Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/19/2019 dans toutes les zones
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@Anim@ @Uniquemarine @v.akihiro @Teo Lehog un immense merci à vous, c'est vraiment gentil et motivant tout vos messages 🤗😍 haha vous m'avez bien cernée en plus 😅 je vais faire dr mon mieux et décrasser tout ça pour pondre au moins un croquis déjà, un pas après l'autre 😇5 points
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Ah ! Bravo @Radius Dawn! Ca fait plaisir et hâte de voir tout ça (même si les mantes et moi...🤣)!!3 points
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Coucou @Radius Dawn! Je comprends totalement ton état d'esprit, c'est hyper courant. D'ailleurs, ça m'est arrivé un nombre incalculable de fois en particuliers en formation des programmes 1 et 2. Quasiment à chaque difficultés rencontrées... Cependant, je suis OK avec @Uniquemarineet @Anim@! Tu as aussi une bonne idée: simplifier ton approche, alléger la tâche qui te semble donc un peu rude pour le moment. Tente des choses et poste les, histoire qu'on te fasse un retour. Tu vas voir, les choses vont se décanter😉! Courage @Radius Dawn, on est là pour s'entre-aider aussi😊.3 points
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Bonjour @Radius Dawn :), Je connais bien ce sentiment de blocage quand on a l'impression de ne pas tout connaître... 😞 Peut-être ton côté perfectionniste et un peu de manque de confiance en soi. Mon conseil : y aller petit à petit. On se met des petits défis après petit défis. Si tu bloques sur un dessin, tu peux soit le mettre de côté quelques temps et y revenir plus tard, soit essaye de dessin autre chose à côté de plus simple et surtout qui te fasse plaisir. ça va te redonner confiance en toi et amorcer le déblocage. ;)3 points
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Il faut choisir au moins UNE des trois descriptions, plus si vous voulez. L'évolution est optionnelle 🙂 J'ai hâte de voir ce que vous allez pondre !3 points
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Excellentes tes têtes @Tequila, préférences personnelles pour les deux de droite, et surtout la 4. Top. @Mad Pillow, super cool aussi, joli rendu, un air de Bowie un peu^^ Pour ma part, comme @Ganakelje trouve un peu de temps pour l'exo hebdo pour expérimenter la Vr, une pierre deux coups. Surtout que les persos c'est pas trop mon truc, donc roue libre. Plus mes deux refs qui étaient en format webm, donc j'ai navigué aux instruments, ha ha. Voici donc Léon, mon pote extraterrestre 😉 mao.mornity_2019-11-18_23-39-45.mp43 points
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Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @missdewee L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗3 points
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Hello tout le monde ! 😀 Voilà mon WIP pour la couverture de ce challenge. Je voulais par contre faire une petite explication de mon choix pour celle-ci. J'ai fait une petite liste pour aller plus vite, et pour que j'évite de me perdre sur mon explication ! 😅 Donc en premier, comme vous pouvez le constater, l'image est en 3 parties. La plateforme DPS est une plateforme de progression, d'évolution, qui regroupe 3 grosses formations, et étapes clés dans la création d'une image. Je tiens à préciser que l'image n'avait pas été réalisé dans le but de la couverture, c'est plus une heureuse coïncidence que ça fonctionne pour ce challenge là j'imagine haha Je me suis dis que la couverture devait, elle aussi, partager ce sentiment de progression, tout en oubliant pas qu'il s'agit d'un artbook. J'ai donc décomposé l'image rapidement pour en faire un rapide brief: -La première (1) étant basée sur le dessin, les fondamentaux en art. C'est pourquoi la première tranche de la couverture est un sketch de l'image finale. -La deuxième partie de l'image (2), représente la partie Digital Painting en permettant d'avoir ce coté peinture et d'avoir les premiers aplats de valeurs sur l'image. J'ai volontaire exagéré les coups de brushs pour avoir ce coté plus peinture. -Enfin, viens la troisième partie (3), qui celle-ci représente les techniques plus avancées, comme le photobashing, la 3D, ou bien la mise en couleurs afin d'avoir l'image terminée. Le (4) représente aussi le chemin parcouru à travers les différentes étapes (Sketch/Peinture/Finitions avec photos). Le (5), présentant le personnage/explorateur qui se déplace vers l'entrée du livre, donnant l'indication d'ouvrir le livre pour savoir ce qu'il se cache derrière. Il explore l'inconnu au fur et à mesure de son avancée sur ce pont (à travers le dessin, la peinture,et l'image finale). Le (6) permet tout simplement de placer le logo haha Voilà donc pour ce WIP, j'ai pas énormément de temps en ce moment, mais j'essayerais de proposer une version alternative de cette composition dès que possible, ainsi que d'essayer d'améliorer celle-ci, of course ! La couverture sera en 400DPI, j'ai juste réduit la taille de l'image finale volontairement. Hâte d'avoir vos retours, il y a de très bonnes participations déjà ! Bon courage à tout le monde ! ♥️ PS: Je m'excuse d'avance pour les fautes s'il y en a, ainsi que la longueur du texte, j'ai essayé de l'aéré au maximum pour faciliter la lecture.2 points
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hello a tous, merci @Radius Dawn pour tes compliments, ca fait plaisir et ca motive... merci @ShozArtpour tes explications qui me font progresser petit a petit... la, j'ai desature la couleur de l'eau, et ca me fait un meilleur focus sur la mouette et le poisson. ca rend le fond plus calme, enfin je trouve... voila: et la, j'ai carrement desature de 50% les elements du fond (maison, phare, vegetation, rochers) :2 points
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Salut @Radius Dawn Je comprend la difficulté que tu ressens à te lancer dans un DP sachant que tu n'est pas encore forcément au point sur tous les niveaux pour réussir l'illustration et le concept que tu as imaginé, c'est flippant et enervant mais totalement normal ^^ Perso j'ai mis pas mal de temps à oser faire des concepts que je ne savais pas réaliser et c'est grâce à une de mes prof qui m'a obligé un jour à rendre une peinture dont je n'étais pas satisfait que j'ai reussir à dédiaboliser ce cap, on pourrait dire un truc du genre, c'est en échouant qu'on apprend ^^ ( Par contre je me suis bien fait défoncer sur ma peinture 😅 ) Au final courage à toi essaye de partir de ta zone de confort, ce que tu maitrises et de pousser et de tenter des trucs pour agrandir cette zone, il n'y a pas de pression à avoir 😉2 points
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@Xuan, méfiance avec les artistes asiatiques. Je les connais pas ceux là, et je vais faire une généralité bête et méchante mais qui a un réel fondement quand même. Ce sont des machines, et le système éducatif marche pas comme chez nous. Ton gars de 21 ans il a peut être été poussé à dessiner aussi parce que la société avait vu en lui un potentiel, et ça fait déjà 10 ans qu'il dessines 15 heures par jour. La culture du mérite n'est pas la même qu'ici. Bref c'est pour ça qu'il y a une grosse école asiatique, c'est extrêmement intensif, super hard, et tu vois que la crème de la crème de ceux qui se sont pas épuisés avant. Et après y a l’éventuelle expérience pro qui se rajoutte. Donc si tu dois surtout pas te comparer niveau process de travail, c'est bien à l'asie, regarde les ricains, l'europe centrale, c'est déjà plus proche de nous niveau expérience. Enfin si tu as un problème à passer plus de 10H sur une illu, et que le temps t'obsède autant, ben go plus concept. Tu peux l’aborder en base concept cette illu, base 3D bashing, custom shapes... Mais c'est une autre façon de bosser, et un autre taf. Je sais pas trop ce que tu cherches particulièrement. Mais vraiment 10H sur une illu poussée au sens illustrateur mais c'est rien. Sur mes paintings plus poussés, j'essaie d'en faire un par mois, je m'autorise 35H en moyenne. Parfois c'est beaucoup moins, dès fois non, je m'interdit pas de tout jetter et recommencer, ou faire des gros changements en cours de route. Bref pas être attaché de trop à ton idée si elle fonctionne pas. Bon puis après y a tes choix, là y a aucune obligation de suivre tout ce qu'on te dit si tu trouve que ça suis pas ton idée. C'est normal. Et faire simple tant que possible, pas essayer de raconter trop d'idées dans une seule illu à notre niveau. On risque trop de s'y perdre, et surtout que personne comprenne tout juste en regardant. Méthode Feng Zhu^^ Donc en gros, toujours le même truc, ne pas se comparer, juste faire, seul le résultat compte 😉2 points
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Je rejoins à 100% ce qui a été dit, ton illu est vraiment chouette et avec beaucoup de potentiel ! Je confirme également que pour ce genre d'illu que tu es en train de faire, c'est normal d'y passer beaucoup de temps. 10 heures au final c'est encore très peu pour de l'illustration pure (et en plus dans le style que tu vises j'ai l'impression). A titre d'exemple, les illustrateurs de Gwent mettent en général une quarantaine d'heures à finir une illustration (ça dépend de l'artiste bien sûr, en l'occurence j'avais lu ça de la part d'Anna podedworna) ou encore les splash artistes à Riot mettent des fois plus d'un mois de travail pour sortir une illustration ^^ Et puis, c'est vrai que le premier exemple c'est du concept art (donc naturellement plus rapide car juste personnage sur fond neutre) et le deuxième exemple c'est un artiste chinois qui doit avoir 20 ans d'expérience donc clairement c'est pas du tout notre niveau lui ahah xD Pour revenir à ton illustration, je pense que ce qui pourrait t'aider ce serait d'introduire un peu plus de structure dans ton process : passer par des étapes bien définies et prendre plus ton temps. Je te conseille aussi de placer une grille de perspective dans ta scène pour pouvoir t'y référer tout au long de ton painting. Tu peux aussi essayer à plusieurs étapes de refaire un croquis par dessus ce que tu as déjà peint pour essayer de voir ce qui cloche ou peut être juste mieux définir les volumes, le design,e la perspective, etc... ça peut peut être t'aider. Je te conseille aussi de faire un croquis assez précis (en plusieurs étapes si besoin) de tout ce qui est architecture. Je suis sûr qu'actuellement tu dois stresser de voir ce château encore à l'état de brouillon et que tu dois pas trop savoir par quel bout le prendre ^^. Ca devrait t'aider je pense ! Et enfin, je dois dire que perso j'aime beaucoup la tête de ta créature, c'est clair qu'il est pas là pour apporter l'apocalypse sur terre ahah ^^ mais dans le cadre de ton histoire, son design et son expression collent très bien !2 points
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@Scrihb j'aime beaucoup ton extraterrestre, il a une certaine prestance ! la coiffe et la seconde paire de "bras" me fait penser au hydralisk de Starcraft. @Ganakel j'adore ton dahut, j'ai bien ri en le voyant. Je me suis prêtée au jeu, voici ma version de l'alien, il est amphibie et bioluminescent sous l'eau. Il s'appelle Thav'o. le thème ma beaucoup plus, j'envisage de lui faire une monture également. Je pense que ce serait sympa également de creuser le sujet et de développer d'autres individus de la même tribut.2 points
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Vraiment merci tout le monde pour tous vos retours ! Encore une fois, vos remarques sont très pertinentes ! Aujourd'hui j'ai voulu adresser les derniers changements de l'illu, je vous cache pas que j'ai passé une grande partie de la journée à modifier, changer, agrandir, assombrir, éclaircir, revenir au point de départ, etc... bref la bonne indécision quoi xD Je crois que je commence salement à saturer de cette illustration je peux plus me la voir ! ^^ J'en suis quand même arrivé à ce stade, je vous laisse juger ^^. Je pense que maintenant je vais plus l'ouvrir pendant quelques jours et je verrais une fois qu'elle me sera sortie de l'esprit si j'arrive à la pousser encore un peu plus et à améliorer les soucis éventuels restants parce que là je tourne en rond... :p En tous cas merci encore ! :D2 points
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à mon avis ça marche. tu aurais pu simplifier avec juste un cône renversé au dessus de la tige. en général, les pointillés représentent les traits cachés dans une forme en 3d pour aider à la compréhension, là ce n'est pas toujours le cas (je parle de la couronne en haut entièrement tracée en pointillés).1 point
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En effet, tu peux très bien commencer la Partie 2 en même temps que tu finis la 1, surtout si tu en ressens le besoin pour t'enlever de la frustration. Ca devrait vite te débloquer, après, ça demandera du temps pour être totalement maîtrisé bien sûr, mais ce qu'il te manque est bien là. 🙂 Ne te démotive pas en tout cas, et accepte une chose : même aujourd'hui, faire un personnage ou objet dans une vue en contre-plongée ou autre EST un exercice difficile. Alors, patience et travail sont de mise 😄1 point
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Salut tout le monde ! Je m'appelle Cyril, je suis passionné de dessin depuis très jeune et je pratique le digital painting régulièrement sur "Photoshop". Pour ce dessin de référence j'ai voulu faire simple me limitant à de simples traits. Il y a 2 raisons pour avoir fait ce choix-là : 1. Je trouvais que le style me convenait. 2. Quand je dessine j'ai la fâcheuse tendance à revenir en boucle sur des détails, ça devient une obsession et je perds un temps fou à défaire et refaire des choses inutiles dans l'idée que je peux toujours faire mieux. En conséquence je me retrouve avec des dessins inachevés. ☹️ Donc si je me suis inscrit sur Digital Painting c'est avant tout pour apprendre à me donner des délais et des limites à respecter lorsque je réalise des DP, pour qu'à un moment j'arrive à dire : "il n'y a pas besoin d'en rajouter plus, mon dessin est très bien comme ça". A plus ! Cyril1 point
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Tout à fait ^^ C'est un peu long mais avec la pratique tu vas accélérer, c'est un peu comme lorsqu'on apprend à conduire, on réfléchit à chacun de nos gestes et du coup on met 3h avant de démarrer ou faire une manœuvre... Pour le crâne les dents et le nez est un poil trop large. Les lines sont propres mais n'hésites pas à cocher la dynamique de forme pour varier l'épaisseur du trait selon la pression du stylet pour + de naturel. On utilises la pression, dans une certaine limite évidemment, si ton trait fais 5px, tu auras beau appuyer comme un dingue sur ton stylet, il n'atteindra jamais les 20px. Pour les croquis perso je ne change pas la taille du brush manuellement. Voilà les réglages que je conseil :1 point
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salut @Radius Dawn ! même si tu laisses tomber l'idée de participer au challenge, tu peux quand même essayer de pousser un peu plus loin ton painting, voir ce que ça pourrait donner (même si tu ne le fignoles pas à fond)... ça fait toujours un bon exercice. Tu pourrais par exemple essayer de mettre en place le décors que tu imaginais au départ autour de ton personnage.1 point
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Ahh d'accord oui effectivement avec ton image on se rend bien compte de ce que tu veux dire ! Merci, c'est une bonne idée, ça devrait m'aider à faire plus comprendre la distance, je commençais à être à court de moyens justement avec toute cette glace qui occupe mon image ^^1 point
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Ca claque vraiment bien, mais je calmerai un poil mes saturations en m'éloignant. On sent pas de progression entre la glace qui l'emprisonne, la montagne derrière et même le ciel. Vu que les teintes sont bonnes tu peux simplement caller un calque et mode saturation, le masquer et peindre avec un gris à la saturation souhaitée dessus. Pour visualiser ce que je dis, voici la sat map de ton painting. Noir 0 satu (noir ou blanc), Blanc satu à 100%. Tout ton décors à part le premier plan est à la même valeur de satu, on ne distingue plus les plans ou les détails. Après à ce niveau, on pinaille hein^^1 point
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Mes yeux mes yeux!!! Je viens de me prendre du lourd là lol! 😍👏 Bravo magnifique travail, je te suis1 point
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Ouais j'adore tellement l'idée. Y a un truc je trouve qui fonctionne mieux dans tes silhouettes de thumbs que dans ta pose en pieds de Leonardus, c'est la taille du cou. Je le trouve un poil trop long, quand il a plus la tête dans les épaules, c'est plus proche je trouve. Comme il en a pas de base, je pense que c'est un truc à garder un minimum, hu hu...1 point
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Hey bon boulo, sa progresse.. manque plus que la variation de l'épaisseur de tes lines (pas simple je suis en pleins dedans lol) mais ou et la suite des exos @Dreac😉 on veut la suite1 point
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Bon voilà après le week end, me revoici. J'ai commencé à poser les couleurs, et c'est la m... doute, confusion et frustration sont venus se joindre à la partie. Je suis en pleine exploration de contrée lointaine encore non-exploré, le tout sans lunette et borgne 🤣 Bref je suis un peu coincé là, j'en appelle donc à vos sage lumières, car mon DP en aurait bien besoin (dans tous les sens du terme ^^) Qu'est ce qu'il faudrait que je fasse maintenant? Un grand merci par avance. Love & Paint1 point
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Tu peux aussi aller voir chez l'imprimeur du coin ce qu'il propose. Chez moi jusqu'ici le retour d'XP est pas top mais je sais que d'autres ont des super imprimeurs près de chez eux1 point
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@Chaise_En_Bois Merci beaucoup pour tous tes conseils. J'essaierai de faire le plus possible d'ici la deadline. J'ai beaucoup de mal à gommer proprement les bords, mais si j'utilise un masque de transparence, je devrai pouvoir faire des essais non destructifs. J'ai dessiné ma main d'après nature, dans une lumière assez sombre, j'aimerais bien continuer dans l'observation plutôt que trouver une autre référence, mais je vais essayer d'observer davantage les nuances de couleurs et de lumière. L'avantage, c'est que j'ai toujours ma main... sous la main 😁 @Ma'ari Merci beaucoup aussi. C'est rare que je passe autant de temps sur une seule image. En général, je bacle pas mal. Les commentaires positifs et constructifs que je reçois me motivent pour m'améliorer.1 point
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Merci beaucoup @Agapi @Uniquemarine pour vos retours! C'est super gentil! Je vais suivre vos conseils et travailler tout ça!1 point
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*Se lève pour aller faire mumuse sur sa tablette* Il faut être actif mais en gros on te demande ta présentation forum, ta petite motivation (à écrire là-bas), et le lien de ta galerie DPS. Tu as juste à rajouter tes créations dans ta galerie du coup actuellement. Je commence à être active sur le forum mais j'le suis énormément plus sur Discord, donc j'suis impatiente pouloulou. Merci pour le tuto ! Bah écoute, je l'ai désinstallé et re-téléchargé, ils m'ont spécifié que c'était un logiciel payant et que j'avais 40 jours d'essai apparemment, ceci expliquerait cela, mais ça m'étonne aussi. J'ai su installer tes brushs mais ça a merdé pour installer ceux de Spartan dans le cours pour dessiner une petite flamme, bizarre. Sinon j'ai pas eu exactement les mêmes intitulés que toi dans mes paramètres mais j'm'en suis sortie pour les deux tiens ! @BigTesty : Si ça ne t'handicape pas pour ton apprentissage et que tu es capable de crayonner, j'vois pas le souci pour réaliser ton projet ! Le tout c'est d'être motivé, après tu t'en fiches des briseurs de rêves.1 point
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Merci pour l’accueil 😊 effectivement j’aime bien ce côté animation j’en suis à l’exercice 2.5 et c’est très intéressant jusqu’ici !1 point
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Hello, Je me retrouve un peu dans ta description, lenteur, manque de concentration etc. Je me dis qu'avec l'expérience et la pratique ça s'arrangera. C'est sans doute vrai, mais je pense aussi que c'est dû au fait que je n'ose pas assez sortir de ma zone de confort, c'est à dire me donner un objectif précis en terme de temps. Lent, mais déterminé, patient et minutieux. Quand un travail me motive, je suis presque inarrêtable. Par contre je n'aime pas qu'on me presse, ça me stresse, et pour moi vitesse rime souvent avec bâclage et déshumanisation. Pourtant je me suis rendu compte récemment que lorsque je me fixe un objectif temps raisonnable, ça me motive/challenge et je peux être très productif. Solution probable : chaque jour ou X fois par semaine, se donner un horaire précis pour faire un dessin (croquis, étude, dp), ou tout autre travail, en un temps limité. L'objectif est de s'habituer à la contrainte temps, à se concentrer, à accepter "l'imperfection" et apprécier sa productivité. C'est aussi un moyen de mettre sur "papier" les nombreuses idées qu'on a, mais on le fait pas car on se dit qu'on est pas prêt, on procrastine etc. Si on atteint pas l'objectif, faut pas se dévaloriser et se demander pourquoi on l'a pas atteint (où a t-on perdu du temps ? dessin trop complexe pour un temps trop court ?). Je pense que c'est une question de zone de confort et d'habitudes progressives à prendre. Prendre de nouvelles bonnes habitudes, et également enlever/atténuer les mauvaises. Petit aparté : en ce moment j'ai plein de trucs différents que je veux faire et au final toutes ces choses ont du mal à avancer car je me fixe pas d'horaires et de temps précis pour les faire. Pour la confiance en soi, au niveau artistique, je reviens sur ce qui a été dit plus haut, chaque artiste, quelque soit son niveau, à un style et des idées différentes, et c'est ça qui fait son charme. Faut s'inspirer et apprendre des autres pour progresser, mais pas se comparer. Si tu regardes chaque vendredi "Les inspirations de digital painting pour les mirettes.", il y a sans doute des dessins que tu regardes vite fait, qui n'attire pas plus que ça ton attention, pourtant ces artistes ont un niveau de fou. Le dessin transmet des émotions, or nous ressentons tous les choses différemment.1 point
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@Mao Mornity Bah alors celle la je l'avais pas vue venir, j'mattendais a ce quelqu'un me parle d'homer simpson sur la 4. La 1 c'etait inspiré du facies des dos argentés O,o J'vais vraiment devoir revoir ca a tete reposée et avec peut etre plus de feedbacks, j'galere a decider dans les dernieres la.1 point
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J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.1 point
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Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉1 point
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Bonjour, voici mon DP perso. Il est au stade d'ébauche, d'où le côté très très brouillon. J'ai voulu (tenter) de sortir de ma zone de confort en tentant un style différent de ce que je fais habituellement... et je galère pas mal 😓 Le speech de base était dans un monde futur, où les animaux ont disparu de la surface de la terre, et où l'ai est devenu irrespirable, une maman raconte une histoire "il était une fois les animaux" à son fils/fille avant d'aller se coucher. Et créer ainsi un décalage/contraste entre un monde "toxique", presque post-apocalyptique et la douceur d'une scène attendrissante d'une mère racontant une histoire à son enfant. (L'histoire d'un monde meilleur qui a exister par le passé et qui maintenant n'est plus) .Et que même dans un monde violent, cette douceur pouvait exister. Ils vivent/se sont réfugiés dans un hangar/bunker désaffecté dans lequel ils tentent de survivre. J'aurais aimé trouver une autre composition pour accentuer l'action sur le livre qui était l'élément clef de l'histoire. Cela étant, cela m'aurait obliger à faire une scène rapprochée et il m'aurait été difficile de faire comprendre le contexte. J'ai donc opté pour une composition très basique, à savoir centré. Et d'élargir le cadre de manière à avoir un format paysage, presque panoramique pour comprendre l'environnement. Cependant, bien que très simpliste en terme de composition, une composition horizontal me paraissait cohérente avec une scène calme, qui exprime la douceur. Mais je perds l'accent sur le livre/focale "il était une fois les animaux" Je me trouve donc confronté au dilemme suivant : - soit faire une scène rapprochée sur les personnage et le livre, mais perdre l'environnement et donc une partie du contexte - soit opté pour une scène panoramique (comme celle que je propose) montrant l'environnement, et ne plus faire du livre la focale, mais les personnage et suggérer la perte d'un monde meilleur avec des dessins d'animaux accrochés aux murs, des jouets... - soit j'ai tout faux, et trouver une composition beaucoup plus intéressante. Je suis ouverte à toutes les suggestions (composition, ambiance, éclairage, storytelling...). Au-delà de la composition, je n'ai aucune idée de comment je vais traité cela, dans la mesure où je m'éloigne quelque peu de ce que je fais habituellement. Merci à tous Bonne journée ;)1 point
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@Laurence Veron-Dor Je trouve l'idée très sympa et j'aime bien les textures, peut-être le mettre dans un décor ou un fond moins unis avec quelques effets de lumière pour le rendre plus mystérieux, après tout dépend si tu veux un alien gentil ou méchant bien sur 😉 Voila pour moi vu que je n'ai pas pu faire le thème du mois dernier (Dutch angle) j'ai fait d'une pierre deux coups. Bon je suis resté sur un alien plutôt classique 😉1 point
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