Classement

@Merlin Moi ca me perturbe trop sans, j'les ai calmée par contre. J'avais revérifié mes refs, les cas ou y'a pas d'oreille, y'a une presence de cornes bien plus marquée d'ou le fait que ca m'avait pas derangé autant qu'en le dessinant apres 😛 @Yuna Merci, la version draw me like your french girl arrive 😄 @Arktic danke ! il arrive :d J'ai ressorti rapidos une série de thumbs avec les deux précedents qui passaient mieux.

Vraiment bien vu le background du robot ! Du coup je suis parti sur le premier avec les jambes du B. Premier test de pose et de caméra, ce format carré quel galère 😂 Je vais modifier les mains et l'axe de la tête pour qu'il regarde la caméra, je vais rajouter l'enfant à la compo, avant de passer au light !

Vraiment merci tout le monde pour tous vos retours ! Encore une fois, vos remarques sont très pertinentes ! Aujourd'hui j'ai voulu adresser les derniers changements de l'illu, je vous cache pas que j'ai passé une grande partie de la journée à modifier, changer, agrandir, assombrir, éclaircir, revenir au point de départ, etc... bref la bonne indécision quoi xD Je crois que je commence salement à saturer de cette illustration je peux plus me la voir ! ^^ J'en suis quand même arrivé à ce stade, je vous laisse juger ^^. Je pense que maintenant je vais plus l'ouvrir pendant quelques jours et je verrais une fois qu'elle me sera sortie de l'esprit si j'arrive à la pousser encore un peu plus et à améliorer les soucis éventuels restants parce que là je tourne en rond... :p En tous cas merci encore ! :D

@Mao Mornity! @Alké! @pom-poms! @Agapi! Merci infiniment pour vos judicieux conseils, remarques et encouragements! Ca va beaucoup m'aider! Je vais retravailler tout ça et je reposterai! Merci😘 Je vous présente une nouvelle illus' sur laquelle je bosse en parallèle afin d'avoir des choses à proposer pour le artbook! Qu'en pensez-vous? Est-ce que selon vous l'image fonctionne? Est-ce que les différents éléments sont bien placés dans l'image? Merci pour vos réponses😊

Merci beaucoup @Corey Kamezis! Ca fait vraiment plaisir d'autant plus que je sais que tu as l'oeil! C'est adorable! @pom-poms et très encourageant! Je vais réfléchir à tes suggestions et reposter ensuite! Merci beaucoup @Petignome! Tes suggestions sont vraiment pertinentes, c'est ouf! Je vais suivre tes conseils et retravailler tout ça! A tout les trois: 😘😘😘!!!

Alors je ferais le choix de la simplification pour que seul ton dragon ait le monopole de contraste de valeurs et de details. Y'a beaucoup de bruit partout pour le moment et ca se bat un peu pour avoir un focus clair. J'y ai été un peu violemment sur l'overpaint mais ca te montre l'idée générale. En priorité, je calmerais le ciel et les valeurs trop blanches dans le glacier qui se battent avec le dragon en contraste. En peignant j'ai remarqué aussi que ton dragon est presque dans les memes zones de valeurs que l'avant plan, mais j'suis pas trop sur ou tu veux placer les racines du glacier dans le sol, tu peux peut etre repousser le dragon en moyen plan selon ce que tu veux faire. Moi je mettrais bien un peu plus de profondeur entre tes différents sapins et rochers d'avant plan encore pour qu'il ait pas l'air trop alignés. Les flammes et la partie dans la glace c'est du fini et bien fait. T'as quoi peut etre encore un peu d'equilibrage a faire sur les alentours quoi. Tu peux y aller frachement sur le fog si ca peut aider ta compo par endroit pour moi y'a de la marge 😛

Bonjour, Voici mon wip pour le challenge de la couverture. Donc je suis partie sur la rêverie quelque chose d'assez apaisé. Il ya des petits monstres qui vont venir "l'embêter" avec de la peinture ^^ Donc voici le début J'attends les avis avec impatience 😄

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

@Scrihb j'aime beaucoup ton extraterrestre, il a une certaine prestance ! la coiffe et la seconde paire de "bras" me fait penser au hydralisk de Starcraft. @Ganakel j'adore ton dahut, j'ai bien ri en le voyant. Je me suis prêtée au jeu, voici ma version de l'alien, il est amphibie et bioluminescent sous l'eau. Il s'appelle Thav'o. le thème ma beaucoup plus, j'envisage de lui faire une monture également. Je pense que ce serait sympa également de creuser le sujet et de développer d'autres individus de la même tribut.

Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @missdewee L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗

Merci @v.akihiro 😉 Oui en effet la neige au premier plan sur l'arbre aurait bien eu besoin d'un travail plus fin dessus. Après vu que je voulais me focaliser sur le personnage et que le décor passe un peu au second plan plus pour donner l'ambiance je pense que ça ira pour cette illustration 😉 Mais je ferais gaffe à ça pour les prochains paysages avec de la neige ^^ Tu as raison @Petignome l'effet à été un peu trop poussé, résultat j'ai revu un peu cela et donné un peu plus de rougeur au visage 😉 Merci à vous deux pour les conseils 😉

Bon voilà le gentil barbu lol..j'avoue j'ai pas réussi à faire la chemise à carreau sa m'a pris la tête trop longtemps du coup je me suis arrêté là. Mais je veux bien des conseils pour réaliser ces motifs évidemment 😅.

@Pitbuldozer7 Je te conseil de rester bien focus sur une chose à la fois, c'est vrai que si tu commences à te disperser tu retiendras moins bien. Pour l'anatomie pourquoi pas mais essaie de bien t'appliquer sur tes lines dans ce cas, reste sur du croquis anatomique, et je te conseil une partie du corps à la fois, d'une part car c'est plus gratifiant, si tu bosses une semaine sur les bras par exemple tu vas voir une sacré progression, en revanche si tu fais 1 semaine de corps entier, tu ne vas pas forcément voir l'avancée. D'autre part, on mémorise par répétition, voilà pouquoi si tu fais un peu de bras tous les jours pendant 1 semaine ca va beaucoup mieux entrer dans ta mémoire que de faire un coup les bras un coup les mains, un coup les pieds.... Donc pour le moment sur ce chapitre, peu importe le sujet le focus ce sont les lines et les proportions, comprendre comment reproduire une photo et également comment gérer ses traits, l'épaisseur, la dynamique etc... Ca fait déjà pas mal de choses sur lesquels se concentrer et réfléchir. J'espère que ca t'auras un peu aidé, c'est jamais évident de savoir quoi faire et comment ^^ Keep it up !

Coucou tout le monde😋! Voilà une avancée avec mon Hippo! En gros, je voulais savoir ce que vous en pensiez avant d'aller plus loin. Est-ce que la compo fonctionne toujours et surtout si, niveau anatomie, la guerrière fonctionne (pas facile comme pose). Merci beaucoup pour vos retour!

Hello c'est pas mal du tout ! En complément de Shoz, je vais te filer un tips pour poser tes personnages avec un peu plus d'assise sur ce type de posing statique. Essaies de mettre le talon de ton personnage sous le bout de l'épaule. Donc en gros ça va te faire écarter les jambes et lui donner un posing beaucoup plus stable. Sur ce type de posing l'astuce épaule/pied marche dans 90% des cas :) Keep it up c'est du super boulot :)

Salut à tous ! 🙂 Bon, ben je me lance avec le WIP du challenge 10. Je l’avais commencé il y a deux semaines, mais je voulais attendre un peu avant de le partager ici. Vu que je dois tenir la cadence avec le boulot, j’essaye de me motiver pour y passer une voir deux heures chaque soir. C’est pas facile, mais je m’accroche ^^. Étant donné que ce challenge accompagne le livre DPS, je me suis dit que ce serait drôle de faire un DP qui serait basé sur "le trio de l’apocalypse !" !...En fait je parle des affreux exos du chapitre 1 : la montagne + la rose + les nénufars ! Comment combiner tout ça pour aboutir à quelque chose ? J’étais parti sur l’idée de faire faire une espèce de monstre, basé sur les nénufars et la rose, dans un environnement montagneux et enneigé, avec peut-être un perso qui se bat contre la créature ! ... Bon, dans la pratique l’idée finit par pas mal changer… J’ai commencé avec quelques croquis rapides pour avoir une idée de la composition. A ce stade là des choses je ne savais même pas quoi faire comme monstre au niveau du design. Puis peu à peu, une silhouette volante a commencé à émerger. Et si je faisais une espèce de dragon, ou créature avec des ailes ? Et si le personnage le chevauchait ? Hm…Des montagnes enneigées, une rose, des nénufars…Soit je transforme le tout pour faire un monstre et perso super badass, soit j’y vais à fond dans le côté "super mignon" ! Après y avoir réfléchi entre deux écoutes de la BO de la Reine de Neiges et de Vaiana, je décide d’y aller franco dans le côté choupinou-mignon-conte de fée (ce qui devrait changer de mes derniers DP) : voici donc l'histoire de la petite princesse Rose qui, contre toute attente, fait amie-amie avec le monstre du coin qu’elle va dompter et appeler Nénufar ! ^^ Certes, ça vole pas bien haut niveau originalité, c’est Brave + Reine des Neiges + Dragons, mais bon… Je commence à travailler le design de la créature ! Je ne sais pas vraiment vers quoi me tourner. Un design un peu ridicule style Dragons ? Plus d'inspiration des nénufars ? Quelque chose de plus classique ? Et si je m'inspirais de créatures aquatiques ? Finalement, entre le fait que je ne me sente pas à l’aise avec l’anatomie, et que certains designs sont trop compliqués pour moi, le design final va être assez classique et bateau…Dommage, mais bon. (A présent je regrette amèrement de ne pas être parti sur le design un peu plus reptilien, au centre un peu sur la gauche...) J’essaye de conserver l’idée des nénufars quelque part, en l’affublant d’une crête en forme de pétales. Tiens : et si ces pétales ressemblaient à des plumes ? Et si la créature était un peu réminiscence des dieux précolombiens, style Quetzalcoatl ?... Au niveau de la princesse, j’ai fait quelques recherches au niveau des vêtements et de la silhouette. Je veux une princesse rondouillette et potelée, tendance Lilo de Lilo&Stitch. Pour les vêtements, difficiles, je ne sais pas encore ce que je ferai : je voudrais partir sur des formes qui rappelleraient une rose, mais le risque est de lorgner vers des designs de fantasy vus et revus. Si ma créature va être une espèce de « griffon aztèque », il vaudrait mieux que j’évite le médiéval-fantasy pour la princesse et choisisse un design plus précolombien : il y a bien des montagnes enneigées en Patagonie, donc pourquoi pas ! ^^ En parlant de montagnes, j’aimerais bien montrer un château à l’arrière-plan, à la base des montagnes. Là aussi difficile : je voudrais mélanger des designs de pétales de roses, avec une architecture plus précolombienne que médiéval-fantasy, tout en évitant de faire une pyramide basique. Je ne sais toujours pas ce que je ferais, et encore maintenant je n’ai qu’une ébauche de structure dans mon DP. Bon, là composition étant là, je commence à chercher des idées de lumières. Certaines me plaisent pas mal, mais je préfère aller pour quelque chose de simple : une journée ensoleillée avec une scène d’extérieure (pendant un moment je pensais faire une scène de nuit ou dans une caverne). Maintenant on passe à la couleur ! Je fais une version très très basique de l’arrière-plan, que je devrais changer de toutes manières car je me suis trop inspiré d'un autre DP. Je rajoute une ébauche de château, sans encore vraiment savoir ce que je vais en faire. Et enfin je commence à bosser sur la créature, et làààà...Patatra. Je me rends compte que le design de la créature est générique au possible. Deuxio, je l’ai affublé d’une tronche d’abruti absolu. Il a l’air à moitié idiot, c’est pas possible ! Et forcément il est rose et vert, comme les nénufars ! Léonardus passe pour un érudit en comparaison, c'est dire ! Mais le pire est que je sens que je vais avoir du mal à bien peaufiner le tout… Du coup je me retrousse les manches et passe deux soirées à suivre un tutorial de Aaron Blaise de A à Z, à reproduire les coups de pinceaux, à essayer d’apprendre la technique. Je parviens à reproduire le tuto sans trop de difficultés, je me dis "Hé ! Mais c'est pas si difficile en fait !" (lol !...). (à gauche le tuto d'Aaron Blaise, à droite ma version). Là ma motivation est fond. Je me sens invincible. Je suis un warrior, un mec, un vrai ! Le torse bombé et fier, je relance la BO de la Reine des Neiges en boucle, puis je rouvre le DP de ma princesse Rose et de son super-monstre-choupinou Nénufar en chantant à tue-tête "let it gooooo" ! ... Oooh, quel pauvre petit naïf je suis : vous connaissez l'histoire du gars qui s'auto-proclame chef cuisinier parce qu'il a réussi à suivre une recette dans un livre ? Ben ça c'est moi. Je continues avec le DP, j’enlève et corrige la tête de crétin du monstre, j’essaye de peaufiner et… Et voilà où j’en suis pour le moment. Je bloque. Et je crois que je sature également 😕 J’en suis arrivé à ce stade où je commence à ne plus pouvoir le piffer ce DP. J'aime les personnages et l'idée, mais pas l'exécution et Je n’aime pas du tout l’allure qu’il commence à prendre. Je me demande si je ne devrais pas reprendre à zéro, mais avec le boulot, le temps est contre-moi également : vaut-il mieux l'envoyer à la poubelle et recommencer, ou bien persister ? J’ai dû y passer plus de 10 heures à présent : après autant de temps un DP devrait être fini, ou bien largement avancé. Là, le monstre fait bâclé, brouillon, pas fini. J’ai définitivement beaucoup de mal avec la fourrure/les plumes qui ne ressemble à rien (c'est pas faute d'avoir essayé avec des références). Il y a trop de détails et en même temps pas assez. Les couleurs sont trop saturées et en même temps trop ternes. Le fait que mon écran est probablement mal calibré n’aide pas, mais je ne sais pas vraiment comment le calibrer correctement sans logiciel payant. Je sais qu’il faut encore travailler tout l’arrière-plan, les reflets dans l'eau, peindre la princesse, mais même comme ça je me dis que ça ne marche pas comme il faut et je ne sais pas par quel bout le prendre. Mais plus embêtant : je sature à un tel point que je n’ai plus envie de bosser dessus. Je me force à ouvrir le document tous les soirs, mais j'avance à chaque fois avec moins d'envie et de motivation 😕 Le pire c'est qu'il y a deux ans à peine j'aurais bien été incapable de faire ceci, mais la peur de l'échec ainsi que la démotivation sont des ennemis qui ne cessent de me harceler. Donc je vais prendre une pause, essayer de bosser sur un autre painting sur le même thème sans doute (j'aime bien ces persos), avant de revenir sur celui-ci d’ici quelques jours : peut-être qu’un regard neuf m’y permettra d’y voir plus clair. Bon, et si quelqu’un voit de gros soucis et met le doigt sur ce qui ne va vraiment pas, je suis preneur également ! 🙂

Pour les tangentes ou les pb de lisibilités, quand tu te poses la question, c'est qu'il y a un truc à revoir ou au moins à améliorer atténuer, à faire quoi ^^ Ti Leonardus hihihi

Super cool ta dernière illustration ^^ J'aime beaucoup ce qui s'en dégage. Pour ton illustration avec l'hippocampe elle a bien avancée 😉 J'ai vu que tu as eu pleins de super commentaires donc j'ai pas trop de choses à ajouté dessus mais t'es super bien parti dessus. Hâte de voir la suite ^^

J'ai quasiment le même écran en plus petit (22). Quand ils sont tout neufs à priori ils sont calibrés. Au final j'ai acheté quand même une sonde (une spyder 5 que j'avais eu pour moins de 100€ 80€ même je crois, c'était en promo. Et il y a une différence. At après il faut recallibrer régulièrement; ça se détériore en fait au fil du temps. Après je sais qu'il y a des écrans qui autocallibrent mais ça vaut vraiment trop chers. Et puis même avec ça, quand tu imprimes tu auras encore des couleurs différentes. A toi de voir si tu veux vraiment une sonde. Si tu ne fais pas d'impressions, je crois que c'est plutôt très inutile, parce que personne ou quasi personne ne callibre son écran, du coup chacun voit les couleurs de son écran, donc.... Je l'ai acheté pour que les impressions soient un peu plus proches des images que j'avais à l'écran, et ça a marché. Etait ce indispensable ? Je ne crois vraiment pas, maintenant que je l'ai je l'utilise (oh faut pas déconner non plus X) )

@Corey KamezisPetite question : quel programme utilises-tu pour modéliser les robots ? C'est fait sur Blender ? C'est impressionnant ! 😄

Coucou @v.akihiro encore une illustration a couper le souffle , si si ! alors sur cette illustration la baleine avec le rocher il sont sur le même trait que l'océan du coup on voie pas de profondeur il faut que le rocher sois rapprocher ainsi que la baleine l'eau dois passer par derrière . essaye de faire des mouvement avec l'eau qui se claque sur le rocher ainsi que la baleine , en tout cas encore bravo pour tes illustrations c'est a tomber par terre , j'admire de trop . 👍👍👍

Salut ! Tu n'as pas encore mis tes ombres alors difficile de dire si cela dérange ! N'hésite pas a changer le stylet de sens, pour le moment ils sont tous mine vers le haut, tu pourrais apporter un peu de variété 😉

Coucou Alké! Perso, ca me dérange pas mais je préfère avoir l'avis de membre plus expérimentés en la matière: je suis une vraie buse sur ces questions... En tous cas, je trouve l'idée très chouette et, surtout, j'adore l'effet du stylet derrière Léonardus! La compo est aussi très propre!!!

Coucou! C'est un détail, mais je pense que l'épée devrait passer devant et non derrière la queue de l'hippocampe. vu la torsion de son buste si elle doit maintenir l'épée derrière c'est qu'elle doit forcer pas mal sur le bras, ce qui doit pas être très confort pour elle, et au moindre faux mouvement zouic la queue de l'hippocampe En tout cas très cool!

Franchement...TU DECHIRES @Yuna!😍👏 Cette persévérance, cette niak, sa me motive un max! Hâte de voir la suite qui est prometteuse!

Ha ben ça a bien avancé. Pareil qu'au dessus pieds et épée devant l'hippo sinon ça marche pas. Tu peux aussi leur enrouler un peu la queue au bout, c'est un peu droit je trouve toujours. Et peut être dégager la "nageoire" dorsale qui va te faire galérer pour placer ta nana. Elle doit être dessus, ce qu'on comprends bien sur les hippos du fond, mais là en la forçant derrière cette nageoire qui est au centre du dos de l'hippo, Aie aie. Va falloir la faire plier pour qu'on comprenne que la nana est au même endroit, et du coup c'est pas pratique. Pourquoi on monterait une créature avec un truc qu'on va galérer à gérer. A la limite tu peux en mettre une de chaque côté comme en vrai, ça pourrait justifier encore plus le fait de nager dans les nuages, et servir aussi pour l'équilibre. Bien classe en tous cas.

salut, comme dis ci-dessus je me demande si l'épée ne devrait pas passer devant la queue. Et pour l'anatomie du perso, je suis pas spécialiste je fais très peu de perso, mais le bras droit du perso, celui qu'on ne voit pas en entier me parait peut être un peu court par rapport à l'autre. ou peut être un peu large au niveau de l'épaule. à voir avec d'autres avis, en tout cas il y a un petit truc qui me dérange sur ce bras mais c'est pas grand chose. je trouve que cette illu est sympas, continue comme ça ah oui une dernière chose, le rocher du premier plan est vachement clair, je comprends pas pourquoi. Il est même presque plus clair que les deux autres derrière. J'ai un peu de mal à comprendre d’où vient la lumière en fait

Merci d'avoir pris le temps de me faire un retour, je vais appliquer tes conseils pour l'exercice 3 des montagnes car je retrouve exactement le même problème que sur l'exercice 2.5 😊 Aussi je fait cela sur iPad et je me rends compte que les raccourcis de Photoshop manquent un peu

Coucou pour ton illustration avec l'hippo et la femme je trouve tout simplement magnifique , le rocher je trouve qu'il est bien , par contre je me demande si le pied de la femme et l'épée devrai pas plutot passer devant , essaye de voir si sa serait mieux , sans quoi bravo pour tes illustrations car elle sont toutes magnifique 👍👍👍👍

Ya trop de niveau là ! Du coup il fallait que je place une petite crotte histoire de ... 😛 héhé Toujours en tradi avec une bidouille d'inversion des noirs et blancs histoire de tester des trucs et au final je me dis qu'il y a moyen de sortir un truc avec ça en bossant un peu ... beaucoup ! Par contre pas évident de réfléchir "à l'envers" ... @Arktic c'est de la peinture sur toile ou tu as reproduit l'effet ?! @yann974 héhé @Scrihb wow ça a de la gueule ^^ @Ganakel c'est quoi la VR ?? @Guertty wow cool ! J'aime beaucoup ces couleurs... Et par curiosité le fond en circuit électronique c'est fait main ou bien ? Parce que les lignes sont vraiment bien droites et parallèles ... ou c'est encore un des nombreux avantages de travailler en digital ?

Oui je confirme c'est sportif sur une tablette sans écran ^^ là ça va un peu mieux pour la prise en main mais ça demande beaucoup de patience et courage à toi également ^^

Hello, Mon avis à 2 centimes : comme tu as des lacunes, tu n'as pas confiance en toi et tu stresses de ne pas faire assez bien, et tes lacunes te ralentissent aussi certainement puisque tu dois passer du temps à les camoufler, et cette lenteur génère un stress supplémentaire qui influe sur la qualité de ton travail, etc... Et en plus le stresse ça pompe de l'énergie, ressource précieuse chez toi à ce que j'ai compris. C'est un cercle vicieux. A mon avis pour casser ce cercle, tu devrais prendre le taureau par les cornes et attaquer tes lacunes de manière frontale. Si tu constate une faiblesse en composition par exemple, prend toi un mois ou tu fais chaque jour 3 tests de composition, des choses comme ça. Si tu as des lacunes bien identifiées, tu peux les combler (ou commencer à les combler) avec cette méthode. Ça ne se réglera pas juste en 1 mois bien sur, mais les sessions intensives comme ça peuvent vraiment faire progresser. Si tu crois avoir des lacunes mais que tu n'arrive pas à les identifier, là c'est plus délicat et il faudrait sans doute poster ton travail sur le forum en demandant l'avis d'artistes expérimenté qui pourront t'aiguiller. Dans tous les cas, il faut laisser le temps au temps : si tu continue à pratiquer régulièrement, tu progresseras. Pour ce qui est de la vitesse, ça viendra avec le temps aussi. Pour faire quelque chose rapidement, il faut d'abord savoir le faire lentement. C'est vrai pour le dessin, pour apprendre d'un instrument, pour cuisiner, pour n'importe quel métier... Quant à ta confiance en toi, c'est un travail de tous les jours qui va être compliqué (car oui, je ne pense pas que ça soit uniquement en dessin, ce genre de truc c'est généralement global). Le seul conseil tout pourri que je peux te donner, c'est de prendre confiance petit à petit en faisant des petites choses nulles, par exemple cuisiner un plat un peu complexe: à la fin tu te dis "putain j'ai réussi à faire ça, c'est cool". C'est un exemple bien sûr. Après j'ai regardé ta galerie et personnellement je trouve ton avant/après très parlant et le progrès assez rapide. A mon avis tu te mets trop de pression et en faisant ça, tu sabotes ta propre confiance en toi. Moi je trouve que tu as pas mal progressé et je pense que tu progressera encore sans aucun problème. Dis toi bien que ça va prendre un peu de temps pour avoir un niveau pro et que c'est normal. Continue à dessiner et laisse faire le temps (et demande des critiques sur le forum).

Yes avec l'habitude des formats larges ecran et cinema, je trouve ce format fort carré et plus difficile perso. Apres, j'fais toujours les remarques de compo en amont, avec ton process de travail t'auras jamais de mal a modifier quoi que ce soit meme plus tard si ca marche pas 😛

rework de la lumière

J'ai posé le décor et l'ambiance global, vous en pensez quoi? 🙂

Notre Léonardus s'offre une session "nouveau look pour une nouvelle vie", je vois ! Ça va être cool! J'aime beaucoup tes thumbnails pour l'instant !

Merci de tes conseils et de ton avis Grimdor 🙂 Je me remet au travail immédiatement pour améliorer les points ci dessus et je vais aussi me lancer sur la rose blanche . Vous êtes au top 😎

Hello RD, J'essai et je ne poste pas tout... J'ai essayé de refaire la femme policier mais je galère trop à vrai dire je me dis que je dois travailler des pose plus simple pour bien apprendre les proportion avant de m'attaquer à des poses plus complexe... Constamment, à vouloir voler avant de savoir courir en dessin... J'ai sketch book qui n’arrête pas de faire des mise à jour et à me ré initialiser mes réglages... et je dois travailler encore sur les choix des mes épaisseurs de trait par rapport au papier où je n'ai pas trop le choix (ce qui est plus simple)... Et c'est super important mes traits son trop gros je l'ai bien vu sur un portrait de Chris Hemsworth (que je poster dans ma galerie) quand j'ai "" fini la couleur et est recoloré mon lineart pour le faire disparaître il reste visible parce que trop épais surtout sur le contour ça se voit bien au niveau des oreilles... Après il y a encore la couleur qui est un gros problème pour moi mais j'y travaille... Sketchbook est différent de photoshop la transparence est abordée différemment (selon les outils utilisés). Les couleurs de la palette issu des stylos à alcool COPIC son très proche de la réalité ils sont très chargé en couleur les problèmes de survienne lorsque tu passe 2 coup de feutre sur la zone de jonction... Je me dis que je devrais me faire un programme (en plus des cours de digital painting que je dois continuer) avec plein de petit exo anatomique, mains, pieds, en speed. Je dois avoir 3 livres ou je devrais reproduire les croquis pour les apprendre. J'ai un autre livre sur la perspective (en anglais cool i like english) qui est génial avec plein de dessin que j'aimerai refaire pour m’entraîner. Mais l'organisation c'est pas mon fort et je commence à bosser trop tard la plupart du temps... et j'ai aussi tendance à me disperser 😞 Le plus important c'est qu'il n'y a pas de secret. C'est beaucoup de travail acharné (après c'est simpa d'apprendre), apprendre la technique doit permettre d'allez plus vite. Les 6 exos à faire ça m'a un peu freiner dans ma progression du cours (3 semaines)... Je dois reprendre les 2 piafs sur la branche pour finir cette partie et passer à la suivante... Aussi refaire un peu de révision parce que j'ai pas mal bosser sur sketchbook et du coup ai un peu oublié les raccourcis clavier de photoshop... Et toi du coup tu t'es lancée à l’assaut de la partie 2 en attendant le cadeau du père Noel? Pense à faire partie du concours pour l'artbook qui sait tu pourrais gagner un chèque cadeau pour les cours avoir débarquer le père noël avant l'heure 🙂

Merci, c'est pas toujours facile d aller a l'essentiel, j'ai tendance a me disperser, du coup ce genre d'exercice est bien pratique 🙂 @ Grimdor : merci pour l'astuce, j'essaierai avec ta méthode voir si je m 'améliore.

Encore merci @ShozArt! Effectivement, c'est mieux 🤣

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Héhé ça avance bien ^^ Tes robots sont tops ! Et les petits mots cachés un peu dessus m'ont bien fait rire 😄 Chacun de tes robots à son propre style je trouve ça cool. Le second fais sportif je trouve peut être du au fait qu'il soit plus fin que les autres. J'adore vivement la suite !

Il ne faut pas trop que tu te prenne la tête, tu peux le laisser comme ca, je te donnes des indications mais on en est encore qu'au 2ième chapitre, tu ne peux pas tout gérer d'un coup, ce chapitre est plutôt focus sur les lines et proportions, tu auras tout le temps pour voir les autres notions de perspectives valeurs etc... plus tard. Je t'ai quand même fait un PO rapidos pour que ce soit plus clair mais encore une fois, ne t'en fais pas si tu ne comprend pas tout ca dès maintenant. Keep it up !

1ère recherche

Hello, pour les oisillons c'est nickel rien à redire :) Concernant le posing ça donne déjà beaucoup mieux. Hésites pas à t'entrainer un peu tous les jours. Tu te prends 30 min et tu vas sur croquis café sur youtube et t'enchaines le plus possible de croquis courts (1min max pour chopper les lignes de force et délier ton poignet). En tout cas c'est sur la bonne voie tout ça :)

Merci ça me rassure parce que je m'arrache les cheveux sur cet exercice ^^ Bon, j'avais commencer ce croquis avant ta réponse et je valide ce que tu as dis il vaut mieux y aller en douceur et éviter qu'il y ai trop de détails Le modèle: Le croquis:

Oh ! Un grand merci à vous 2 @lewa-lewa @spartan. C'est juste je me suis laissé emporté sur la main mais j'aime pas présenter des travaux non finis alors voilà et Chester est un hommage qui me tenait à coeur, voilà pour la tite histoire.

Main finalisée! Très contant du résultat.

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