Classement

Salut tout le monde, merci beaucoup pour vos retours et vos impressions !! ^^ Je pense que l'image touche très bientôt à sa fin, voici les dernières avancées ! 🙂 Je pense que j'aurais quelques petites retouches à faire avec un regard neuf dessus parce que j'ai l'impression que j'ai un peu trop poussé/compliqué certaines parties de l'image (le bas notamment ou je trouve qu'il y a trop d'effets qui viennent rendre le tout confus entre la neige, les flocons, les ruissellements d'eau, etc...). Je suis pas encore 100% satisfait avec les nuages non plus même si en les simplifiant un peu, l'attention se dirige effectivement mieux vers le point focal. Et quelques autres petits détails, à voir... ^^

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Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

@magneticpulsar merci :d @Arktic merci haha ! @Spiris danke! la 2e me parle pas mal aussi, j'vais refaire des iterations derivée, peut etre en 3d peut etre avant de m'y mettre. J'vais encore reflechir au rapport des eleves avec lui, histoire de voir si je pars sur du sérieux ou pas. @Mao Mornity Garanti sans calbute :d Son stylet perso sera caché dans les ombres. En attendant j'essaie de faire passer son visage de beau gosse vers un truc plus realiste.

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Merci @pom-poms😉 c'est hyper gentil !

Merci beaucoup @pom-pomsen effet ça va beaucoup m'aider pour le chef d'orchestre !

si cela peu t'aider pour la position de ton chef j'ai trouver sa

Coucou @Agapi le concert des peintures je trouve que c'est une belle illustration et idée . si tu laisse tes peintures comme sa ( qui explose de partout , je sais pas si tu ma compris ) je pense que le chef d'orchestre devrai avoir le pinceau et la palette avec les main en l'air pour faire voir que c'est la finale du concert sinon si tu met ses les mains du chef vers le bas fait différente taille avec les peintures qui sort des pots .

@Yuna @sanmad @Arktic J'ai essayé de retravailler le pouce, mais je galère, et je n'ose pas le reprendre en entier, j'ose juste faire des mini-corrections. J'ai aussi changé l'emplacement de l'ensemble et la pointe du stylet. Je l'avais fait au départ sur un calque à part, mais au bout d'un moment, j'ai fusionné avec la main. J'ai aussi ajouté des ombres en observant bien ma main. Par contre je m'aperçois que j'avais décalé à un moment tout l'ensemble vers la gauche en perdant une partie du bras. C'était pour que le dino soit moins collé sur le bord, mais là je me demande si je ne l'ai pas trop décalé vers la gauche. Maintenant, je ne sais pas si j'ajoute des choses à l'image ou si je la peaufine juste. J'avais pensé à des petits papillons qui voleraient autour du dinosaure, mais ça va être chaud à dessiner correctement ! Je peux aussi laisser comme ça et tenter une autre idée, soit pour la couv' soit pour l'intérieur de l'artbook.

Très bien les couleurs, c'est harmonieux et l'œil est bien attiré par le renard. Peut être flouter un peu l'arbre en 1er plan pour pas qu'il gène trop l'œil.

Effectivement, c'est vraiment joli ! merci à toi ^^

bienvenue @Val1121 . Pas de soucis tu y arriveras ! 😉

Oui, je vais me faire un planning avec des couleurs, noir pour le dragon, rouge pour le démon et vert pour la popote 👌😂

Oui t'as entamé beaucoup de chose, va falloir t'organiser pour les terminer maintenant 😅 lol

Oui pourquoi pas, faut tester !

Quelques pistes pour ton dragon https://www.artstation.com/artwork/oVDyW https://www.artstation.com/artwork/EVgZqq https://www.artstation.com/artwork/kzG50 https://www.artstation.com/artwork/ywmv9 https://www.artstation.com/artwork/6aokmw https://www.artstation.com/artwork/1QZ1o

@Xuan Ahah j'avoue que le récit de ton processus de création est super prenant avec ce qu'il faut de sérieux et d'humour. En fait j'ai rencontré le même souci que toi. Je n'ai pas compté mes heures avec mon premier dragon. Une douzaine d'heures au bas mot, pour au final un mauvais résultat. Mais c'est le challenge-effect on se met inconsciemment ou consciemment plus de pression... ce n'est pas grave de louper sa première compo. Résultat tu vas progresser encore en produisant quelque chose de plus sympa. Comme tu l'as écrit, tu penses que tu n'aurais jamais pu faire ça par le passé. C'est encourageant ! N'abandonne pas ton idée de dragon loufoque et de princesse, je la trouve très bonne. On pourra s'entraider sur nos 2 compos dragons ^^

Si Léonardus passe par là, il sera pas très s content! XD Blague mis à part je suis désolée qu'il te décourage ce painting, je trouve qu'il a du potentiel. Et c'est intéressant que tu aies expliqué son évolution au fur et à mesure de tes réflexions. Pour le temps passé ce n'est pas vrai, il n'y a pas un nombre d'heures au bout duquel " un painting doit être largement avancé" (j'en veux pour preuve certains grands peintre qui ont passé toute leur vie sur un tableau pour ne jamais l'achever!)... Mais je comprends la frustration et le message derrière... C'est vrai qu'on a envie d'avoir avancé et qu'on se dit à tord que si on a passé autant de temps dessus et que le résultat est loin d'être celui escompté ça veut dire qu'on a perdu notre temps, mais ce n'est pas vrai ce n'est pas du temps perdu. D'autant plus que pour l'instant cette image est très très sympa. Je l'aime beaucoup. Quand elle sera finie elle sera très cool. Peut être devrais tu revenir dessus après une pause, comme tu le suggères? (Histoire d'avoir un oeil plus neuf) Peut être aussi moins te concentrer sur un seul élément et ne pas essayé de rajouter trop de détails sur un élément sans travailler dans la globalité ? Après ça ça dépend du workflow de chacun, mais perso quand je rajoute fourrure et texture sur un "objet" alors que les autres sont au stade brouillon (surtout le perso en croquis sur sa tête) ça me dessert car j'apprécie mal la position et la relation des différents objets de la scène les uns par rapport aux autres, j'ai plus de mal à avoir une vision globale, et en plus c'est dur de passer tant de temps sur un seul élément et qu'il ait toujours l'air brouillon, tout ça à cause de croquis non terminé à côté... J'aime particulièrement la ville et le décor mais j'aime aussi beaucoup ta créature Pour les plumes et la fourrure, je rajouterai peut être un peu d'irrégularité sur les bords, ça rajouterai du mouvement et du réalisme je pense. Et je changerai les yeux. Pour l'instant ils sont très globuleux, ils ont l'air très proéminent, et à ça tu rajoutes le fait qu'ils sont gros avec des petites pupilles et que la bouche est ouverte , ben en effet du coup il fait un peu bébête En tout cas illu très cool je trouve, vraiment. J'espère que tu vas la reprendre (après une petite pause bien méritée, ne te sature pas)

Merci pour ton retour @Laurence Veron-Dor ! Je suis contente que tu trouves ça chouette ! Je vais voir si je peux arranger les racines, je dois leur ajouter d'autres ramifications et de la texture, peut-être que ça aidera ? A voir... En effet, on est pas mal a utiliser les logos ou leonardus 🙂 Le challenge s'y prête plutôt bien ! c'est très marrant de voir l'interprétation différentes des gens! ^^

Bonjour. Oui, c'est chouette Blender, mais c'est vrai que c'est chronophage. Je trouve que tout l'ensemble est très chouette. J'aime beaucoup les ombres au sol, et le petit personnage près de la grosse colonne. Il y a juste les racines d'arbres au niveau de la ruine. On ne comprend pas bien ce que c'est, ça fait un peu serpent immense à droite et il y a un gros renflement pas très beau à gauche. Sinon, j'ai moi aussi utilisé le logo de DPS pour mon image, mais complétement différemment. Et pourtant, je n'avais pas encore vu ton topic... A mon avis, on ne va pas être les seuls à l'utiliser et ça va être marrant de voir sous quelle forme.

C'est un bon processus 🙂 Oui, j'avoue que les gentils dragons ça le fait tout de suite moins ^^

@Arktic Pour mon dinosaure, je suis partie sur une image de squelette, et je n'ai eu qu'à imaginer des muscles par-dessus. Ca aide. Pour un dragon, c'est moins évident. Et en plus, le tien n'a pas à être migon, mais à être bien féroce !

@v.akihiro @Pankar Merci pour vos retours et encouragements ! je met un speed en lien avec notre perso.

Oui c'est pas bête Petignome... je m'étais lancé un peu la bouche en coeur dans blender sans d'autre plan que ma thumbnail, c'est vrai qu'une petite phase 2d avant modélisation m'aurait beaucoup aidé en tout cas je suis assez ravie de m'être mise à blender! Voici l'avancement... encore loin d'être terminé mais ça avance quand même! ^^ Je vais vraiment tenté de donner tout ce que j'ai sur cette illu!

@v.akihiro Je termine le script et je te dis ça ^^ merci à toi 😉

Coucou @Arktic! Le design en lui-même me plait beaucoup, c'est sûr! Le seul truc qui m'interroge c'est l'histoire, la signification… Que souhaites-tu raconter à travers cette proposition? Dis-moi tout^^ Y a un côté Warhol très sympa!

Et bien merci à tous pour vos réponses très constructive ^^

@Spiris Je peux rajouter du gras mais j'essaie vraiment de fuir la machoire rectangle des caricatures a la GI's (comme le 9 et 10). J'sais pas si t'as pas peut etre autre chose en tete qui me vient pas ?! @Merlin merci ! J'suis encore hyper hésitant entre le 2 et 3 qui sont deux histoires différentes, j'peux laisser ca ouvert en chercher ce qui passe mieux plus tard, la seule exclue est la 1 qui est juste la 2 en moins bien. Pareil l'eclairage secondaire j'vais voir ca plus tard en 3, l'idée est bonne anw ! Les cornes avaient pas été travaillées du tout, du coup j'ai test ca pour l'instant, celle qui me parle le plus c'est la n2, mais j'vais problement les reiterer sur l'os du front plutot que les tempes. En faisant ca, j'me dit quand meme qu'il lui manque sacrement des oreilles et que c'est bizarre et j'aime pas trop les gens bizarres \o/ Sinon la ref de Sait matthieu j'connaissais pas mais en cherchant j'suis tombé sur une variante trop folle, je garde ca sous la main merci ! Je reviens sur un full body plus tard mais en soit la ref que j'ai pour l'instant pour le type de corps, c'est du musclé pas sec, j'sais pas pourquoi j'trouvais plus le mot dans mon post original. Dans cet esprit la :

@Agapiça marche 😉

@Terra c’est bien représenté, ça me parle comme peur ^^ @Tequila bonne idée pour le 1er! Ça vaudrait le coût de rajouter des détails dans le regard et les dents du monstre pour homogénéiser le rendu entre lui et l’environnement. Je suis hyper fan de ton 2ème, le portrait est vraiment...waouuuuh !!! Les texturés, l’éclairage, top ! Le 3ème déchire aussi ! @humanoide j’aime bien le côté psyché. On se perd peut être un peu du fait de l’utilisation de photos + dessin sur le 1er. @tHEdARKfOX beau travail sur les textures. @Brito le regard est super bien réussi. @JP166 très cool ! @Guertty belle illustration d’un sujet difficile. @Chaise_En_Bois il ne manque que l’odeur 😂 @bhug c’est très bien fait je trouve. @ZeBuLoOn belle réalisation. @InProgress35en plein dans le thème ! @Petignome top ! @BJs très très réussi !

Bon je met cette étude la aussi on ne sait jamais ça pourrait me et vous donner des idées 😉

@Agapi Alors pour celui du chateau, j'ai mis 1h30 environ. Le tout au brush texturé en commençant par le premier plan et en continuant dans l'ordre logique. Opacité assez faible pour me repérer sans gâcher mais pas gâcher d'entrée la compo ^^ ensuite j'ouvre un nouveau calque pour marquer un peu plus chaque formes et que ça commence a bien se détacher. J'augmente gentiment l'opacité. Ensuite nouveau calque pour la lumière, j'essaye de faire en sorte que ça paraisse naturel sans trop en mettre partout ^^ opacité a 60 environ. J'ai mis le chateau en dernier, dans l'espace que j'avais laissé jusque la. et le dragon vraiment a la fin. Ensuite quelques retouches et voila. Si tu es intéressée par ces brushes je pourrais te passer le lien c'est gratuit 😉 je te dirais lesquelles j'ai utilisé. Ah oui et pour les tours ctrl-t si je ne me trompe pas ^^ Merci pour les compliments en tout cas ça fait plaisir 🙂

Merci d'avoir pris le temps. Dès que je peux je me penche sur les modifs de mon côté 😉

@Aiko, effectivement c'est un peu ça. Les bases ou fondamentaux sont peu ou prou les même partout, certain points sont à maîtriser plus que d'autres selon qu'on fasse de l'illustration, du concept, de la 3D etc, mais elles sont indispensables pour ne pas être limité dans sa création déjà, et pour mieux envoyer éclater les règles une fois qu'on les maîtrise. On peut difficilement faire dans l'autre sens. Ainsi le fameux style, ben il vient un peu tout seul au bout d'un moment, et peut être assez différent de ce que tu imagines aujourd'hui. Nombreux sont ceux passionnés de manga ou de BD qui au final se prennent d'amour pour le réalisme et vice versa. En progressant il y a des choses que tu découvriras et préfèrera faire, en étudiant des styles d'autres artistes tu vas aussi faire pencher ta créativité, pour au final un jour t'apercevoir que quelque chose de similaire se dégage de tes créas, ou alors ce sont les gens qui te diront que tu as un style alors que tu n'y prêtais au final plus attention. En d'autre terme, le style, c'est un peu comme la vitesse, ça vient au fur et à mesure, ce n'est pas quelque chose que l'on doit forcément travailler consciemment. Au départ du moins 😉

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

Bonsoir Bonsoir, J'ai réalisé les exo étude photo. Ce poivron est plus dur qu'il n'y parait ! XD J'ai encore énormément de mal avec l'outil flou, je ne sais pas du tout l'utiliser à bon escient.. Pour la tasse, j'ai évidemment eu la grosse flemme de faire le motif verdâtre, et j'auto critique le manque d'ombre, notamment sous la coupole et la table. La tasse est légèrement bancale, et j'ai pas réussi à avoir un rendu de fumée réaliste. Mais Globalement, j'trouve ça pas trop mal. J'ai essayé de pas y passer trop de temps parce que je voulais avancer ! Ahah Bonne soirée à tous !

Salut ! 🙂 @Mao Mornity Pour le coup du miroir, je ne le pense pas obligé de faire ça, ça dépend du style graphique qu'il souhaite donner, la je trouve que pour ce style, ça fonctionne bien^^ Reste à pousser vers le réalisme absolu sinon^^ Et pour la flamme, faire un véritable brasier permettrait d'équilibrer la compo puisqu'une bonne moitié de l'image prendrait une teinte orange ! Ça nous ferait un beau dégradé bleu/orange tout en respectant une superbe harmonie de couleur 🙂 Encore une fois, c'est un avis, pas une affirmation 🙂

Un bon grog et ça ira mieux. 😉 Je sais pas mais y a effectivement un truc. Peut être la queue qui est quand même dans une position WTF si elle était prise dans la glace pour ça. Glace ou je pense que tu peux y aller franchement sur les reflets qu’on comprenne bien. Surtout en fondant elle est comme du miroir. A l’inverse la flamme attire beaucoup l’œil vers le bord du cadre. Faudrait trouver moyen d’équilibrer. Surtout qu’on a pas de visibilité sur ce qu’il vise. Il s’échappe à priori. Pourquoi partirait il en guerre. Et s’il devait cracher du feu il le ferait peut être vers la glace pour s’échapper plus vite. 🧐 Super réalisation en tout cas c’est plus des questions compo que rendu que je me pose a ce niveau. T’envoie du bois. 👍

Coucou sympa ton idée, moi j'aime bien la 1ère compo avec le renard qui boit et les nymphes qui arrivent, j'aime le côté suspense 😉 bon painting !

Bonjour @Anim@ ! Pour la santé, ce sont peut-être des carences. En tout cas, c'est ce que j'ai eu une année où j'en arrivais à me demander si je n'étais pas mi-ourse tellement je dormais ! En fait, j'avais un taux de vitamine D (ah, le soleil que je fuyais !) et de magnésium trop bas. L'alimentation peut aussi causer de gros coups de fatigue (les mauvais sucres par exemple) alors peut-être voir si ça ne vient pas de là 😉 Il n'y a jamais de travail parfait. Ou alors, il est parfait quand tu en as tiré tout ce que tu pouvais pour apprendre plus et grandir. C'est un apprentissage et une évolution de tous les jours que de dessiner et peindre (créer en général en fait). Et c'est ça, qui est formidable ! On aura jamais de quoi se lasser de toute notre vie, toujours une nouvelle chose à percevoir et à comprendre. C'est donc pas le résultat et/ou la perfection qu'il faut viser je pense mais le processus et les progrès. Les lacunes -et ça aussi c'est formidable- ne sont pas immuables. Elles peuvent se travailler et se transformer en quelque chose de biens avec du temps, des efforts et de la patience envers soi. Tu n'es pas vouée à garder tes lacunes toute ta vie (même la "lenteur" qui s'estompera avec l'expérience comme le dit Mao Mornity) 😉 "Suis-je faite pour ce métier ?" Eh bien, j'ai envie de te demander pourquoi ne le serait-tu pas ? Ce n'est pas qu'une question de vitesse, après tout ni de maitrise de logiciel seulement. C'est surtout ce que tu as à dire et à transmettre à travers ton travail qui compte. Peut-être qu'accepter d'être lente (mais je vois toujours pas ça comme une problème en soi, c'est plutôt la société à être trop rapide qui est problématique) et de trouver les points positifs de ta lenteur t'aidera à moins butter dessus et du coup...d'aller plus vite 😉

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

Voici ma participation pour la couverture !

@GohornMerci Gohorn pour ton commentaire ! Oui tu as raison pour l'épée, je voyais qu'il y avait un truc qui clochait mais je ne trouvais pas quoi 😉 Je pense que tu as vu juste ! Bon c'est vrai qu'il faudrait que je reprenne tout ça mais je suis en ce moment sur pas mal de projets et j'ai tellement de mal à trouver du temps 😕 Merci encore pour ton oeil avisé et tes encouragements ! Et même si je ne corrige pas tout de suite, le fait de savoir ce qu'il ne va pas dans ces paints me permets d'éviter les mêmes erreurs sur les suivants ! 🙂 A bientôt !! D'ailleurs j'en rajoute un autre dans la même série :