Classement

Salut les passionnés ! Premier jeu de Noël qu'on vous propose : un concours Instagram pour faire gagner à l'un de vous une super tablette graphique à écran et en même temps vous pousser à dessiner et peindre pour vous améliorer. Une pierre deux coups. Le concours va durer du 1er au 24 décembre 2019 inclus et à chaque création que vous postez sur Instagram vous augmentez vos chances d'être tirés au sort. Le 25 je tire au sort l'une des participations. Comment ? En suivant @Digitalpaintingschool sur IG En ajoutant le hashtag #concoursdps2019 sur chacun de tes posts En ajoutant la phrase "participation au concours @Digitalpaintingschool" dans la description de ton post J'explique ça en vidéo directement sur cette publication Instagram. Si vous avez des questions, remarques, ou que vous voulez simplement partager vos créations aussi sur le forum, c'est ici ! 🙂

Parce qu'aucune montagne n'est trop haute même pour un sumo, et que des montagnes toujours plus hautes t'attendent après ton ascension. Voilà ma perception du message de DPS.

Bonjour à tous, voici ma participation pour ce challenge. Bon courage à tous !

Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)

Voici ma première participation 🙂

Je suis débutante, mais voilà ma participation. J'ai fait un WIP où j'ai reçu plein de conseils. Merci à ceux qui m'ont aidés. Le fond est de la même couleur que le site. Aperçu avec le logo :

Bonjour, Voici mes deux participations. Petites précisions comme dit dans mon WIP, les croquis de persos sur le dessin avec le sorcier sont issus de mon jeu donc pas de copie mais le but du dessin serait d'y "coller" des dessins d'autres membres à la place de mes persos.

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Seconde participation : Malheureusement, ma participation est... Hors sujet. Il sera remplacé d'ici peu. ^^'

Ma deuxième participation

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Et voila pour finir Novembre et commencer Decembre 🙂 un petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous 🙂

merci pour vos avis @Fuzz et @Zeldaramis j'ai changé un peu le visage 😉

le bouquin le plus connu et le plus emblematique de Froud s'appelle "les fées" , l' art book du film dark crystal est carrement sublime aussi , grand format , certaines pages imprimées sur du calque , la grande classe (mais qu'en anglais il me semble)

Re bienvenue @Eustace ^__^ Moi aussi je suis coiffeuse de métier 😄 J'espère que tes projets aboutiront !

@Mao MornityHaha, ok, je note 😉 @Soso Merci Et merci pour vos encouragements en général, je devrai pouvoir poster l image modifiée selon vos différents conseils cette semaine !

Bonjour @magneticpulsar Je me permets de te féliciter, bien que je sois bien moins connaisseur en dessin/peinture que toi, puisque je débute cet "art" avec le numérique. Ce qui me plait chez toi, c'est que tu suis vraiment les procédures, tu apprends la technique, et je suis certain que ça va payer. En plus, j'aime beaucoup la façon dont tu détailles ton process, c'est génial. Je suis plus fainéant, pour l'instant, je me sers énormément de la pipette sans même chercher la bonne couleur avant, et j'ai peur de devoir le payer plus tard. En tout cas, bravo pour ce départ, et bienvenue dans le groupe du "terrifiant" chapitre 1. Au passage, merci à @Tchewifullpour ses commentaires très intéressants.

waouw je suis en mode débutante donc pas de critique constructive à formuler mais j'adore les couleurs et le rendu, j'aime beaucoup

Merci pour ton retour @Anim@! Pour le Vamp je le re ferais pas, car au final il ne m’intéresse plus tant que ça, et Février c'est loin, je suis une autre personne maintenant haha! Alors, oui j'ai ZERO story-telling ou truc de compo (coucou Mao si tu me lis ptdr!) .. je sais que c'est un point très reloue chez moi ^^° .. Ensuite ce dessin de base c'est un truc entre mon mec et moi ^^, ouai ok on est chelou, le dessin nous représente, donc forcement .. Alors oui je me représente comme un ange mi démon, c'est bizarre je suis d'accord, mais de base je suis un hybride alors ça me vas XD .. en gros mes ailes représente ma liberté, le coté démoniaque mon caractère on vas dire, mais je suis gentil à la base, ça représente juste ma domination sur mon mec, et lui m'a demandé de le dessiner heureux car il est heureux comme ça. Oui c'est un "ange" mais pas "véritable" à la base je voulais faire des ailes comme "une énergie" mais j'ai du mal ^^° (et tu me fait penser que j'ai oublié de faire les sorte de "particule de magie" autour de ses ailes comme si ce dessin (que j'ai upload - oui bon je me dessine pas toujours avec des cornes, dépend du contexte, mais soumettre sont mec c'est pas très angélique XD!), je ne savais pas que les représentation "pointu" était pour les méchants, tu m'apprend un truc ! Bon dimanche à toi aussi ^^

Petite mise à jour, j'ai trouvé un petit moment pour rajouter le tracteur ^^

Il est sympa ce masque ! Peut être qu'il manque un élément pour y rajouter du storytelling ? C'est quoi l’histoire de ce masque, qui l'a créer ? Tu pourrais jouer la dessus avec le fond, un masque cyberpunk en plus ! Je suis curieux de voir ce que ça pourrait donner, ça pourrait être des début de pistes 🙂

Mes études me prennent tout mon temps, je passe déjà mes journées à la tablette, j'ai un peu la flemme de m'y remettre en rentrant, je préfère trouver un moyen d'économiser mon temps et de me faire plaisir sur ce challenge ^^" L'esprit DPS c'est très large, sur ma dernière illustration c'est l'histoire du petit martin pêcheur qui vient récupérer sa nouvelle arme, mais le forgeron à une manière bien à lui de la créer. Tu peux y voir l'amélioration, et la détermination à créer une œuvre, je t'avoue que c'est difficile de placer l’esprit dps, sur un thème aussi libre. P'tit essais d'ambiance, je compte bien mettre des aplats après avec quelques nuances :

J ai renforcé l ombre côté droit et continué un peu à détailler....z en pensez quoi les copains, j arette la ou je continue ???

Alors normalement non 😛 car si tout le monde faisait ça on ne s'en sortirait jamais, mais si ça la fin dans la dernière semaine tu veux en remplacer une ou deux, tu pourras en contacter @Mao Mornity par exemple. Il la supprimera et tu pourras ré-uploader. @Saladdin génial ton lien ! Merci, je crois que je vais bientôt me passer une grosse aprem dessus @Didier Ra @StanGrazzini Très bizarre je suis sûr d'avoir déjà répondu à cette question (peut-être dans un autre sujet ?) en tout cas non pas de numéro ISBN, pas de vente en fnac ou ailleurs. Uniquement le crowdfunding. Mais on en a commandé un peu plus par sécurité (pour les envois, problèmes éventuels) donc s'il en reste à la fin on mettra en vente sur le site. 🙂

J'ai essayé des ombres sur le visage et j'ai commencé à faire des désastres, je n'arrivais pas à trouver des dégradés, des outils adaptés à ce travail. C'est un travail qui est assez simple je trouve par crayon à papier, je n'ai pas réussi à le reproduire sur tablette. Cela ajoutera du volume et comme tu dis, du lien entre les objets présents sur l'illu. J'ai hâte d'attaquer cette partie ! Merci pour ton retour critique motivant. Pour FLBB, je n'en sais fichtrement rien, j'avais envie d'un acronyme qui fasse comprendre assez vite qu'il s'agit d'une équipe, visiblement soutenue par notre larron. Vu l'espèce de casque qui ressemble vite fait à un casque de Baseball, on peut imaginer qu'il s'agit de la Federation League of BaseBall 😄

Le premier cornu est vraiment génial. Pour moi sur le numero deux, y a un problème avec sa corne a droite, qui semble trop véir vers nous par rapport a l’autre.

@Zeldaramis pleins de bonnes idees, merci!! Pas bête la source bleutée, je vais voir si j'y arrive^^ @mco merci pour le Po! Effectivement je vais voir pour les yeux! Je n'arrive décidément pas à styliser et être un peu juste. Les proportions ne sont pas humaines ( pommettes très saillantes, menton en galoche très fin...) mais doivent être un minimum conventionnelles. Durdur. Merci pour ton aide et le temps pris!

Cette méthode n'est pas de moi à l'origine. Je l'ai "" adapté à ma personne. J'ai un modèle similaire sur un bouquin qui explique rapidement en sautant ou non des étapes comment il faut s'y prendre pour faire ça... Tiré de "Mangas à dessiner, histoire et technique" => https://www.amazon.com/dessiner-les-mangas/dp/1407542427/ref=sr_1_42?keywords=MANGAS+a+dessiner&qid=1575144268&sr=8-42

Hello Miss, Alors c'est bien de se lancer des défis (il ne faut pas perdre ça de vu) c'est plutôt réussi d'un point de vu agencement des formes et leur position et l'échelle. Par contre, je trouve que ça manque de volume, et peut-être d'étape dans ta création... As tu dessiné ton personnage en construisant son squelette, puis as tu ajouté des formes cylindrique pour les volumes de cuisse et bras? un long cylindre pour le manche du balai? ajouter des traits de construction ne serait ce que pour la perspective... As tu par exemple recréer sur le modèle d'origine (mais si c'est de l'inspiration) les courbes d'origine avant d'apporter du détail? Ce que je te conseils c'est de faire un premier travail sur ton modèle initial, tu ajoute un calque tu vires tout ce qui gène autour de ton modèle. Tu baisse l'opacité de l'image pour travailler en transparence puis tu recrées les traits de construction de ton modèle dans l'ordre squelette sur un calque, puis volume, (en changeant de couleur et de calque pour aider) une fois que c'est bien dégrossi... Tu peux commencer à travailler sur une page vierge et tu reproduis les étapes squelette, puis volume de base puis tu affine au fur et à mesure n'hésite pas à faire des calques les traits de construction doivent disparaître au final... sur papier tu devrais les gommer... Ensuite tu fais ton personnage nue sur son balai puis ajoute les habits la chevelure (les grandes masse bien circulaire c'est toujours du croquis on est toujours pas sur le traits définitif) et tu valide chaque étape. Enfin quand d'un point de vu purement volumique ton modèle est bon. Tu peux apporter le trait de demi finition tu apporte les détails sans variation de l'épaisseur du traits. Pour finir tu caches toutes les étapes d'ébauche pour ne garder que la demi finition. tu ouvres un calque vierge et la tu apporte le style final avec variation d'épaisseur...

Bienvenue Fred ! Perso , j’en suis au chapitre 5 et je suis toujours convaincue que « cette fois c’est la bonne » ☺️ Je te souhaite d’atteindre tes objectifs. A très vite sur le forum.

C'est vrai, les cours ont l'air super, tout est bien expliqué, je n'ai fait que les gratuits pour l'instant, mais ça donne envie! Bienvenue, je suis sûre que tu trouveras la motivation ici ☺️

@gohlgrinm Je n'aimerais pas trop me retrouver en face de ton alien on ne sais pas du tout comment il pourrait réagir. Il a l'air calme comme ça mais je suis sur qu'il pourrait devenir féroce à tout moment. Sinon peut être plus jouer avec les brush soft et dur. @pen-pusher Sympa ton alien! 😃 Flute, je n'ai pas compris ta blague. Je ne connais pas ta référence probablement. @Scrihb Super tes aliens! 😊Une petite préférence pour ton Loup humanoïde qui me fait un peu penser à Anubis. @bhug J'aurais qu'un mot a dire: "GLOUPS!!"😲 Voilà mon alien. Je ne l'ai pas terminé. N'hésitez pas avec les remarques, commentaires, ...😄

Merci Willo ❤️ Ah mais faudrait peut être que je demande conseil! J'avance doucement mais surement^^ Seulement je me demande si je n'ai pas un peu trop poussé la satu voir le contraste. Mon écran est très pourri donc j'exporte pour voir le rendu sur le portable de temps en temps ^^ Des éléments sont encore très peu touchés voir intouchés (la seconde décoration du vêtement par ex^^) donc ne vous focalisez pas trop sur ces manques. Merci d'avance! Bisous bisoussssssss

Bonjour Tollgryn! J'imagine qu'il fallait juste trouver la bonne manière d'apprendre. Et du coup, tu t'en sors mieux maintenant ?

Salutations ! Voici l'avancement de l'illustration 🙂

@KOKOROIl est tout mimi ton marsupial. Line super propre ! @tHEdARKfOXBeau paint, belle maîtrise et en plus il est original ! @pika_p-ink Belle planche concept. C'est bien de lui faire plusieurs expressions. Voici Grobusier. Je ne suis pas sûr qu'il ressemble à un Pokémon. Je suis nul en Pokémon. L'exercice était plutôt rigolo.

C'est le my secret santa de 2018. Ce sujet est... périmé. ^^' Il faudra que tu attendes le prochain secret santa d'ici... le mois prochain ?

@Invosilver Oui les flous vont s’additionner tout simplement, à chaque fois que tu utilises l'outil flou gaussien il l'applique sur ton calque en + de ceux qui avaient été faits précédemment. Mieux vaut donc l'appliquer en dernier une fois que tu es sûr de toutes couleurs/détails etc... Sinon ensuite tu peux ajouter des choses mais utilises une brush assez large et aux bords "softs" pour qu'il n'y ai pas de différence de précision/texture. Keep it up !

@Stefantasy Artworks @Thalia @Tchewifull Je trouve que vos concepts collent parfaitement à l’univers Pokémon, que ce soit dans les idées ou le style graphique. Pour ma part j’ai choisi le petit marsupial fée psy :

voici ma première participation!

Je regarde.... Ca part très très bien, que dire de constructif... Le perso devant gêne un peu mais je sais pas comment améliorer ça (pour sortir ça j'ai dû me faire une hernie des neurones). J'attends la suite !

@Xuan la résolution/définition minimale c'est 3909x3165, si ton image rentre là dedans, le dpi tu le mets à 300 et hop (clique sur le verrou pour déconnecter les pixels du dpi. Su rgimp j'aimais bien, parce que tu choisissais tes pixels, et tu pouvais changer autant que tu veux le dpi, il t'embêtait pas à changer les pixels, ça devrait être par défaut. Photoshop a choisi de les connecter par défaut, du coup à chaque faut réfléchir à comment faire quand on veut changer un seul paramètre :s

Merci pour vos commentaires c'est super encourageant :). Je vais prendre en compte vos conseils. Je continue le dessin, j'ai presque fini la correction des valeurs et je passe aux couleurs! @Cubix. J'ai trop adoré ton golem quand je ai vu passé. En plus ici c'est le "petit" rigolo de la bande :P. Il m'avait fait penser a une ville dans laquelle tous les accès seraient gardés par des créatures géantes avec ce golem qui peut décider de se mettre dans le bon sens où non si tu as payé l'entrée 😄

Hello ! je crois que c'est pas le bon format...mais j'ai participé et me suis amusé...

Voici ma petite création, j'ai choisi le piaf ! Le piaf-mitraillette

rework de la lumière

Hellooo, J'avais dit que j'en ferais un peu pour proposer de la mise en page, alors voilà le peu que j'ai fait jusqu'à présent. Je l'avoue, je ne me suis pas vraiment posé pour y réfléchir comme j'aurais dû le faire, j'étais plus motivé par l'envie de dessiner pour le challenge. Mais j'avais encore moins envie de passer pour celui qui se propose tout en ne donnant rien à la fin, car c'est vraiment pas mon genre, donc voilà ces quelques pages quand même. C'est ça de s'y mettre au dernier moment aussi j'ajouterais 😞 puis la semaine dernière a pas été de tout repos avec le décès de la boule de poil familiale, ça n'a pas aidé... En l'état, je peux pas dire être satisfait de moi, car c'est clairement insuffisant et je m'en excuse sincèrement 😕 Si j'ai le goût je m'y remettrais, mais comme Spartan a dit que le tout allait bientôt arriver dans les mains du graphiste chargé du gros œuvre, je préfères rien promettre de plus...

Je viens de me rendre compte que ce sujet à 2 ans, pour fêter ça, ça sera 2 têtes de dragon :)

Maintenant des portraits. Les proportions ça vient doucement... J'ai voulu tester différentes gammes de valeurs 30% à 80% et 20% à 80%