Classement

Voici ma première participation 🙂

@Anim@ @Uniquemarine @v.akihiro @Teo Lehog un immense merci à vous, c'est vraiment gentil et motivant tout vos messages 🤗😍 haha vous m'avez bien cernée en plus 😅 je vais faire dr mon mieux et décrasser tout ça pour pondre au moins un croquis déjà, un pas après l'autre 😇

Hola! Un petit wip pour le marsupiale fée/psy. Vous en pensez quoi?

Ah ! Bravo @Radius Dawn! Ca fait plaisir et hâte de voir tout ça (même si les mantes et moi...🤣)!!

Coucou @Radius Dawn! Je comprends totalement ton état d'esprit, c'est hyper courant. D'ailleurs, ça m'est arrivé un nombre incalculable de fois en particuliers en formation des programmes 1 et 2. Quasiment à chaque difficultés rencontrées... Cependant, je suis OK avec @Uniquemarineet @Anim@! Tu as aussi une bonne idée: simplifier ton approche, alléger la tâche qui te semble donc un peu rude pour le moment. Tente des choses et poste les, histoire qu'on te fasse un retour. Tu vas voir, les choses vont se décanter😉! Courage @Radius Dawn, on est là pour s'entre-aider aussi😊.

Bonjour @Radius Dawn :), Je connais bien ce sentiment de blocage quand on a l'impression de ne pas tout connaître... 😞 Peut-être ton côté perfectionniste et un peu de manque de confiance en soi. Mon conseil : y aller petit à petit. On se met des petits défis après petit défis. Si tu bloques sur un dessin, tu peux soit le mettre de côté quelques temps et y revenir plus tard, soit essaye de dessin autre chose à côté de plus simple et surtout qui te fasse plaisir. ça va te redonner confiance en toi et amorcer le déblocage. ;)

Il faut choisir au moins UNE des trois descriptions, plus si vous voulez. L'évolution est optionnelle 🙂 J'ai hâte de voir ce que vous allez pondre !

Juste pour le fun, couleurs non def

Excellentes tes têtes @Tequila, préférences personnelles pour les deux de droite, et surtout la 4. Top. @Mad Pillow, super cool aussi, joli rendu, un air de Bowie un peu^^ Pour ma part, comme @Ganakelje trouve un peu de temps pour l'exo hebdo pour expérimenter la Vr, une pierre deux coups. Surtout que les persos c'est pas trop mon truc, donc roue libre. Plus mes deux refs qui étaient en format webm, donc j'ai navigué aux instruments, ha ha. Voici donc Léon, mon pote extraterrestre 😉 mao.mornity_2019-11-18_23-39-45.mp4

Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @missdewee L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗

Hello tout le monde ! 😀 Voilà mon WIP pour la couverture de ce challenge. Je voulais par contre faire une petite explication de mon choix pour celle-ci. J'ai fait une petite liste pour aller plus vite, et pour que j'évite de me perdre sur mon explication ! 😅 Donc en premier, comme vous pouvez le constater, l'image est en 3 parties. La plateforme DPS est une plateforme de progression, d'évolution, qui regroupe 3 grosses formations, et étapes clés dans la création d'une image. Je tiens à préciser que l'image n'avait pas été réalisé dans le but de la couverture, c'est plus une heureuse coïncidence que ça fonctionne pour ce challenge là j'imagine haha Je me suis dis que la couverture devait, elle aussi, partager ce sentiment de progression, tout en oubliant pas qu'il s'agit d'un artbook. J'ai donc décomposé l'image rapidement pour en faire un rapide brief: -La première (1) étant basée sur le dessin, les fondamentaux en art. C'est pourquoi la première tranche de la couverture est un sketch de l'image finale. -La deuxième partie de l'image (2), représente la partie Digital Painting en permettant d'avoir ce coté peinture et d'avoir les premiers aplats de valeurs sur l'image. J'ai volontaire exagéré les coups de brushs pour avoir ce coté plus peinture. -Enfin, viens la troisième partie (3), qui celle-ci représente les techniques plus avancées, comme le photobashing, la 3D, ou bien la mise en couleurs afin d'avoir l'image terminée. Le (4) représente aussi le chemin parcouru à travers les différentes étapes (Sketch/Peinture/Finitions avec photos). Le (5), présentant le personnage/explorateur qui se déplace vers l'entrée du livre, donnant l'indication d'ouvrir le livre pour savoir ce qu'il se cache derrière. Il explore l'inconnu au fur et à mesure de son avancée sur ce pont (à travers le dessin, la peinture,et l'image finale). Le (6) permet tout simplement de placer le logo haha Voilà donc pour ce WIP, j'ai pas énormément de temps en ce moment, mais j'essayerais de proposer une version alternative de cette composition dès que possible, ainsi que d'essayer d'améliorer celle-ci, of course ! La couverture sera en 400DPI, j'ai juste réduit la taille de l'image finale volontairement. Hâte d'avoir vos retours, il y a de très bonnes participations déjà ! Bon courage à tout le monde ! ♥️ PS: Je m'excuse d'avance pour les fautes s'il y en a, ainsi que la longueur du texte, j'ai essayé de l'aéré au maximum pour faciliter la lecture.

hello a tous, merci @Radius Dawn pour tes compliments, ca fait plaisir et ca motive... merci @ShozArtpour tes explications qui me font progresser petit a petit... la, j'ai desature la couleur de l'eau, et ca me fait un meilleur focus sur la mouette et le poisson. ca rend le fond plus calme, enfin je trouve... voila: et la, j'ai carrement desature de 50% les elements du fond (maison, phare, vegetation, rochers) :

Salut @Radius Dawn Je comprend la difficulté que tu ressens à te lancer dans un DP sachant que tu n'est pas encore forcément au point sur tous les niveaux pour réussir l'illustration et le concept que tu as imaginé, c'est flippant et enervant mais totalement normal ^^ Perso j'ai mis pas mal de temps à oser faire des concepts que je ne savais pas réaliser et c'est grâce à une de mes prof qui m'a obligé un jour à rendre une peinture dont je n'étais pas satisfait que j'ai reussir à dédiaboliser ce cap, on pourrait dire un truc du genre, c'est en échouant qu'on apprend ^^ ( Par contre je me suis bien fait défoncer sur ma peinture 😅 ) Au final courage à toi essaye de partir de ta zone de confort, ce que tu maitrises et de pousser et de tenter des trucs pour agrandir cette zone, il n'y a pas de pression à avoir 😉

@Xuan, méfiance avec les artistes asiatiques. Je les connais pas ceux là, et je vais faire une généralité bête et méchante mais qui a un réel fondement quand même. Ce sont des machines, et le système éducatif marche pas comme chez nous. Ton gars de 21 ans il a peut être été poussé à dessiner aussi parce que la société avait vu en lui un potentiel, et ça fait déjà 10 ans qu'il dessines 15 heures par jour. La culture du mérite n'est pas la même qu'ici. Bref c'est pour ça qu'il y a une grosse école asiatique, c'est extrêmement intensif, super hard, et tu vois que la crème de la crème de ceux qui se sont pas épuisés avant. Et après y a l’éventuelle expérience pro qui se rajoutte. Donc si tu dois surtout pas te comparer niveau process de travail, c'est bien à l'asie, regarde les ricains, l'europe centrale, c'est déjà plus proche de nous niveau expérience. Enfin si tu as un problème à passer plus de 10H sur une illu, et que le temps t'obsède autant, ben go plus concept. Tu peux l’aborder en base concept cette illu, base 3D bashing, custom shapes... Mais c'est une autre façon de bosser, et un autre taf. Je sais pas trop ce que tu cherches particulièrement. Mais vraiment 10H sur une illu poussée au sens illustrateur mais c'est rien. Sur mes paintings plus poussés, j'essaie d'en faire un par mois, je m'autorise 35H en moyenne. Parfois c'est beaucoup moins, dès fois non, je m'interdit pas de tout jetter et recommencer, ou faire des gros changements en cours de route. Bref pas être attaché de trop à ton idée si elle fonctionne pas. Bon puis après y a tes choix, là y a aucune obligation de suivre tout ce qu'on te dit si tu trouve que ça suis pas ton idée. C'est normal. Et faire simple tant que possible, pas essayer de raconter trop d'idées dans une seule illu à notre niveau. On risque trop de s'y perdre, et surtout que personne comprenne tout juste en regardant. Méthode Feng Zhu^^ Donc en gros, toujours le même truc, ne pas se comparer, juste faire, seul le résultat compte 😉

Je laisse ça ici, peut-être que ça t'inspireras !

Je rejoins à 100% ce qui a été dit, ton illu est vraiment chouette et avec beaucoup de potentiel ! Je confirme également que pour ce genre d'illu que tu es en train de faire, c'est normal d'y passer beaucoup de temps. 10 heures au final c'est encore très peu pour de l'illustration pure (et en plus dans le style que tu vises j'ai l'impression). A titre d'exemple, les illustrateurs de Gwent mettent en général une quarantaine d'heures à finir une illustration (ça dépend de l'artiste bien sûr, en l'occurence j'avais lu ça de la part d'Anna podedworna) ou encore les splash artistes à Riot mettent des fois plus d'un mois de travail pour sortir une illustration ^^ Et puis, c'est vrai que le premier exemple c'est du concept art (donc naturellement plus rapide car juste personnage sur fond neutre) et le deuxième exemple c'est un artiste chinois qui doit avoir 20 ans d'expérience donc clairement c'est pas du tout notre niveau lui ahah xD Pour revenir à ton illustration, je pense que ce qui pourrait t'aider ce serait d'introduire un peu plus de structure dans ton process : passer par des étapes bien définies et prendre plus ton temps. Je te conseille aussi de placer une grille de perspective dans ta scène pour pouvoir t'y référer tout au long de ton painting. Tu peux aussi essayer à plusieurs étapes de refaire un croquis par dessus ce que tu as déjà peint pour essayer de voir ce qui cloche ou peut être juste mieux définir les volumes, le design,e la perspective, etc... ça peut peut être t'aider. Je te conseille aussi de faire un croquis assez précis (en plusieurs étapes si besoin) de tout ce qui est architecture. Je suis sûr qu'actuellement tu dois stresser de voir ce château encore à l'état de brouillon et que tu dois pas trop savoir par quel bout le prendre ^^. Ca devrait t'aider je pense ! Et enfin, je dois dire que perso j'aime beaucoup la tête de ta créature, c'est clair qu'il est pas là pour apporter l'apocalypse sur terre ahah ^^ mais dans le cadre de ton histoire, son design et son expression collent très bien !

@Scrihb j'aime beaucoup ton extraterrestre, il a une certaine prestance ! la coiffe et la seconde paire de "bras" me fait penser au hydralisk de Starcraft. @Ganakel j'adore ton dahut, j'ai bien ri en le voyant. Je me suis prêtée au jeu, voici ma version de l'alien, il est amphibie et bioluminescent sous l'eau. Il s'appelle Thav'o. le thème ma beaucoup plus, j'envisage de lui faire une monture également. Je pense que ce serait sympa également de creuser le sujet et de développer d'autres individus de la même tribut.

Vraiment merci tout le monde pour tous vos retours ! Encore une fois, vos remarques sont très pertinentes ! Aujourd'hui j'ai voulu adresser les derniers changements de l'illu, je vous cache pas que j'ai passé une grande partie de la journée à modifier, changer, agrandir, assombrir, éclaircir, revenir au point de départ, etc... bref la bonne indécision quoi xD Je crois que je commence salement à saturer de cette illustration je peux plus me la voir ! ^^ J'en suis quand même arrivé à ce stade, je vous laisse juger ^^. Je pense que maintenant je vais plus l'ouvrir pendant quelques jours et je verrais une fois qu'elle me sera sortie de l'esprit si j'arrive à la pousser encore un peu plus et à améliorer les soucis éventuels restants parce que là je tourne en rond... :p En tous cas merci encore ! :D

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Bon, bah parce qu'il est quand même grand temps de s'y mettre, maintenant que j'ai enfin du temps voilà mon p'tit sujet pour ce concours ^^ L'idée : un dirigeable avec des dessinateux dedans qui volent d'îles en îles pour y apprendre les secrets du dessin (genre île du dessin tradi, île du digital, île de l'anatomie, ect) ! Pour l'instant... c'est juste un truc un peu moche pour que je vois un poil la compo (je parle même pas des persos qui font peurs 🤣), mais bon, si ça vous parle déjà, c'est toujours ça de pris !

Voici un DP réalisé dans le cadre de mes études. Les consignes étaient de réaliser un décor au choix. Je prends toute les critiques et conseils!

Qui ne tente rien n'a rien comme on dit ^^ Alors je me lance aussi :) le petit mood le petit croquis 1, je sais pas vraiment ou sa va me mené vu que d'habitude mes créa final on une tendance a pas vouloir ressemblé au 1er plan^^ pour le bien de tout le monde en general ^^ ( nan c'est pas un homme canard c'est des cheveux au vent XD) pour la petite histoire: Un temple perdu r'enferment des savoirs gardé secret au yeux du monde extérieur, protégé par une immense jungle, des plus sauvages et hostile, ces savoirs ne s'offrant qu'au plus courageux et téméraire, ne se dévoileront qu'a se qui auront vaincu, surmonté et enduré toutes les épreuves qui se trouvait entre eux et ce savoir. Y pénètreront , seul se qui auront trouvé et réussi a gardé leur clef jusqu'au bout de leur voyage. Un aventurier solitaire arrive bientôt au porte du temple ... la suite Valeurs des plans sans le croqui. Sa donne tous de suite un autre regard et de nouvelle idée je trouve :) c'est tout. Pour le moment :)

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Haha sa a bien remué dans mon cerveau ce soir 😁, merci à vous tous, vous êtes géniaux ! Bon ben voilà un peu ou j'en suis, je suis repartie de zéro sauf pour l'inspiration de base, la mante religieuse 🤗. C'est du croquis first step brut, je ne sais pas gérer les plans, ni les vues, ni la perspective, ni la lumière, mdr.... mais voilà l'idée que j'avais. Forêt sombre donnant sur une impasse, une falaise (lumière naturel qui baigne celui veut tenter de fuir) pas d’échappatoire pour ces prétendants. Elle vient de manger, elle essuie du revers de sa main les restes (beurk..)....j'aimerais améliorer sa pose qui beug lol... Mon painting aura une ambiance sexy trash, jeux d'ombre et de lumière. Voilà j'ai sauté dedans, bonne nuit et encore merci!

Hello, je te rassure Magneticpulsar, je rencontre moi aussi d'énormes difficultés et j'y passe un temps fou. Faut rien lacher. Je pense que se sont des paliers à passer et puis même si on peut toujours chipoter sur des détails je trouve pour ma pars que c'est du bon taf. Tchusss

@adrienG Merci, ouais les cornes j'aime juste pas pour l'instant, j'vais reférencer sur de la nature, me semble que j'ai des trucs qui trainent dans mes dossiers pour ca. Les compos, j'vais les tester en 3D, on verra si y'a des idées qui germent en plus, la 1 se bat entre 1-1 et 1-2 ; la seconde entre 2-1 et 2-3 (meme si le leonardus french girl va sans doute etre gagnant :D) @Mao Mornity Good catch le cou, j'vais voir ca en meme temps que la version finale du sheet. @Corey Kamezis hop je prends ca comme bonne ref de lighting et de valeurs 😄 @Willo merfi 😆 J'ai commencé gentiment le blockout et mood de l'envir, dans l'idée j'vais essayer d'avoir un délire ossuaire dans le genre du Hell de Barlowe

https://translate.google.com/translate?sl=auto&tl=en&u=https%3A%2F%2Fbaike.baidu.com%2Fitem%2F%E9%BB%84%E5%85%89%E5%89%91%2F20878%3Ffr%3Daladdin Meme Guangjian c'est pas un petit nouveau. Si tu veux te comparer a des artistes que t'aimes bien c'est cool, mais ca doit etre pour un gage de qualité pas de vitesse, encore plus avec des seniors si t'es junior, c'est pas pour rien que y'a des catégories d'exp. La aussi c'est une bonne remarque de mao, si tu cherches la vitesse un jour pour une raison specifique, bah y'a la triche intelligente qui va servir a ca. Pour quand meme debunker un truc, le concept ca veut pas dire faire des trucs a l'arrache et passer a la suite de maniere systematique. Si tu dois finir une planche de perso ou un turnaround bah faut le faire, si tu dois pousser les details pour une presentation client ou pour en faire un asset marketing, tu dois le faire aussi. A part vraiment le stade des itérations, pour le reste faut forcement savoir finir un travail sinon. L'illu c'est rien d'autre qu'un outil pour du concept mais du coup les contraintes seront les memes si c'est l'outil que t'emploies. Faut pas oublier aussi qu'un concept, son role c'est de se faire chier a faire les recherches pour que tout tienne la route, de mettre en place un design intéressants avec les contraintes et de peut etre faire passer les validations DA/client. Puis de soutenir les autres equipes si ca pedale pour montrer ce que le DA veut mettre en place. http://howtonotsuckatgamedesign.com/2014/02/lets-get-real-concept-art/

Hello a tous, @ycah, j'aime bien ton idée. Celle du panier pour stocker les fruits à manger; ca regle le problème de l'approvisionnement. Concernant ton dessin; l'étape d'après est de rajouter franchement des ombres et des lumières. Tu as commencé ce travail en placant par endroit des taches de lumière, mais j'ai l'impression que la lumière vient tantot de la gauche, tantot de la droite. Par exemple sur le joue de ton oiseau, la lumière semble arriver de droite alors que sur le nez, elle vient de gauche. Concernant la lumière sur les pattes, il y a une partie eclairé, mais dès lors que l'on quitte la partie eclairée, le reste de la patte est de la même couleur, quelque soit l'angle qu'il y a avec la source de la lumière; comme ses pattes sont des cylindres, tu gagnerais a faire des dégradés entre une couleur d'ombre et la couleur de la lumière. Enfin, concernant le dessin qui est super original; je trouve qu'il est a la fois mignon dans sa forme générale; dans la rondeur de ses yeux, et aggressif dans les différentes pointes, qu'il a sur sa tête, sur ces pattes, sur sa queue. C'est seulement mon avis, mais peut etre que ca vaudrait le coup de trancher soit sur l'agressivité soit sur la douceur. Chapeau en tout cas! De mon coté, j'ai repris la même description que toi, pour faire : ... SARBA-CANNE, go!!! (bon a la base c'était un canard d'ou le jeu de mots mais ca a évolué :D).

Coucou par ici. Je suis assez d'accord avec anim. C'est à toi de voir. Je sais qu'on est généralement plus efficace avec des choses qu'on aime ou qui nous touchent. Peut-être commencer par là histoire de prendre confiance en toi? Personnellement je trouve que c'est un bon début! J'aime particulièrement le buste. Après peut être tourner ce buste un peu en arrière pour donner au perso une allure plus fluide. Revoir un peu les proportions ou une autre pose. Mais vraiment il y a de quoi s'amuser avec ce point de départ! J'espère que ça t'aidera^^

Oui bien entendu ce n'est pas un obstacle, c'est plutôt une question de confort en réalité ca ne t’empêcheras pas d'avancer de toute manière.

Merci , en fait je suis vite bloquée par mon manque de connaissance et sa me fiche la trouille de me lancé sur un DP et je bloque. Je suis pareil avec tout ce qui est créatif en fait. J'ai l’impression de devoir tout connaitre avant de pouvoir me lancer. Effectivement je pourrais tenté une approche plus simplifié de mon idée, je vais peut être essayé comme @Anim@ galerie (en moins poussé car j'en suis pas capable je pense)

Alors les deux en fait, la pression surtout pour que mes lines ne soit pas toutes de même épaisseurs et pour les détails même chose mais je change la taille du brush

Saut ! J'adore le concept, ça promet ! Tu devrais essayer de varier la taille des champignons et des autres plantes au fond, ça pourrait apporter un peu de rythme à ta compo ! Tu pourrais aussi en tourner quelques uns vers Mario, histoire de bien attirer l'oeil sur le sujet de l'image. Attention aux couleurs, je les trouve assez fade, sauf si c'était le but recherché. N'hésite pas à mettre un calque en N&B au dessus, pour vérifier tes valeurs tout au long de ton painting 😉

J'avais la même question ^^ je suppose que c'est un défi supplémentaire si on en a l'envie et le temps 🙂

Pas mal de truc ont deja été dit, j'vais essayer de pas trop revenir dessus. J'vais pas tout reciter mais j'suis globalement d'accord avec Yuna. J'ajouterais juste de pas confondre la vitesse avec l'efficacité. Pour Mr jack, c'est bien un concept artist MAIS la video postée ici est 100% de l'illu, dans laquelle on ne voit aucune prepa juste une illu qui sort d'une traite. Tu peux partir du principe que c'est un senior et qu'il est probablement en zone de confort. Sinon les concepts art qu'il fait c'est ca, bien moins poussé d'ou la "vitesse" : https://www.deviantart.com/mr--jack/art/Master-Medivh-682623686 ; https://www.deviantart.com/mr--jack/art/Master-Lunara-682620002 Sinon, mon plus gros souci, c'est que le rush t'handicape beaucoup. Ca rend les choix tres difficiles a faire. J'prends par exemple les design de costume de la fille, y'a des trucs intéressants qui ont l'air d'apparaitre, mais impossible pour une personne exterieur de juger correctement les idées presentées car elles sont trop brouillons et trop nombreuses. Le but des recherche c'est de pouvoir determiner correctement a quoi va ressembler le design pour les autres en team et/ou les mecs qui doivent mettre l'argent sur la table. Comme t'es passé hyper vite sur l'illu, t'as pas eu le temps de rechercher le chateau, ni l'environnement ou il vivent et pourquoi ? Enfin moi j'les ai pas trop vu, ni dans les moodboards ni dans les recherches. Moi perso, je te dirais en voyant ca de jeter et recommencer avec des bases plus solides si tu sens qu'il passe juste pas c'est qu'il y a une raison, les heures en plus que tu vas passer dessus, ca ca pourrait etre un mauvais investissement de temps. Pour l'echec, pareil, t'auras moins de risque que ca arrive si tu prevoit plus dans la partie des recherches ET ca fait partie du jeu. Tu rates, tu recommences en apprenant ou ca a coincé sur le précédent 😄 Apres toujours sur la deadline, si t'as une limite fixée à 1 mois par le challenge dans ce cas ci, pourquoi tu voudrais ne pas utiliser l'entiereté de cette période ? PS : J'oublie presque avec le reste, fixe plus ton histoire et tes contraintes, je peux te jurer que ca va te faciliter la vie comme jamais. PS2 : Tiens en cherchant un exemple j'ai retrouvé lui c'est plutot pertinent : https://www.artstation.com/artwork/gWDPe et j'me suis souvenu qu'il etait sur reddit et qu'il expliquait qu'en gros une illu facile, ca lui prend mini 1 sem de travail et plus pour les trucs plus dur. Avec 10h sur ton illu t'as a peine un peu plus d'un jour.

C'était dans mes tiroirs depuis quelques temps, j'ai enfin pu commencer la course Space VFX de Creative Shrimp, c'est un gros bébé, pleins de cours, d'explications, de tests, et pas toutes les clés, faut charbonner. Bref j'adore et recommande chaudement si on aime les trucs spatiaux. Premier module, c'est planète simple, on prend les bases, faire un shader simple pour des planètes variées, un backdrop, et un fake d'atmosphère sans volumétrie pour que ça aille vite. Dans Cycles pour le coup. Redoutable. Voici donc le shader en question, j'ai plutôt collé au truc même si y a deux ou trois modifs quand même^^ Un petit composite quand même pour booster le glare. Et les trois résultats de mes tests. Une animation se trouve par là.

Je rejoins les autres c'est vraiment très impressionnant ! Tu as l'air rodé sur ton process de design via Zbrush ! J'arrive un peu tard mais en vrai tu as fais tous les choix que je préférais jusqu'à présent ^^. J'ai pas grand chose d'autre à dire pour le moment mais j'ai hâte de voir la suite et je repasserais te faire des retours aussi quand tu auras tous tes éléments posés dans ta compo 🙂

Merci @v.akihiro 😉 Oui en effet la neige au premier plan sur l'arbre aurait bien eu besoin d'un travail plus fin dessus. Après vu que je voulais me focaliser sur le personnage et que le décor passe un peu au second plan plus pour donner l'ambiance je pense que ça ira pour cette illustration 😉 Mais je ferais gaffe à ça pour les prochains paysages avec de la neige ^^ Tu as raison @Petignome l'effet à été un peu trop poussé, résultat j'ai revu un peu cela et donné un peu plus de rougeur au visage 😉 Merci à vous deux pour les conseils 😉

Salut, Ah c'est pas évident les dents ^^ en fait faut bien comprendre qu'elles sont pour celles de devant plus petites à la base là ou elles s'insèrent dans la gencive et plus larges au bout pour celles de devant, ensuite pour les molaires c'est plutôt l'inverse ^^. Bon sinon y'a quelques soucis de proportions, essaye de superposer pour corriger, ici le menton est un peu trop petit et l'orifice du nez me semble un peu décalé sur la droite. Sinon pour les lines c'est plutôt bien. Keep it up !

Salut à tous 🙂 fin de l'exercie ! des bien beaux painting que vous avez fais ! bravo à tous

Voilà ma première créa.

Hello, Mon avis à 2 centimes : comme tu as des lacunes, tu n'as pas confiance en toi et tu stresses de ne pas faire assez bien, et tes lacunes te ralentissent aussi certainement puisque tu dois passer du temps à les camoufler, et cette lenteur génère un stress supplémentaire qui influe sur la qualité de ton travail, etc... Et en plus le stresse ça pompe de l'énergie, ressource précieuse chez toi à ce que j'ai compris. C'est un cercle vicieux. A mon avis pour casser ce cercle, tu devrais prendre le taureau par les cornes et attaquer tes lacunes de manière frontale. Si tu constate une faiblesse en composition par exemple, prend toi un mois ou tu fais chaque jour 3 tests de composition, des choses comme ça. Si tu as des lacunes bien identifiées, tu peux les combler (ou commencer à les combler) avec cette méthode. Ça ne se réglera pas juste en 1 mois bien sur, mais les sessions intensives comme ça peuvent vraiment faire progresser. Si tu crois avoir des lacunes mais que tu n'arrive pas à les identifier, là c'est plus délicat et il faudrait sans doute poster ton travail sur le forum en demandant l'avis d'artistes expérimenté qui pourront t'aiguiller. Dans tous les cas, il faut laisser le temps au temps : si tu continue à pratiquer régulièrement, tu progresseras. Pour ce qui est de la vitesse, ça viendra avec le temps aussi. Pour faire quelque chose rapidement, il faut d'abord savoir le faire lentement. C'est vrai pour le dessin, pour apprendre d'un instrument, pour cuisiner, pour n'importe quel métier... Quant à ta confiance en toi, c'est un travail de tous les jours qui va être compliqué (car oui, je ne pense pas que ça soit uniquement en dessin, ce genre de truc c'est généralement global). Le seul conseil tout pourri que je peux te donner, c'est de prendre confiance petit à petit en faisant des petites choses nulles, par exemple cuisiner un plat un peu complexe: à la fin tu te dis "putain j'ai réussi à faire ça, c'est cool". C'est un exemple bien sûr. Après j'ai regardé ta galerie et personnellement je trouve ton avant/après très parlant et le progrès assez rapide. A mon avis tu te mets trop de pression et en faisant ça, tu sabotes ta propre confiance en toi. Moi je trouve que tu as pas mal progressé et je pense que tu progressera encore sans aucun problème. Dis toi bien que ça va prendre un peu de temps pour avoir un niveau pro et que c'est normal. Continue à dessiner et laisse faire le temps (et demande des critiques sur le forum).

Et voici mes premiers croquis ! Je me suis rendue compte que je les faisais plus en 4 étapes qu'en 3, est-ce un problème ? Concernant le lama, j'ai réalisé la première étape en moins de 2mn, la 2ème en 10~15mn, la 3ème en 1h et la 4eme en 3~4h. Ca me semble très lent ^^' Je n'ai pas regardé précisément pour la pieuvre mais j'ai du y passer entre 4 et 5h au total. C'est à peu près la même chose pour le 3ème croquis qui est en cours, du coup pour le prochain je me mettrai des limites de temps. Pour l'instant je suis plutôt fière du résultat et j'aime beaucoup faire ces dessins, mais si j'y passe autant de temps pour des croquis aussi simples je vais jamais m'en sortir 😄 Vos conseils sont les bienvenus !

@Willo Danke ! <: J'ai fixé les derniers details du coup. Ca montre mieux le plan effectivement 😄

Avant de passer à la suite, j'ai repris le dessin des végétaux au premier plan de l'ile en essayant d'utiliser du dessin au trait pour représenter des masses. Est-ce que c'est mieux ?

étude du Pnume de ...

salut @Anim@ : l'histoire que tu veux raconter est très intéressante et ton painting me donne déjà le malaise en imaginant un monde pareil... pour moi, ce qui manque un peu en termes de story telling, c'est de voir à quoi ressemble le monde extérieur. Pourquoi ne pas transformer l'un des murs en surface vitrée pour avoir un aperçu de ce que ce monde est devenu... là on ne peut pas deviner que les animaux ont disparu (surtout qu'on voit une petite souris qui trotte au premier plan... du coup on peut imaginer que les autres animaux sont toujours là). Montrer le vide, l'absence de quelque chose me semble hyper compliqué... un peu comme si on se plaçait dans un zoo et que tous les enclos étaient vide... Au niveau de la compo, tu pourrais tenter de placer ta caméra près des personnages, juste derrière eux, comme si on était avec eux pour lire l'histoire. ça permettrait de voir leur environnement (pièce, baie vitrée? ,...) avec leurs yeux et de garder quelque chose de panoramique... tu pourrais peut être gagner en immersion comme ça. Je pousse mon idée plus loin : si on se trouve avec eux, on pourrait peut être voir le contenu du livre qui pourrait être beaucoup plus coloré et vivant que le reste de l'image pour mettre en valeur le livre et le monde perdu... bon, c'est que des idées, hein...

hello, merci shozart pour tes recommandations. quand tu dis en fait, j'ai suivi les conseils de spartan dans sa video sur le croquis de l'ecureuil, où quand il y avait des poils, il simulait l'effet poilu par pleins de petits traits plutot que de faire une ligne continue. dis moi si j'ai bien compris ou si je me trompe. en tout cas je te poste le croquis du chat avecles lignes continues comme tu me l'a demandé et dis moi ce qu'est le mieux: et pour ce qui est du crane, voila les quelques modifications: et enfin, je poste la femme accroupie:

^^ Encore du training 30 min 1H un peu long ...