Classement

@Merlin Moi ca me perturbe trop sans, j'les ai calmée par contre. J'avais revérifié mes refs, les cas ou y'a pas d'oreille, y'a une presence de cornes bien plus marquée d'ou le fait que ca m'avait pas derangé autant qu'en le dessinant apres 😛 @Yuna Merci, la version draw me like your french girl arrive 😄 @Arktic danke ! il arrive :d J'ai ressorti rapidos une série de thumbs avec les deux précedents qui passaient mieux.

Vraiment bien vu le background du robot ! Du coup je suis parti sur le premier avec les jambes du B. Premier test de pose et de caméra, ce format carré quel galère 😂 Je vais modifier les mains et l'axe de la tête pour qu'il regarde la caméra, je vais rajouter l'enfant à la compo, avant de passer au light !

Vraiment merci tout le monde pour tous vos retours ! Encore une fois, vos remarques sont très pertinentes ! Aujourd'hui j'ai voulu adresser les derniers changements de l'illu, je vous cache pas que j'ai passé une grande partie de la journée à modifier, changer, agrandir, assombrir, éclaircir, revenir au point de départ, etc... bref la bonne indécision quoi xD Je crois que je commence salement à saturer de cette illustration je peux plus me la voir ! ^^ J'en suis quand même arrivé à ce stade, je vous laisse juger ^^. Je pense que maintenant je vais plus l'ouvrir pendant quelques jours et je verrais une fois qu'elle me sera sortie de l'esprit si j'arrive à la pousser encore un peu plus et à améliorer les soucis éventuels restants parce que là je tourne en rond... :p En tous cas merci encore ! :D

@Mao Mornity! @Alké! @pom-poms! @Agapi! Merci infiniment pour vos judicieux conseils, remarques et encouragements! Ca va beaucoup m'aider! Je vais retravailler tout ça et je reposterai! Merci😘 Je vous présente une nouvelle illus' sur laquelle je bosse en parallèle afin d'avoir des choses à proposer pour le artbook! Qu'en pensez-vous? Est-ce que selon vous l'image fonctionne? Est-ce que les différents éléments sont bien placés dans l'image? Merci pour vos réponses😊

Merci beaucoup @Corey Kamezis! Ca fait vraiment plaisir d'autant plus que je sais que tu as l'oeil! C'est adorable! @pom-poms et très encourageant! Je vais réfléchir à tes suggestions et reposter ensuite! Merci beaucoup @Petignome! Tes suggestions sont vraiment pertinentes, c'est ouf! Je vais suivre tes conseils et retravailler tout ça! A tout les trois: 😘😘😘!!!

Alors je ferais le choix de la simplification pour que seul ton dragon ait le monopole de contraste de valeurs et de details. Y'a beaucoup de bruit partout pour le moment et ca se bat un peu pour avoir un focus clair. J'y ai été un peu violemment sur l'overpaint mais ca te montre l'idée générale. En priorité, je calmerais le ciel et les valeurs trop blanches dans le glacier qui se battent avec le dragon en contraste. En peignant j'ai remarqué aussi que ton dragon est presque dans les memes zones de valeurs que l'avant plan, mais j'suis pas trop sur ou tu veux placer les racines du glacier dans le sol, tu peux peut etre repousser le dragon en moyen plan selon ce que tu veux faire. Moi je mettrais bien un peu plus de profondeur entre tes différents sapins et rochers d'avant plan encore pour qu'il ait pas l'air trop alignés. Les flammes et la partie dans la glace c'est du fini et bien fait. T'as quoi peut etre encore un peu d'equilibrage a faire sur les alentours quoi. Tu peux y aller frachement sur le fog si ca peut aider ta compo par endroit pour moi y'a de la marge 😛

Bonjour, Voici mon wip pour le challenge de la couverture. Donc je suis partie sur la rêverie quelque chose d'assez apaisé. Il ya des petits monstres qui vont venir "l'embêter" avec de la peinture ^^ Donc voici le début J'attends les avis avec impatience 😄

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

@Scrihb j'aime beaucoup ton extraterrestre, il a une certaine prestance ! la coiffe et la seconde paire de "bras" me fait penser au hydralisk de Starcraft. @Ganakel j'adore ton dahut, j'ai bien ri en le voyant. Je me suis prêtée au jeu, voici ma version de l'alien, il est amphibie et bioluminescent sous l'eau. Il s'appelle Thav'o. le thème ma beaucoup plus, j'envisage de lui faire une monture également. Je pense que ce serait sympa également de creuser le sujet et de développer d'autres individus de la même tribut.

Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @missdewee L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗

Merci @v.akihiro 😉 Oui en effet la neige au premier plan sur l'arbre aurait bien eu besoin d'un travail plus fin dessus. Après vu que je voulais me focaliser sur le personnage et que le décor passe un peu au second plan plus pour donner l'ambiance je pense que ça ira pour cette illustration 😉 Mais je ferais gaffe à ça pour les prochains paysages avec de la neige ^^ Tu as raison @Petignome l'effet à été un peu trop poussé, résultat j'ai revu un peu cela et donné un peu plus de rougeur au visage 😉 Merci à vous deux pour les conseils 😉

Bon voilà le gentil barbu lol..j'avoue j'ai pas réussi à faire la chemise à carreau sa m'a pris la tête trop longtemps du coup je me suis arrêté là. Mais je veux bien des conseils pour réaliser ces motifs évidemment 😅.

@Pitbuldozer7 Je te conseil de rester bien focus sur une chose à la fois, c'est vrai que si tu commences à te disperser tu retiendras moins bien. Pour l'anatomie pourquoi pas mais essaie de bien t'appliquer sur tes lines dans ce cas, reste sur du croquis anatomique, et je te conseil une partie du corps à la fois, d'une part car c'est plus gratifiant, si tu bosses une semaine sur les bras par exemple tu vas voir une sacré progression, en revanche si tu fais 1 semaine de corps entier, tu ne vas pas forcément voir l'avancée. D'autre part, on mémorise par répétition, voilà pouquoi si tu fais un peu de bras tous les jours pendant 1 semaine ca va beaucoup mieux entrer dans ta mémoire que de faire un coup les bras un coup les mains, un coup les pieds.... Donc pour le moment sur ce chapitre, peu importe le sujet le focus ce sont les lines et les proportions, comprendre comment reproduire une photo et également comment gérer ses traits, l'épaisseur, la dynamique etc... Ca fait déjà pas mal de choses sur lesquels se concentrer et réfléchir. J'espère que ca t'auras un peu aidé, c'est jamais évident de savoir quoi faire et comment ^^ Keep it up !

Coucou tout le monde😋! Voilà une avancée avec mon Hippo! En gros, je voulais savoir ce que vous en pensiez avant d'aller plus loin. Est-ce que la compo fonctionne toujours et surtout si, niveau anatomie, la guerrière fonctionne (pas facile comme pose). Merci beaucoup pour vos retour!

Hello c'est pas mal du tout ! En complément de Shoz, je vais te filer un tips pour poser tes personnages avec un peu plus d'assise sur ce type de posing statique. Essaies de mettre le talon de ton personnage sous le bout de l'épaule. Donc en gros ça va te faire écarter les jambes et lui donner un posing beaucoup plus stable. Sur ce type de posing l'astuce épaule/pied marche dans 90% des cas :) Keep it up c'est du super boulot :)

Salut à tous ! 🙂 Bon, ben je me lance avec le WIP du challenge 10. Je l’avais commencé il y a deux semaines, mais je voulais attendre un peu avant de le partager ici. Vu que je dois tenir la cadence avec le boulot, j’essaye de me motiver pour y passer une voir deux heures chaque soir. C’est pas facile, mais je m’accroche ^^. Étant donné que ce challenge accompagne le livre DPS, je me suis dit que ce serait drôle de faire un DP qui serait basé sur "le trio de l’apocalypse !" !...En fait je parle des affreux exos du chapitre 1 : la montagne + la rose + les nénufars ! Comment combiner tout ça pour aboutir à quelque chose ? J’étais parti sur l’idée de faire faire une espèce de monstre, basé sur les nénufars et la rose, dans un environnement montagneux et enneigé, avec peut-être un perso qui se bat contre la créature ! ... Bon, dans la pratique l’idée finit par pas mal changer… J’ai commencé avec quelques croquis rapides pour avoir une idée de la composition. A ce stade là des choses je ne savais même pas quoi faire comme monstre au niveau du design. Puis peu à peu, une silhouette volante a commencé à émerger. Et si je faisais une espèce de dragon, ou créature avec des ailes ? Et si le personnage le chevauchait ? Hm…Des montagnes enneigées, une rose, des nénufars…Soit je transforme le tout pour faire un monstre et perso super badass, soit j’y vais à fond dans le côté "super mignon" ! Après y avoir réfléchi entre deux écoutes de la BO de la Reine de Neiges et de Vaiana, je décide d’y aller franco dans le côté choupinou-mignon-conte de fée (ce qui devrait changer de mes derniers DP) : voici donc l'histoire de la petite princesse Rose qui, contre toute attente, fait amie-amie avec le monstre du coin qu’elle va dompter et appeler Nénufar ! ^^ Certes, ça vole pas bien haut niveau originalité, c’est Brave + Reine des Neiges + Dragons, mais bon… Je commence à travailler le design de la créature ! Je ne sais pas vraiment vers quoi me tourner. Un design un peu ridicule style Dragons ? Plus d'inspiration des nénufars ? Quelque chose de plus classique ? Et si je m'inspirais de créatures aquatiques ? Finalement, entre le fait que je ne me sente pas à l’aise avec l’anatomie, et que certains designs sont trop compliqués pour moi, le design final va être assez classique et bateau…Dommage, mais bon. (A présent je regrette amèrement de ne pas être parti sur le design un peu plus reptilien, au centre un peu sur la gauche...) J’essaye de conserver l’idée des nénufars quelque part, en l’affublant d’une crête en forme de pétales. Tiens : et si ces pétales ressemblaient à des plumes ? Et si la créature était un peu réminiscence des dieux précolombiens, style Quetzalcoatl ?... Au niveau de la princesse, j’ai fait quelques recherches au niveau des vêtements et de la silhouette. Je veux une princesse rondouillette et potelée, tendance Lilo de Lilo&Stitch. Pour les vêtements, difficiles, je ne sais pas encore ce que je ferai : je voudrais partir sur des formes qui rappelleraient une rose, mais le risque est de lorgner vers des designs de fantasy vus et revus. Si ma créature va être une espèce de « griffon aztèque », il vaudrait mieux que j’évite le médiéval-fantasy pour la princesse et choisisse un design plus précolombien : il y a bien des montagnes enneigées en Patagonie, donc pourquoi pas ! ^^ En parlant de montagnes, j’aimerais bien montrer un château à l’arrière-plan, à la base des montagnes. Là aussi difficile : je voudrais mélanger des designs de pétales de roses, avec une architecture plus précolombienne que médiéval-fantasy, tout en évitant de faire une pyramide basique. Je ne sais toujours pas ce que je ferais, et encore maintenant je n’ai qu’une ébauche de structure dans mon DP. Bon, là composition étant là, je commence à chercher des idées de lumières. Certaines me plaisent pas mal, mais je préfère aller pour quelque chose de simple : une journée ensoleillée avec une scène d’extérieure (pendant un moment je pensais faire une scène de nuit ou dans une caverne). Maintenant on passe à la couleur ! Je fais une version très très basique de l’arrière-plan, que je devrais changer de toutes manières car je me suis trop inspiré d'un autre DP. Je rajoute une ébauche de château, sans encore vraiment savoir ce que je vais en faire. Et enfin je commence à bosser sur la créature, et làààà...Patatra. Je me rends compte que le design de la créature est générique au possible. Deuxio, je l’ai affublé d’une tronche d’abruti absolu. Il a l’air à moitié idiot, c’est pas possible ! Et forcément il est rose et vert, comme les nénufars ! Léonardus passe pour un érudit en comparaison, c'est dire ! Mais le pire est que je sens que je vais avoir du mal à bien peaufiner le tout… Du coup je me retrousse les manches et passe deux soirées à suivre un tutorial de Aaron Blaise de A à Z, à reproduire les coups de pinceaux, à essayer d’apprendre la technique. Je parviens à reproduire le tuto sans trop de difficultés, je me dis "Hé ! Mais c'est pas si difficile en fait !" (lol !...). (à gauche le tuto d'Aaron Blaise, à droite ma version). Là ma motivation est fond. Je me sens invincible. Je suis un warrior, un mec, un vrai ! Le torse bombé et fier, je relance la BO de la Reine des Neiges en boucle, puis je rouvre le DP de ma princesse Rose et de son super-monstre-choupinou Nénufar en chantant à tue-tête "let it gooooo" ! ... Oooh, quel pauvre petit naïf je suis : vous connaissez l'histoire du gars qui s'auto-proclame chef cuisinier parce qu'il a réussi à suivre une recette dans un livre ? Ben ça c'est moi. Je continues avec le DP, j’enlève et corrige la tête de crétin du monstre, j’essaye de peaufiner et… Et voilà où j’en suis pour le moment. Je bloque. Et je crois que je sature également 😕 J’en suis arrivé à ce stade où je commence à ne plus pouvoir le piffer ce DP. J'aime les personnages et l'idée, mais pas l'exécution et Je n’aime pas du tout l’allure qu’il commence à prendre. Je me demande si je ne devrais pas reprendre à zéro, mais avec le boulot, le temps est contre-moi également : vaut-il mieux l'envoyer à la poubelle et recommencer, ou bien persister ? J’ai dû y passer plus de 10 heures à présent : après autant de temps un DP devrait être fini, ou bien largement avancé. Là, le monstre fait bâclé, brouillon, pas fini. J’ai définitivement beaucoup de mal avec la fourrure/les plumes qui ne ressemble à rien (c'est pas faute d'avoir essayé avec des références). Il y a trop de détails et en même temps pas assez. Les couleurs sont trop saturées et en même temps trop ternes. Le fait que mon écran est probablement mal calibré n’aide pas, mais je ne sais pas vraiment comment le calibrer correctement sans logiciel payant. Je sais qu’il faut encore travailler tout l’arrière-plan, les reflets dans l'eau, peindre la princesse, mais même comme ça je me dis que ça ne marche pas comme il faut et je ne sais pas par quel bout le prendre. Mais plus embêtant : je sature à un tel point que je n’ai plus envie de bosser dessus. Je me force à ouvrir le document tous les soirs, mais j'avance à chaque fois avec moins d'envie et de motivation 😕 Le pire c'est qu'il y a deux ans à peine j'aurais bien été incapable de faire ceci, mais la peur de l'échec ainsi que la démotivation sont des ennemis qui ne cessent de me harceler. Donc je vais prendre une pause, essayer de bosser sur un autre painting sur le même thème sans doute (j'aime bien ces persos), avant de revenir sur celui-ci d’ici quelques jours : peut-être qu’un regard neuf m’y permettra d’y voir plus clair. Bon, et si quelqu’un voit de gros soucis et met le doigt sur ce qui ne va vraiment pas, je suis preneur également ! 🙂

Je rejoins à 100% ce qui a été dit, ton illu est vraiment chouette et avec beaucoup de potentiel ! Je confirme également que pour ce genre d'illu que tu es en train de faire, c'est normal d'y passer beaucoup de temps. 10 heures au final c'est encore très peu pour de l'illustration pure (et en plus dans le style que tu vises j'ai l'impression). A titre d'exemple, les illustrateurs de Gwent mettent en général une quarantaine d'heures à finir une illustration (ça dépend de l'artiste bien sûr, en l'occurence j'avais lu ça de la part d'Anna podedworna) ou encore les splash artistes à Riot mettent des fois plus d'un mois de travail pour sortir une illustration ^^ Et puis, c'est vrai que le premier exemple c'est du concept art (donc naturellement plus rapide car juste personnage sur fond neutre) et le deuxième exemple c'est un artiste chinois qui doit avoir 20 ans d'expérience donc clairement c'est pas du tout notre niveau lui ahah xD Pour revenir à ton illustration, je pense que ce qui pourrait t'aider ce serait d'introduire un peu plus de structure dans ton process : passer par des étapes bien définies et prendre plus ton temps. Je te conseille aussi de placer une grille de perspective dans ta scène pour pouvoir t'y référer tout au long de ton painting. Tu peux aussi essayer à plusieurs étapes de refaire un croquis par dessus ce que tu as déjà peint pour essayer de voir ce qui cloche ou peut être juste mieux définir les volumes, le design,e la perspective, etc... ça peut peut être t'aider. Je te conseille aussi de faire un croquis assez précis (en plusieurs étapes si besoin) de tout ce qui est architecture. Je suis sûr qu'actuellement tu dois stresser de voir ce château encore à l'état de brouillon et que tu dois pas trop savoir par quel bout le prendre ^^. Ca devrait t'aider je pense ! Et enfin, je dois dire que perso j'aime beaucoup la tête de ta créature, c'est clair qu'il est pas là pour apporter l'apocalypse sur terre ahah ^^ mais dans le cadre de ton histoire, son design et son expression collent très bien !

Ton illu des hippocampiers a bien évolué dis donc ! ^^ Concernant la pose et l'anatomie de ton personnage féminin, elle est vraiment pas mal, la seule chose que je vois c'est son épaule droite (et donc tout son bras) qui est trop haute/trop alignée avec l'autre épaule, ce qui donne une impression un peu rigide à la pose juste à cause de ce petit détail je pense. Après, c'est vrai que la pose en elle même est réussie mais par contre dans le contexte d'une chevauchée d'hippocampe, elle me parait pas être la plus adéquate ^^ Pour que ça aille mieux il faudrait pas mal agrandir ton hippocampe dans cette logique. Sinon, je pense qu'il faudrait que tu définisses mieux les valeurs locales (c'est à dire la valeur qu'il a via sa couleur de base. Par exemple un objet violet va avoir de base une valeur plus sombre qu'un objet jaune à luminosité égale. Pareil dans ton illustration, la roche est plus foncée de base que l'éventuelle végétation qu'il pourrait y avoir dessus ou vice-versa ça dépend du matériaux) des objets dans ta scène si tu comptes pousser assez loin ta greyscale. Là j'ai l'impression que tu traites tout avec la même valeur locale, ça risque de te donner un résultat plat/délavé et peu réaliste au moyen de coloriser tout ça 😉 Ca rend bien du coup les autres hippocampes en fond aussi ! 🙂

Salut, ça fait 2 ans que je fais ce genre de cadeau pour noël : impression sur toile, j'ai pris cette année https://www.posterxxl.fr/photo-en-grand/impression-photo-sur-toile.html?lt=4&lt=5 je pense qu'il existe d'autres site de ce type 😉 Pour les dimensions, en 300dpi tu peux imprimer plus grand sans dégradations à mon avis. Et c'est toi qui recadre comme tu veux après upload de l'image et en fonction de la taille choisie. Voilà pour mon retour d'expérience.

Là, il me fait pitié Léonardus, il a l'air tout seul, tout triste... Et presque mignon. Ca débute bien. Pour répondre à ta question, c'est bien des tangentes, du coup ça nuit à la lisibilité. Surtout les deux extérieurs tangents à l'endroit où disparaît le toit. Donc là il faut changer de config. Quand on est au début, c'est bien de se poser ce genre question parce qu'on peut changer vite fait de direction.

c'est impressionnant ^^

Coucou @v.akihiro encore une illustration a couper le souffle , si si ! alors sur cette illustration la baleine avec le rocher il sont sur le même trait que l'océan du coup on voie pas de profondeur il faut que le rocher sois rapprocher ainsi que la baleine l'eau dois passer par derrière . essaye de faire des mouvement avec l'eau qui se claque sur le rocher ainsi que la baleine , en tout cas encore bravo pour tes illustrations c'est a tomber par terre , j'admire de trop . 👍👍👍

Si les colonnes passent derrière l'arche, alors il y'a une partie de l'arche qui ne recoit aucune lumiere: cet espace se situe a peut pres a l'endroit ou la colonne ne recoit pas non plus de lumière, en faisant attention a la perspective 🙂 Bon painting bro,

Salut ! Tu n'as pas encore mis tes ombres alors difficile de dire si cela dérange ! N'hésite pas a changer le stylet de sens, pour le moment ils sont tous mine vers le haut, tu pourrais apporter un peu de variété 😉

Très poétique cette dernière! Je suis d'accord avec Agapi. Elle va tomber! Après si tu la fait tenir qqchose pour se tenir sur la falaise ça peut marcher^^ Cette illu pourrait parfaitement être dans le thème pour l'artbook. Atteindre ses rêves ! Énormes rêves en plus. J'espère que tu la continueras!

Trop mimi ! J'aime beaucoup ta nouvelle illustration aussi. Peut-être pour la fille la faire plus assise et le buste plus penché, là j'ai un peu peur qu'elle tombe dans l'eau, elle est un peu trop inclinée ! 😉

Coucou Alké! Perso, ca me dérange pas mais je préfère avoir l'avis de membre plus expérimentés en la matière: je suis une vraie buse sur ces questions... En tous cas, je trouve l'idée très chouette et, surtout, j'adore l'effet du stylet derrière Léonardus! La compo est aussi très propre!!!

Franchement...TU DECHIRES @Yuna!😍👏 Cette persévérance, cette niak, sa me motive un max! Hâte de voir la suite qui est prometteuse!

Merci Grimdor, Je n'osais pas trop faire ça puisque le principe était de lire les formes dans la photo. Je passe tout de même à la rose pour faire une pause et je reviendrai sur la montagne après.

Salut Laurence! Sympa l'idée de la main; ca colle vraiment bien à l'image de DPS; l'idée de montrer quelqu'un en train de dessiner quelque chose d'original 🙂 (Je sais pas pourquoi, mais cette mise en abime me fait penser à une main qui dessinerait une main qui dessinerait une main...^^). Franchement bien joué a toi, j'aimerais bien avoir une telle couverture sur le livre 😉 ---------------------------------------------- Concernant ton DP, plusieurs remarques de mon impression : - Les bords de la main ne sont pas lisses; repasse peut etre un petit coup de gomme dure sur les cotes. - Gomme au moins partiellement le train qui sépare la main du poignet, car, si celle ci est bien pratique pour prendre ses repères, elle n'est pas aussi visible sur la main. Pour montrer la différence de plan entre le plan du poignet et de la main, utilise un contraste de valeurs sur le dessus de la main, la paume étant plus sombre que l'arrière du poignet. -Peut etre cela vaudrait il le coup d'ajouter un peu de nuances de rouges-gris sur les bouts des doigts, et par endroits sur la paume de la main. Essaie de prendre une référence pour t'aider a ajouter davantages de contraste teinte/saturation sur la main. De même, sur les jointures entre les doigts; qui sont un peu trop brunes et floues, alors qu'elle devraient, toujours selon moi, etre plus nettes avec plus de variations. - Coté valeurs, il manque un petit highlight de lumière sur l'ongle du pouce, car la lumière semble venir de l'avant de la scène, legerement sur la droite, si on en croit le reflet du crayon. Augmente un peu le contraste en augmentant la luminosité sur les endroits les plus eclairés de la main. - Je pense que ca vaudrait le coup de rajouter une ombre portée de la main sur le dessin, comme tu l'as fait avec le stylo sur la main. - Peut etre accentuer légerement l'ombre portée des doigts de la main les uns sur les autres, en dessous du crayon. - Un gros plus en réalisme : essaie de tester l'ajout de la radiosité du dessin sur la main : la lumière rebondit sur le dessin pour frapper la main sur le dessous, donc essaie de rajouter, légérement, des teintes des couleurs du dessin.

Coucou pour ton illustration avec l'hippo et la femme je trouve tout simplement magnifique , le rocher je trouve qu'il est bien , par contre je me demande si le pied de la femme et l'épée devrai pas plutot passer devant , essaye de voir si sa serait mieux , sans quoi bravo pour tes illustrations car elle sont toutes magnifique 👍👍👍👍

Peut être le mettre après le rocher, au loin l'hippo. Pour la fille comme je t'ai dit c'est pas trop mon point fort mais à priori je ne vois rien de choquant... Peut être la main sur l'épée un peu trop masculine mais je suppose qu'en enlevant les contours elle sera plus fine.

Ya trop de niveau là ! Du coup il fallait que je place une petite crotte histoire de ... 😛 héhé Toujours en tradi avec une bidouille d'inversion des noirs et blancs histoire de tester des trucs et au final je me dis qu'il y a moyen de sortir un truc avec ça en bossant un peu ... beaucoup ! Par contre pas évident de réfléchir "à l'envers" ... @Arktic c'est de la peinture sur toile ou tu as reproduit l'effet ?! @yann974 héhé @Scrihb wow ça a de la gueule ^^ @Ganakel c'est quoi la VR ?? @Guertty wow cool ! J'aime beaucoup ces couleurs... Et par curiosité le fond en circuit électronique c'est fait main ou bien ? Parce que les lignes sont vraiment bien droites et parallèles ... ou c'est encore un des nombreux avantages de travailler en digital ?

Très très jolies lines, je n'y trouve rien à redire. C'est excellent !

Oui je confirme c'est sportif sur une tablette sans écran ^^ là ça va un peu mieux pour la prise en main mais ça demande beaucoup de patience et courage à toi également ^^

Hello, Mon avis à 2 centimes : comme tu as des lacunes, tu n'as pas confiance en toi et tu stresses de ne pas faire assez bien, et tes lacunes te ralentissent aussi certainement puisque tu dois passer du temps à les camoufler, et cette lenteur génère un stress supplémentaire qui influe sur la qualité de ton travail, etc... Et en plus le stresse ça pompe de l'énergie, ressource précieuse chez toi à ce que j'ai compris. C'est un cercle vicieux. A mon avis pour casser ce cercle, tu devrais prendre le taureau par les cornes et attaquer tes lacunes de manière frontale. Si tu constate une faiblesse en composition par exemple, prend toi un mois ou tu fais chaque jour 3 tests de composition, des choses comme ça. Si tu as des lacunes bien identifiées, tu peux les combler (ou commencer à les combler) avec cette méthode. Ça ne se réglera pas juste en 1 mois bien sur, mais les sessions intensives comme ça peuvent vraiment faire progresser. Si tu crois avoir des lacunes mais que tu n'arrive pas à les identifier, là c'est plus délicat et il faudrait sans doute poster ton travail sur le forum en demandant l'avis d'artistes expérimenté qui pourront t'aiguiller. Dans tous les cas, il faut laisser le temps au temps : si tu continue à pratiquer régulièrement, tu progresseras. Pour ce qui est de la vitesse, ça viendra avec le temps aussi. Pour faire quelque chose rapidement, il faut d'abord savoir le faire lentement. C'est vrai pour le dessin, pour apprendre d'un instrument, pour cuisiner, pour n'importe quel métier... Quant à ta confiance en toi, c'est un travail de tous les jours qui va être compliqué (car oui, je ne pense pas que ça soit uniquement en dessin, ce genre de truc c'est généralement global). Le seul conseil tout pourri que je peux te donner, c'est de prendre confiance petit à petit en faisant des petites choses nulles, par exemple cuisiner un plat un peu complexe: à la fin tu te dis "putain j'ai réussi à faire ça, c'est cool". C'est un exemple bien sûr. Après j'ai regardé ta galerie et personnellement je trouve ton avant/après très parlant et le progrès assez rapide. A mon avis tu te mets trop de pression et en faisant ça, tu sabotes ta propre confiance en toi. Moi je trouve que tu as pas mal progressé et je pense que tu progressera encore sans aucun problème. Dis toi bien que ça va prendre un peu de temps pour avoir un niveau pro et que c'est normal. Continue à dessiner et laisse faire le temps (et demande des critiques sur le forum).

Hâte de voir ce Leonardus "New Look" 😈 très intéressant de voir comment tu le créé et les refs que tu utilises.

Hello RD, J'essai et je ne poste pas tout... J'ai essayé de refaire la femme policier mais je galère trop à vrai dire je me dis que je dois travailler des pose plus simple pour bien apprendre les proportion avant de m'attaquer à des poses plus complexe... Constamment, à vouloir voler avant de savoir courir en dessin... J'ai sketch book qui n’arrête pas de faire des mise à jour et à me ré initialiser mes réglages... et je dois travailler encore sur les choix des mes épaisseurs de trait par rapport au papier où je n'ai pas trop le choix (ce qui est plus simple)... Et c'est super important mes traits son trop gros je l'ai bien vu sur un portrait de Chris Hemsworth (que je poster dans ma galerie) quand j'ai "" fini la couleur et est recoloré mon lineart pour le faire disparaître il reste visible parce que trop épais surtout sur le contour ça se voit bien au niveau des oreilles... Après il y a encore la couleur qui est un gros problème pour moi mais j'y travaille... Sketchbook est différent de photoshop la transparence est abordée différemment (selon les outils utilisés). Les couleurs de la palette issu des stylos à alcool COPIC son très proche de la réalité ils sont très chargé en couleur les problèmes de survienne lorsque tu passe 2 coup de feutre sur la zone de jonction... Je me dis que je devrais me faire un programme (en plus des cours de digital painting que je dois continuer) avec plein de petit exo anatomique, mains, pieds, en speed. Je dois avoir 3 livres ou je devrais reproduire les croquis pour les apprendre. J'ai un autre livre sur la perspective (en anglais cool i like english) qui est génial avec plein de dessin que j'aimerai refaire pour m’entraîner. Mais l'organisation c'est pas mon fort et je commence à bosser trop tard la plupart du temps... et j'ai aussi tendance à me disperser 😞 Le plus important c'est qu'il n'y a pas de secret. C'est beaucoup de travail acharné (après c'est simpa d'apprendre), apprendre la technique doit permettre d'allez plus vite. Les 6 exos à faire ça m'a un peu freiner dans ma progression du cours (3 semaines)... Je dois reprendre les 2 piafs sur la branche pour finir cette partie et passer à la suivante... Aussi refaire un peu de révision parce que j'ai pas mal bosser sur sketchbook et du coup ai un peu oublié les raccourcis clavier de photoshop... Et toi du coup tu t'es lancée à l’assaut de la partie 2 en attendant le cadeau du père Noel? Pense à faire partie du concours pour l'artbook qui sait tu pourrais gagner un chèque cadeau pour les cours avoir débarquer le père noël avant l'heure 🙂

Sans oreilles ce n’est pas dérangeant je trouve. Je suis même plutôt perturbée par les oreilles 😶 Peut-être en faire des petites qui se rapprochent un peu des oreilles humaines 🤔 Pour les cornes, j’aime bien l'épaisseur du 1 mais la taille du 2. Arf’ ce tableau est magnifique, il y a tellement de douceur et d fragilité ! Ravie de le voir en couleur.

Merci, c'est pas toujours facile d aller a l'essentiel, j'ai tendance a me disperser, du coup ce genre d'exercice est bien pratique 🙂 @ Grimdor : merci pour l'astuce, j'essaierai avec ta méthode voir si je m 'améliore.

sur celle de l'ours, je me permets une correction très rapide juste avec un calque de niveau :

Voilà j'espère qu'ainsi c'est davantage convaincant 😋

Il ne faut pas trop que tu te prenne la tête, tu peux le laisser comme ca, je te donnes des indications mais on en est encore qu'au 2ième chapitre, tu ne peux pas tout gérer d'un coup, ce chapitre est plutôt focus sur les lines et proportions, tu auras tout le temps pour voir les autres notions de perspectives valeurs etc... plus tard. Je t'ai quand même fait un PO rapidos pour que ce soit plus clair mais encore une fois, ne t'en fais pas si tu ne comprend pas tout ca dès maintenant. Keep it up !

1ère recherche

@Laurence Veron-Dor Je trouve l'idée très sympa et j'aime bien les textures, peut-être le mettre dans un décor ou un fond moins unis avec quelques effets de lumière pour le rendre plus mystérieux, après tout dépend si tu veux un alien gentil ou méchant bien sur 😉 Voila pour moi vu que je n'ai pas pu faire le thème du mois dernier (Dutch angle) j'ai fait d'une pierre deux coups. Bon je suis resté sur un alien plutôt classique 😉

Bon je galère à fond sur les croquis. La partie 2 du programme va être indispensable pour moi ^^

La suite de l'exercice sur les croquis.

Oh ! Un grand merci à vous 2 @lewa-lewa @spartan. C'est juste je me suis laissé emporté sur la main mais j'aime pas présenter des travaux non finis alors voilà et Chester est un hommage qui me tenait à coeur, voilà pour la tite histoire.

Main finalisée! Très contant du résultat.

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