Classement

Salut tout le monde, merci beaucoup pour vos retours et vos impressions !! ^^ Je pense que l'image touche très bientôt à sa fin, voici les dernières avancées ! 🙂 Je pense que j'aurais quelques petites retouches à faire avec un regard neuf dessus parce que j'ai l'impression que j'ai un peu trop poussé/compliqué certaines parties de l'image (le bas notamment ou je trouve qu'il y a trop d'effets qui viennent rendre le tout confus entre la neige, les flocons, les ruissellements d'eau, etc...). Je suis pas encore 100% satisfait avec les nuages non plus même si en les simplifiant un peu, l'attention se dirige effectivement mieux vers le point focal. Et quelques autres petits détails, à voir... ^^

Instagram

Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

@magneticpulsar merci :d @Arktic merci haha ! @Spiris danke! la 2e me parle pas mal aussi, j'vais refaire des iterations derivée, peut etre en 3d peut etre avant de m'y mettre. J'vais encore reflechir au rapport des eleves avec lui, histoire de voir si je pars sur du sérieux ou pas. @Mao Mornity Garanti sans calbute :d Son stylet perso sera caché dans les ombres. En attendant j'essaie de faire passer son visage de beau gosse vers un truc plus realiste.

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

n’hésite pas a me demander 😉

Merci beaucoup @pom-pomsen effet ça va beaucoup m'aider pour le chef d'orchestre !

si cela peu t'aider pour la position de ton chef j'ai trouver sa

Pour ma part j'aime beaucoup ton projet de couv avec la petite fille. C'est original et mignon en même temps. J'ai aussi un petit penchant pour les poissons :) J'aime bien le calme qui s'y dégage. Très sympa tes idées

Coucou @Agapi le concert des peintures je trouve que c'est une belle illustration et idée . si tu laisse tes peintures comme sa ( qui explose de partout , je sais pas si tu ma compris ) je pense que le chef d'orchestre devrai avoir le pinceau et la palette avec les main en l'air pour faire voir que c'est la finale du concert sinon si tu met ses les mains du chef vers le bas fait différente taille avec les peintures qui sort des pots .

@Yuna @sanmad @Arktic J'ai essayé de retravailler le pouce, mais je galère, et je n'ose pas le reprendre en entier, j'ose juste faire des mini-corrections. J'ai aussi changé l'emplacement de l'ensemble et la pointe du stylet. Je l'avais fait au départ sur un calque à part, mais au bout d'un moment, j'ai fusionné avec la main. J'ai aussi ajouté des ombres en observant bien ma main. Par contre je m'aperçois que j'avais décalé à un moment tout l'ensemble vers la gauche en perdant une partie du bras. C'était pour que le dino soit moins collé sur le bord, mais là je me demande si je ne l'ai pas trop décalé vers la gauche. Maintenant, je ne sais pas si j'ajoute des choses à l'image ou si je la peaufine juste. J'avais pensé à des petits papillons qui voleraient autour du dinosaure, mais ça va être chaud à dessiner correctement ! Je peux aussi laisser comme ça et tenter une autre idée, soit pour la couv' soit pour l'intérieur de l'artbook.

Très bien les couleurs, c'est harmonieux et l'œil est bien attiré par le renard. Peut être flouter un peu l'arbre en 1er plan pour pas qu'il gène trop l'œil.

Merci pour vos réponses ! @Yuna Au niveau des nombres d'heures, en fait j'essaye de garder à l'esprit que je veux devenir pro et pouvoir en vivre. Si je le faisais par passion le nombre d'heure me dérangerait moins. C'est triste à dire, mais la compétition est rude, et dans le milieu du concept art les clients privilégieront les artistes rapides et efficaces, qui peuvent fournir plusieurs DPs par semaine. Bon, ensuite ça dépend des clients et des boîtes évidement, ainsi que de ses objectifs personnels. Voici des exemples de vitesse que j'aimerais atteindre sur le long terme : Sinon, je me concentrais sur la créature en priorité car ce sera la zone d'attention centrale du dessin (d'ailleurs, je crains même avoir trop détaillé certaines parties du corps, je devrais me concentrer plus sur son visage je crois) : je préfère laisser le décor pour la fin, histoire de ne pas trop le détailler, juste faire le nécessaire pour guider le public 🙂 Me connaissant, je risque de me perdre dans ce décors, y passer des heures, et ensuite me dire "zut ! J'ai délaissé les personnages !". Je vais essayer de rajouter plus de plumes et d'irrégularités sur les bords, ce n'est pas faute d'avoir essayé mais c'est assez difficile ^^" Pour les yeux, en fait j'aime beaucoup son visage à présent : je voulais qu'il garde un côté sympa, disney, enfantin (à la Croc-mou un peu). Par contre je n'ai pas travaillé les yeux : il faut que je rajoute les ombres, les lumières, retravaille les pupilles, donc j'essayerai de les rendre moins globuleux. 🙂 @Arktic Merci pour les liens 🙂 Je vais voir si je peux en tirer quelque chose, mais à ce stade du painting, le design du dragon est quasi-définitif. Je crois que je me mets encore plus de pression car à chaque challenge j'ai réussi à faire un mini-level-up, sauf que cette fois-ci je stagne vraiment, et je ne pense pas que ce DP sera aussi bon que mes précédentes participations. J'essaye de déstresser en me disant que le plus important est d'essayer d'y prendre un peu de plaisir, mais pour le moment je ne peux réaliser que trois ou quatre DP par ans (faute de temps et de vitesse). Je ne suis plus si jeune, je me dis que tôt ou tard mon cerveau ne pourra plus apprendre aussi efficacement qu'il y a quelques années (tiens, mon pessimisme habituel refait surface ! ^^").

Effectivement, c'est vraiment joli ! merci à toi ^^

Oui t'as entamé beaucoup de chose, va falloir t'organiser pour les terminer maintenant 😅 lol

Oui pourquoi pas, faut tester !

J'aime bien ton nouveau personnage après comme dis @v.akihiro il faut lui créer une histoire 😉 mais après c'est mes goûts à moi, j'aime bien qu'il y ait du contexte autour des personnages !

Ca, sorry j'suis a la souris, essaie juste de pas laisser toucher les bords ou alors tranche franchement dedans de maniere assumée pas un entre deux.

Quelques pistes pour ton dragon https://www.artstation.com/artwork/oVDyW https://www.artstation.com/artwork/EVgZqq https://www.artstation.com/artwork/kzG50 https://www.artstation.com/artwork/ywmv9 https://www.artstation.com/artwork/6aokmw https://www.artstation.com/artwork/1QZ1o

@Xuan Ahah j'avoue que le récit de ton processus de création est super prenant avec ce qu'il faut de sérieux et d'humour. En fait j'ai rencontré le même souci que toi. Je n'ai pas compté mes heures avec mon premier dragon. Une douzaine d'heures au bas mot, pour au final un mauvais résultat. Mais c'est le challenge-effect on se met inconsciemment ou consciemment plus de pression... ce n'est pas grave de louper sa première compo. Résultat tu vas progresser encore en produisant quelque chose de plus sympa. Comme tu l'as écrit, tu penses que tu n'aurais jamais pu faire ça par le passé. C'est encourageant ! N'abandonne pas ton idée de dragon loufoque et de princesse, je la trouve très bonne. On pourra s'entraider sur nos 2 compos dragons ^^

Si Léonardus passe par là, il sera pas très s content! XD Blague mis à part je suis désolée qu'il te décourage ce painting, je trouve qu'il a du potentiel. Et c'est intéressant que tu aies expliqué son évolution au fur et à mesure de tes réflexions. Pour le temps passé ce n'est pas vrai, il n'y a pas un nombre d'heures au bout duquel " un painting doit être largement avancé" (j'en veux pour preuve certains grands peintre qui ont passé toute leur vie sur un tableau pour ne jamais l'achever!)... Mais je comprends la frustration et le message derrière... C'est vrai qu'on a envie d'avoir avancé et qu'on se dit à tord que si on a passé autant de temps dessus et que le résultat est loin d'être celui escompté ça veut dire qu'on a perdu notre temps, mais ce n'est pas vrai ce n'est pas du temps perdu. D'autant plus que pour l'instant cette image est très très sympa. Je l'aime beaucoup. Quand elle sera finie elle sera très cool. Peut être devrais tu revenir dessus après une pause, comme tu le suggères? (Histoire d'avoir un oeil plus neuf) Peut être aussi moins te concentrer sur un seul élément et ne pas essayé de rajouter trop de détails sur un élément sans travailler dans la globalité ? Après ça ça dépend du workflow de chacun, mais perso quand je rajoute fourrure et texture sur un "objet" alors que les autres sont au stade brouillon (surtout le perso en croquis sur sa tête) ça me dessert car j'apprécie mal la position et la relation des différents objets de la scène les uns par rapport aux autres, j'ai plus de mal à avoir une vision globale, et en plus c'est dur de passer tant de temps sur un seul élément et qu'il ait toujours l'air brouillon, tout ça à cause de croquis non terminé à côté... J'aime particulièrement la ville et le décor mais j'aime aussi beaucoup ta créature Pour les plumes et la fourrure, je rajouterai peut être un peu d'irrégularité sur les bords, ça rajouterai du mouvement et du réalisme je pense. Et je changerai les yeux. Pour l'instant ils sont très globuleux, ils ont l'air très proéminent, et à ça tu rajoutes le fait qu'ils sont gros avec des petites pupilles et que la bouche est ouverte , ben en effet du coup il fait un peu bébête En tout cas illu très cool je trouve, vraiment. J'espère que tu vas la reprendre (après une petite pause bien méritée, ne te sature pas)

Merci pour ton retour @Laurence Veron-Dor ! Je suis contente que tu trouves ça chouette ! Je vais voir si je peux arranger les racines, je dois leur ajouter d'autres ramifications et de la texture, peut-être que ça aidera ? A voir... En effet, on est pas mal a utiliser les logos ou leonardus 🙂 Le challenge s'y prête plutôt bien ! c'est très marrant de voir l'interprétation différentes des gens! ^^

Bonjour. Oui, c'est chouette Blender, mais c'est vrai que c'est chronophage. Je trouve que tout l'ensemble est très chouette. J'aime beaucoup les ombres au sol, et le petit personnage près de la grosse colonne. Il y a juste les racines d'arbres au niveau de la ruine. On ne comprend pas bien ce que c'est, ça fait un peu serpent immense à droite et il y a un gros renflement pas très beau à gauche. Sinon, j'ai moi aussi utilisé le logo de DPS pour mon image, mais complétement différemment. Et pourtant, je n'avais pas encore vu ton topic... A mon avis, on ne va pas être les seuls à l'utiliser et ça va être marrant de voir sous quelle forme.

C'est un bon processus 🙂 Oui, j'avoue que les gentils dragons ça le fait tout de suite moins ^^

@Arktic Pour mon dinosaure, je suis partie sur une image de squelette, et je n'ai eu qu'à imaginer des muscles par-dessus. Ca aide. Pour un dragon, c'est moins évident. Et en plus, le tien n'a pas à être migon, mais à être bien féroce !

@v.akihiro Je termine le script et je te dis ça ^^ merci à toi 😉

Et voilà la branche ! Je n'ai pas de flou de profondeur de champ donc j'ai utilisé un gaussien à la place, ça a l'air de suffir ? Go le chapitre 2 du coup ! 😄

Et bien merci à tous pour vos réponses très constructive ^^

Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

@Spiris Je peux rajouter du gras mais j'essaie vraiment de fuir la machoire rectangle des caricatures a la GI's (comme le 9 et 10). J'sais pas si t'as pas peut etre autre chose en tete qui me vient pas ?! @Merlin merci ! J'suis encore hyper hésitant entre le 2 et 3 qui sont deux histoires différentes, j'peux laisser ca ouvert en chercher ce qui passe mieux plus tard, la seule exclue est la 1 qui est juste la 2 en moins bien. Pareil l'eclairage secondaire j'vais voir ca plus tard en 3, l'idée est bonne anw ! Les cornes avaient pas été travaillées du tout, du coup j'ai test ca pour l'instant, celle qui me parle le plus c'est la n2, mais j'vais problement les reiterer sur l'os du front plutot que les tempes. En faisant ca, j'me dit quand meme qu'il lui manque sacrement des oreilles et que c'est bizarre et j'aime pas trop les gens bizarres \o/ Sinon la ref de Sait matthieu j'connaissais pas mais en cherchant j'suis tombé sur une variante trop folle, je garde ca sous la main merci ! Je reviens sur un full body plus tard mais en soit la ref que j'ai pour l'instant pour le type de corps, c'est du musclé pas sec, j'sais pas pourquoi j'trouvais plus le mot dans mon post original. Dans cet esprit la :

Rhoo trop chouette tes exos vraiment beau rendu.

@Agapiça marche 😉

Bon je met cette étude la aussi on ne sait jamais ça pourrait me et vous donner des idées 😉

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

Ca, pour le story telling et le delire de la glace. Sans forcement chercher le realisme absolu mais y'a peut etre moyen de jouer avec des deformations; Juste comme exemple possible : Sinon aussi pour aider la lecture, je dirais que tu peux un peu repousser les glaciers derriere un peu plus loin en valeur et simplifier le ciel pour que l'attention reste bien sur le dragon. Lui il a deja le bon niveau de détail et des trucs intéressant

Bonsoir Bonsoir, J'ai réalisé les exo étude photo. Ce poivron est plus dur qu'il n'y parait ! XD J'ai encore énormément de mal avec l'outil flou, je ne sais pas du tout l'utiliser à bon escient.. Pour la tasse, j'ai évidemment eu la grosse flemme de faire le motif verdâtre, et j'auto critique le manque d'ombre, notamment sous la coupole et la table. La tasse est légèrement bancale, et j'ai pas réussi à avoir un rendu de fumée réaliste. Mais Globalement, j'trouve ça pas trop mal. J'ai essayé de pas y passer trop de temps parce que je voulais avancer ! Ahah Bonne soirée à tous !

Salut ! 🙂 @Mao Mornity Pour le coup du miroir, je ne le pense pas obligé de faire ça, ça dépend du style graphique qu'il souhaite donner, la je trouve que pour ce style, ça fonctionne bien^^ Reste à pousser vers le réalisme absolu sinon^^ Et pour la flamme, faire un véritable brasier permettrait d'équilibrer la compo puisqu'une bonne moitié de l'image prendrait une teinte orange ! Ça nous ferait un beau dégradé bleu/orange tout en respectant une superbe harmonie de couleur 🙂 Encore une fois, c'est un avis, pas une affirmation 🙂

Un bon grog et ça ira mieux. 😉 Je sais pas mais y a effectivement un truc. Peut être la queue qui est quand même dans une position WTF si elle était prise dans la glace pour ça. Glace ou je pense que tu peux y aller franchement sur les reflets qu’on comprenne bien. Surtout en fondant elle est comme du miroir. A l’inverse la flamme attire beaucoup l’œil vers le bord du cadre. Faudrait trouver moyen d’équilibrer. Surtout qu’on a pas de visibilité sur ce qu’il vise. Il s’échappe à priori. Pourquoi partirait il en guerre. Et s’il devait cracher du feu il le ferait peut être vers la glace pour s’échapper plus vite. 🧐 Super réalisation en tout cas c’est plus des questions compo que rendu que je me pose a ce niveau. T’envoie du bois. 👍

Mood 🙂

Merci @sanmad, @v.akihiro, et @Arktic!! Ça me rassure sur mon idée, j'étais pas sûr qu'elle soit intéressante 😅 En fait c'est vrai que c'est mon 2ème en vue plongée, Grimdor m'avait donné ce conseil un jour de faire bouger ma caméra pour rendre l'image plus intéressante donc je teste des trucs nouveaux ! Pour les lumières, il faudra que je fasse des radiations de couleur sur le plancher surtout je pense. Oui il y aura des silhouettes dans la fosse devant. Pour le chef d'orchestre j'ai un truc en tête mais je ne suis pas très douée en anatomie pour tout dire c'est pour ça que j'ai encore rien fait car il me fait flipper dc j'attends de bien réfléchir à ce que je veux faire et j'essaie de trouver des références mais c'est pas encore gagné mais bon ça fait parti du challenge que de sortir de sa zone de confort alors va bien falloir que je me lance ! 😅

Coucou sympa ton idée, moi j'aime bien la 1ère compo avec le renard qui boit et les nymphes qui arrivent, j'aime le côté suspense 😉 bon painting !

Bonjour @Anim@ ! Pour la santé, ce sont peut-être des carences. En tout cas, c'est ce que j'ai eu une année où j'en arrivais à me demander si je n'étais pas mi-ourse tellement je dormais ! En fait, j'avais un taux de vitamine D (ah, le soleil que je fuyais !) et de magnésium trop bas. L'alimentation peut aussi causer de gros coups de fatigue (les mauvais sucres par exemple) alors peut-être voir si ça ne vient pas de là 😉 Il n'y a jamais de travail parfait. Ou alors, il est parfait quand tu en as tiré tout ce que tu pouvais pour apprendre plus et grandir. C'est un apprentissage et une évolution de tous les jours que de dessiner et peindre (créer en général en fait). Et c'est ça, qui est formidable ! On aura jamais de quoi se lasser de toute notre vie, toujours une nouvelle chose à percevoir et à comprendre. C'est donc pas le résultat et/ou la perfection qu'il faut viser je pense mais le processus et les progrès. Les lacunes -et ça aussi c'est formidable- ne sont pas immuables. Elles peuvent se travailler et se transformer en quelque chose de biens avec du temps, des efforts et de la patience envers soi. Tu n'es pas vouée à garder tes lacunes toute ta vie (même la "lenteur" qui s'estompera avec l'expérience comme le dit Mao Mornity) 😉 "Suis-je faite pour ce métier ?" Eh bien, j'ai envie de te demander pourquoi ne le serait-tu pas ? Ce n'est pas qu'une question de vitesse, après tout ni de maitrise de logiciel seulement. C'est surtout ce que tu as à dire et à transmettre à travers ton travail qui compte. Peut-être qu'accepter d'être lente (mais je vois toujours pas ça comme une problème en soi, c'est plutôt la société à être trop rapide qui est problématique) et de trouver les points positifs de ta lenteur t'aidera à moins butter dessus et du coup...d'aller plus vite 😉

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

@GohornMerci Gohorn pour ton commentaire ! Oui tu as raison pour l'épée, je voyais qu'il y avait un truc qui clochait mais je ne trouvais pas quoi 😉 Je pense que tu as vu juste ! Bon c'est vrai qu'il faudrait que je reprenne tout ça mais je suis en ce moment sur pas mal de projets et j'ai tellement de mal à trouver du temps 😕 Merci encore pour ton oeil avisé et tes encouragements ! Et même si je ne corrige pas tout de suite, le fait de savoir ce qu'il ne va pas dans ces paints me permets d'éviter les mêmes erreurs sur les suivants ! 🙂 A bientôt !! D'ailleurs j'en rajoute un autre dans la même série :