argentés O,o J'vais vraiment devoir revoir ca a tete reposée et avec peut etre plus de feedbacks, j'galere a decider dans les dernieres la.

Oui c'est pas franchement évident de faire des croquis de paysages car c'est tout un tas de petits détails dont on a souvent du mal à trouver les contours. Ca se prêt beaucoup mieux à du painting direct en valeur ou en couleurs. Cela étant dit, tu t'en sors très bien je trouves. Perso j'aurais juste ajouter un peu plus de variation de line en fonction des distances, cad que j'aurai adoucit les lignes de contour des montagnes en arrière plan, peu être laissé un peu plus épaisse la premiere histoire de bien montrer qu'il y a une distance entre elles. Lorsque sur un croquis 2 lines ont la même épaisseur ca nous indique que les 2 objets ont la même importance, la même distance... Ok c'est très bien au niveau des proportions, pour les lines, les babines remontent un peu trop haut, et pour les poils j 'avais fais un petit PO pour la variation des lines, c'est un peu exagéré et vite fait par endroit mais l'idée c'est de rompre les lines de façon irrégulière pour + de naturel. Keep it up !

Merci pour ton nouveau passage @Grimdor. Je fais une pause d'une semaine, malheureusement. J'espère ne pas tout reperdre ! Amicalement

Bonjour Grimdor, c'est ce que j'ai tenté de faire mais justement je me perdais dans la lecture des formes de la montagne. En passant sur les 2 premiers plans puis en revenant sur le plan du fond, cela m'a débloqué.

Voici ma participation pour la couverture !

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Y'avait un artiste / enseignant / mentor sur youtube qui avait deja ciblé et parlé de ce genre de probleme typiquement artistique. J'me souviens plus exactement si c'etait adam duff, proko et vandruff ou 1fw. De tete, d'apres ce qu'il(s) avai(en)t constaté, y'avait plusieurs raisons possibles (et combinables :p) : - l'idée est pas bonne et tu t'en rend compte en avancant et avec une mauvaise méthode de travail (pas assez de recherches, de sketches en amont et de travail de miniature). - un saut trop loin hors de la zone de confort qui fait que tu vas rater systématiquement car tu vises trop loin. - des problemes de fondamentaux qui vont freiner le passage de l'idée a la realisation physique car tu n'es pas capable de poser et/ou meme "d'imaginer correctement" J'ai resumé grossierement et traduit les propos, on va dire. Moi a ca j'ajouterais le manque de feedbacks potentiellement aussi qui te laisse trop dans une bulle (de pensée mais aussi artistique). Et aussi le fait que trop de gens ont peur / la flemme de remanipuler ou repeindre de zero un travail raté.

J'aime beaucoup ton tank et le vautour.

Croquis d’Hubble. J’ai fait passer l’antenne devant par erreur mais sinon j’ai compris le principe. J’ai compris aussi que si j’avais utilisé les masques au lieu de la gomme j’aurais pu rectifier ça en quelques secondes !

Les 3 étapes du croquis du crâne

Comme convenu le voici terminé Et la photo de famille 🙂