Classement

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Salut tout le monde, c'est parti pour ce 10ème challenge ! Va falloir se donner à fond ! 😄 Du coup, pour une première illustration, je suis parti sur ça (on ressent l'influence encore toute proche d'halloween) : une sorte de scène de rituel avec une bête sauvage bien énervée ! J'ai un peu foncé, du coup j'ai déjà quasiment fini mais j'ai gardé quelques étapes en WIP pour montrer l'avancée ^^. Là, je suis proche de la fin avec encore quelques petits ajustements par ci par là mais c'est vrai que je suis encore un petit peu en expérimentation pour faire encore plus passé le fait qu'on voit la scène via la vision de la bête (c'est pour ça les veines, etc...). Je vais sûrement ajouter encore un peu plus de flou périphérique pour faire mieux comprendre encore le champ de vision, etc...

@rx98c'est une question récurrente, mais si on rentre dans la perspective ou l'anatomie ça fait tout de suite un gros paquet. La formation partie 1 est plus sur le Digital Painting au sens large que sur le dessin plus particulièrement, qui est du coup poussé en partie 2. Pour le coup ça permet à des personnes comme moi qui n'avaient jamais vraiment dessiné avant d'avancer sans que ce soit bloquant, car la partie 1 est plus centrée sur le dessin d'observation, une fois que c'est assimilé en plus des fondamentaux que sont l'utilisation du logiciel, la ligne, les valeurs, la lumière, les couleurs et la compo... Au final il ne reste "presque" plus qu'à peaufiner son dessin pur, avec moins de chances de se retrouver coincé par une base bien posée mais une impossibilité de gérer sa réalisation. Ca évite aussi de commencer par la partie la "moins" fun, où beaucoup se cassent les dents quand la motivation n'est pas forcément au rendez vous tous les jours. Après si on veut pousser le dessin aussi en même temps ou arriver avec des bases à ce niveau, rien n'empêche de commencer le début de la partie 2 ou de trouver d'autres ressources. Mais l'ordre établi marche quand même pas mal comme tu le dit en regardant les progressions de ceux qui jouent le jeu 😉

@Éllo Sympa ton painting : on se croirait dans un conte pour enfant. J'aime bien l'expression du visage de la petite fille, sa coupe de cheveux ainsi que la texture des arbres. Pour les critiques, la lune venant de derrière et d'en haut, j'aurais désaturé les couleurs dans le bas du personnage et mis un peu plus d'ombre portée entre le visage et les cheveux et dans le cou. @Arktic Impressionnant la texture du visage. As-tu utilisé des photos ? @humanoide J'aime bien le style "cartoon" de tes deux painting. Par contre le deuxième, j'ai un peu de mal à identifier si ce sont des larmes, du sang, des trous de balle ou le visage d'un monstre.

Voilà ma première créa.

@Xuan, bah elle part très bien cette illu, 10H c'est pas grand chose, t'as encore de quoi la pousser. Sans compter comme le dit Yuna que t'as pas 10 de boîte derrière et que tu seras forcément moins rapide qu'un pro habitué. On est aussi sur de l'illu, pas du concept, donc y a le temps et du peaufinage, même des acharnés, sur une illu tu peux y passer 20/25H sans problème, alors même 30/35H à notre niveau y a rien de choquant. Après évidemment ne pas se dégouter, si ça coince, on stoppe un coup, on teste un autre truc pour se détendre et se faire plaisir, et on s'y remet. Il reste un mois, c'est large. 😉

C'est vrai, mais je pense que chez les artistes qui sont prolifiques la vitesse est venue après, parce qu'ils ont suffisamment produit pour devenir rapides... Je pense qu'il ne faut pas confondre illustration et concept art. Pour ce qui est des illus poussées, Ils ne se sont pas d'abord entraîné à devenir rapides et ensuite entraîné à faire des supers illus. Ils se sont d'abord entraînés à faire des supers illus, et ensuite ils sont devenus rapides par la force des choses, à force d'en faire. (et c'est pour ça que tant que concept artiste sont spécialisés. Si ça se trouve, le mec il a besoin de 2 heures pour faire un paysage fantasy parce qu'il en a fait des milliers dans sa vie déjà, mais le jour ou tu lui demande un vaisseau SF il va mettre 5 jours...) Quand tu vois un artiste passé seulement deux heures sur une illu de ouf; en réalité c'est une illusion. Il n'y a pas passé juste 2 heures. Il y a passé 2 heures + les centaines et centaines et centaines d'heures d'entraînement qu'ils ont fait avant. Ou alors ils font du concept art et dans ce cas là ils ne rentrent pas dans les détails ou utilise du photobashing juste pour donner une idée de ce qu'ils ont en tête... Et même pour eux, 10h c'est pas tant que ça. Surtout pour une illu détaillé. Quand tu écoutes des interviews et autre, beaucoup d'artistes qui travaille pour des grosses boîtes que ça soit blizzard ou autre, peuvent passer jusqu'à une centaines d'heures sur une seule illu S'entraîner à être rapide et compter ses heures, tant que tu n'as pas un boulot qui l'exige, c'est je pense prendre le problème à l'envers. Quand tu vas montrer à une boîte ou un client ton portfolio, ce qui va faire pencher la balance ce n'est pas si tu as passé 5 heures sur chaque illu ou 75h, mais le résultat final de tes illus. J'ai peut être tord, mais si ton client te demande plusieurs dps par semaine, il ne te demandera pas des illus hyper léchées, mais des concepts art. Et si il veut un truc hyper méga poussé, il te demandera pas de le faire en une semaine ou moins. Dans les deux cas, il se basera sur le résultat final de tes illus dans te portfolios pour juger l'étendue de ton savoir-faire, sans se soucier du temps que tu as pris spécifiquement pour chaque illu de ton portfolio. En plus, ce qu'un client veut, c'est pas que tu soit rapide, c'est que tu respecte les délais, ce qui sont deux choses totalement differentes. Et en l'occurence, pour le concours, tu as un mois pour faire 1 à 3 illu les plus léchées possible, donc on ne te demande pas des concept art. Du coup tant que tu as pas de boulot tu as interêt a peaufiner tes illus le temps qu'il faut vu que ça ne pèsera pas dans la balance. Je suis pas convaincue que "forcer" la rapidité, en tout cas sur les illus poussées, soit une bonne chose. C'est le risque d'avoir des illus qui au lieu d'être excellentes sont justes très bonnes ou bonnes, parce que tu auras tellement convaincu ton subconscient que la vitesse c'est le plus important et inconsciemment tu risques de bâcler toujours un peu la fin de tes illus, ce qui serait dommage. Après la où tu peux travailler ta rapidité, c'est sur des thumbnails ou des concept art, mais dans ce cas là il faut que ça reste au stade de concept art ou d'illu...

Ca, sorry j'suis a la souris, essaie juste de pas laisser toucher les bords ou alors tranche franchement dedans de maniere assumée pas un entre deux.

voici ma participation pour la couverture !

Salut à tous ! En effet on ne s'ennuie absolument pas en cette fin d'année. Très chouette de faire comme exercice mensuel. Quand tu sens le "flow" pendant le travail, c'est vraiment plaisant. @Ganakel GG de faire 2 bestioles en 3D et très drôle en dahu 🙂 . @Scrihb Je suis absolument fan de ton alien qui colle très bien au thème @pen pusher Très bon choix et beau résultat 🙂 Pour ma part j'ai pensé "un peu" à un rat et déformé jusqu'au bout x).... Très amusant à faire.

Salut à tous ! 🙂 Bon, ben je me lance avec le WIP du challenge 10. Je l’avais commencé il y a deux semaines, mais je voulais attendre un peu avant de le partager ici. Vu que je dois tenir la cadence avec le boulot, j’essaye de me motiver pour y passer une voir deux heures chaque soir. C’est pas facile, mais je m’accroche ^^. Étant donné que ce challenge accompagne le livre DPS, je me suis dit que ce serait drôle de faire un DP qui serait basé sur "le trio de l’apocalypse !" !...En fait je parle des affreux exos du chapitre 1 : la montagne + la rose + les nénufars ! Comment combiner tout ça pour aboutir à quelque chose ? J’étais parti sur l’idée de faire faire une espèce de monstre, basé sur les nénufars et la rose, dans un environnement montagneux et enneigé, avec peut-être un perso qui se bat contre la créature ! ... Bon, dans la pratique l’idée finit par pas mal changer… J’ai commencé avec quelques croquis rapides pour avoir une idée de la composition. A ce stade là des choses je ne savais même pas quoi faire comme monstre au niveau du design. Puis peu à peu, une silhouette volante a commencé à émerger. Et si je faisais une espèce de dragon, ou créature avec des ailes ? Et si le personnage le chevauchait ? Hm…Des montagnes enneigées, une rose, des nénufars…Soit je transforme le tout pour faire un monstre et perso super badass, soit j’y vais à fond dans le côté "super mignon" ! Après y avoir réfléchi entre deux écoutes de la BO de la Reine de Neiges et de Vaiana, je décide d’y aller franco dans le côté choupinou-mignon-conte de fée (ce qui devrait changer de mes derniers DP) : voici donc l'histoire de la petite princesse Rose qui, contre toute attente, fait amie-amie avec le monstre du coin qu’elle va dompter et appeler Nénufar ! ^^ Certes, ça vole pas bien haut niveau originalité, c’est Brave + Reine des Neiges + Dragons, mais bon… Je commence à travailler le design de la créature ! Je ne sais pas vraiment vers quoi me tourner. Un design un peu ridicule style Dragons ? Plus d'inspiration des nénufars ? Quelque chose de plus classique ? Et si je m'inspirais de créatures aquatiques ? Finalement, entre le fait que je ne me sente pas à l’aise avec l’anatomie, et que certains designs sont trop compliqués pour moi, le design final va être assez classique et bateau…Dommage, mais bon. (A présent je regrette amèrement de ne pas être parti sur le design un peu plus reptilien, au centre un peu sur la gauche...) J’essaye de conserver l’idée des nénufars quelque part, en l’affublant d’une crête en forme de pétales. Tiens : et si ces pétales ressemblaient à des plumes ? Et si la créature était un peu réminiscence des dieux précolombiens, style Quetzalcoatl ?... Au niveau de la princesse, j’ai fait quelques recherches au niveau des vêtements et de la silhouette. Je veux une princesse rondouillette et potelée, tendance Lilo de Lilo&Stitch. Pour les vêtements, difficiles, je ne sais pas encore ce que je ferai : je voudrais partir sur des formes qui rappelleraient une rose, mais le risque est de lorgner vers des designs de fantasy vus et revus. Si ma créature va être une espèce de « griffon aztèque », il vaudrait mieux que j’évite le médiéval-fantasy pour la princesse et choisisse un design plus précolombien : il y a bien des montagnes enneigées en Patagonie, donc pourquoi pas ! ^^ En parlant de montagnes, j’aimerais bien montrer un château à l’arrière-plan, à la base des montagnes. Là aussi difficile : je voudrais mélanger des designs de pétales de roses, avec une architecture plus précolombienne que médiéval-fantasy, tout en évitant de faire une pyramide basique. Je ne sais toujours pas ce que je ferais, et encore maintenant je n’ai qu’une ébauche de structure dans mon DP. Bon, là composition étant là, je commence à chercher des idées de lumières. Certaines me plaisent pas mal, mais je préfère aller pour quelque chose de simple : une journée ensoleillée avec une scène d’extérieure (pendant un moment je pensais faire une scène de nuit ou dans une caverne). Maintenant on passe à la couleur ! Je fais une version très très basique de l’arrière-plan, que je devrais changer de toutes manières car je me suis trop inspiré d'un autre DP. Je rajoute une ébauche de château, sans encore vraiment savoir ce que je vais en faire. Et enfin je commence à bosser sur la créature, et làààà...Patatra. Je me rends compte que le design de la créature est générique au possible. Deuxio, je l’ai affublé d’une tronche d’abruti absolu. Il a l’air à moitié idiot, c’est pas possible ! Et forcément il est rose et vert, comme les nénufars ! Léonardus passe pour un érudit en comparaison, c'est dire ! Mais le pire est que je sens que je vais avoir du mal à bien peaufiner le tout… Du coup je me retrousse les manches et passe deux soirées à suivre un tutorial de Aaron Blaise de A à Z, à reproduire les coups de pinceaux, à essayer d’apprendre la technique. Je parviens à reproduire le tuto sans trop de difficultés, je me dis "Hé ! Mais c'est pas si difficile en fait !" (lol !...). (à gauche le tuto d'Aaron Blaise, à droite ma version). Là ma motivation est fond. Je me sens invincible. Je suis un warrior, un mec, un vrai ! Le torse bombé et fier, je relance la BO de la Reine des Neiges en boucle, puis je rouvre le DP de ma princesse Rose et de son super-monstre-choupinou Nénufar en chantant à tue-tête "let it gooooo" ! ... Oooh, quel pauvre petit naïf je suis : vous connaissez l'histoire du gars qui s'auto-proclame chef cuisinier parce qu'il a réussi à suivre une recette dans un livre ? Ben ça c'est moi. Je continues avec le DP, j’enlève et corrige la tête de crétin du monstre, j’essaye de peaufiner et… Et voilà où j’en suis pour le moment. Je bloque. Et je crois que je sature également 😕 J’en suis arrivé à ce stade où je commence à ne plus pouvoir le piffer ce DP. J'aime les personnages et l'idée, mais pas l'exécution et Je n’aime pas du tout l’allure qu’il commence à prendre. Je me demande si je ne devrais pas reprendre à zéro, mais avec le boulot, le temps est contre-moi également : vaut-il mieux l'envoyer à la poubelle et recommencer, ou bien persister ? J’ai dû y passer plus de 10 heures à présent : après autant de temps un DP devrait être fini, ou bien largement avancé. Là, le monstre fait bâclé, brouillon, pas fini. J’ai définitivement beaucoup de mal avec la fourrure/les plumes qui ne ressemble à rien (c'est pas faute d'avoir essayé avec des références). Il y a trop de détails et en même temps pas assez. Les couleurs sont trop saturées et en même temps trop ternes. Le fait que mon écran est probablement mal calibré n’aide pas, mais je ne sais pas vraiment comment le calibrer correctement sans logiciel payant. Je sais qu’il faut encore travailler tout l’arrière-plan, les reflets dans l'eau, peindre la princesse, mais même comme ça je me dis que ça ne marche pas comme il faut et je ne sais pas par quel bout le prendre. Mais plus embêtant : je sature à un tel point que je n’ai plus envie de bosser dessus. Je me force à ouvrir le document tous les soirs, mais j'avance à chaque fois avec moins d'envie et de motivation 😕 Le pire c'est qu'il y a deux ans à peine j'aurais bien été incapable de faire ceci, mais la peur de l'échec ainsi que la démotivation sont des ennemis qui ne cessent de me harceler. Donc je vais prendre une pause, essayer de bosser sur un autre painting sur le même thème sans doute (j'aime bien ces persos), avant de revenir sur celui-ci d’ici quelques jours : peut-être qu’un regard neuf m’y permettra d’y voir plus clair. Bon, et si quelqu’un voit de gros soucis et met le doigt sur ce qui ne va vraiment pas, je suis preneur également ! 🙂

Bonjour, Voici mon wip pour le challenge de la couverture. Donc je suis partie sur la rêverie quelque chose d'assez apaisé. Il ya des petits monstres qui vont venir "l'embêter" avec de la peinture ^^ Donc voici le début J'attends les avis avec impatience 😄

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour @ShozArt voici ma première étude : j'ai choisi la main. j'ai laissé légèrement apparents en bleu les traits de construction. je n'ai pas résisté à l'envie de rajouter quelques valeurs en dessous de la line...

Dans ce cas, si c'est la frustration d'être bloquée dans tes créations par les techiques de dessin (perspective...) alors je crois que tu as raison de commencer dès à présent la partie 2. ça devrait te permettre de dépasser ton blocage. 🙂

J'ai vraiment aimé votre article. Merci beaucoup d'avoir partagé cette information. Je suis très heureux de trouver les réponses à mes questions. tout le meilleur!!J'aimerais aussi partager des informations avec lesquelles vous pouvez améliorer vos compétences dans Photoshop

Bonjour, je me présente Val bientôt 41 ans , j'étais inscrite il y a un an environ mais j'étais pas encore prête pour démarrer le digital car j'étais plus axée sur le traditionnel. Mais je veux clairement progresser dans le digital mon but n'est pas de devenir professionnel mais de pouvoir peindre des jolies illustrations et dessiner notamment des personnages que j'apprécie dans le jeu vidéo ou cinéma, série etc... Mais aussi apprendre à peindre des paysages, progresser dans les valeurs, la lumière et surtout la composition bref j'ai beaucoup de boulot mais c'est un gros challenge à relever ^^

@MerlinMerci de partager ta propre expérience. C'est assez fou de voir que, quand on s'atèle à quelque chose qu'on aime faire, on peut en arriver à apprécier ce qu'on aime pas tout en y prenant plaisir quand même. Comme avec tout, faut le temps 😄 et comme dit précédemment, pour moi c'est Tilt Brush qui a ravivé mon envie de dessinner. Ca m'aide beaucoup pour comprendre les volumes en étant du dessin 3D. Et maintenant je compte m'ateler au chapitre 3 Blending après avoir visionné les cours du chapitre 5. C'est hors chronologie du cours, mais pour moi c'est une chronologie logique dans mon apprentissage car la lumière et le blending, j'y comprends rien (et soit dit en passant que le chapitre 5 est fantastique de clarté). Je me force plus, maintenant j'avance comme je le sens 😄 @LutécyaMerci beaucoup 😄 @Mao MornityFaudra que je visite le forum 3D! Ca ferait plaisir de rencontrer d'autres artistes qui travaillent dans le VR 😄 Je dois de toute façon adapter beaucoup de choses car j'utilise exclusivement Clip Studio Paint. Au départ ça m'avait aussi démotivée car je n'arrivais pas à obtenir un rendu similaire pour les exercices... et maintenant je me dis que ce n'est pas si grave et que je n'ai qu'à y mettre ma patte. Le but est de comprendre l'exercice, et surtout l'apprentissage. Merci beaucoup à vous trois pour l'accueil chaleureux 😄

Merci Radius Dawn ! Voilà mon 4eme croquis :

Hello, Mon avis à 2 centimes : comme tu as des lacunes, tu n'as pas confiance en toi et tu stresses de ne pas faire assez bien, et tes lacunes te ralentissent aussi certainement puisque tu dois passer du temps à les camoufler, et cette lenteur génère un stress supplémentaire qui influe sur la qualité de ton travail, etc... Et en plus le stresse ça pompe de l'énergie, ressource précieuse chez toi à ce que j'ai compris. C'est un cercle vicieux. A mon avis pour casser ce cercle, tu devrais prendre le taureau par les cornes et attaquer tes lacunes de manière frontale. Si tu constate une faiblesse en composition par exemple, prend toi un mois ou tu fais chaque jour 3 tests de composition, des choses comme ça. Si tu as des lacunes bien identifiées, tu peux les combler (ou commencer à les combler) avec cette méthode. Ça ne se réglera pas juste en 1 mois bien sur, mais les sessions intensives comme ça peuvent vraiment faire progresser. Si tu crois avoir des lacunes mais que tu n'arrive pas à les identifier, là c'est plus délicat et il faudrait sans doute poster ton travail sur le forum en demandant l'avis d'artistes expérimenté qui pourront t'aiguiller. Dans tous les cas, il faut laisser le temps au temps : si tu continue à pratiquer régulièrement, tu progresseras. Pour ce qui est de la vitesse, ça viendra avec le temps aussi. Pour faire quelque chose rapidement, il faut d'abord savoir le faire lentement. C'est vrai pour le dessin, pour apprendre d'un instrument, pour cuisiner, pour n'importe quel métier... Quant à ta confiance en toi, c'est un travail de tous les jours qui va être compliqué (car oui, je ne pense pas que ça soit uniquement en dessin, ce genre de truc c'est généralement global). Le seul conseil tout pourri que je peux te donner, c'est de prendre confiance petit à petit en faisant des petites choses nulles, par exemple cuisiner un plat un peu complexe: à la fin tu te dis "putain j'ai réussi à faire ça, c'est cool". C'est un exemple bien sûr. Après j'ai regardé ta galerie et personnellement je trouve ton avant/après très parlant et le progrès assez rapide. A mon avis tu te mets trop de pression et en faisant ça, tu sabotes ta propre confiance en toi. Moi je trouve que tu as pas mal progressé et je pense que tu progressera encore sans aucun problème. Dis toi bien que ça va prendre un peu de temps pour avoir un niveau pro et que c'est normal. Continue à dessiner et laisse faire le temps (et demande des critiques sur le forum).

Yo ! Tes valeurs ne sont pas très lisible sur les 2 dernières version, le lion ne se détache pas, c'est dommage ! La compo a du potentiel, tu devrais continuer !

@YunaCoïncidence amusante : tu donnes l'exemple d'un artiste qui peut faire un paysage en deux heures, mais va galérer pour faire un vaisseau spatial. Ben j'étais en train d'écouter une vidéo d'Anthony Jones où il disait "j'arrive à faire des monstres dégueulasses parce que je fais ça tout le temps, mais je suis incapable de dessiner un chat !" 😄 C'est vrai que ce qui me manque par rapport à ces artistes c'est l'entrainement. Je galère encore pas mal au niveau du temps à cause du boulot, donc du coup 6 semaines ce n'est pas beaucoup pour moi durant cette période de l'année (mais pourquoi le challenge n'est pas tombé durant les vacances de Noël ? Argh !). Au niveau de la vitesse, je ne suis pas totalement d'accord (mais n'ayant jamais travaillé comme pro je peux totalement me tromper). C'est vrai qu'un client voudra surtout que tu respectes les délais et se fiche assez que tu ais passé 10 ou 100 heures sur le projet. Par contre, il vaut mieux être capable de gérer plusieurs projets en même temps ou de les enchaîner, donc du coup être rapide. Parce que si tu passes deux semaines à temps plein sur un projet qui sera rémunéré 300€, alors que logiquement il devrait te prendre deux ou trois jours, bonjour les fins de mois difficile. Bon, là clairement je me projette beaucoup vers le futur (je me considère encore comme un élève), et je prends le pire exemple possible (en bon éternel pessimiste que je suis), mais c'est quelque chose qui me taraude depuis un moment. Ensuite si tu bosses en boîte, je pense que ça dépend comme tu le dis de si tu fais de l'illustration ou du concept art. Mais j'ai quand même entendu des pros (Adam Duff, Trent Kaniuga) expliquer qu'il faut tout de même avoir une bonne méthode qui te permette de finir une illustration sans trop de difficultés, et sans y passer trop de temps. En gros, tu perds pas ton temps à réinventer la roue à chaque nouveau DP. Ça c'est quelque chose que les portfolios ne montrent pas (bon, je suppose que c'est pour cela que certaines boîtes te font passer un test avant de t'embaucher). Sinon, pour revenir au WIP, j'ai mis de côté le DP hier et aujourd'hui, et j'en ai commencé deux autres. Un hier soir qui n'a pas très bien fonctionné, donc je vais le mettre de côté, et un autre qui a l'air de prendre une meilleure tournure. On va voir si j'arrive à bien progresser dessus : si j'avance bien je le posterai ici ! 🙂

Bonjour, J'aime beaucoup ton concept et toutes tes explications. Ta créature est très sympa, je trouve, ne la change pas trop. C'est intéressant de voir la façon dont tu procèdes. J'espère vraiment que tu continueras cette illu', ça en vaut la peine.

et je n ai pas mis les pires étapes 😉 ... je pense déplacer les persos un peu plus bas ...

J'ai posé le décor et l'ambiance global, vous en pensez quoi? 🙂

Si Léonardus passe par là, il sera pas très s content! XD Blague mis à part je suis désolée qu'il te décourage ce painting, je trouve qu'il a du potentiel. Et c'est intéressant que tu aies expliqué son évolution au fur et à mesure de tes réflexions. Pour le temps passé ce n'est pas vrai, il n'y a pas un nombre d'heures au bout duquel " un painting doit être largement avancé" (j'en veux pour preuve certains grands peintre qui ont passé toute leur vie sur un tableau pour ne jamais l'achever!)... Mais je comprends la frustration et le message derrière... C'est vrai qu'on a envie d'avoir avancé et qu'on se dit à tord que si on a passé autant de temps dessus et que le résultat est loin d'être celui escompté ça veut dire qu'on a perdu notre temps, mais ce n'est pas vrai ce n'est pas du temps perdu. D'autant plus que pour l'instant cette image est très très sympa. Je l'aime beaucoup. Quand elle sera finie elle sera très cool. Peut être devrais tu revenir dessus après une pause, comme tu le suggères? (Histoire d'avoir un oeil plus neuf) Peut être aussi moins te concentrer sur un seul élément et ne pas essayé de rajouter trop de détails sur un élément sans travailler dans la globalité ? Après ça ça dépend du workflow de chacun, mais perso quand je rajoute fourrure et texture sur un "objet" alors que les autres sont au stade brouillon (surtout le perso en croquis sur sa tête) ça me dessert car j'apprécie mal la position et la relation des différents objets de la scène les uns par rapport aux autres, j'ai plus de mal à avoir une vision globale, et en plus c'est dur de passer tant de temps sur un seul élément et qu'il ait toujours l'air brouillon, tout ça à cause de croquis non terminé à côté... J'aime particulièrement la ville et le décor mais j'aime aussi beaucoup ta créature Pour les plumes et la fourrure, je rajouterai peut être un peu d'irrégularité sur les bords, ça rajouterai du mouvement et du réalisme je pense. Et je changerai les yeux. Pour l'instant ils sont très globuleux, ils ont l'air très proéminent, et à ça tu rajoutes le fait qu'ils sont gros avec des petites pupilles et que la bouche est ouverte , ben en effet du coup il fait un peu bébête En tout cas illu très cool je trouve, vraiment. J'espère que tu vas la reprendre (après une petite pause bien méritée, ne te sature pas)

Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

Coucou, très sympa! As tu travaillé avec des références? Je te le conseille pour apporter plus de volume et de credibilité à l'image. Effectivement, je suis d'accord avec les conseils donnés plus haut. Tu pourrais aussi apporté plus de volume à ta fleur egalement, qui fait très plate. J'ai trouvé deux images de ref pour la fleur: https://pixabay.com/fr/photos/fleur-pâquerette-pétales-4261408/ (le 2eme lien sur pixabay est une image libre de droit donc tu peux vraiment t'appuyer dessus sans souci) Tu vois comme les pétales formes au moins 2 rangées? Et se superpose beaucoup? Aussi certaines pétales vont dans des directions legerement différentes (certaines un peu vers le bas, d'autres un peu vers le haut...) regarde aussi la jonction entre les petales et le centre... Enfin bref, appuie toi bien sur tes références pour ton perso, soit demande à quelqu'un de te prendre en photo dans cette pose (ou prend une photo de quelqu'un dans cette pose) ou si tu ne peux pas, effectivement je plussoie akihiro, t'inspirer de pin-up peut être une bonne idée

@QuentinGoubin tu peux y aller sans hésiter ! je rejoins complètement Mao. La formation est vraiment bien et tu en auras pour des mois de boulot (10 mois pour la 1ère partie en ce qui me concerne) ! cette formation est vraiment d'un excellent rapport qualité prix et très complète. Quand je me suis inscrit en janvier 19, je trouvais que 1000€ ça faisait beaucoup, mais franchement je le referai sans hésiter. En plus tu peux vraiment te faire une idée en commençant par bosser les premiers chapitres gratuits, et tu peux très bien ne pas t'inscrire simultanément aux 3 parties du programme indispensable. Franchement, si tu t'inscris déjà à la partie 1, tu prends aucun risque et tu en auras vraiment pour ton argent !

Bonjour Nocturnaliss 🙂 Bienvenue à toi sur DPS ! Bon courage dans cet apprentissage.

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Voici ma participation pour la couverture !

J'enchaîne sur la 2ème illustration pour le challenge du coup que j'ai commencé ce matin ! ^^ Je me suis rendu compte qu'en grand fan de fantasy, je n'avais encore jamais dessiné/peint de dragons... Quelle hérésie !! Il fallait que je me rattrape !! 🤣 Ma scène est donc censée représenter un ancien dragon prisonnier d'un mur gigantesque de glace. Malheureusement, ce monde fantastique étant très similaire au notre, le réchauffement climatique a petit à petit fragilisé au cours des dernières décennies ce rempart de glace que tout le monde croyait jusqu'alors fait de glace éternelle. A ce moment précis, le dragon a réussit à s'extirper de sa prison (en partie) et s'apprête à déchaîner sa colère !! (toujours plus dramatique ahah ^^) Pour celle-ci, je vais essayer de garder un peu plus de traces de mon process si jamais ça intéresse quelqu'un de voir étapes par étapes comment je bosse ^^ *les 2 dernières images sont au même stade, j'hésite juste encore sur le schéma de lumière (face ou de côté pour la lumière principale)

Alors, pour le painting du "robot émerveillé", j'ai décidé de le transformer en painting du "chevalier émerveillé" en clin d'oeil au jeu vidéo ghost'n goblins. Du coup, j'ai transformé les palmiers en arbres un peu sinistres et j'ai redonné un aspect plus agressif aux montagnes. J'espère que cette version ne va pas trop me compliquer la vie dans les chapitres suivants.

pas sûr de le finir

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

étude du Pnume de ...

Merci @ShozArt :), Après plusieurs tests infructueux, il est impossible (tout du moins à mon niveau) d'avoir à la fois une caméra rapproché, intimiste sur le bouquin et les personnages tout en ayant une vision globale de l'environnement (à moins peut-être avec une persp fish-eye ou à 4 pts de fuites...). Ce qui est rendu d'autant plus compliqué que la cam devrait être soit en plongée soit en contre-plongée. Du coup j'ai pensé qu'il serait plus intéressant (et intelligent) de diviser l'histoire en 2 paintings (Spartan ayant mentionné "un premier DP dans les 6 premiers chapitres", j'en ai déduit qu'il y en aurait un 2nd à faire dans la seconde partie). A savoir que je garde mon idée de base pour mon 1er DP. Bien que la perspective soit simpliste, elle s'inscrit dans la lignée des cours des premiers chapitres. De fait, je pourrais ainsi davantage me concentrer sur l'ambiance de la scène (qui va être un challenge pour moi), plutôt que de me rajouter des difficultés supplémentaires en m'embarquant dans des perspectives complexes que je ne maîtrise pas encore et qui n'ont pas été encore abordées. J'ai cependant fait quelques petites modifications au niveau des détails, pour donner plus de vie (si je puis dire...), tout en accentuant la sensation de promiscuité. J'ai surtout corrigé le rat du 1er plan, qui comme l'avait fort bien souligné BT05 était une aberration dans un monde où la vie animale est censée avoir disparue. Il s'agir là encore d'un brouillon/recherches, qui s'il est jugé cohérent, je mettrais au propre (croquis) au prochain chapitre ;). Dans un second temps, j'avais pensé pour le 2nd DP, faire la scène sous un angle plus rapproché, ce qui me laissera le loisir de travailler sur une perspective plus complexe et ainsi mettre en pratique ce que j'aurais appris. Il serait ainsi la suite du 1er painting en quelque sorte. Comme dans un film/série. On fait un plan large pour poser l'ambiance/le décor. Ici un moment de tendresse dans un monde devenu irrespirable (painting 1). Painting 2 : plan serré en plongée ou contre-plongée sur les personnage et le livre, donnant ainsi une information supplémentaire : la disparition des animaux. Merci Bon week-end 😉

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Salut à tous ! @arktic excellent ton painting, j'aurais fait des parties plus net que d'autre sur le visage Pour ma part je profite de cet exercice pour faire une illu sur le thème d'Halloween 🙂

Salut à tous, Pas mal comme challenge pour ne pas oublier Halloween ^^. @humanoide Belle faucheuse, liée à une des peurs les communes aux êtres humains. @JP166 Très chouette ton cavalier sans tête. En effet, personne n'aimerait être poursuivi par cet être en pleine forêt. @Brito Toujours aussi creepy la petit Regan ^^ Pour ma part, pour à peine 3 heures de travail, je n'ai pas pris de références visibles. Il est lié à une de mes plus grandes peurs quand j'étais ado : la peur du regard des autres, des moqueries, du harcèlement.... qui rappelle les pires côtés de l'être humain.

Exercice 2 : les volumes de base vus sous différents angles

2ème étude : le gars à la pipe.

Bonsoir, Voici les exercices 4 et 5, fil de fer : - 5 fruits et légumes par jour (NB : seul la courgette et la pomme ont été faites d'observation, le citron, la pêche et la fraise ont été faites à partir de photos) - formes - 3 objets - main Merci Bonne soirée 😉