Classement

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Salut tout le monde, c'est parti pour ce 10ème challenge ! Va falloir se donner à fond ! 😄 Du coup, pour une première illustration, je suis parti sur ça (on ressent l'influence encore toute proche d'halloween) : une sorte de scène de rituel avec une bête sauvage bien énervée ! J'ai un peu foncé, du coup j'ai déjà quasiment fini mais j'ai gardé quelques étapes en WIP pour montrer l'avancée ^^. Là, je suis proche de la fin avec encore quelques petits ajustements par ci par là mais c'est vrai que je suis encore un petit peu en expérimentation pour faire encore plus passé le fait qu'on voit la scène via la vision de la bête (c'est pour ça les veines, etc...). Je vais sûrement ajouter encore un peu plus de flou périphérique pour faire mieux comprendre encore le champ de vision, etc...

@rx98c'est une question récurrente, mais si on rentre dans la perspective ou l'anatomie ça fait tout de suite un gros paquet. La formation partie 1 est plus sur le Digital Painting au sens large que sur le dessin plus particulièrement, qui est du coup poussé en partie 2. Pour le coup ça permet à des personnes comme moi qui n'avaient jamais vraiment dessiné avant d'avancer sans que ce soit bloquant, car la partie 1 est plus centrée sur le dessin d'observation, une fois que c'est assimilé en plus des fondamentaux que sont l'utilisation du logiciel, la ligne, les valeurs, la lumière, les couleurs et la compo... Au final il ne reste "presque" plus qu'à peaufiner son dessin pur, avec moins de chances de se retrouver coincé par une base bien posée mais une impossibilité de gérer sa réalisation. Ca évite aussi de commencer par la partie la "moins" fun, où beaucoup se cassent les dents quand la motivation n'est pas forcément au rendez vous tous les jours. Après si on veut pousser le dessin aussi en même temps ou arriver avec des bases à ce niveau, rien n'empêche de commencer le début de la partie 2 ou de trouver d'autres ressources. Mais l'ordre établi marche quand même pas mal comme tu le dit en regardant les progressions de ceux qui jouent le jeu 😉

@Éllo Sympa ton painting : on se croirait dans un conte pour enfant. J'aime bien l'expression du visage de la petite fille, sa coupe de cheveux ainsi que la texture des arbres. Pour les critiques, la lune venant de derrière et d'en haut, j'aurais désaturé les couleurs dans le bas du personnage et mis un peu plus d'ombre portée entre le visage et les cheveux et dans le cou. @Arktic Impressionnant la texture du visage. As-tu utilisé des photos ? @humanoide J'aime bien le style "cartoon" de tes deux painting. Par contre le deuxième, j'ai un peu de mal à identifier si ce sont des larmes, du sang, des trous de balle ou le visage d'un monstre.

Voilà ma première créa.

@Xuan, bah elle part très bien cette illu, 10H c'est pas grand chose, t'as encore de quoi la pousser. Sans compter comme le dit Yuna que t'as pas 10 de boîte derrière et que tu seras forcément moins rapide qu'un pro habitué. On est aussi sur de l'illu, pas du concept, donc y a le temps et du peaufinage, même des acharnés, sur une illu tu peux y passer 20/25H sans problème, alors même 30/35H à notre niveau y a rien de choquant. Après évidemment ne pas se dégouter, si ça coince, on stoppe un coup, on teste un autre truc pour se détendre et se faire plaisir, et on s'y remet. Il reste un mois, c'est large. 😉

C'est vrai, mais je pense que chez les artistes qui sont prolifiques la vitesse est venue après, parce qu'ils ont suffisamment produit pour devenir rapides... Je pense qu'il ne faut pas confondre illustration et concept art. Pour ce qui est des illus poussées, Ils ne se sont pas d'abord entraîné à devenir rapides et ensuite entraîné à faire des supers illus. Ils se sont d'abord entraînés à faire des supers illus, et ensuite ils sont devenus rapides par la force des choses, à force d'en faire. (et c'est pour ça que tant que concept artiste sont spécialisés. Si ça se trouve, le mec il a besoin de 2 heures pour faire un paysage fantasy parce qu'il en a fait des milliers dans sa vie déjà, mais le jour ou tu lui demande un vaisseau SF il va mettre 5 jours...) Quand tu vois un artiste passé seulement deux heures sur une illu de ouf; en réalité c'est une illusion. Il n'y a pas passé juste 2 heures. Il y a passé 2 heures + les centaines et centaines et centaines d'heures d'entraînement qu'ils ont fait avant. Ou alors ils font du concept art et dans ce cas là ils ne rentrent pas dans les détails ou utilise du photobashing juste pour donner une idée de ce qu'ils ont en tête... Et même pour eux, 10h c'est pas tant que ça. Surtout pour une illu détaillé. Quand tu écoutes des interviews et autre, beaucoup d'artistes qui travaille pour des grosses boîtes que ça soit blizzard ou autre, peuvent passer jusqu'à une centaines d'heures sur une seule illu S'entraîner à être rapide et compter ses heures, tant que tu n'as pas un boulot qui l'exige, c'est je pense prendre le problème à l'envers. Quand tu vas montrer à une boîte ou un client ton portfolio, ce qui va faire pencher la balance ce n'est pas si tu as passé 5 heures sur chaque illu ou 75h, mais le résultat final de tes illus. J'ai peut être tord, mais si ton client te demande plusieurs dps par semaine, il ne te demandera pas des illus hyper léchées, mais des concepts art. Et si il veut un truc hyper méga poussé, il te demandera pas de le faire en une semaine ou moins. Dans les deux cas, il se basera sur le résultat final de tes illus dans te portfolios pour juger l'étendue de ton savoir-faire, sans se soucier du temps que tu as pris spécifiquement pour chaque illu de ton portfolio. En plus, ce qu'un client veut, c'est pas que tu soit rapide, c'est que tu respecte les délais, ce qui sont deux choses totalement differentes. Et en l'occurence, pour le concours, tu as un mois pour faire 1 à 3 illu les plus léchées possible, donc on ne te demande pas des concept art. Du coup tant que tu as pas de boulot tu as interêt a peaufiner tes illus le temps qu'il faut vu que ça ne pèsera pas dans la balance. Je suis pas convaincue que "forcer" la rapidité, en tout cas sur les illus poussées, soit une bonne chose. C'est le risque d'avoir des illus qui au lieu d'être excellentes sont justes très bonnes ou bonnes, parce que tu auras tellement convaincu ton subconscient que la vitesse c'est le plus important et inconsciemment tu risques de bâcler toujours un peu la fin de tes illus, ce qui serait dommage. Après la où tu peux travailler ta rapidité, c'est sur des thumbnails ou des concept art, mais dans ce cas là il faut que ça reste au stade de concept art ou d'illu...

Ca, sorry j'suis a la souris, essaie juste de pas laisser toucher les bords ou alors tranche franchement dedans de maniere assumée pas un entre deux.

voici ma participation pour la couverture !

Salut à tous ! En effet on ne s'ennuie absolument pas en cette fin d'année. Très chouette de faire comme exercice mensuel. Quand tu sens le "flow" pendant le travail, c'est vraiment plaisant. @Ganakel GG de faire 2 bestioles en 3D et très drôle en dahu 🙂 . @Scrihb Je suis absolument fan de ton alien qui colle très bien au thème @pen pusher Très bon choix et beau résultat 🙂 Pour ma part j'ai pensé "un peu" à un rat et déformé jusqu'au bout x).... Très amusant à faire.

Bonjour^^ Voilà les premiers exercices de cette partie 1 qui me remotivent un peu"=) Merci à ceux qui prendront le temps de passer par là et bonne journée😁

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Pas mal du tout ses croquis 😉

Tout à fait, je comprend parfaitement pourquoi c'est cet ordre qui est choisi pour la formation. Après c'est juste que moi j'ai préféré faire dans un sens différent mais ça dépend de chacun. De toute façon le résultat est là donc je pense que la formation fonctionne très bien comme ça.

C'est super ce que tu as fait ! Niveau anatomie moi je ne vois pas de problème moi mais après c'est pas mon point fort dc avis aux autres ? Je déplacerais juste l'hippo du fond car il a l'air de foncer sur les rochers 😅

Merci @Anim@! C'est vrai que je n'ai imaginé les volumes que dans ma tête, je les représenterai sur tablette tu as raison^^ bonne soirée😀

J'ai eu un peu de mal avec les hachures...Et je m'excuse pour la qualité des photos"=)

J'ai vraiment aimé votre article. Merci beaucoup d'avoir partagé cette information. Je suis très heureux de trouver les réponses à mes questions. tout le meilleur!!J'aimerais aussi partager des informations avec lesquelles vous pouvez améliorer vos compétences dans Photoshop

Et le croquis de paysage ! Plus qu'un croquis de perso et je peux passer à la suite :3

Hello, Perso je trouve cette formation très bien, mais j'ai tout de même un petit bémol, c'est que la première partie est consacrée à l'apprentissage du médium digital painting mais il n'y a aucun cours de dessin. Les cours de dessin se trouvent dans la partie 2 et ont l'air assez complet, mais je trouve qu'il manque quand même un petit module en début de partie 1 sur la perspective et les volumes pour au moins avoir une base solide (Spartan, si tu me lis...). Pour ma part j'ai travaillé le dessin pur avant d'attaquer la partie 1 du programme par préférence personnelle, mais beaucoup d’élèves font les 3 parties dans l'ordre et le résultat parle de lui même.

@MerlinMerci de partager ta propre expérience. C'est assez fou de voir que, quand on s'atèle à quelque chose qu'on aime faire, on peut en arriver à apprécier ce qu'on aime pas tout en y prenant plaisir quand même. Comme avec tout, faut le temps 😄 et comme dit précédemment, pour moi c'est Tilt Brush qui a ravivé mon envie de dessinner. Ca m'aide beaucoup pour comprendre les volumes en étant du dessin 3D. Et maintenant je compte m'ateler au chapitre 3 Blending après avoir visionné les cours du chapitre 5. C'est hors chronologie du cours, mais pour moi c'est une chronologie logique dans mon apprentissage car la lumière et le blending, j'y comprends rien (et soit dit en passant que le chapitre 5 est fantastique de clarté). Je me force plus, maintenant j'avance comme je le sens 😄 @LutécyaMerci beaucoup 😄 @Mao MornityFaudra que je visite le forum 3D! Ca ferait plaisir de rencontrer d'autres artistes qui travaillent dans le VR 😄 Je dois de toute façon adapter beaucoup de choses car j'utilise exclusivement Clip Studio Paint. Au départ ça m'avait aussi démotivée car je n'arrivais pas à obtenir un rendu similaire pour les exercices... et maintenant je me dis que ce n'est pas si grave et que je n'ai qu'à y mettre ma patte. Le but est de comprendre l'exercice, et surtout l'apprentissage. Merci beaucoup à vous trois pour l'accueil chaleureux 😄

et hop,

Yes avec l'habitude des formats larges ecran et cinema, je trouve ce format fort carré et plus difficile perso. Apres, j'fais toujours les remarques de compo en amont, avec ton process de travail t'auras jamais de mal a modifier quoi que ce soit meme plus tard si ca marche pas 😛

Yo ! Tes valeurs ne sont pas très lisible sur les 2 dernières version, le lion ne se détache pas, c'est dommage ! La compo a du potentiel, tu devrais continuer !

Salut @Xuan, Je te trouve beaucoup trop dur avec toi-même, personnellement je la trouve très bien partie ton illu ! La compo et l’idée sont bonnes et si tu es satisfait du design de tes persos il n’y « plus qu’à » pousser un peu plus loin ! 😉 Par contre je peux comprendre que tu satures un peu après avoir passé du temps dessus donc il vaut mieux s’arrêter deux ou trois jours et y revenir avec un œil neuf ! 🙂 En tout cas j’aimerais bien savoir faire une base de paysage comme toi !

Bonjour, J'aime beaucoup ton concept et toutes tes explications. Ta créature est très sympa, je trouve, ne la change pas trop. C'est intéressant de voir la façon dont tu procèdes. J'espère vraiment que tu continueras cette illu', ça en vaut la peine.

et je n ai pas mis les pires étapes 😉 ... je pense déplacer les persos un peu plus bas ...

C'est vraiment magnifique ! Chapeau !

Le Gardien Un personnage fait pour un cours, il surveille les frontières de son royaume depuis là-haut.

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Coucou, très sympa! As tu travaillé avec des références? Je te le conseille pour apporter plus de volume et de credibilité à l'image. Effectivement, je suis d'accord avec les conseils donnés plus haut. Tu pourrais aussi apporté plus de volume à ta fleur egalement, qui fait très plate. J'ai trouvé deux images de ref pour la fleur: https://pixabay.com/fr/photos/fleur-pâquerette-pétales-4261408/ (le 2eme lien sur pixabay est une image libre de droit donc tu peux vraiment t'appuyer dessus sans souci) Tu vois comme les pétales formes au moins 2 rangées? Et se superpose beaucoup? Aussi certaines pétales vont dans des directions legerement différentes (certaines un peu vers le bas, d'autres un peu vers le haut...) regarde aussi la jonction entre les petales et le centre... Enfin bref, appuie toi bien sur tes références pour ton perso, soit demande à quelqu'un de te prendre en photo dans cette pose (ou prend une photo de quelqu'un dans cette pose) ou si tu ne peux pas, effectivement je plussoie akihiro, t'inspirer de pin-up peut être une bonne idée

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Avant de passer à la suite, j'ai repris le dessin des végétaux au premier plan de l'ile en essayant d'utiliser du dessin au trait pour représenter des masses. Est-ce que c'est mieux ?

pour le dp perso, j'ai repris une piste que j'avais commencée à explorer au moment de la recherche du dp de référence. Il s'agit d'une scène d'action montrant la charge des valkyries face à des barbares. J'ai choisi un cadrage vertical, avec une ligne d'horizon assez basse (trait en mauve sur le dessin) puisqu'il s'agit d'une scène d'action et que j'ai voulu placer le spectateur au même niveau que les barbares (donc à pied) subissant une charge de cavalerie. Je cherche à rendre la charge des valkyries impressionnante (donc en contreplongée). L'action principale se joue entre la valkyrie au marteau de guerre et le barbare à la musculature façon conan, prêt à riposter. Au début j'avais placé les valkyries beaucoup trop haut dans l'image, ce qui donnait l'impression que les chevaux ne touchaient pas le sol. je les ai redescendu de façon à ce que les yeux des barbares soient à peu près au niveau du museau du cheval. J'ai rajouté un archer au premier plan qui me permet d'effectuer un cadrage avec l'arc placé en biais. La tête de la valkyrie est placé approximativement selon la règle des tiers. J'ai travaillé directement en valeurs. La scène est vue à contre jour, la lumière provenant d'un soleil d'hiver visible dans le ciel. J'ai essayé de faire ressentir les différents plans en diminuant progressivement les contrastes.

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

pas sûr de le finir

étude du Pnume de ...

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Salut à tous ! @arktic excellent ton painting, j'aurais fait des parties plus net que d'autre sur le visage Pour ma part je profite de cet exercice pour faire une illu sur le thème d'Halloween 🙂

Salut à tous, Pas mal comme challenge pour ne pas oublier Halloween ^^. @humanoide Belle faucheuse, liée à une des peurs les communes aux êtres humains. @JP166 Très chouette ton cavalier sans tête. En effet, personne n'aimerait être poursuivi par cet être en pleine forêt. @Brito Toujours aussi creepy la petit Regan ^^ Pour ma part, pour à peine 3 heures de travail, je n'ai pas pris de références visibles. Il est lié à une de mes plus grandes peurs quand j'étais ado : la peur du regard des autres, des moqueries, du harcèlement.... qui rappelle les pires côtés de l'être humain.

voici mes premiers essais avec des hachures

inspiration Nosferatu

J'enchaine sur la tasse :

Exercice 2 : les volumes de base vus sous différents angles

Merci @ShozArt pour ton retour :) Effectivement j'ai privilégié une line épaisse au détriment parfois du détail pour rester dans l'esprit du croquis. Voici les exercices 2 et 3. Merci Bonne soirée ;)

Wah je ne connaissais pas mais vraiment ça claque merci de la réf ! il se passe quelque chose sur chaque coin de l'image c'est super, j'aime beaucoup ce genre d'artistes qui laissent des indices et te permettent d'imaginer ce qu'il se trame même en regardant au second plan !