Classement

Voici ma première participation 🙂

@Anim@ @Uniquemarine @v.akihiro @Teo Lehog un immense merci à vous, c'est vraiment gentil et motivant tout vos messages 🤗😍 haha vous m'avez bien cernée en plus 😅 je vais faire dr mon mieux et décrasser tout ça pour pondre au moins un croquis déjà, un pas après l'autre 😇

Hola! Un petit wip pour le marsupiale fée/psy. Vous en pensez quoi?

Ah ! Bravo @Radius Dawn! Ca fait plaisir et hâte de voir tout ça (même si les mantes et moi...🤣)!!

Coucou @Radius Dawn! Je comprends totalement ton état d'esprit, c'est hyper courant. D'ailleurs, ça m'est arrivé un nombre incalculable de fois en particuliers en formation des programmes 1 et 2. Quasiment à chaque difficultés rencontrées... Cependant, je suis OK avec @Uniquemarineet @Anim@! Tu as aussi une bonne idée: simplifier ton approche, alléger la tâche qui te semble donc un peu rude pour le moment. Tente des choses et poste les, histoire qu'on te fasse un retour. Tu vas voir, les choses vont se décanter😉! Courage @Radius Dawn, on est là pour s'entre-aider aussi😊.

Bonjour @Radius Dawn :), Je connais bien ce sentiment de blocage quand on a l'impression de ne pas tout connaître... 😞 Peut-être ton côté perfectionniste et un peu de manque de confiance en soi. Mon conseil : y aller petit à petit. On se met des petits défis après petit défis. Si tu bloques sur un dessin, tu peux soit le mettre de côté quelques temps et y revenir plus tard, soit essaye de dessin autre chose à côté de plus simple et surtout qui te fasse plaisir. ça va te redonner confiance en toi et amorcer le déblocage. ;)

Il faut choisir au moins UNE des trois descriptions, plus si vous voulez. L'évolution est optionnelle 🙂 J'ai hâte de voir ce que vous allez pondre !

Juste pour le fun, couleurs non def

Excellentes tes têtes @Tequila, préférences personnelles pour les deux de droite, et surtout la 4. Top. @Mad Pillow, super cool aussi, joli rendu, un air de Bowie un peu^^ Pour ma part, comme @Ganakelje trouve un peu de temps pour l'exo hebdo pour expérimenter la Vr, une pierre deux coups. Surtout que les persos c'est pas trop mon truc, donc roue libre. Plus mes deux refs qui étaient en format webm, donc j'ai navigué aux instruments, ha ha. Voici donc Léon, mon pote extraterrestre 😉 mao.mornity_2019-11-18_23-39-45.mp4

Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @Miss Dew L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗

Hello tout le monde ! 😀 Voilà mon WIP pour la couverture de ce challenge. Je voulais par contre faire une petite explication de mon choix pour celle-ci. J'ai fait une petite liste pour aller plus vite, et pour que j'évite de me perdre sur mon explication ! 😅 Donc en premier, comme vous pouvez le constater, l'image est en 3 parties. La plateforme DPS est une plateforme de progression, d'évolution, qui regroupe 3 grosses formations, et étapes clés dans la création d'une image. Je tiens à préciser que l'image n'avait pas été réalisé dans le but de la couverture, c'est plus une heureuse coïncidence que ça fonctionne pour ce challenge là j'imagine haha Je me suis dis que la couverture devait, elle aussi, partager ce sentiment de progression, tout en oubliant pas qu'il s'agit d'un artbook. J'ai donc décomposé l'image rapidement pour en faire un rapide brief: -La première (1) étant basée sur le dessin, les fondamentaux en art. C'est pourquoi la première tranche de la couverture est un sketch de l'image finale. -La deuxième partie de l'image (2), représente la partie Digital Painting en permettant d'avoir ce coté peinture et d'avoir les premiers aplats de valeurs sur l'image. J'ai volontaire exagéré les coups de brushs pour avoir ce coté plus peinture. -Enfin, viens la troisième partie (3), qui celle-ci représente les techniques plus avancées, comme le photobashing, la 3D, ou bien la mise en couleurs afin d'avoir l'image terminée. Le (4) représente aussi le chemin parcouru à travers les différentes étapes (Sketch/Peinture/Finitions avec photos). Le (5), présentant le personnage/explorateur qui se déplace vers l'entrée du livre, donnant l'indication d'ouvrir le livre pour savoir ce qu'il se cache derrière. Il explore l'inconnu au fur et à mesure de son avancée sur ce pont (à travers le dessin, la peinture,et l'image finale). Le (6) permet tout simplement de placer le logo haha Voilà donc pour ce WIP, j'ai pas énormément de temps en ce moment, mais j'essayerais de proposer une version alternative de cette composition dès que possible, ainsi que d'essayer d'améliorer celle-ci, of course ! La couverture sera en 400DPI, j'ai juste réduit la taille de l'image finale volontairement. Hâte d'avoir vos retours, il y a de très bonnes participations déjà ! Bon courage à tout le monde ! ♥️ PS: Je m'excuse d'avance pour les fautes s'il y en a, ainsi que la longueur du texte, j'ai essayé de l'aéré au maximum pour faciliter la lecture.

hello a tous, merci @Radius Dawn pour tes compliments, ca fait plaisir et ca motive... merci @ShozArtpour tes explications qui me font progresser petit a petit... la, j'ai desature la couleur de l'eau, et ca me fait un meilleur focus sur la mouette et le poisson. ca rend le fond plus calme, enfin je trouve... voila: et la, j'ai carrement desature de 50% les elements du fond (maison, phare, vegetation, rochers) :

Salut @Radius Dawn Je comprend la difficulté que tu ressens à te lancer dans un DP sachant que tu n'est pas encore forcément au point sur tous les niveaux pour réussir l'illustration et le concept que tu as imaginé, c'est flippant et enervant mais totalement normal ^^ Perso j'ai mis pas mal de temps à oser faire des concepts que je ne savais pas réaliser et c'est grâce à une de mes prof qui m'a obligé un jour à rendre une peinture dont je n'étais pas satisfait que j'ai reussir à dédiaboliser ce cap, on pourrait dire un truc du genre, c'est en échouant qu'on apprend ^^ ( Par contre je me suis bien fait défoncer sur ma peinture 😅 ) Au final courage à toi essaye de partir de ta zone de confort, ce que tu maitrises et de pousser et de tenter des trucs pour agrandir cette zone, il n'y a pas de pression à avoir 😉

@Xuan, méfiance avec les artistes asiatiques. Je les connais pas ceux là, et je vais faire une généralité bête et méchante mais qui a un réel fondement quand même. Ce sont des machines, et le système éducatif marche pas comme chez nous. Ton gars de 21 ans il a peut être été poussé à dessiner aussi parce que la société avait vu en lui un potentiel, et ça fait déjà 10 ans qu'il dessines 15 heures par jour. La culture du mérite n'est pas la même qu'ici. Bref c'est pour ça qu'il y a une grosse école asiatique, c'est extrêmement intensif, super hard, et tu vois que la crème de la crème de ceux qui se sont pas épuisés avant. Et après y a l’éventuelle expérience pro qui se rajoutte. Donc si tu dois surtout pas te comparer niveau process de travail, c'est bien à l'asie, regarde les ricains, l'europe centrale, c'est déjà plus proche de nous niveau expérience. Enfin si tu as un problème à passer plus de 10H sur une illu, et que le temps t'obsède autant, ben go plus concept. Tu peux l’aborder en base concept cette illu, base 3D bashing, custom shapes... Mais c'est une autre façon de bosser, et un autre taf. Je sais pas trop ce que tu cherches particulièrement. Mais vraiment 10H sur une illu poussée au sens illustrateur mais c'est rien. Sur mes paintings plus poussés, j'essaie d'en faire un par mois, je m'autorise 35H en moyenne. Parfois c'est beaucoup moins, dès fois non, je m'interdit pas de tout jetter et recommencer, ou faire des gros changements en cours de route. Bref pas être attaché de trop à ton idée si elle fonctionne pas. Bon puis après y a tes choix, là y a aucune obligation de suivre tout ce qu'on te dit si tu trouve que ça suis pas ton idée. C'est normal. Et faire simple tant que possible, pas essayer de raconter trop d'idées dans une seule illu à notre niveau. On risque trop de s'y perdre, et surtout que personne comprenne tout juste en regardant. Méthode Feng Zhu^^ Donc en gros, toujours le même truc, ne pas se comparer, juste faire, seul le résultat compte 😉

Je laisse ça ici, peut-être que ça t'inspireras !

Je rejoins à 100% ce qui a été dit, ton illu est vraiment chouette et avec beaucoup de potentiel ! Je confirme également que pour ce genre d'illu que tu es en train de faire, c'est normal d'y passer beaucoup de temps. 10 heures au final c'est encore très peu pour de l'illustration pure (et en plus dans le style que tu vises j'ai l'impression). A titre d'exemple, les illustrateurs de Gwent mettent en général une quarantaine d'heures à finir une illustration (ça dépend de l'artiste bien sûr, en l'occurence j'avais lu ça de la part d'Anna podedworna) ou encore les splash artistes à Riot mettent des fois plus d'un mois de travail pour sortir une illustration ^^ Et puis, c'est vrai que le premier exemple c'est du concept art (donc naturellement plus rapide car juste personnage sur fond neutre) et le deuxième exemple c'est un artiste chinois qui doit avoir 20 ans d'expérience donc clairement c'est pas du tout notre niveau lui ahah xD Pour revenir à ton illustration, je pense que ce qui pourrait t'aider ce serait d'introduire un peu plus de structure dans ton process : passer par des étapes bien définies et prendre plus ton temps. Je te conseille aussi de placer une grille de perspective dans ta scène pour pouvoir t'y référer tout au long de ton painting. Tu peux aussi essayer à plusieurs étapes de refaire un croquis par dessus ce que tu as déjà peint pour essayer de voir ce qui cloche ou peut être juste mieux définir les volumes, le design,e la perspective, etc... ça peut peut être t'aider. Je te conseille aussi de faire un croquis assez précis (en plusieurs étapes si besoin) de tout ce qui est architecture. Je suis sûr qu'actuellement tu dois stresser de voir ce château encore à l'état de brouillon et que tu dois pas trop savoir par quel bout le prendre ^^. Ca devrait t'aider je pense ! Et enfin, je dois dire que perso j'aime beaucoup la tête de ta créature, c'est clair qu'il est pas là pour apporter l'apocalypse sur terre ahah ^^ mais dans le cadre de ton histoire, son design et son expression collent très bien !

@Scrihb j'aime beaucoup ton extraterrestre, il a une certaine prestance ! la coiffe et la seconde paire de "bras" me fait penser au hydralisk de Starcraft. @Ganakel j'adore ton dahut, j'ai bien ri en le voyant. Je me suis prêtée au jeu, voici ma version de l'alien, il est amphibie et bioluminescent sous l'eau. Il s'appelle Thav'o. le thème ma beaucoup plus, j'envisage de lui faire une monture également. Je pense que ce serait sympa également de creuser le sujet et de développer d'autres individus de la même tribut.

Vraiment merci tout le monde pour tous vos retours ! Encore une fois, vos remarques sont très pertinentes ! Aujourd'hui j'ai voulu adresser les derniers changements de l'illu, je vous cache pas que j'ai passé une grande partie de la journée à modifier, changer, agrandir, assombrir, éclaircir, revenir au point de départ, etc... bref la bonne indécision quoi xD Je crois que je commence salement à saturer de cette illustration je peux plus me la voir ! ^^ J'en suis quand même arrivé à ce stade, je vous laisse juger ^^. Je pense que maintenant je vais plus l'ouvrir pendant quelques jours et je verrais une fois qu'elle me sera sortie de l'esprit si j'arrive à la pousser encore un peu plus et à améliorer les soucis éventuels restants parce que là je tourne en rond... :p En tous cas merci encore ! :D

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Bon, bah parce qu'il est quand même grand temps de s'y mettre, maintenant que j'ai enfin du temps voilà mon p'tit sujet pour ce concours ^^ L'idée : un dirigeable avec des dessinateux dedans qui volent d'îles en îles pour y apprendre les secrets du dessin (genre île du dessin tradi, île du digital, île de l'anatomie, ect) ! Pour l'instant... c'est juste un truc un peu moche pour que je vois un poil la compo (je parle même pas des persos qui font peurs 🤣), mais bon, si ça vous parle déjà, c'est toujours ça de pris !

Voici un DP réalisé dans le cadre de mes études. Les consignes étaient de réaliser un décor au choix. Je prends toute les critiques et conseils!

Qui ne tente rien n'a rien comme on dit ^^ Alors je me lance aussi :) le petit mood le petit croquis 1, je sais pas vraiment ou sa va me mené vu que d'habitude mes créa final on une tendance a pas vouloir ressemblé au 1er plan^^ pour le bien de tout le monde en general ^^ ( nan c'est pas un homme canard c'est des cheveux au vent XD) pour la petite histoire: Un temple perdu r'enferment des savoirs gardé secret au yeux du monde extérieur, protégé par une immense jungle, des plus sauvages et hostile, ces savoirs ne s'offrant qu'au plus courageux et téméraire, ne se dévoileront qu'a se qui auront vaincu, surmonté et enduré toutes les épreuves qui se trouvait entre eux et ce savoir. Y pénètreront , seul se qui auront trouvé et réussi a gardé leur clef jusqu'au bout de leur voyage. Un aventurier solitaire arrive bientôt au porte du temple ... la suite Valeurs des plans sans le croqui. Sa donne tous de suite un autre regard et de nouvelle idée je trouve :) c'est tout. Pour le moment :)

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello, je te rassure Magneticpulsar, je rencontre moi aussi d'énormes difficultés et j'y passe un temps fou. Faut rien lacher. Je pense que se sont des paliers à passer et puis même si on peut toujours chipoter sur des détails je trouve pour ma pars que c'est du bon taf. Tchusss

https://translate.google.com/translate?sl=auto&tl=en&u=https%3A%2F%2Fbaike.baidu.com%2Fitem%2F%E9%BB%84%E5%85%89%E5%89%91%2F20878%3Ffr%3Daladdin Meme Guangjian c'est pas un petit nouveau. Si tu veux te comparer a des artistes que t'aimes bien c'est cool, mais ca doit etre pour un gage de qualité pas de vitesse, encore plus avec des seniors si t'es junior, c'est pas pour rien que y'a des catégories d'exp. La aussi c'est une bonne remarque de mao, si tu cherches la vitesse un jour pour une raison specifique, bah y'a la triche intelligente qui va servir a ca. Pour quand meme debunker un truc, le concept ca veut pas dire faire des trucs a l'arrache et passer a la suite de maniere systematique. Si tu dois finir une planche de perso ou un turnaround bah faut le faire, si tu dois pousser les details pour une presentation client ou pour en faire un asset marketing, tu dois le faire aussi. A part vraiment le stade des itérations, pour le reste faut forcement savoir finir un travail sinon. L'illu c'est rien d'autre qu'un outil pour du concept mais du coup les contraintes seront les memes si c'est l'outil que t'emploies. Faut pas oublier aussi qu'un concept, son role c'est de se faire chier a faire les recherches pour que tout tienne la route, de mettre en place un design intéressants avec les contraintes et de peut etre faire passer les validations DA/client. Puis de soutenir les autres equipes si ca pedale pour montrer ce que le DA veut mettre en place. http://howtonotsuckatgamedesign.com/2014/02/lets-get-real-concept-art/

Hello a tous, @ycah, j'aime bien ton idée. Celle du panier pour stocker les fruits à manger; ca regle le problème de l'approvisionnement. Concernant ton dessin; l'étape d'après est de rajouter franchement des ombres et des lumières. Tu as commencé ce travail en placant par endroit des taches de lumière, mais j'ai l'impression que la lumière vient tantot de la gauche, tantot de la droite. Par exemple sur le joue de ton oiseau, la lumière semble arriver de droite alors que sur le nez, elle vient de gauche. Concernant la lumière sur les pattes, il y a une partie eclairé, mais dès lors que l'on quitte la partie eclairée, le reste de la patte est de la même couleur, quelque soit l'angle qu'il y a avec la source de la lumière; comme ses pattes sont des cylindres, tu gagnerais a faire des dégradés entre une couleur d'ombre et la couleur de la lumière. Enfin, concernant le dessin qui est super original; je trouve qu'il est a la fois mignon dans sa forme générale; dans la rondeur de ses yeux, et aggressif dans les différentes pointes, qu'il a sur sa tête, sur ces pattes, sur sa queue. C'est seulement mon avis, mais peut etre que ca vaudrait le coup de trancher soit sur l'agressivité soit sur la douceur. Chapeau en tout cas! De mon coté, j'ai repris la même description que toi, pour faire : ... SARBA-CANNE, go!!! (bon a la base c'était un canard d'ou le jeu de mots mais ca a évolué :D).

Merci @Radius Dawn :), c'est le plus beau compliment pour un artiste :)

C'est mieux comme ca ^^ Pour les oisillons c'est bien parti, j'attends la suite 😉

En effet, tu peux très bien commencer la Partie 2 en même temps que tu finis la 1, surtout si tu en ressens le besoin pour t'enlever de la frustration. Ca devrait vite te débloquer, après, ça demandera du temps pour être totalement maîtrisé bien sûr, mais ce qu'il te manque est bien là. 🙂 Ne te démotive pas en tout cas, et accepte une chose : même aujourd'hui, faire un personnage ou objet dans une vue en contre-plongée ou autre EST un exercice difficile. Alors, patience et travail sont de mise 😄

Oui bien entendu ce n'est pas un obstacle, c'est plutôt une question de confort en réalité ca ne t’empêcheras pas d'avancer de toute manière.

Tout à fait ^^ C'est un peu long mais avec la pratique tu vas accélérer, c'est un peu comme lorsqu'on apprend à conduire, on réfléchit à chacun de nos gestes et du coup on met 3h avant de démarrer ou faire une manœuvre... Pour le crâne les dents et le nez est un poil trop large. Les lines sont propres mais n'hésites pas à cocher la dynamique de forme pour varier l'épaisseur du trait selon la pression du stylet pour + de naturel. On utilises la pression, dans une certaine limite évidemment, si ton trait fais 5px, tu auras beau appuyer comme un dingue sur ton stylet, il n'atteindra jamais les 20px. Pour les croquis perso je ne change pas la taille du brush manuellement. Voilà les réglages que je conseil :

Merci , en fait je suis vite bloquée par mon manque de connaissance et sa me fiche la trouille de me lancé sur un DP et je bloque. Je suis pareil avec tout ce qui est créatif en fait. J'ai l’impression de devoir tout connaitre avant de pouvoir me lancer. Effectivement je pourrais tenté une approche plus simplifié de mon idée, je vais peut être essayé comme @Anim@ galerie (en moins poussé car j'en suis pas capable je pense)

@Mao Mornity

Ahh d'accord oui effectivement avec ton image on se rend bien compte de ce que tu veux dire ! Merci, c'est une bonne idée, ça devrait m'aider à faire plus comprendre la distance, je commençais à être à court de moyens justement avec toute cette glace qui occupe mon image ^^

Ouais j'adore tellement l'idée. Y a un truc je trouve qui fonctionne mieux dans tes silhouettes de thumbs que dans ta pose en pieds de Leonardus, c'est la taille du cou. Je le trouve un poil trop long, quand il a plus la tête dans les épaules, c'est plus proche je trouve. Comme il en a pas de base, je pense que c'est un truc à garder un minimum, hu hu...

Hello @Elowan, j'aime beaucoup ta compo, je pense que pour pousser plus loin tu peux te faire un petit calque avec ta source de lumière principale (comme sur tes ref) et commencer a peindre ta lumière sur tout tes objets afin de bien rendre le volume, n'hésite pas a peindre avec une légère texture pour le rendu et de penser au contraste chaud/ froid qui commence déjà à se voir !

Pas mal de truc ont deja été dit, j'vais essayer de pas trop revenir dessus. J'vais pas tout reciter mais j'suis globalement d'accord avec Yuna. J'ajouterais juste de pas confondre la vitesse avec l'efficacité. Pour Mr jack, c'est bien un concept artist MAIS la video postée ici est 100% de l'illu, dans laquelle on ne voit aucune prepa juste une illu qui sort d'une traite. Tu peux partir du principe que c'est un senior et qu'il est probablement en zone de confort. Sinon les concepts art qu'il fait c'est ca, bien moins poussé d'ou la "vitesse" : https://www.deviantart.com/mr--jack/art/Master-Medivh-682623686 ; https://www.deviantart.com/mr--jack/art/Master-Lunara-682620002 Sinon, mon plus gros souci, c'est que le rush t'handicape beaucoup. Ca rend les choix tres difficiles a faire. J'prends par exemple les design de costume de la fille, y'a des trucs intéressants qui ont l'air d'apparaitre, mais impossible pour une personne exterieur de juger correctement les idées presentées car elles sont trop brouillons et trop nombreuses. Le but des recherche c'est de pouvoir determiner correctement a quoi va ressembler le design pour les autres en team et/ou les mecs qui doivent mettre l'argent sur la table. Comme t'es passé hyper vite sur l'illu, t'as pas eu le temps de rechercher le chateau, ni l'environnement ou il vivent et pourquoi ? Enfin moi j'les ai pas trop vu, ni dans les moodboards ni dans les recherches. Moi perso, je te dirais en voyant ca de jeter et recommencer avec des bases plus solides si tu sens qu'il passe juste pas c'est qu'il y a une raison, les heures en plus que tu vas passer dessus, ca ca pourrait etre un mauvais investissement de temps. Pour l'echec, pareil, t'auras moins de risque que ca arrive si tu prevoit plus dans la partie des recherches ET ca fait partie du jeu. Tu rates, tu recommences en apprenant ou ca a coincé sur le précédent 😄 Apres toujours sur la deadline, si t'as une limite fixée à 1 mois par le challenge dans ce cas ci, pourquoi tu voudrais ne pas utiliser l'entiereté de cette période ? PS : J'oublie presque avec le reste, fixe plus ton histoire et tes contraintes, je peux te jurer que ca va te faciliter la vie comme jamais. PS2 : Tiens en cherchant un exemple j'ai retrouvé lui c'est plutot pertinent : https://www.artstation.com/artwork/gWDPe et j'me suis souvenu qu'il etait sur reddit et qu'il expliquait qu'en gros une illu facile, ca lui prend mini 1 sem de travail et plus pour les trucs plus dur. Avec 10h sur ton illu t'as a peine un peu plus d'un jour.

Cool

Je rejoins les autres c'est vraiment très impressionnant ! Tu as l'air rodé sur ton process de design via Zbrush ! J'arrive un peu tard mais en vrai tu as fais tous les choix que je préférais jusqu'à présent ^^. J'ai pas grand chose d'autre à dire pour le moment mais j'ai hâte de voir la suite et je repasserais te faire des retours aussi quand tu auras tous tes éléments posés dans ta compo 🙂

Merci @v.akihiro 😉 Oui en effet la neige au premier plan sur l'arbre aurait bien eu besoin d'un travail plus fin dessus. Après vu que je voulais me focaliser sur le personnage et que le décor passe un peu au second plan plus pour donner l'ambiance je pense que ça ira pour cette illustration 😉 Mais je ferais gaffe à ça pour les prochains paysages avec de la neige ^^ Tu as raison @Petignome l'effet à été un peu trop poussé, résultat j'ai revu un peu cela et donné un peu plus de rougeur au visage 😉 Merci à vous deux pour les conseils 😉

@Chaise_En_Bois Merci beaucoup pour tous tes conseils. J'essaierai de faire le plus possible d'ici la deadline. J'ai beaucoup de mal à gommer proprement les bords, mais si j'utilise un masque de transparence, je devrai pouvoir faire des essais non destructifs. J'ai dessiné ma main d'après nature, dans une lumière assez sombre, j'aimerais bien continuer dans l'observation plutôt que trouver une autre référence, mais je vais essayer d'observer davantage les nuances de couleurs et de lumière. L'avantage, c'est que j'ai toujours ma main... sous la main 😁 @Ma'ari Merci beaucoup aussi. C'est rare que je passe autant de temps sur une seule image. En général, je bacle pas mal. Les commentaires positifs et constructifs que je reçois me motivent pour m'améliorer.

Merci beaucoup @Agapi @Uniquemarine pour vos retours! C'est super gentil! Je vais suivre vos conseils et travailler tout ça!

Salut, Ah c'est pas évident les dents ^^ en fait faut bien comprendre qu'elles sont pour celles de devant plus petites à la base là ou elles s'insèrent dans la gencive et plus larges au bout pour celles de devant, ensuite pour les molaires c'est plutôt l'inverse ^^. Bon sinon y'a quelques soucis de proportions, essaye de superposer pour corriger, ici le menton est un peu trop petit et l'orifice du nez me semble un peu décalé sur la droite. Sinon pour les lines c'est plutôt bien. Keep it up !

Ah mais c'est comme le vélo, ca revient vite ^^ Pour le coup de l'épaule j'ai mis le temps également, en fait j'ai toujours dessiner du poignet donc dur de ré apprendre à dessiner comme il faut... Je te conseil qqchose d’assez simple, dessiner grand, sur de grandes surfaces, ca oblige à faire des mouvement amples. keep it up !

@Willo Danke ! <: J'ai fixé les derniers details du coup. Ca montre mieux le plan effectivement 😄

Avant de passer à la suite, j'ai repris le dessin des végétaux au premier plan de l'ile en essayant d'utiliser du dessin au trait pour représenter des masses. Est-ce que c'est mieux ?

pour le dp perso, j'ai repris une piste que j'avais commencée à explorer au moment de la recherche du dp de référence. Il s'agit d'une scène d'action montrant la charge des valkyries face à des barbares. J'ai choisi un cadrage vertical, avec une ligne d'horizon assez basse (trait en mauve sur le dessin) puisqu'il s'agit d'une scène d'action et que j'ai voulu placer le spectateur au même niveau que les barbares (donc à pied) subissant une charge de cavalerie. Je cherche à rendre la charge des valkyries impressionnante (donc en contreplongée). L'action principale se joue entre la valkyrie au marteau de guerre et le barbare à la musculature façon conan, prêt à riposter. Au début j'avais placé les valkyries beaucoup trop haut dans l'image, ce qui donnait l'impression que les chevaux ne touchaient pas le sol. je les ai redescendu de façon à ce que les yeux des barbares soient à peu près au niveau du museau du cheval. J'ai rajouté un archer au premier plan qui me permet d'effectuer un cadrage avec l'arc placé en biais. La tête de la valkyrie est placé approximativement selon la règle des tiers. J'ai travaillé directement en valeurs. La scène est vue à contre jour, la lumière provenant d'un soleil d'hiver visible dans le ciel. J'ai essayé de faire ressentir les différents plans en diminuant progressivement les contrastes.

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

Bonjour, voici mon DP perso. Il est au stade d'ébauche, d'où le côté très très brouillon. J'ai voulu (tenter) de sortir de ma zone de confort en tentant un style différent de ce que je fais habituellement... et je galère pas mal 😓 Le speech de base était dans un monde futur, où les animaux ont disparu de la surface de la terre, et où l'ai est devenu irrespirable, une maman raconte une histoire "il était une fois les animaux" à son fils/fille avant d'aller se coucher. Et créer ainsi un décalage/contraste entre un monde "toxique", presque post-apocalyptique et la douceur d'une scène attendrissante d'une mère racontant une histoire à son enfant. (L'histoire d'un monde meilleur qui a exister par le passé et qui maintenant n'est plus) .Et que même dans un monde violent, cette douceur pouvait exister. Ils vivent/se sont réfugiés dans un hangar/bunker désaffecté dans lequel ils tentent de survivre. J'aurais aimé trouver une autre composition pour accentuer l'action sur le livre qui était l'élément clef de l'histoire. Cela étant, cela m'aurait obliger à faire une scène rapprochée et il m'aurait été difficile de faire comprendre le contexte. J'ai donc opté pour une composition très basique, à savoir centré. Et d'élargir le cadre de manière à avoir un format paysage, presque panoramique pour comprendre l'environnement. Cependant, bien que très simpliste en terme de composition, une composition horizontal me paraissait cohérente avec une scène calme, qui exprime la douceur. Mais je perds l'accent sur le livre/focale "il était une fois les animaux" Je me trouve donc confronté au dilemme suivant : - soit faire une scène rapprochée sur les personnage et le livre, mais perdre l'environnement et donc une partie du contexte - soit opté pour une scène panoramique (comme celle que je propose) montrant l'environnement, et ne plus faire du livre la focale, mais les personnage et suggérer la perte d'un monde meilleur avec des dessins d'animaux accrochés aux murs, des jouets... - soit j'ai tout faux, et trouver une composition beaucoup plus intéressante. Je suis ouverte à toutes les suggestions (composition, ambiance, éclairage, storytelling...). Au-delà de la composition, je n'ai aucune idée de comment je vais traité cela, dans la mesure où je m'éloigne quelque peu de ce que je fais habituellement. Merci à tous Bonne journée ;)

The Little Mermaid => Bloody Ariel