Classement

Et voilà pour moi!

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Voilà! fini! A moins que quelqu'un m'indique une erreur qui m'aurait échappé bien sûr^^

Cours petit renard ! 🦊 ...ou tu finiras sur le dos de la dame.😲

@Chaise_En_BoisMerci! Et non, le but est de créer un nouveau Pokémon 😉 Pour le rapace de Tchewifull je pense que le rendre métallique (même si ça pourrait être stylé!) ne serait pas très cohérent avec son idée de base de le rendre résistant à l'électricité... À la limite lui donner le type VOL/CAOUTCHOUC, mais niveau classe on a fait mieux.

J'aime beaucoup ton deuxième croquis. Je te conseille aucun des deux autres à cause des perso de profil, que je réserverait à des persos déjà connu ou une situation où la vue de profil prendrait un intérêt particulier. Mais ton premier (avec les vignettes et tout), sûr il est bien réfléchi, bien avancé c'est vrai... mmmm .... Choix difficile.... Je préfère les couleurs de ce croquis ci. Mais le tout premier est aussi plus dynamiques et ses couleurs sont sympas aussi.... mmmm... je sais pas trop... Ah si : tu vas devoir faire les deux ^^ , à ce moment là démarre par le tout premier il est plus avancé ou ptêt les deux en même temps si ça te dérange pas, moi j'ai un peu de mal avec ça, faire deux illus en même temps.

Voilà je l'ai fini comme j'ai pu selon mon idée 🤗 je me suis bien amusée et pendant ce temps là je découvre vos pokémons , adorables, drôles, bizzare haha..🤭j'adore! Bravo à tous ! WomboFly est un pokémon Fée/Psy venu des confins de l’espace pour aider les dresseur dans leur lutte contre la team rocket. Sa robe voie lactée scintille et ces attaques fée envoie de la poussière d'étoile qui aveugle ces ennemis. Ces pouvoirs psy sont très puissant car il arrive à moduler l'espace temps. C'est un pokémon rare ( soyons fou lol) . Grace à sa peau extensible, il peux voler de deux manière, soit en déployant ces pattes tel un écureuil volant ou virevolter grâce à ces ailes.

Je viens de recevoir une notification que mon exemplaire a été expédié, il sera mien en fin de semaine !

@Spiris Merci 😊 Sinon, @Valii et @Petignome pour la 1 je pense que vous avez raison. Certes la difficulté sera plus grande pour moi, mais justement ce genre de challenge est aussi là pour se dépasser après tout ! Bonne idée pour le deuxième bateau, je prends 😉 Merci en tout cas pour vos retours, ça aide carrément ^^ J'ai profité un peu de ma soirée pour continuer sur ma lancée avec une première recherche d'île. J'ai encore deux-trois autres idées en tête, mais déjà là-dedans il y en a qui me plaisent bien 😁

Allez un petit preview même si elle est pas fini 😛

Salutations ! Après quelques jours de taff sur la première illustration du challenge, je pense enfin à faire un post 🙂 je l'ai pas mal avancé elle est encore en WIP donc toute critique ou avis est la bienvenue ! Sur cette illu j'ai essayé de réaliser un univers de fantasy, mais en montrant deux univers différents en terme d'évolution/technologie, j'ai donc joué avec les personnages et leur tenue ou arme pour créer un contraste avec d'un coté un personnage plus "moderne" et de l'autre plus rustique niveau de leur monde et de ces guerriers de l'enfer si je devais résumer c'est une scène de conquête de monde 🙂 Voici quelques images du process :

Pour les nuages ils ont un côté dur (côté lumière en général et un côté doux. Pour la forme tu es super libre ils peuvent prendre n'importe quelle forme. Prends ça comme des volumes à ombrer. Et aide toi de ref si besoin. Et il y a une vidéo de jesus conde pour les nuages : mais déjà là t'as une bonne base. J'utilise bcp le doigt aussi pour faire les bords doux

Opopsy (opossum +psy)

Salut @Yun77 et @Mao Mornity, j'ai le plaisir de vous annoncé que j'ai trouvé comment faire des sous dossiers de couleurs. j'ai été sur le menu a droite comme vous me l'avez dit, puis dans l'onglet bibliothèque que j'ai rajouté, c'est ici que j'ai trouvé de faire des sélections que couleurs par dossiers. Sa peut toujours aider, pour avoir des tons chairs qui sait en partant de la valeur local, puis aller vers l'ombre et la lumiere. C'est comme sa que je procède un peu, mais je vais tenter de faire les exos lumières et ombres de manière plus comme un sculpteur. Bonne journée a vous 🙂

Et voilà la version fini.

Hello par ici. Alors je n'utilise pas Lazy Nazumi donc je pourrai pas vous aider là dessus, mais comme d'habitude vaut mieux pas trop se prendre la tête, et pour ce début de programme utiliser des refs^^ Comme tout le temps d'ailleurs. Si vous commencez à vous coincer sur les outils maintenant vous allez perdre un temps faramineux d'apprentissage, car ce n'est pas l'outil qui fait l'artiste, jamais. Donc si vous voulez dessiner un truc, regardez vos références, captez les formes principales, tracez vos lignes sur la ref, puis reportez sur votre croquis... Ca va vous aider à comprendre, à analyser, et ainsi petit à petit la perspective va vous paraître plus évidente. Il y a des brushs de grilles dans le pack de Spartan qui peuvent aider à poser les repères. CSP ou Photoshop ont des outils de perspective puissants également, mais il faudra les dompter avant de bien pouvoir les utiliser. Et parfois c'est plus utile de juste pratiquer et dessiner. Si la persp c'est dans la partie 2 de manière poussée, c'est que d'ici là vous pouvez vous reposer sur l'observation, ça va déjà vous apporter énormément de réflexes visuels. Si vous analysez trop des outils, vous pouvez passer à côté de cet aspect.

Ohhh merci beaucoup pour ces information d'accord je ferais dans l'ordre Merci pour ces critiques ^^

@Tchewifull Oui on parle bien du même 😄 J'ai pensé que l'oiseau aurait pu devenir legerement metallique a force que du courant traverse son corps, et qu'il aurait pu être vorace + rapace + acier ! @J-L Bravo pour le dessin! Je pensais que tu allais partir sur cette version creepy de Spectrum : https://digitalpainting.school/members/j-l/gallery/creation/63979

OK merci des conseils je vais essayer de les mettre en application 👍

Préférence pour la 3 également ! 🙂

Ohw merci beaucoup @Dreac, trop de gentillesse c’est beau, très contente que ça te plaise ! * o * Bon courage à toi pour la suite :3

Mieux ! ca montre deja plus d'idées et ca explore, le deuxieme a l'air prometteur aussi bien niveau focal que lumiere et couleurs. Keep it up !

Mmh, y'a un dynamisme assez cool dans le 3, il faudrait peut etre juste un peu plus d'overlap du gamin devant le robot.

BAM ! Et c'est là qu'elle nous cloua tous au sol d'un coup de stylet ! J'arrive un peu tard après la battaile mais tes rendus sur les croquis sont sublimes ! On sent beaucoup de soin et de methode ! GG ! =D Quand au croquis d'imagination, tu as su mettre en application tout ce qui t'a été appris (les lines franches, la variation d'épaisseur, le respect des proportions, la lisibilité). Un bon gros BIEN JOUE à toi ! =D Je vais essayer de faire au moins aussi bien ! 😱

Bon, n'ayant pas retouché à l'orignal depuis deux semaines, voilà d'autres idées que j'ai explorées entretemps. Une première idée avec la princesse posée sur une des ailes du monstre, et les deux se regardent. Une compo plus simple, quelque chose de plus intimiste et mignon, "poster à la Disney". Par contre n'aimais pas du tout la tournure que prenais cette image, donc je l'ai abandonnée. Idée numéro 2 : un painting qui pourrait montrer la première rencontre entre la princesse et le dragon/monstre/bestiole/nénufar-géant-fluo. La princesse n'est pas effrayée, voudrait clairement adopter le monstre, ce dernier reste plus prudent mais toutefois curieux. J'ai décidé de faire de la princesse la principale source de lumière (et si sa robe brillait ?...). Pour le moment, cette idée me plaît plus que la première ci-dessus. Et une dernière idée commencée il y a deux jours. Je n'en suis qu'à l'étape du croquis, et je dois encore refaire une partie du monstre car l'anatomie et la pose m'embêtent (pourtant, j'ai facilement passé une heure sur la position des persos 😕 Pas facile, je ne suis pas parvenu à trouver de bonnes références pour ces poses). L'histoire que raconte ce painting serait la suivante : la princesse trouve un jour un œuf alors qu'il est à deux doigts d'éclore. Un petit monstre émerge au moment de l'éclosion, et automatiquement prend la princesse pour sa mère. Je me dis que passés les premiers jours durant lesquels la princesse essaye de garder la bestiole, elle est obligée de s'en séparer (peut-être que son peuple craint cette race de monstres). Et un ou deux ans plus tard, elle décide de s'enfuir et tombe nez à nez avec le monstre, qui a grandis. Elle se souvient de lui, mais parviendra t-elle à regagner sa confiance (ce qui pourrait mener au DP ci-dessus) ? Bon, je vous avais bien dit que c'était Brave + Dragons, etc... XD Bon, à présent il faut que je sois réaliste. Vu mon emploie du temps, je ne pourrais probablement finir qu'un seul DP. Le tout premier que j'ai posté il y a une semaine et demie, bien qu'il m’ait fichu un sacré burnout, est tout compte fait le plus avancé de tous, et peut-être celui qui collerait le plus à une couverture de part son aspect "épique-wow-ça en jette !". Donc je crois que je vais devoir me retrousser les manches, et revenir à ce premier DP, après m'être changé les esprits avec ces trois autres versions. Ou bien vaut-il mieux que j'explore l'une de ces autres idées ? Qu'en pensez-vous ?

Salut @Edorielle. Très chouette ton painting de référence. je voulais juste te dire de ne pas te mettre la pression au niveau du temps. ça peut aussi être un avantage de savoir passer du temps sur un painting (et je crois qu'on a tous passé beaucoup de temps sur l'exercice de la montagne du chapitre 1). La recherche de vitesse ça viendra après. Pour l'instant tu n'as pas de contrainte professionnelle au niveau de délais à respecter, donc profites en pour travailler à ton rythme et de ne pas te mettre de pression inutile... Avant de faire les choses rapidement, il faut déjà avoir pris le temps d'apprendre à les faire. Une cinquantaine d'heures sur un painting ça ne me choque pas plus que ça. L'essentiel, c'est que tu ne te lasses pas toi-même au point de laisser tomber. @Anim@ est de bon conseil, et tu peux également apprendre à travailler différemment. tous les paintings n'ont pas à être poussés au maximum. il faut que tu vois à quel moment ça ne t'apporte plus rien, ou à quel moment tu risques de te dégouter. tu peux passer du temps sur certains painting pour aller le plus loin possible, et au contraire te contenter de poser les grandes formes et de rester à un niveau de détail plus sommaire sur d'autres paintings. Bon début de formation en tout cas !

Salutations ! Voici l'avancement du wip j'ai rajouté un peu plus de détails je test encore pas mal de choses pour le moment puis je passerai au rendering par la suite 🙂

Voici ma première participation : la leçon de balai 😉 WIP

La Ténacité (redimensionnée parce que trop lourde)

je vais tester de switch le perso de droite pour voir. En attendant, j'ai les idées qui fusent et histoire de pas tout oublier, un second wip pour le challenge qui m'est passé par la tête.

Bonjour @Edorielle et re-bienvenue :), Effectivement on sent ton côté perfectionniste à travers ton dessin avec le souci du détail, que ce soit la texture des ailes ou de la dentelle. Mon conseil, dans un premier temps, passe moins de temps sur le détail et concentre-toi sur la forme générale, le volume. Tu gagneras en efficacité et rapidité. Cela t'empêchera de te démotiver. D'autant que le chapitre 1 est très costaud comme tu as pu le constater. Mais tu iras plus vite avec les chapitres suivants car tu auras appris les bons réflexes qui te feront gagner du temps. Et si tu as une baisse de motivation, tu peux toujours aller faire un tour sur la partie du forum dédié. LA communauté sera là pour te soutenir, car on passe tous plus ou moins par ce genre de phase à un moment. Cela étant ton painting est vraiment bien ! avec de bonnes bases en dessin. Pour la petite critiques, tu as des ombres portées très marquées à certains endroits (notamment au niveau du coup) alors qu'a d'autres endroits on manque d'ombre (ombre de l'aile sur le bras, ombre portée de la femme rousse sur le buste de l'autre femme, ombre portée du la femme en noire sur la tête de l'autre...). Un fois vu le cours sur la lumière, tu pourras booster ton dessin en rajoutant la lumière réfléchie (ici bleue) pour gagner en réalisme. Les ailes sont un peu trop nettes (comme si tu avais utilisé le lasso ou la gomme). Enfin quand tu auras bien avancé dans les cours, pourquoi pas ne pas rajouter un peu de détails dans le ciel (variation de couleurs, étoiles, effets...)... Bonne journée ;) A bientôt :)

@Mao Mornity Oopsie! <: J'fais une maj intermédiaire du w-e, j'vais essayer d'en faire 1 / sem tant que y'a encore de l'avancement a faire :d

@J-L merci ^^ à l'origine c'est une ventouse de tentacule ..... fuis ...

@Stefantasy Artworks très cool tu as bien su t'approprier le style, et le design est très sympa ça pourrait être intégré dans le jeu ! @Miss Dew pour ton dernier tu dois essayer de penser en "plan". Le cul de ton piaf (pardon du peu) va être plus proche que sa tête qui sera plus loin en profondeur : pour simuler ça en crayon de couleur tu peux détailler davantage son arrière train et appuyer plus fort pour avoir des couleurs plus marquées, et laisser la tête et le cou plus doux, un peu comme tu l'as traité, et sans trop le détailler. C'est le même principe que la perspective atmosphérique, mais dans une moindre mesure (on ne parle pas de distance de plusieurs kilomètres). @Ganakel C'est vraiment très bien , beau design de l'anus notamment. En tout cas cet exo m'a motivé les miens arrivent très bientôt 🙂

Bonjour à tous, @Thalia Look sympa et j'aime bien les recherches/modèle @ycah Le halo de la cète magique aurait peut être gagné à être un peu plus développé. @Chaise_En_Bois j'avoue ne pas trop comprendre la morphologie de ton pokémon @RomiJ'aime beaucoup ta forme assez massive, on aimerait pas le rencontrer celui-là @Radius Dawn j'aime beaucoup ton marsupial, même si je lui aurai vu des ailles avec des accroches un peu plus larges voici ma petite contribution, histoire de fournir un peu d'aide à la team rocket

Ah oki, il va me falloir quelques cours sur les perspectives, pour le moment je sais pas trop comment faire pour la rapprocher du premier plan.

Bonjour, j'ai trouvé le sujet de l'exercice très inspirant ! Je met donc le petit dessin que j'ai réalisé.

yes c'est noté 😉

Bonsoir @ShozArt 😄 Un grand merci pour tes conseils sur les lines, je vais pouvoir tenter de les appliquer sur les prochains croquis ! Je pense que j'ai tendance à homogénéiser mon tracé d'une part parce que c'est plus facile de reprendre un trait si je garde la même épaisseur quasiment partout, et d'autre part parce que j'ai peur de ne pas savoir bien les hiérarchiser (si quelqu'un a des conseils sur ces points-là je suis preneuse ☺️). Et tu as raison je crois que je veux passer trop vite de l'étape 2 à l'étape 3. Cela m'amène à retoucher encore trop d'éléments à la fin et c'est très chronophage vu que j'essaye de m'appliquer sur la line en même temps ! Donc voilà il ne me reste plus qu'à expérimenter tout ça 😉

Hello! Super toutes ces créa ^^! Voilà ma proposition pour le pokémon fée/psy! Inspiré du chat marsupial. J'ai essayé de garder le style (trait & colo) des artwork pokémon même si parfois il y a des variantes.

Sur le chapitre 2, qui est gratuit, il y a de la ligne. Le travail en masse permet de gagner bcp de temps.

Postera postera pas : j'ai fait un truc tout rapapla et tout figé ! D'ailleurs je n'ai pas réussi à placer la 2nde aile ^^ Je suis pas trop contente du mélange rose/le reste des couleurs mais de quelle couleur j'aurais pu faire le bec ??... Bref, tout conseil bienvenu 🙂 Et désolée pour la qualité du scan... @Thalia très prometteur : hâte de voir le résultat ! @Romi et @sweetkala sympa les angles de vue en contre plongée et ... l'inverse 🙂 @humanoide sympa le chat !

Hello a tous, @ycah, j'aime bien ton idée. Celle du panier pour stocker les fruits à manger; ca regle le problème de l'approvisionnement. Concernant ton dessin; l'étape d'après est de rajouter franchement des ombres et des lumières. Tu as commencé ce travail en placant par endroit des taches de lumière, mais j'ai l'impression que la lumière vient tantot de la gauche, tantot de la droite. Par exemple sur le joue de ton oiseau, la lumière semble arriver de droite alors que sur le nez, elle vient de gauche. Concernant la lumière sur les pattes, il y a une partie eclairé, mais dès lors que l'on quitte la partie eclairée, le reste de la patte est de la même couleur, quelque soit l'angle qu'il y a avec la source de la lumière; comme ses pattes sont des cylindres, tu gagnerais a faire des dégradés entre une couleur d'ombre et la couleur de la lumière. Enfin, concernant le dessin qui est super original; je trouve qu'il est a la fois mignon dans sa forme générale; dans la rondeur de ses yeux, et aggressif dans les différentes pointes, qu'il a sur sa tête, sur ces pattes, sur sa queue. C'est seulement mon avis, mais peut etre que ca vaudrait le coup de trancher soit sur l'agressivité soit sur la douceur. Chapeau en tout cas! De mon coté, j'ai repris la même description que toi, pour faire : ... SARBA-CANNE, go!!! (bon a la base c'était un canard d'ou le jeu de mots mais ca a évolué :D).

C'était dans mes tiroirs depuis quelques temps, j'ai enfin pu commencer la course Space VFX de Creative Shrimp, c'est un gros bébé, pleins de cours, d'explications, de tests, et pas toutes les clés, faut charbonner. Bref j'adore et recommande chaudement si on aime les trucs spatiaux. Premier module, c'est planète simple, on prend les bases, faire un shader simple pour des planètes variées, un backdrop, et un fake d'atmosphère sans volumétrie pour que ça aille vite. Dans Cycles pour le coup. Redoutable. Voici donc le shader en question, j'ai plutôt collé au truc même si y a deux ou trois modifs quand même^^ Un petit composite quand même pour booster le glare. Et les trois résultats de mes tests. Une animation se trouve par là.

@Willo Danke ! <: J'ai fixé les derniers details du coup. Ca montre mieux le plan effectivement 😄

Les dimensions de 331mm x 268mm en 300 Dpi minimum sont notées pour la couv et 4eme de couv, mais je n'ai pas trouvé les dimensions pour les cinq créations?

@Tchewifull Hé merci 😮 Je garde l'idée de la meche inversée, j'avais deja commencé le final sur base de la 1 + 3 avec l'oeil aveugle. J'le poste des que j'ai pu faire les toutes derniers coups de brushs @Uniquemarine Merci <: @Spiris J'suis un peu hésitant sur les cheveux longs, c'est pratique mais moins que les cheveux mi-longs. Apres j'me demande encore si y'a pas un entre deux en fait. Pour l'instant le final sur lequel je partais garde surtout une partie de ses fringues pour un meilleur mixe de "robe mais pas trop". J'ai retravaillé le crabe, sur base des retours ici et d'un overpaint de correction qui m'aura bien aidé a mieux dégager des zones plus calmes dans la compo. Reste plus qu'a finir :d

Comme convenu le voici terminé Et la photo de famille 🙂

@Ganakel Je viens de recevoir le nouveau stylet, et ça a l'air de remarcher normalement. Donc apparemment ça venait d'un problème avec le stylet (et pourtant je ne l'avais pas fait tomber...). Le sujet semble donc clos.

Salut à tous ! Je suis une formation 3D sur Maya depuis septembre 2018 (jusqu'en 2020) et je vous partage nos travaux d'étude, à retrouver dans ma galerie.