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Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

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Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

De rien @v.akihiro😉 C'était un plaisir de t'avoir sur le live 🙂 Et voila après les corrections et un peu de peaufinage j'ai fini le fanart d'Evangelyne 😉 Pour le coup une ambiance très hivernale ^^

C'est vraiment pas mal, pour les formes rondes les lignes une fois qu'elles atteignent un bord ont tendance à accélérer leur courbe, à part pour certaines formes moins arrondies, comme la banane qui est un peu + angulaire. Yes c'est pas évident, personne ne sait faire de parfaite symétrie à main levée donc pas d'inquiétude ^^ Le reste des exos de contour ca fonctionne bien ! Haha c'est génial, j'ai hâte de voir ce que ca va donner, superbe idée c'est bien parti ! Alors le DP perso, j'ai identifié 2 problèmes principaux, j'ai fais quelques annotations et un PO à côté, en rouge les problèmes relatifs aux noeuds graphiques, en clair tu as des personnages qui sont sur des plans différents (en overlap) mais ils sont d'une part de valeur quasi similaire et également de contraste similaire. Il peut aussi s'agir de 2 lignes qui se croisent ou bien une ligne qui s'arrête là ou une autre commence en arrière plan, ce qui prête à confusion. Donc voilà faut faire attention à ca, c'est pas évident dans une scène de confusion pareil mais ca fait parti des petits trucs de composition, par exemple, le manche de la hache à gauche qui traverse la tête derrière ca marche moyennement, mieux vaut décaler un peu. Il faut vraiment penser silhouettes et plans pour bien dissocier chaque parties et que ce soit + lisible. Le 2ième souci ce sont les contrastes des highlights. Si tu met des highlights partout on perd le focus, et si on regarde de loin, c'est illisible. Il est préférable pour ton premier plan (qui n'est pas le focus on est d'accord ?) de les laisser plutôt dans l'ombre vu qu'on est à contre jour, y aller très molo sur les highlights et les réserver pour les parties métalliques qui peuvent avoir quelques reflets discrets. Pour ton focus la valky j'ai choisi d'éclaircir un peu le fond proche, qui l'entoure pour bien faire ressortir le perso et j'ai également adoucit les highlights sur tout son corps pour qu'il ressorte encore d'avantage. Y'a aussi la forme de la cape à changer, je pense qu'on peu faire mieux que ca j'ai changé vite fait, l'idée c'est d'éviter les lignes trop droites et de faire en sorte qu'on ait l'impression qu'elle va derrière et pas juste sur le côté. Voilà, j'espère que ca t'auras bien aidé pour celle là et pour la suite. Je suis vraiment resté focus sur la composition pour cette critique, y'aurais d'autre chose à dire pour la perspective etc mais la compo me parait tellement plus importante pour l'instant. Niquel ! c'était ca l'idée 😉 Keep it up !

@Ma'ari Merci beaucoup 🙂 Oui j'hésitais à assombrir encore un peu plus, mais je voulais aussi qu'on puisse voir assez bien les élément en 1er plan. @Agapi Merci! Oui oui je laisse comme ca, pour la profondeur atmosphérique histoire de renforcer l'ambiance.

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

BONSOIIIIIIIRRRRR Petit wip rapido du soir je voulais juste mettre au point cette histoire de lumiere avant de me glisser au lit avec un chocolat chaud et mes chats en bouillotte @Yun77 j'ai bougé un peu les montagnes pour changer un peu le rythme, je ne sais pas trop si cela arrange les choses niveau lumiere pareil la je tente des couleurs pour le moment .. Voili voilou C'etait le Pankar à vous les studios !!

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Merci Noos :)

bonjour à tous, j'essaie le digital painting malgrè un age avancé ! voici mon exercice 3 je travaille avec Krita, d'où quelques dificultés à adapter le cours

Hello, Je me retrouve un peu dans ta description, lenteur, manque de concentration etc. Je me dis qu'avec l'expérience et la pratique ça s'arrangera. C'est sans doute vrai, mais je pense aussi que c'est dû au fait que je n'ose pas assez sortir de ma zone de confort, c'est à dire me donner un objectif précis en terme de temps. Lent, mais déterminé, patient et minutieux. Quand un travail me motive, je suis presque inarrêtable. Par contre je n'aime pas qu'on me presse, ça me stresse, et pour moi vitesse rime souvent avec bâclage et déshumanisation. Pourtant je me suis rendu compte récemment que lorsque je me fixe un objectif temps raisonnable, ça me motive/challenge et je peux être très productif. Solution probable : chaque jour ou X fois par semaine, se donner un horaire précis pour faire un dessin (croquis, étude, dp), ou tout autre travail, en un temps limité. L'objectif est de s'habituer à la contrainte temps, à se concentrer, à accepter "l'imperfection" et apprécier sa productivité. C'est aussi un moyen de mettre sur "papier" les nombreuses idées qu'on a, mais on le fait pas car on se dit qu'on est pas prêt, on procrastine etc. Si on atteint pas l'objectif, faut pas se dévaloriser et se demander pourquoi on l'a pas atteint (où a t-on perdu du temps ? dessin trop complexe pour un temps trop court ?). Je pense que c'est une question de zone de confort et d'habitudes progressives à prendre. Prendre de nouvelles bonnes habitudes, et également enlever/atténuer les mauvaises. Petit aparté : en ce moment j'ai plein de trucs différents que je veux faire et au final toutes ces choses ont du mal à avancer car je me fixe pas d'horaires et de temps précis pour les faire. Pour la confiance en soi, au niveau artistique, je reviens sur ce qui a été dit plus haut, chaque artiste, quelque soit son niveau, à un style et des idées différentes, et c'est ça qui fait son charme. Faut s'inspirer et apprendre des autres pour progresser, mais pas se comparer. Si tu regardes chaque vendredi "Les inspirations de digital painting pour les mirettes.", il y a sans doute des dessins que tu regardes vite fait, qui n'attire pas plus que ça ton attention, pourtant ces artistes ont un niveau de fou. Le dessin transmet des émotions, or nous ressentons tous les choses différemment.

@Tchewifull Hey, je passe rapidement ici, tu bosses bien! Bravo!👌

Ca promet!!!🤩

Coucou @Arktic! Le design en lui-même me plait beaucoup, c'est sûr! Le seul truc qui m'interroge c'est l'histoire, la signification… Que souhaites-tu raconter à travers cette proposition? Dis-moi tout^^ Y a un côté Warhol très sympa!

dats good ! De toute facon, tu verras l'investissement de temps est 100% intéressant si t'as la moindre modif a faire plus tard, que ca soit de la lumiere cadrage, ou déplacer des elements. Si tu veux eviter les deplacements, dessine autant que possible en 2D 1 pdf quand t'es en phase d'early concept, comme ca tu peux modeliser par dessus.

Nouvelle idée pour la couv ^^ @Mao Mornity @Yun77 @[email protected]@Pankar@vincedy et les autres aussi

Merci c'est super gentil ! Prends ton temps c'est pas pressé 😉

Bon je met cette étude la aussi on ne sait jamais ça pourrait me et vous donner des idées 😉

J'aimerais bien savoir faire des paysages comme ça ! 😅 C'est chouette ! Tu as mis combien de temps pour faire le premier avec le château ? Tu procèdes comment ?

Tes 2 premières images sont chouettes ! Pour cette dernière illustration, le paintover de spiris marche mieux effectivement au niveau des valeurs : avec des nuages aussi clairs, il fallait vraiment assombrir ton hippocampe (et le perso d'ailleurs). En les mettant dans l'ombre ou simplement en jouant avec leurs valeurs locales 😉 C'est qu'une idée mais je verrais bien d'autres "chevaliers hippocampes" (hippocampier ? x) ) dans ton image en fond pour faire écho au premier (du coup pas besoin de les détailler autant que celui au premier plan). En tous cas j'ai hâte de voir l'évolution de cette image !

Ahh voilà finalement ta compo ! Que j'aime beaucoup au passage ! Il y a peut-être juste le personnage que j'aurais décalé un poil vers la droite perso 🙂

Ca avance lentement mais pas du tout surement... j'espère que ça va bien rendre quand ça avancera...

Coucou! Quelle jolie fée! Bravo @Disgallion! Les ailes sont très belles. Je travaillerais davantage le modelé de l'ensemble du corps par les valeurs, les ombres et les lumières. Hâte de voir la suite!

Le rat des villes et le rat des champs

Eh bien ! Continue comme ça ! Continue à construire ton image comme ça, fais tes petits tests, c'est comme ça qu'on progresse. Les couleurs sont très bonnes. Du coup maintenant ça fait un peu vide dans ce superbe ciel, tu pourrais tenter de repartir sur ton idée de départ ? Je veux voir la suite

@Pankar jolie ambiance même si je trouve que ton perso est trop haut par rapport aux montagnes du fond. Ça écrase un peu le tout. L'effet serait peut-être plus efficace en rognant sur la gauche et ne laissant que les rochers sur lequel est assi le perso. Bonne continuation 🙂

Merci pour ces conseils @ShozArt ! Je vais reprendre le crâne pour corriger ce dont tu m'as parlé (et il y a le nez qui me semble un peu court aussi). Et voici mon 3ème croquis 🙂 J'ai galéré sur le socle parce que j'avais mal évalué ses proportions sur les premières étapes, et effectivement c'est la galère de corriger ça après coup ^^'

Super cette série de portraits. Pas facile de faire passer du cartoon en mode réaliste mais je trouve que tu t'en est bien sorti dans tes propositions. Comme Mao je partirais plus sur la 7. Après peut être essayer de le faire la mâchoire du bas un peu plus imposante pour donner un peu plus de différence de proportion dans les éléments de ton visage.

Hello, globalement tu t'en es super bien sortie. Pour ton flou sur le poivron pour se faire tu peux fusionner tes calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) ensuite sur ce nouveau calque tu peux aller dans filtre et choisir entre le flou de profondeur de champs avec option lentille cochée ou sinon tu peux passer par le flou gaussien. Avec le flou gaussien tu seras obligée de venir gommer les parties que tu veux garder nette par le biais d'un masque et d'une brush ronde floue. Concernant la tasse, c'est assez chouette, juste l'ombre de ta tasse sur la table qui manque un poil de saturation, à part ça c'est vraiment nice. Keep it up c'est du super boulot :)

Je prépare le CDC : Il reste encore pas mal de travail pour rendre la line intéressante, la rendre plus lisible également. Puis après passage à la couleur.

T'en fais pas, plutôt que de tout checker @Mao Mornity je peux aussi t'avertir ça te fera moins de charge de suivi et du temps de gagné :) No problem @méli, tu n'es ni la première et tu ne seras pas non plus la dernière, je te rassure :)

Exercice 5 - Croquis d’objet 1/3

@Mao Mornity Bah alors celle la je l'avais pas vue venir, j'mattendais a ce quelqu'un me parle d'homer simpson sur la 4. La 1 c'etait inspiré du facies des dos argentés O,o J'vais vraiment devoir revoir ca a tete reposée et avec peut etre plus de feedbacks, j'galere a decider dans les dernieres la.

Mood 🙂

Merci pour ton nouveau passage @Grimdor. Je fais une pause d'une semaine, malheureusement. J'espère ne pas tout reperdre ! Amicalement

Bonjour Grimdor, c'est ce que j'ai tenté de faire mais justement je me perdais dans la lecture des formes de la montagne. En passant sur les 2 premiers plans puis en revenant sur le plan du fond, cela m'a débloqué.

Voici ma participation pour la couverture !

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Y'avait un artiste / enseignant / mentor sur youtube qui avait deja ciblé et parlé de ce genre de probleme typiquement artistique. J'me souviens plus exactement si c'etait adam duff, proko et vandruff ou 1fw. De tete, d'apres ce qu'il(s) avai(en)t constaté, y'avait plusieurs raisons possibles (et combinables :p) : - l'idée est pas bonne et tu t'en rend compte en avancant et avec une mauvaise méthode de travail (pas assez de recherches, de sketches en amont et de travail de miniature). - un saut trop loin hors de la zone de confort qui fait que tu vas rater systématiquement car tu vises trop loin. - des problemes de fondamentaux qui vont freiner le passage de l'idée a la realisation physique car tu n'es pas capable de poser et/ou meme "d'imaginer correctement" J'ai resumé grossierement et traduit les propos, on va dire. Moi a ca j'ajouterais le manque de feedbacks potentiellement aussi qui te laisse trop dans une bulle (de pensée mais aussi artistique). Et aussi le fait que trop de gens ont peur / la flemme de remanipuler ou repeindre de zero un travail raté.

J'aime beaucoup ton tank et le vautour.

Salut à tous!! 🙂 @Izaac Je comprend pas tt tes croquis notamment le dernier et le deuxième, si tu avais eu un peu plus de temps tu aurais pu rajouter des ombres et des lumières tout en restant en valeur de gris. Dommage mais je comprend j'ai du spider moi aussi!! @Kevindraw Vraiment sympa j'aime beaucoup le deuxième !! Sympa les couleurs! @Baha Canon , j'aime beaucoup !! Et merde je me rend compte que pour le premier j'ai eu la même idée que toi !! Et ton exo est carrément meilleur!! Voilà pour moi je me suis cassée la tête pour pas faire tt ce qui me venais au premier coup d'oeil et faire comme presque tt le monde!! Du coup course contre la montre j'ai du bâclée deux des dessins!! Vraiment cool ce challenge des formes une deuxième pour moi!! 🙂

Croquis d’Hubble. J’ai fait passer l’antenne devant par erreur mais sinon j’ai compris le principe. J’ai compris aussi que si j’avais utilisé les masques au lieu de la gomme j’aurais pu rectifier ça en quelques secondes !

Les 3 étapes du croquis du crâne

Comme convenu le voici terminé Et la photo de famille 🙂